Особенности формирования вокальных навыков молодежи (18-35л) на уроках эстрадно-джазового вокала в дополнительном образовании (на примере студии «ФаСоль»)

Особенности формирования вокальных навыков молодежи (18-35л) на уроках эстрадно-джазового вокала в дополнительном образовании (на примере студии «ФаСоль»)»

Оглавление

Введение…………………………………………………………………………..3
Глава 1. Формирование эстрадно-певческих навыков молодежи в дополнительном образовании………………………………………………..6
1.1. Современное состояние отечественного дополнительного образования………………………………………………………………………..6
1.2. Формы и методы формирования вокальных навыков молодежи на уроках эстрадно-джазового вокала в дополнительном образовании………………....15

Выводы по первой главе………………………………………………………...25
Глава 2. Особенности формирования вокальных навыков молодежи на уроках эстрадно-джазового вокала в учреждениях дополнительного образования……………………………………………………………………..27
2.1. Психолого-педагогические особенности формирования вокальных навыков молодежи (18-35л) на уроках эстрадно-джазового вокала…………27

2.2. Подходы и механизмы формирования вокальных навыков молодежи на уроках эстрадно-джазового вокала в студии «ФаСоль»………………………36

Выводы по второй главе………………………………………………………...42

Заключение……………………………………………………………………...44

Список литературы и источников…………………………………………...47

Введение

Актуальность исследования. В современном мире эстрадно-джазовый вокал занимает значительное место в мире музыки. Открывается множество различных студий, для него открылись двери в мир телевидения и радио, этому способствуют различные телепроекты. Академический вокал стал чем-то более возвышенным и радикально отделившимся от эстрады. Если эстрадный вокал мы слышим практически везде, то академический вокал перекочевал только в концертные залы и театры.

Эстрадно-джазовый вокал является одним из средств приобщения детей и молодёжи к основам отечественной и мировой музыкальной культуры, сочетает в себе множество художественных направлений, способствует предпрофессиональному самоопределению. Воспитанники закрепляют и углубляют теоретические знания, формируют соответствующие навыки и умения, а также приобретают знания о смежных профессиях, например, певец, актер, ведущий, искусствовед, педагог, музыкальный руководитель.

В связи с этим остро встаёт вопрос о методиках преподавания эстрадно-джазового вокала в том числе певцам-любителям разных возрастов, потому что большинство методик преподавания представляют из себя сборные смеси из методик часто даже противоречащих друг другу, что в дальнейшем приводит к ухудшению голоса у людей с прекрасным потенциалом и тембром.

Это случается из-за недостаточной квалифицированности педагогов вокала как в профессиональных заведениях, так и в частных студиях. Поэтому остро встает вопрос о изучении и применении вокальных техник в педагогической деятельности.

В последние годы эта профессиональная «ниша» начинает постепенно заполняться квалифицированными педагогами с узкой специализацией эстрадно-джазового вокала, однако в целом по стране наблюдается огромная нехватка педагогов-вокалистов, которые могли бы успешно сформировать вокальные навыки у певцов-любителей.

Представляется актуальным рассмотрение состояния и развития современного эстрадного искусства, анализ основных методов и особенностей работы с начинающими вокалистами, использование теоретического материала на практике, а также выработка собственной системы обучения начинающих эстрадных артистов.

Актуальность избранной нами темы обусловлена необходимостью систематизации теоретических и практических знаний по обучению эстрадному вокалу певцов любителей в студии эстрадно-джазового вокала, освоения способов обучения начинающих эстрадных певцов. Для этого необходим анализ и систематизация существующих методик и принципов обучения эстрадному пению людей разного возраста, не имеющих музыкальной базы.

Налицо противоречие между высокой востребованностью занятий эстрадно-джазовым вокалом у певцов-любителей разного возраста и недостаточным уровнем методического обеспечения этого процесса.

Проблема - обучение певцов-любителей разного возраста эстрадному пению.

Цель – изучить особенности формирования вокальных навыков молодежи(18-35л) на уроках эстрадно-джазового вокала в дополнительном образовании (на примере студии «ФаСоль»).

Объект – формирования вокальных навыков молодежи(18-35л) в дополнительном образовании.

Предмет – особенности формирования вокальных навыков молодежи(18-35л) на уроках эстрадно-джазового вокала в дополнительном образовании(на примере студии «ФаСоль»).

Задачи:

- изучить современное состояние отечественного дополнительного образования;

- выявить формы и методы формирования вокальных навыков молодежи на уроках эстрадно-джазового вокала в дополнительном образовании;

- проанализировать психолого-педагогические особенности формирования вокальных навыков молодежи(18-35л) на уроках эстрадно-джазового вокала;

- рассмотреть подходы и механизмы формирования вокальных навыков молодежи на уроках эстрадно-джазового вокала в студии «ФаСоль».

Структура дипломной работы: состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы.

Глава 1. Формирование эстрадно-певческих навыков молодежи в дополнительном образовании

В современном мире социально-экономические и научно-технические процессы быстро и кардинально меняют условия рынка труда, содержание профессиональной подготовки и деятельности специалиста. Как следствие, непрерывно изменяется и расширяется общественное сознание, становится иным характер трудовых отношений, формируется новое мировоззрение людей. Видоизменяется и само понятие образованности; его в большей степни определяет не сумма конкретных знаний, а методологическая подготовка, высокий творческий потенциал, культура общения, нравственность, широкая интеллектуальная деятельность, которые характеризуют профессиональную компетентность специалиста.

Для становления новой образовательной парадигмы, обеспечивающей непрерывное профессиональное образование как фактора максимального и эффективного использования опыта и интеллекта человека в течение всей его жизни, необходимо формирование динамично развивающейся и широкомасштабной образовательной сферы дополнительного образования (ДО).

Российская педагогическая наука осмысливает проблемы ДО как продолжение традиций классического университетского образования (Н.С. Ладынец, В.Г. Рабинович, И.В. Шадриков и др.); в контексте преобразования образовательных принципов, перехода к модели «персоноцентризма» (Э.М. Андреев, В.З. Кантор, Л.Л. Литвиненко, В.Г. Осипов, В.Н. Скворцов и др.); как социокультурную среду непрерывного образования (Ю.Г. Волков, Ю.С. Давыдов, Л.Л. Литвиненко, П.Н. Новиков, М.М. Потапенко и др.). Различные аспекты комплексного подхода к непрерывному образованию и его качеству рассматривались российскими исследователями (В.И. Байденко, Л.Н. Боголюбовой, В.А. Болотовым, И.А. Зимней, Д.А. Махотиным, H.A. Рототаевым, В.В. Сериковым, В.Д. Шадриковым).

Несмотря на расширение и внутреннюю дифференциацию, сфера дополнительного профессионального образования в России сталкивается с серьезными проблемами и противоречиями - начиная от несовершенства нормативно-правовой базы и заканчивая отсутствием эффективных механизмов управления качеством при реализации программ ДО, отсутствием исследований, посвященных региональной системе ДО с учетом специфики различных типов учебных заведений. Существующие программы регионализации, многочисленные декларации, законодательные и нормативные акты, как правило, не содержат целенаправленных подходов к выработке и реализации региональной политики в области непрерывного профессионального образования, не предусматривают какой-либо структурированной системы дополнительного профессионального образования.

В современных условиях дополнительное профессиональное образование становится не только интегральным фокусом всей образовательной системы, но и действенным инструментом реорганизации рынка труда в целом. Новая социально-экономическая и культурная парадигма развития отечественного рынка труда и его ускоренная технологическая модернизация являются основными факторами формирования новой профессионально-образовательной политики. Ее главная задача -реформирование системы высшего профессионального образования на основе расширения номенклатуры специализаций подготовки кадров, создания образовательных стандартов нового поколения, реализации принципа непрерывности образования и включения компенсаторного механизма дополнительного профессионального образования как важнейшего условия сохранения и развития кадрового потенциала отрасли. На него возлагается основная нагрузка по адаптации работников к выполнению новых функциональных обязанностей, связанных с реформированием высшей школы, информатизацией общества, повышением социальной роли учреждений дополнительного профессионального образования как информационных, культурных и образовательных центров.

Российская система ДО в настоящее время развивается на основе процессов качественного обновления, на которые нацелена государственная стратегия модернизации этой важнейшей для страны социально-значимой отрасли. В современном мире построение национальной образовательной системы осуществляется с учетом принципа непрерывности образования в течение всей жизни человека как процесс роста образовательного потенциала личности на основе использования системы государственных, частных и общественных институтов в соответствии с потребностями личности и общества. Никогда прежде фактор творчества в обновлении производства не играл столь значимой роли, как сейчас.

Современные исследователи дополнительного образования (Ю.С. Аврамов [ ], Н. Давыдов, К. Колин [ ], И.А. Колесникова, С.Л. Малов и др.) отмечают, что в общем виде оно «отражает назревшую общественную потребность в упорядочении вертикальной структуры образовательного процесса и его достройке «новыми элементами», в котором человек, «продвигаясь по его восходящим ступеням», «должен не только освоить прогрессивный опыт, но и обрести способность к его обогащению собственным вкладом» [ ].

В исследованиях бытует значительное количество определений и концепций: часть из них удовлетворяет исследовательским целям, но не приемлема для решения управленческих задач, другая часть определений приемлема для описания решений, но не предполагает операционализации, т.е. перевода на язык измеряемых показателей.

В настоящее время в 87 субъектах РФ функционирует около 1500 учреждений и структурных подразделений дополнительного профессионального образования. В их числе 19 академий повышения квалификации и профессиональной подготовки специалистов, 14 межотраслевых институтов повышения квалификации при вузах, 53 межотраслевых региональных центра повышения квалификации и профессиональной переподготовки специалистов, 103 института усовершенствования учителей и врачей, 140 отраслевых институтов повышения квалификации, 80 курсов (школ) повышения квалификации министерств и ведомств, более 300 факультетов повышения квалификации руководителей и специалистов при вузах, 160 курсов и 92 отделения при образовательных учреждениях среднего профессионального образования, 27 учебных центров переподготовки военнослужащих, 56 учебных центров занятости.

Поиск соответствующей организационной структуры и учреждений образования, которые обеспечили бы переход от принципа «образование на всю жизнь» к принципам «образование через всю жизнь», «образование как способ жизни» - важнейшая проблема XXI в. Поэтому понятие «непрерывное профессиональное образование» наиболее полно отвечает требованиям наступившего века и постепенно утверждается в различных сферах жизнедеятельности российского общества. Образование в итоге становится таким социальным институтом, который способен предъявлять человеку разнообразные наборы образовательных услуг, позволяющих учиться непрерывно, и обеспечивать широким массам возможность получения высшего, послевузовского и дополнительного профессионального образования.

Однако его устоявшееся и общепризнанное определение пока еще не сложилось, что, безусловно, способствует сохранению разночтений во взглядах на эту идею и вносит определенную сумятицу в практику ее воплощения различными субъектами образовательной деятельности. В условиях увеличивающейся безработицы и невостребованности со стороны рынков труда потенциала отдельных категорий граждан, в частности уволенных и увольняемых в запас военнослужащих, инвалидов, безработного и незанятого населения и других категорий, организация их переподготовки и повышения квалификации, обучение новым профессиям становятся важным фактором поддержки их жизнедеятельности.

Все более востребованной становится система послевузовского профессионального образования. Серьезно обновлен перечень научных специальностей, оптимизируется сеть специализированных советов по защитам кандидатских и докторских диссертаций, совершенствуется система стипендиального обеспечения аспирантов и докторантов. Система непрерывного образования ищет способ решения проблемы, проводя массу согласований со смежными структурами. Современный работник практически в любой сфере деятельности должен обладать способностью к экономическому мышлению, к работе в творческих коллективах, иметь подготовку в области маркетинга, а также четко представлять себе хозяйственные, социальные и культурные аспекты новых технологий.

Основными целями системы ДО на среднесрочную и долгосрочную перспективы являются: превращение системы в один из мощных факторов ускорения структурной перестройки производства; приведение квалификации специалистов и руководителей в соответствие с потребностями реального сектора экономики; подготовка кадров высшей квалификации, обеспечивающая развитие приоритетных направлений науки и техники, создание и внедрение конкурентоспособных на мировом рынке новых наукоемких технологий; увеличение совместно с другими звеньями профессионального образования совокупного интеллектуального и духовного потенциала общества, развитие творческих способностей человека.

Для дальнейшего развития системы ДО требуется решение ряда принципиальных задач, а именно: формирование механизма тесного взаимодействия рынка образовательных услуг и рынка труда; законодательное закрепление обязанностей работодателя по обеспечению непрерывного совершенствования профессиональных знаний, умений и навыков работников; разработка механизмов, обеспечивающих повышение квалификации и переподготовку незанятых и высвобождающихся работников; усиление государственной поддержки аспирантов и докторантов; создание системы открытого образования; расширение перечня программ дополнительного профессионального образования, реализуемых на базе учреждений начального, среднего и высшего профессионального образования.

Важная особенность современной системы ДО - его устремленность в будущее, на решение проблем развития общества на основе использования полученных профессиональных знаний до получения высшей квалификации, переподготовку и переход к более сложной и престижной профессии. Управление системой ДО приобретает новую форму и обусловливает необходимость поиска соответствующих механизмов преобразований в социально-трудовой сфере и в условиях реформирования региональной экономики. Переход к новым экономическим отношениям усложнился слабостью системы государственного управления профессиональным образованием и регулирования механизмов кадровой политики, вызванного непродуманностью экономических реформ, политической нестабильностью, объективной инерцией экономических процессов.

Осуществлять интеграцию теоретического и практического обучения, переосмысление места и роли теоретических знаний в процессе освоения компетенций позволяет модульно-компетентностный подход. Модульно-компетентностный подход в профессиональном образовании -это модель организации учебного процесса, в качестве цели обучения в которой выступает совокупность профессиональных компетенций обучающегося, в качестве средства ее достижения - модульное построение структуры и содержания дополнительного обучения. Преимущество модульных программ, основанных на компетенциях, в том, что их гибкость позволяет обновлять или заменять отдельные конкретные модули при изменении требований к специалисту, тем самым обеспечивать качество подготовки специалистов на конкурентоспособном уровне, дает возможность индивидуализировать дополнительное профессиональное обучение путем комбинирования модулей.

Современному работнику практически в любой сфере деятельности необходимы дисциплинированность, инициативность, чувство ответственности, коммуникабельность, преданность и творческое отношение к делу - так называемые экстрафункциональные (выходящие за рамки профессиональных качеств) характеристики, которые на Западе объединяются новым понятием «социальная квалификация».

Таким образом, содержание квалификации в корне изменяется: усиливается субъективная сторона, возрастает роль социально-психологических факторов. Одновременно формируется и совсем новое понятие - «третья грамотность»: культура общения, эстетическое воспитание, широкая интеллектуальная деятельность, что характеризует общую культуру человека.

Образование в информационном обществе становится таким социальным институтом, который способен предоставлять человеку разнообразные наборы образовательных услуг, позволяющих учиться непрерывно, обеспечивать широким массам людей возможность получения послевузовского и дополнительного образования. Для этого необходимо диверсифицировать структуру образовательных программ, дав возможность каждому построить ту образовательную траекторию, которая наиболее полно соответствует его образовательным и профессиональным способностям. Те знания и навыки, которые мы получаем в детстве и юности, вовсе не гарантируют нам успеха на всю оставшуюся жизнь.

Когда перед страной стоит вызов модернизации, нужны новые шаги по реформированию образования. В обществе и экономике, основанных на знании, полноценное использование человеческого фактора становится залогом конкурентоспособности и успеха. Этот процесс уже активно идет созданием системы открытых университетов, дистанционных курсов и т.п.; вузы должны активнее открывать свои образовательные возможности для широких кругов общества. В этом контексте компетентностный подход в системе ДО позволяет перейти от ориентации на воспроизведение знания к применению и организации знания в практической профессиональной деятельности, поставить во главу угла междисциплинарно-интегрированные требования к результату образовательного процесса, формировать у обучаемых способность к разрешению разнообразных профессиональных и жизненных ситуаций; положить в основание образования стратегию повышения гибкости в пользу повышения конкурентоспособности и расширения возможности трудоустройства.

Кроме того, дополнительное образование детей, помимо обучения, воспитания и творческого развития личности, позволяет решать ряд других социально значимых проблем, таких как: обеспечение занятости детей, их самореализация и социальная адаптация, формирование здорового образа жизни, профилактика безнадзорности, правонарушений и других асоциальных проявлений среди детей и подростков. На основе дополнительного образования детей решаются проблемы обеспечения качественного образования по выбору, социально-экономические проблемы детей и семьи, оздоровления российского общества в целом.

Дополнительное образование, в значительной мере осуществляется специалистами, профессионалами, мастерами своего дела, что обеспечивает его разносторонность, привлекательность, уникальность и, в конечном счете, – результативность как практико-ориентированного образования.

Гибкость дополнительного образования детей как открытой социальной системы позволяет обеспечить условия для формирования лидерских качеств, развития социального творчества, формирования социальных компетенций.

Затраты бюджетов всех уровней на дополнительное образование детей являются долгосрочными инвестициями в будущее развитие российского общества и государства, кадровый потенциал интеллектуального, научно-технического, творческого и культурного развития общества; безнадзорность и профилактику асоциальных проявлений в детской и подростковой среде.

В учреждениях дополнительного образования детей более эффективно внедряются социально-педагогические модели деятельности, поскольку традиции, стиль и методы работы этих учреждений максимально учитывают особенности социума. Следствием этого является накопление детьми опыта гражданского поведения, основ демократической культуры, самоценности личности, осознанного выбора профессии, получение квалифицированной помощи по различным аспектам социальной жизни, что влияет на социальную адаптацию детей и молодежи к изменяющимся условиям жизни

Таким образом, перед системой дополнительного образования становится проблема - включение детей и в целом учащихся всех возрастов в общественные и экономические процессы, направленные на их профессионализацию. Главным преимуществом дополнительного образования является добровольность и персонализация, когда учащиеся совместно с родителями могут выбрать предпочтительную деятельность в соответствии со своими интересами, склонностями и ценностями, а также форму, режим и темп ее освоения. Построение индивидуальной образовательной траектории наиболее значимо для одаренных детей и детей с ограниченными возможностями здоровья.

Исходя из вышеизложенного материала можно сделать вывод о том, что в Российской Федерации удалось сохранить уникальную систему воспитания и обучения – государственную систему дополнительного образования детей. Сравнительные преимущества России в этой сфере определяются сегодня потенциалом, накопленным в предыдущие десятилетия. За последнее десятилетие достигнуты определенные успехи в этой сфере деятельности: в субъектах РФ активно развивается региональная система дополнительного образования детей, реализуется межведомственный подход в решении проблем воспитания и обучения подрастающего поколения, созданы системообразующие центры развития дополнительного образования детей на федеральном и региональном уровнях - государственные учреждения дополнительного образования детей, призванные участвовать в осуществлении полномочий органов государственной власти в этой области.

В наш век высоких скоростей и технологий закономерным становится возникновение обилия различных социальных сетей, средств коммуникации, нацеленных на передачу коротких по продолжительности, но насыщенных в своей информативности сообщений. Видеоролики, сопровождаемые музыкой, музыкальные клипы, отдельно звучащие композиции - искусство эстрады выступает сегодня в максимально концентрированной, «сжатой» форме.

Эстрадно-джазовая музыка как нельзя лучше отвечает современным тенденциям и стабильно остается популярной у широкой аудитории. Подобная востребованность способствовала появлению в нашей стране целого ряда профессиональных и любительских вокальных школ, студий, творческих платформ, основным направлением деятельности которых является обучение эстрадно-джазовому пению. Зачастую такие организации предлагают потребителю целый цикл услуг, начиная с разбора полюбившейся песни и заканчивая звукозаписью.

В эстрадно-джазовом вокале для вокалиста особо важно найти свой стиль исполнения музыкального произведения, и задача эстрадного пения заключается в поиске оригинального звука, своей собственной характерной, легко узнаваемой манеры. Музыкальная импровизация является способом выражения эмоций и внутренних переживаний импровизатора, и способом выявления его личностных качеств. Это говорит о том, что с помощью импровизации эстрадно-джазовый вокалист может более ярко проявить свою индивидуальность.

Согласно А.С. Полякову, почти во всех формах эстрадно-джазового вокала чувствуется влияние афроамериканской культуры, выражающееся во фразировке и импровизационности. А если рассматривать джазовый вокал в частности, то скэтовая импровизация является одной из отличительных и знаковых его черт. По мнению педагогов и музыкантов О.М. Степурко, П.К. Корнева, А. В. Карягиной, современный джазовый вокалист хоть и не обязан использовать скэтовую импровизацию, но должен уметь петь скэт.

Джазовый вокал изначально требует от вокалиста достаточно высокого уровня владения голосом. Он должен обладать целым набором вокальных навыков: певческим дыханием, звукообразованием, чистым интонированием, дикцией и артикуляцией. После освоения базовых вокальных навыков можно переходить к изучению джазового вокала и скэтовой импровизации.

Эти, казалось бы, положительные тенденции имеют тем не менее и свою обратную сторону, которая заключается в заметном снижении исполнительского уровня и чувства социально-культурной ответственности музыкантов, что самым негативным образом сказывается на формировании эстетических, духовных и культурных ценностей широкой аудитории. Одним из важнейших критериев уровня профессионального исполнительства эстрадно-джазовых певцов является качество певческого звука.

Именно поэтому вопрос особенностей формирования профессионального певческого звука в процессе обучения вокальному мастерству волнует педагогов на протяжении ни одного десятка лет. Таким образом, становится очевидным, что дилетантство в исполнении, недостаточное владение голосовым аппаратом, отсутствие необходимой певческой школы у эстрадно-джазовых исполнителей не только способствует снижению уровня музыкальной культуры слушателей, но и наносит значительный урон формированию эстетической картины мира современной молодежи. Ввиду вышесказанного становится особенно актуальным всестороннее изучение особенностей воспитания профессионального певческого звука эстрадно-джазовых исполнителей как основного компонента процесса обучения исполнительскому мастерству.

Соглашаясь с утверждением М.И. Глинки о том, что «все певцы от природы несовершенны и требуют ученья, цель которого исправить недостатки и усовершенствовать голос», мы в данной работе рассмотрим некоторые методологические аспекты и приведем рекомендации, направленные на формирование и развитие профессионального певческого звука эстрадно-джазовых вокалистов.

Понятие «постановка голоса» достаточно широкое и включает в себя целый ряд необходимых компонентов, таких как формирование навыка правильного голосового и речевого звукоизвлечения, определение оптимальной для конкретного исполнителя певческой позиции, развитие диапазона голоса и силы его звучания, избавление от возможных мышечных зажимов, работа над дикцией, певческим дыханием, артикуляцией, различными видами атак и мн. др. Согласованность мышечных и слуховых навыков певца способствует развитию профессионального певческого звука, яркого, тембрально-узнаваемого и богато окрашенного. По утверждению Л.Б. Дмитриева, «тембр хорошо поставленного певческого голоса характеризуется на слух рядом особенностей: он всегда звучит ярко, звонко, блестяще, с большим количеством «металла» и вместе с тем округло, мягко, объемисто. Кроме того, он всегда имеет льющийся характер».

Для эффективной работы над формированием профессионального певческого звука эстрадно-джазовых исполнителей мы предлагаем ряд педагогических рекомендаций. Положительно зарекомендовало себя использование следующих методов в работе с начинающими эстрадно-джазовыми исполнителями.

Систему работы над развитием вокальных способностей учащихся строятся исходя из следующих дидактических принципов:

1.Принцип развития вокальных способностей (рост исполнительских возможностей). Он реализуется при целенаправленной работе по плану:

- постановка дыхания и работа над ним;

- работа над вокальными упражнениями от простого к сложному;

- работа над дикцией и артикуляцией;

- постепенное расширение диапазона и совершенствование вокальной техники;

- работа над вокальными приёмами эстрадной песни;

- работа над единой манерой исполнения произведения.

2. Принцип единства технического и художественного развития исполнения. Важно знать, каким должен быть правильный звук, и важно уметь его узнавать. Освоение сложных, ритмически разносторонних песен невозможно без приобретения вокально-технических навыков. Переход от простого к сложному при формировании вокальных навыков и освоения учебного материала ведёт к появлению вокального мастерства.

3. Принцип слухового восприятия и перенимание исполнительской манеры. Этот принцип основан на личном, субъективном восприятии во время прослушивания записи изучаемого песенного материала, а также во время прослушивания руководителя. Ученик даёт оценку услышанного и стремится на практике продемонстрировать то, что запомнил. Важно, чтобы ученик не копировал манеру исполнения какого-либо современного эстрадного певца, а вырабатывал свою собственную и неповторимую манеру исполнения.

4. Принцип беспрерывного обучения и творческой активности. Постоянные занятия вокалом позволяют создать систему в обучении. Благодаря регулярным занятиям происходит постоянная тренировка голосового аппарата, полноценное развитие голоса и формирование песенного стереотипа. Концертная деятельность формирует интерес к эстрадному искусству и помогает творчески подходить к исполнению песни на сцене.

5. Принцип последовательности в обучении. Этот принцип предусматривает постепенное движение от теоретических знаний до практических занятий. От простых упражнений на примарных тонах голоса до сложных с целью развития возможностей голоса детей и подростков. Он реализуется на протяжении всего обучения.

6. Принцип творческого развития личности и заинтересованности. Формирование исполнителя как творческой и всесторонне развитой личности ведётся уже с самого начала обучения. Задача реализации этого принципа – объединить все предыдущие принципы в один, что позволит воспитать ребёнка и подростка как заинтересованную и влюблённую в эстрадное искусство личность. Формирование творческой личности невозможно без развития творческого мышления учащегося.

Развитие и реализация вокальных способностей ребёнка происходит постепенно. Оптимальным порядком считается прохождение нескольких этапов. На первом этапе осуществляется постановка голоса, причем это актуально для любых видов вокала (эстрадного, классического и других). Далее происходит освоение подходящих вокально-технических приемов эстрадного вокала. И, наконец, на последнем этапе осуществляется самое важное и в то же время самое сложное - формируется уникальный, узнаваемый голос, с характерной манерой пения и конкретным сценическим образом. Качественный эстрадный вокал сочетает в себе массу технических приемов. Часть их заимствована из академического арсенала, часть - из "народного", часть специфична для эстрады. Иными словами, эстрадный вокал по своему звучанию находится между академическим (классическим) и народным. Эстрадный вокал отличается от академического и народного вокала главным образом целями и задачами вокалиста. Академические и народные певцы работают в рамках канона, регламентированного звучания, для них отклоняться от нормы не принято. Задача эстрадного исполнителя - поиск своего собственного звука, своей оригинальной, характерной, легко узнаваемой манеры пения и сценического образа.

Современный эстрадный вокал использует в основном полуприкрытую манеру исполнения. При полуприкрытом пении положение губ близко к разговорному, но с приподнятым мягким небом. При таком пении увеличивается объем ротоглоточной полости и достигается полутора октавный диапазон голоса уже не в чистом грудном, а в смешанном звучании. При этом заметно увеличивается амплитуда вибрато голоса певца, голос перестает быть прямым; тембр становится "насыщеннее", красочнее и эмоциональнее.

Специфика эстрадного вокала заключается в поиске и формировании уникального, своеобразного голоса вокалиста. Для этого требуется владение достаточно широким диапазоном технических приемов. Каждая «краска» голоса требует методичной тренировки в специфике вокальной техники различных стилей - джаз, фолк, блюз, поп, рок, рэп и др.

1. Метод стимулирования аналитической деятельности ученика.

Прослушав исполнение подготовленного учеником материала, педагогу следует выяснить, с какими трудностями столкнулся ученик в процессе подготовки, какие места оказались сложны для него с технической точки зрения. Таким образом, начинающий певец вырабатывает привычку анализировать нюансы звукоизвлечения, внимательнее относиться к техническим деталям, понимая, что на занятии в вокальном классе ему необходимо будет рассказать о собственных исполнительских ощущениях. Не менее важно узнать, какие эмоции, художественные, ассоциативные образы возникают у ученика при исполнении. Эти знания помогают педагогу дать наиболее эффективные советы по искоренению существующих вокальных недостатков и определить моменты, на которые следует обратить особенное внимание.

Здесь можно предложить ученику прослушать разнообразные трактовки выбранного эстрадно-джазового произведения, пропеть мелодию с различными акцентами, настроением. Рассказать о композиции, особенностях стиля исполняемого произведения. Обратиться к джазовым стандартам. В процессе такого взаимодействия происходит анализ средств музыкальной выразительности, способов звукоизвлечения в эстрадно-джазовой манере, приемов интонирования, а также, что немаловажно, воспитание художественного вкуса, обогащение музыкально-слухового опыта ученика.

3. Метод исполнительского показа.

Для того чтобы ученик имел возможность понять и оценить собственные исполнительские недостатки, педагог может пропеть фрагменты произведения, повторяя ученические ошибки и предлагая начинающему певцу самостоятельно проанализировать, что было плохо, а что хорошо, обнаружить собственные исполнительские недочеты. Это способствует развитию внимания обучающегося эстрадно-джазовому вокалу, умению определять, что было правильно или неправильно в его исполнении. Педагогу крайне важно при исполнительском показе суметь выделить главное и второстепенное, тщательно продумать объяснения демонстрируемого материала, подкрепить объяснения примерами джазовых стандартов.

4. Метод оценки и самооценки достигнутых результатов.

В конце занятия учитель с учеником совместно подводят итоги урока, обнаруживают позитивные и негативные моменты, анализируют проведенную работу. Таким образом, обучающийся эстрадно-джазовому пению не только выслушивает ценные критические замечания со стороны педагога, но и учится критически мыслить и самостоятельно оценивать сильные и слабые стороны своей работы.

Немаловажен в вопросе формирования профессионального певческого звука эстрадно-джазовых исполнителей подход педагога к выбору репертуара, над которым будет проводиться работа с учеником. Исходить здесь следует из утверждения, что на начальных этапах обучения репертуар должен включать в себя произведения классические для эстрадно-джазового искусства, соответствующие самому высокому художественному уровню. Такой выбор сразу же обозначит высокую планку предстоящей работы, нацелит ученика на деятельность, направленную на всестороннее развитие своих музыкальных способностей, достижение значительного исполнительского уровня.

Важно отметить, что выбор репертуара должен производиться в непосредственном взаимодействии с учеником. Выбранные произведения должны не только соответствовать диагностированным педагогом способностям и возможностям ученика, но и отвечать духовным потребностям и вкусам юного музыканта, что позволит в разы повысить эффективность образовательного процесса. Полезно выслушать предложения ученика относительно возможного репертуара, понять, какой стиль исполнения близок ученику, порекомендовать ему к прослушиванию выдающиеся образцы исполнения в данном направлении. Совместно проанализировать предложенные учеником произведения и определить возможности включения их в учебный репертуар на настоящем этапе.

Развитие профессионального певческого звука в работе над произведением не может и не должно проходить в отрыве от художественной целостности выбранного музыкального материала. Обучающийся должен продумать и обозначить собственное видение композиции, обратиться к миру художественных образов. В этой связи необходимо произвести дословный перевод произведения на иностранном языке. По верному замечанию В.И. Черновой, «процесс обучения детей музыке целесообразнее строить как процесс художественного творчества». Этот момент исключительно важен для формирования убедительного звучания каждого отдельно взятого слова композиции, без чего недоступна работа над художественной и исполнительской выразительностью.

Обращаясь к вопросам певческой техники, отметим широкое разнообразие технических вокальных приемов, существующих в направлении эстрадно-джазового вокала. На уроках, нацеленных на развитие профессионального певческого звука обучающихся эстрадно-джазовому пению, педагогу необходимо помочь ученику овладеть такими специфическими приемами интонирования, как глиссандо (glissando), свободное «скольжение» по нотам. Бендинг (bend), неупотреби-мый в академическом пении, но часто используемый в эстрадно-джазовых произведениях «подъезд» к ноте. Вибрато («периодическая пульсация высоты, интенсивности и тембра, которая воспринимается слухом не как пульсация, а как тембровая окраска звука»). Блюзовое исполнение dirty тона, сознательно повышенного или пониженного звука, «джазмены интонируют мелодию чуть ниже, чем на фортепиано». Использование мелизмов, таких как форшлаги, трели и др.

К вопросу работы над певческой техникой обращались многие исследователи и методисты в направлении эстрадно-джазового пения. Проанализировав литературу, посвященную педагогике эстрадно-джазового мастерства, мы выделили некоторые, на наш взгляд, наиболее полезные рекомендации к работе над формированием профессионального певческого звука эстрадно-джазовых исполнителей на начальном этапе, эффективно зарекомендовавшие себя в учебном процессе.

В процессе развития профессионального певческого звука несомненную важность имеет работа над вокализами и вокально-джазовыми этюдами. Пение упражнений такого рода позволяет вырабатывать первоочередные певческие навыки, такие как ровность звучания голоса, плавность звуковедения, правильное певческое дыхание, ровность в исполнении гласных звуков, сглаживание регистров, вырабатывание правильной высокой певческой позиции, умение пользоваться динамическими оттенками и др.

Особенности формирования профессионального певческого звука эстрадно-джазовых исполнителей в процессе обучения исполнительскому мастерству складываются также из овладения навыком специфических способов звукоизвлечения, применяемых в эстрадно-джазовом вокале.

Учащийся должен овладеть такими способами звукоизвлечения, как субтон. Здесь важно следить за исполнением, лишенным резкости, мягким, плавным звукоизвлечением. Фальцет, позволяющий значительно расширить диапазон вокалиста, увеличить его возможности взятия высоких нот при помощи безопорного пения, и напротив, штробас, дающий возможность исполнять низкие ноты, не свойственные певческому диапазону. Необходимо научиться филировке звука, использованию всего богатства динамической палитры.

Одним из важнейших моментов, способствующих формированию профессионального певческого звука эстрадно-джазовых исполнителей в процессе обучения исполнительскому мастерству является развитие музыкальной памяти ученика. Музыкальная память является способностью человека запоминать и воспроизводить музыкальный материал. По утверждению В.И. Петрушина, «хорошая музыкальная память - это быстрое запоминание музыкального произведения, его прочное сохранение и максимально точное воспроизведение даже спустя длительный срок после выучивания». Хорошая музыкальная память сегодня важна не только как средство, облегчающее усвоение обширного музыкального материала, но является также обязательным качеством современного музыканта.

Запоминание значительного количества джазовых стандартов и использование полученных знаний в обстоятельствах эстрадного исполнения является необходимым критерием для успешной профессиональной деятельности каждого эстрадно-джазового музыканта. Способность запомнить и повторить певческие приемы напрямую способствует формированию качественного певческого звука, и развитая музыкальная память играет в этой связи не последнюю роль.

Занимаясь с учеником, педагог должен адекватно оценить потенциал обучающегося, его музыкальные возможности, круг его недостатков. Работа с учениками над развитием профессионального певческого звука позволяет педагогу эффективно развивать исполнительские навыки учащихся, в частности: улучшить музыкальный слух и вокальную технику, привить чувство ритма, углубить знания в области эстрадно-джазовой музыки, помочь ученику овладеть различными способами звукоизвлечения, специфическими приемами интонирования, развить тембровое своеобразие голоса.

Диалог между учителем и учеником, позволяющий решать проблемные ситуации, возникающие при освоении произведений эстрадно-джазового репертуара, позитивно влияет на ход учебного процесса и позволяет ученику эффективнее овладевать умением анализировать пройденный материал, оценивать свои перспективы, недостатки и грамотно выстроить план самостоятельной работы. Единство технической и художественной сторон грамотно выбранного репертуара содействует осмыслению взаимосвязи мышечных ощущений и творческого процесса.

Проблема формирования профессионального певческого звука эстрадно-джазовых исполнителей в процессе обучения исполнительскому мастерству является сегодня актуальной, как никогда. В условиях острого дефицита высококвалифицированных специалистов в области эстрадно-джазового исполнительства перед педагогами в настоящее время стоит важнейшая задача подготовки исполнителей-вокалистов, способных вывести отечественную музыкальную культуру на новый качественный уровень, перспективы дальнейших научных разработок в данном направлении.

Выводы по первой главе. Поведя исследование в данной главе, мы пришли к следующим выводам:

1.Перед системой дополнительного образования становится проблема - включение детей и подростков в общественные и экономические процессы, направленные на их профессионализацию. Главным преимуществом дополнительного образования является добровольность и персонализация, когда учащиеся совместно с родителями могут выбрать предпочтительную деятельность в соответствии со своими интересами, склонностями и ценностями, а также форму, режим и темп ее освоения. Построение индивидуальной образовательной траектории наиболее значимо для одаренных детей и детей с ограниченными возможностями здоровья.

2.Дополнительное образование детей является одной из важнейших составляющих образовательного пространства, сложившегося в современном российском обществе. Оно социально востребовано, требует постоянного внимания и поддержки со стороны общества и государства как образование, органично сочетающее в себе воспитание, обучение и развитие личности ребенка.

3.Проблема формирования профессионального певческого звука эстрадно-джазовых исполнителей в процессе обучения исполнительскому мастерству является сегодня актуальной, как никогда. В условиях острого дефицита высококвалифицированных специалистов в области эстрадно-джазового исполнительства перед педагогами в настоящее время стоит важнейшая задача подготовки исполнителей-вокалистов, способных вывести отечественную музыкальную культуру на новый качественный уровень, перспективы дальнейших научных разработок в данном направлении.

4. Диалог между учителем и учеником, позволяющий решать проблемные ситуации, возникающие при освоении произведений эстрадно-джазового репертуара, позитивно влияет на ход учебного процесса и позволяет ученику эффективнее овладевать умением анализировать пройденный материал, оценивать свои перспективы, недостатки и грамотно выстроить план самостоятельной работы. Единство технической и художественной сторон грамотно выбранного репертуара содействует осмыслению взаимосвязи мышечных ощущений и творческого процесса.

Глава 2. Особенности формирования вокальных навыков молодежи на уроках эстрадно-джазового вокала в учреждениях дополнительного образования

2.1. Психолого-педагогические особенности формирования вокальных навыков молодежи(18-35л) на уроках эстрадно-джазового вокала

Специфика формы работы студии заключается прежде всего в том, что в студии могут обучаться люди всех возрастов и профессий. На занятия приходят обучающиеся как дошкольного возраста, так и сформированные взрослые личности. В связи с этим встает несколько вопросов. Есть ли различия в обучении взрослых любителей старшего возраста и детей? В чем различия психологии и физиологии разновозрастных учеников? Есть ли универсальный подход в обучении, как детей, так и взрослых? Чтобы разобраться в этих вопросах, нужно изучить специфику психолого- физиологических особенностей певческих голосов как предпосылки для занятий певцов-любителей эстрадно-джазовым вокалом.

Одним из основных факторов успешности занятий является мотивация. Если взрослый приходит уже мотивированным на занятия, то у ребенка мотивация сформировывается уже в процессе занятий вокалом. Это связано с тем, что чаще всего решение заниматься эстрадным искусством принимает не сам ребенок, а его родители. При такой модели поведения родители, основываясь исключительно на свои личные убеждения, сами решают в какую сферу деятельности отдать своего ребенка, часто вне зависимости от мнения самого ребенка.

Все они стремятся к тому, чтобы их отпрыск стать успешным в тех областях, где они не состоялись. Зачастую родители опираются на их собственные не сбывшиеся мечты о сцене, вокальном исполнительстве, славе, признании. Они хотят дать своему ребенку то, чего не удалось им самим получить в том же возрасте. Родители всегда это делают из лучших побуждений, но при этом забывают об отношении ребенка к тому, что с ним происходит. У ребенка часто остается лишь один выбор – смириться. Если всмотреться в суть, то решения родителей по поводу куда отдать ребенка заниматься зачастую опираются на собственный эгоизм.

Обучение сольному пению имеет свою специфику. Вокал - это психофизиологический процесс, в этом он коренным образом отличается от других видов исполнительской деятельности, для которой нужны музыкальные способности, слух, память и т.д. Как отмечает исследователь И. В. Уварова, систематизирующая информацию о наработке в практике знаний о педагогических условиях, оптимизирующих образовательный процесс по подготовке вокалистов, одним из основополагающих факторов для формирования профессиональной подготовки певца в вузе является наличие определённой физиологии голосового аппарата у студента (голосовые связки, гортань, нёбо и т.д.).

Это то свойство, которое даёт природа человеку, и природа распределяет свои «дары» по-разному: одним она даёт много, другим меньше, а некоторым и вовсе ничего. Поэтому в этом виде деятельности наличие природных задатков является обязательным. Профессия вокалиста начинается с того - есть ли у него вокальный голос или его задатки, которые можно развивать. Для того чтобы научиться управлять своим организмом, физиологией, совершенно необходим и психологический фактор. Именно поэтому вокал - это сложный психологический процесс. Формирование вокальных навыков осуществляется при комплексном решении ряда задач, таких как единство технического и художественного развития, которое реализуется последовательно и параллельно, с учётом индивидуальных особенностей обучающегося.

Педагогически целесообразный диалог между педагогом и студентами, между студентами — одно из важнейших условий, которое диктует нам сегодняшняя жизнь. Данное условие несёт в себе большой педагогический потенциал, подсказывает преподавателю, как ориентироваться в образовательных стандартах, как составлять рабочие программы, как готовиться к проведению учебного занятия и проводить его, как дидактически грамотно применять не только методы, но и технологии, особенно интерактивные, и, конечно, - как оценивать результат обучения, используя психолого-педагогические критерии.

Определённый интерес вызывает и общедидактическая трактовка понятия «педагогические условия» исследователя В. И. Андреева, который отмечает, что педагогические условия - это результат целенаправленного отбора, констатирования и применения элементов содержания, методов (приёмов), а также организационных форм обучения для достижения дидактических целей [ ]. По существу, данное определение адекватно первому варианту условий, описанных выше.

Конечно, нам особенно импонируют определения педагогических условий и пути их реализации в профессиональной подготовке вокалистов. Так, в своём исследовании Е. М. Барвинская выделяет следующие педагогические условия и подчёркивает их роль в формировании вокального мастерства:

- освоение умений и навыков работы голоса:

а) в вокальном режиме с использованием различных манер голосообразования;

б) в вокально-речевом режиме, с использованием приёмов безопасной смены режимов работы голоса;

в) в речевом режиме с использованием приёмов сценической речи;

- взаимодействие индивидуальных и групповых форм занятий и педагогическое руководство самостоятельной работой студентов;

- направленность подготовки на охрану голоса.

Более того, Е. М. Барвинская обращает внимание на показатели сформирован-ности вокального мастерства, к которым она относит следующие:

- вокально-технические и вокально-исполнительские умения и навыки, осознанность исполнительской деятельности, навыки анализа и коррекции работы голоса;

- умения и навыки: работы голоса во всех голосовых режимах; охраны голоса; самоконтроля, самоанализа и коррекции работы голосового аппарата в зависимости от конкретных педагогических и исполнительских задач;

- физиологическая и психологическая готовность к профессионально-голосовой деятельности; функциональная стабильность и здоровье голосового аппарата [3].

Анализируя приведённые выше показатели, мы замечаем, что, во-первых, автор не отдаёт должного внимания самим теоретическим знаниям, а во-вторых, называя отдельные профессиональные компетенции в качестве показателей, автор не использует понятия «компетенция».

Между тем представленный выше перечень показателей, как мы полагаем, содержит основополагающие дидактические позиции, которые целесообразно использовать в опыте профессиональной подготовки вокалистов вузов культуры.

Обратим внимание на опыт работы педагогов вузов культуры по определению педагогических условий в процессе подготовки вокалистов. Так, внимание педагога сосредоточено на главном - контроле деталей вокального исполнения произведения обучающимся. Преподаватель имеет возможность своевременно обнаруживать и исправлять технические ошибки и неровности в голосоведении, следить за правильностью певческой позиции студента и нахождением нужного положения гортани во время пения.

Дополнительное оборудование помогает увеличивать количество, сложность и музыкально-техническую оснащённость вокальных упражнений, при минимальных затратах времени и даже сил, оставляя возможность акцентировать внимание на главных этапах в структуре занятия. Такой оптимальный, на наш взгляд, подход в работе мы можем наблюдать сегодня в современном вузе культуры, а именно - в Московском государственном институте культуры на кафедре эстрадно-джазового пения.

Вполне понятно, что описываемое нами педагогическое условие не является абсолютно новаторским, но оригинальность его применения в том, что при реализации данного условия сами методы, приёмы и средства, а также образовательные технологии наполняются, одухотворяются спецификой личности выдающегося профессионала, его совершенно необычного вокального мастерства.

Полагаем, есть необходимость обратиться к ещё одному педагогическому условию формирования вокального мастерства у будущего специалиста, которым выступает преобладание джаза. Джаз в структуре профессионального вокального образования не является абсолютным нововведением в системе обучения, тем более - обучения «эстрадно-джазовому вокалу», но процентное соотношение исполняемого обучающимися репертуара в эстрадном стиле и стиле джаз значительно увеличилось в сторону последнего.

«В мировой музыкальной культуре джаз уже давно занял свою нишу и приобрёл огромное значение. Широкая популярность джазового исполнительства обусловила возможность и необходимость включения джазового репертуара и его стилистических элементов в процесс профессиональной подготовки студентов-музыкантов в разных странах мира [3]». На данный момент элементы джаза всё больше проникают в структуру вокальной подготовки специалистов в вузе. Это отражается в характере исполнения не только зарубежных, но и российских композиций, которое изменилось за счёт преобладания синкопирования, присутствия полиметроритмической техники, что обусловлено приёмом «свингования».

Далее считаем необходимым обратить внимание на четвёртое педагогическое условие развития вокального мастерства - такое, как расширение количества критериев оценивания вокального исполнительства учащихся в вузе. Отметить это можно на контрольно-оценочном этапе учебного процесса.

В целях исследовательской деятельности нам была предо ставлена возможность присутствовать на экзамене по вокалу кафедры эстрадно-джазового пения Московского государственного института культуры. Воспитательный аспект данного мероприятия был освещён наиболее ярко, так как оценка выступления складывалась не только из привычных критериев, таких как сценический образ артиста; соответствие манеры исполнения выбранному материалу; чистота интонации; сценическое движение артиста; комплексное восприятие вокального мастерства и внешних характеристик певца. Уровень требований и критериев оценки был довольно высок, как если бы это был кастинг в какой-нибудь популярный коммерческий мюзикл. Здесь были применимы и такие критерии, как:

1. Соответствие репертуара певца природным характеристикам его голоса.

2. Цельность личности артиста как музыкальной единицы, имеющей перспективы для дальнейшего профессионального роста и развития в данной отрасли.

3. Соответствие манеры исполнения певца его внешним характеристикам.

Обязательным требованием явилось исполнение как минимум одной джазовой композиции, учитывая, что это контрольно-оценочный этап процесса обучения в рамках кафедры эстрадно-джазового пения. Основное внимание было приковано к компетентности студента в выбранном музыкальном материале, манере, присущей каждой исполняемой композиции, к знанию авторов вокального материала, а также к умению донести до зрителя стиль, настроение, характерное для каждой композиции, исходя не только из его смысловой нагрузки, передаваемой текстом, но и эмоционального подтекста музыкальной ткани произведения; к умению раскрыть исполняемую манеру во всей её красе и архаичности. Оценивание происходило публично, что тоже очень схоже с обстановкой на серьёзном кастинге, когда есть только один шанс и от исполнения зависит будущее как профессионального исполнителя. Это ли не развитие конкурентоспособной личности?

Отметим, что не все обучающиеся оказались готовы к столь высокому уровню критичности оценивания, ведь большинство студентов не готовы к присутствию широкой аудитории, хотя это диктует сама специфика и природа выбранной ими профессиональной деятельности. Тем не менее все нововведения и современный подход к процессу воспитания и образования творческой личности профессионального исполнителя, вводимые на кафедре эстрадно-джазового пения, дают нам основания ожидать положительных изменений в уровне подготовки современных специалистов по вокалу.

Опираясь на мнение исследователей, можно заключить, что модернизация современного образовательного процесса возможна лишь при условии трансформации педагогических условий, когда обучение будет происходить в соответствии с нормами и требованиями современной системы образования, образовательных стандартов. Студент на занятиях по вокалу получает не только вокально-сценическое развитие, но и всестороннее развитие личности, первые навыки педагогического общения, перенимая и копируя стиль общения и поведения педагога.

Задача педагога состоит не только в формировании вокальных навыков, снятия зажимов на уроках вокала, но и в том, чтобы обеспечить ученику его первое успешное выступление. Для этого должна проводиться работа по формированию исполнительской устойчивости на сцене, то есть педагогу нужно проработать с учеником различные психологические аспекты сольного выступления на сцене.

Л.Б. Дмитриев в своей вокальной методике отмечает то, что не следует думать, что успех в воспитании полноценного советского певца целиком сводится к умению педагога. Несомненно, значение педагога в процессе воспитания является определяющим, однако никакой педагог не сможет помочь певцу, не обладающему необходимой активностью, целеустремленностью, певцу ленивому и малоинициативному даже при наличии у него формального комплекса необходимых способностей -музыкальности, сценических данных и голоса [ ]. Для того чтобы стать настоящим певцом-артистом, от учащегося требуется исключительная любовь к этому виду деятельности, предельная увлеченность им, страстность, воля к выполнению поставленных задач, то есть целый комплекс личных качеств.

Педагогу, работающему с начинающими вокалистами, нужно поддерживать и умножать любовь к музыке, к различным жанрам и стилям, расширять их музыкальный кругозор. Самым сложным в процессе формирования вокальных навыков у взрослых является снятие психологических зажимов. Весь опыт и багаж знаний, накопленных человеком, несет ему во время занятий чаще вред, нежели пользу. Взрослый человек зачастую не может просто крикнуть или громко что-либо сказать. У него срабатывает в этот момент зажим, который сформировался годами, когда ему запрещали кричать, визжать и т.п. С самого раннего детства взрослые говорили ребенку, что кричать нельзя, разговаривай тише, веди себя прилично и т.д. И когда взрослый человек с таким багажом приходит на занятия у него наступает реакция, сродни шоку.

Для взрослого человека занятия вокалом являются не только привлекательным видом деятельности, но и способом самореализации. Далеко не всегда взрослый человек занимается тем видом деятельности, который ему действительно нравится. Это связано в том числе с той, выше описанной моделью поведения родителей, когда они пытаются воплотить свои желания в ребенке, не учитывая его собственных желаний. В определенный момент для взрослого, сформированного человека встает вопрос, куда он может прийти и реализовать себя мало того, что в зрелом возрасте, но и, возможно, с отсутствием развитых способностей к желаемому виду деятельности, но с огромным желанием этим видом деятельности заниматься? В помощь такому человеку приходит не профессиональное, а дополнительное образование. В том числе его отрасль – студии различных направленностей.

Студии какими-либо образовательными стандартами, они представляют из себя огромное поле деятельности, направленное на развитие личности человека и его самореализацию. В этой сфере образования не существует возрастного ценза. На занятия вокалом студии берут учеников вне зависимости от наличия задатков и способностей человека, желающего развиваться в том или ином направлении. В студиях зачастую нет жесткого режима занятий, какой-либо нормированной системы оценки человека, ограничения образовательной программы.

Образовательный процесс в студиях несет развивающую, социализирующую, гуманистическую, воспитывающую, информационную функции. Студии позволяют удовлетворить потребность человека в творчестве и получении новых знаний. Таким образом форма студийного образования может решать такие задачи как: создание у ученика «ситуации успеха»; содействие в самореализации обучающихся; реализовывать выбор образовательного пути ученика. Таким образом мы можем прийти к выводу, что существование студийной формы образования способствует повышению качества жизни человека.

Таким образом, проанализировав психолого-физиологические особенности певческих голосов как предпосылку для занятий певцов- любителей эстрадно-джазовым вокалом, мы можем прийти к выводу, что обучение эстрадно-джазовому вокалу может быть успешным, если знать психолого-физиологические особенности каждой возрастной группы.

Прежде всего обучение детей, подростков и взрослых, в рамках студии эстрадно-джазового вокала отличается в их психологическом состоянии. Для каждой возрастной категории педагог должен уметь создавать комфортные условия обучения, учитывать психолого-физиологические возрастные особенности, а также индивидуальные особенности, тогда обучение будет продуктивным.

2.2. Подходы и механизмы формирования вокальных навыков молодежи на уроках эстрадно-джазового вокала в студии «ФаСоль»

Традиции национальной школы пения, исполнительские тенденции мировой музыкальной культуры и музыкального исполнительства на современном этапе составляют основу подготовки студентов-вокалистов в вузе. Важнейшим фактором эффективной подготовки студентов эстрадно-джазового вокала к концертной деятельности является оптимальный выбор и реализация педагогических условий.

В то время как большинство преподавателей согласны с тем, что обучение регистрации, дыханию и резонансу одинаково важны и могут преподаваться с использованием аналогичных инструментов в разных жанрах, артикуляция и произношение - это два элемента вокальной техники, которые в значительной степени определяют стиль, в котором выступает певец. Методы дикции для лирического пения и бессловесной импровизации в джазе отличаются от методов в других стилях. Кроме того, произношение является одной из возможных причин напряжения мышц вокального транса, и учителя джазового вокала должны быть готовы обратиться к стилю книги и вокальным функциям, когда возникают такие проблемы.

Цель большинства джазовых певцов - произносить тексты песен и фразы в разговорной, речевой манере. Диана Спредлинг говорит: «правильное использование дикции в джазовой музыке подпадает под категорию народного / неформального / разговорного произношения. Когда в этом жанре используется «формальная» палитра произношения, подача текста звучит неестественно, жестко или, как сказали бы некоторые, наигранно». Произнесение слов таким разговорным способом позволяет певцу передать максимально аутентичное и личное сообщение, в то же время демонстрируя полный, ясный тон, который помогает выразить момент. Эта необходимость в сочетании с элементом свинга - вот что отличает джазовых певцов от певцов других стилей.

Готовность студентов к концертной деятельности достигается на основе:

а) реализации индивидуально-ориентированной педагогической технологии;

б) координации внутрислуховых представлений вокалиста и средств их реализации в процессе пения;

в) приобретения навыков дыхания в контексте нейтрализации отрицательных последствий сценического волнения в процессе концертного выступления;

г) совершенствования ровности звучания голоса во всех регистрах певческого диапазона;

д) выработки ясной, четкой, грамотной дикции и совершенствования индивидуального тембра голоса;

е) достижения сценического уровня актерского мастерства, формирования вокально-сценического имиджа;

ж) реализации своей индивидуальности в процессе интерпретации музыкального произведения.

Обычной практикой в скат-пении является использование пар слогов или двух последовательных слогов, каждый из которых начинается с разной согласной для удобства произношения. Это помогает певцу достичь более легато звучания и позволяет им чередовать необходимые артикуляторы, чтобы с легкостью исполнять более быстрые пассажи восьмой ноты. Например, да-да-да-да-да» гораздо труднее петь на высокой скорости, чем «да-ва-да-ва-да», поскольку певец может чередовать использование языка и губ для создания согласного вместо многократного использования языка. Примеры этих пар слогов включают «да-ба», «да-ва», «ба-ва», «бу-дахт», «дуба», «ду-ва», «ду-я», «да-я» и т.д.

Согласные в скат-пении требуют особого внимания; если они чрезмерно произносятся, они могут нарушить ощущение свинга и течение строки, делая общее звучание менее идиоматичным. Певцы, которые приходят из хоровой или классической среды, часто привыкли петь четкие согласные, но такой подход к дикции не типичен для скат-пения. Тенденции произношения согласных, обнаруженные в лучшем пении ската, указаны ниже.

Редко скат-певцы используют плавные согласные, такие как «т», «к» и «р», особенно в начале слога. Буква «т» может использоваться в конце коротких нот, но произношение никогда не произносится зубами; это отвлекло бы от ритмического подхода к строкам, которые звучат наиболее близко к тому, что произнес бы валторнист. «Т» с вообще следует произносить кончиком языка и твердым небом, расположенным прямо за передними зубами. То же самое относится и к 48 согласным «d».

Импровизаторы регулярно пытаются добиться подхода легато при пении строк с восьмыми нотами, что еще больше усиливает необходимость более мягкого подхода к согласным при их использовании. Вот почему импровизаторы обычно используют «d», «v», «b», «f», «w», а иногда «l», «s» или «sh». Согласные «g», «j», «k», «p», «q» и «x» обычно избегаются при пении ската. “У”, как еще один согласный легато в вокальной импровизации, часто используется во втором слоге пары слогов, таких как «да-я”, и часто может использоваться для демонстрации поворота голоса, очень похожего на игру трубача. В этом сценарии может быть добавлено короткое вибрато или поворот на шестнадцатую ноту, или быстрый переход от грудного регистра к головному в стиле “йодля”. Наконец, “n”s, “m”s, а иногда и “l”s часто используются в качестве “призрачных нот” в строках восьмых нот или тройных фигур, чтобы ослабить акцент на определенных высотах и выделить другие. Несколько письменных примеров этого приведены ниже:

● “Ду-дл-да”

● “Vih-dl-ih”

● “Да-ва-да-н-да”

Гласные в скат-пении часто более нейтральны или ярки, чем гласные, звучащие в хоровой и классической обстановке. Представьте, что вы поете быструю восьмую ноту с высокими темными гласными на каждой ноте, но при этом ставите парные слоги и согласные, такие как “d” или “b”, между каждой восьмой нотой; это требует гораздо больше работы и неизбежно звучит менее похоже на джаз. Обычно используются гласные “ᴧ”, “a”, “i”, “I”, “e”, “℧” и “u”. Хотя эти гласные также используются в классическом пении, подход к их произношению обычно более закрытый в джазовом пении, если только певец модифицируется для адаптации к устойчивым подачам или экстремальным максимумам или минимумам диапазона. Мишель Вейр, Джастин Бинек, Эйми Нолти и Дармон Мидер создали много полезных материалов в области скат-пения и соответствующей артикуляции для стиля и ощущения свинга. Если учащийся испытывает значительное напряжение в своем пении из-за проблем с артикуляцией, связанных с пением ската, учитель может посоветовать ему замедлить определенные строки письменных этюдов или сольных транскрипций и петь с соломинкой или ручкой под языком, чтобы обеспечить свободу языка. Опытные инструкторы могут работать со своими учениками, чтобы выбрать подходящие слоги для разброса, а учитель и ученик могут работать вместе, чтобы определить, какие слоги создают наибольшее напряжение, и соответствующим образом скорректировать их. Тренировка студента сочинять соло с заранее определенными слогами также может быть полезным упражнением.

Учитывая этот факт, многие или все из следующих элементов рассматриваются на уроках на различных уровнях:

1.Проверка движения тела / растяжки / выравнивания.

2. Работа с дыханием.

3. Разминка/вокализация.

Это может включать в себя простое разогревание голоса, если ученик ранее не пел в этот день, или дополнительные технические упражнения для работы над смешиванием регистров, выделением регистров и пением во всем диапазоне.

обучения на других курсах, но может включать любое из следующих действий в зависимости от целей преподавателя и студента:

2. Весы

3. Пение «облизываний» по кругу пятых

Поющие аккордовые тона или направляющие тональные линии в последовательности аккордов:

1. Интервальная тренировка.

2. Слуховое воспоминание.

3. Идентификация аккорда.

4.Репертуар.

5.Стиль и лирическая подача.

6. Персонализация.

7. Дополнительные технические вокализации, необходимые для решения технических задач в контексте репертуара.

8. Импровизация.

Хотя это зависит от уровня интереса студента и его изучения импровизации на других курсах, элементы включают:

- Бессловесная импровизация («пение ската»);

- Лирическая импровизация (выбор произведения и просьба к ученику спеть текст во время импровизации нот и ритмов вне мелодии);

- Индивидуальные задания по транскрипции

- Прослушивание/обсуждение;

- Прослушивание профессиональных записей песен, которые студент в данный момент изучает.

Каждый преподаватель студии «ФаСоль» выразил реальность того, что каждый ученик уникален и имеет разные цели и задачи, поэтому структура урока будет меняться в зависимости от этого факта. Тем не менее, они также заявили, что пытаются сбалансировать уроки между многими задачами, которые обычно находятся под рукой. Если студент является первокурсником или второкурсником, скорее всего, существует повышенная потребность в сосредоточении внимания на технике и стиле. Если студент младшего или старшего курса готовит сольный концерт, у него может быть больше времени, посвященного аранжировкам, композициям и исполнению. Каждый учитель указал на важность приоритизации технических вопросов по мере их возникновения в сочетании с другими вопросами, требующими внимания. В конечном счете, большинство преподавателей признают, что в условиях колледжа техническая подготовка голоса может быть долгим путешествием, требующим терпения и последовательности.

Способность успешно перемещаться по регистрам голоса является наиболее распространенным техническим барьером, с которым сталкиваются певцы, и для гибких, универсальных джазовых певцов особенно важно получить доступ к индивидуальным звуковым качествам изолированных регистров (чистый головной голос и чистый грудной голос), а также иметь возможность плавно переходить через регистрируется с сильным “миксом” по желанию. Термин “регистр” определяется как серия тонов, которые имеют сходное вокальное звучание. Высота звука, создаваемая вокалом, будут звучать совсем иначе, чем та же высота звука, создаваемая тонкими вокальными складками, даже если они созданы одним и тем же певцом. Наружные тиреоаритеноидные мышцы (ТА) делают голосовые складки короче, толще и рыхлее, когда они работают. Это снижает высоту звука.

Поскольку стиль джаза настолько разговорный и часто требует определенного уровня силы и выдержки, чтобы быть аутентичным и убедительным, многие предполагают, что грудной голос должен быть преобладающим регистром для джазовых певцов, чтобы результирующий звук не воспринимался как классический по своей природе. Однако большинство педагогов, участвовавших в этом исследовании, согласны с тем, что важно развивать как головной, так и грудной регистры, чтобы они были одинаково сильными, и развивать сильное сочетание между этими двумя регистрами. Это даст певице доступ к максимально широкому спектру цветов и текстур. Глубокое понимание регистрации и умение ориентироваться в регистрах помогут каждому певцу исполнять пассажи, охватывающие широкий диапазон, в здоровой, свободной от напряжения манере.

Поскольку стиль джаза настолько разговорный и часто требует определенного уровня силы и выдержки, чтобы быть аутентичным и убедительным, многие предполагают, что грудной голос должен быть преобладающим регистром для джазовых певцов, чтобы результирующий звук не воспринимался как классический по своей природе. Однако большинство педагогов, участвовавших в этом исследовании, согласны с тем, что важно развивать как головной, так и грудной регистры, чтобы они были одинаково сильными, и развивать сильное сочетание между этими двумя регистрами. Это даст певице доступ к максимально широкому спектру цветов и текстур. Глубокое понимание регистрации и умение ориентироваться в регистрах помогут каждому певцу исполнять пассажи, охватывающие широкий диапазон, в здоровой, свободной от напряжения манере.

Выводы по главе 2. Цель этого исследования состояла в том, чтобы оценить текущее состояние вокальной педагогики в области джазового вокала в дополнительном образовании и послужить руководством для преподавателей, которые стремятся углубить свои знания о вокальных функциях, связанных с джазовыми стилями. История джазовой музыки показывает, что индивидуальности каждого уникального голоса придается большое значение.

Поскольку многие из самых признанных в мире джазовых певцов научились выражать себя и оттачивать свое мастерство без формального частного обучения, молодым студентам легко спросить: «Если мои герои не брали уроки вокала, почему я должен?» В то время как некоторые из самых искусных певцов прошлого и настоящего использовали альтернативные методы для развития своей техники, преподаватели, опрошенные для этого проекта, выступают за частное обучение как один из способов для молодых певцов открыть возможности уникального самовыражения в своих собственных голосах.

Глубокое понимание техники также может направить студентов на путь к долголетию карьеры и устойчивому вокальному здоровью. Несмотря на то, что тренировка голоса - это всего лишь один шаг в поддержании здоровой вокальной функции, учителя должны быть оснащены необходимыми средствами для поддержания здоровья голоса, чтобы помочь своим ученикам заботиться о своих голосах и теле комплексным образом, который выходит за рамки певческих привычек.

Заключение

Проанализировав психолого-физиологические особенности певческих голосов как необходимое условие занятий эстрадно-джазовым вокалом певцами-любителями, можно сделать вывод, что обучение эстрадно-джазовому вокалу может быть успешным, если знать психологические и физиологические особенности каждой возрастной группы. Прежде всего, обучение детей, подростков и взрослых в рамках студии эстрадно-джазового вокала отличается их психологическим состоянием.

Рассмотрев организационно-содержательные характеристики формы эстрадно-джазовой студии, мы пришли к следующему выводу: Эстрадно-джазовая студия, опираясь на общие для всех направлений дополнительного образования принципы, имеет в то же время ярко выраженную специфику, а именно свободная форма организации, максимальная индивидуализация в развитии творческих способностей каждого участника и многочисленные возможности самореализации в предпочтительном для них направлении.

Поведя исследование в данной главе, мы пришли к следующим выводам:

1.Перед системой дополнительного образования становится проблема - включение детей и подростков в общественные и экономические процессы, направленные на их профессионализацию. Главным преимуществом дополнительного образования является добровольность и персонализация, когда учащиеся совместно с родителями могут выбрать предпочтительную деятельность в соответствии со своими интересами, склонностями и ценностями, а также форму, режим и темп ее освоения. Построение индивидуальной образовательной траектории наиболее значимо для одаренных детей и детей с ограниченными возможностями здоровья.

2.Дополнительное образование детей является одной из важнейших составляющих образовательного пространства, сложившегося в современном российском обществе. Оно социально востребовано, требует постоянного внимания и поддержки со стороны общества и государства как образование, органично сочетающее в себе воспитание, обучение и развитие личности ребенка.

3.Проблема формирования профессионального певческого звука эстрадно-джазовых исполнителей в процессе обучения исполнительскому мастерству является сегодня актуальной, как никогда. В условиях острого дефицита высококвалифицированных специалистов в области эстрадно-джазового исполнительства перед педагогами в настоящее время стоит важнейшая задача подготовки исполнителей-вокалистов, способных вывести отечественную музыкальную культуру на новый качественный уровень, перспективы дальнейших научных разработок в данном направлении.

4. Диалог между учителем и учеником, позволяющий решать проблемные ситуации, возникающие при освоении произведений эстрадно-джазового репертуара, позитивно влияет на ход учебного процесса и позволяет ученику эффективнее овладевать умением анализировать пройденный материал, оценивать свои перспективы, недостатки и грамотно выстроить план самостоятельной работы. Единство технической и художественной сторон грамотно выбранного репертуара содействует осмыслению взаимосвязи мышечных ощущений и творческого процесса.

Экспериментальная работа по формированию эстрадно-джазового вокального мастерства у певцов-любителей привела нас к следующим выводам. Условия, в которых осуществляется работа эстрадно-джазовой студии, полностью соответствуют реализации их способностей и способностей учащихся, идеально подходят для певцов-любителей всех возрастов. Все участники экспериментальной работы прошли предварительное диагностическое обследование, в ходе которого был определен исходный уровень их готовности к эстрадно-джазовому вокалу.

Разработанная нами диагностика основывалась на следующих показателях: голосовые данные; музыкальный слух и чувство ритма; ремесло. С помощью разработанных критериев для каждого показателя был определен конкретный уровень – высокий, средний или низкий. Результаты позволили сделать вывод, что студия открывает возможности для приобщения людей самых разных слоев общества к искусству эстрадно-джазового вокала.

Данные итоговой диагностики дали нам возможность оценить эффективность проведенной экспериментальной работы. Сравнив начальную и итоговую диагностику, мы пришли к выводу, что она прошла успешно. Количественные данные отчетливо показывают положительные изменения в уровне эстрадно-джазового вокального мастерства у всех участников. Они также подтверждаются качественными данными, содержащимися в расширенных характеристиках учеников, которые позволяют объективно оценить их творческий результат.

Список литературы и источников

Нормативно-правовые акты

1.Федеральный закон от 06.10.2003 N 131-ФЗ (ред. от 29.12.2017) «Об общих принципах организации местного самоуправления в Российской Федерации» [Электронный источник] / http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_44571/.

2. «Об образовании в Российской Федерации» [Электронный источник] / http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_140174/ (дата обращения 01.04.2018).

3. Указ Президента РФ от 07.05.2012 N 599 «О мерах по реализации государственной политики в области образования и науки» [Электронный источник] / http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_129346/.

4. Государственная программа Российской Федерации «Развитие образования на 2013-2020 годы» (Распоряжение Правительства Российской Федерации от 15.05.2013 г. № 792) [Электронный источник] / http://base.garant.ru/70643472/.

5. Проект муниципальной программы «Формирование современной городской среды муниципального образования Полысаевский городской округ» на 2018-2022 годы [Электронный источник] / http://polisaevo.ru/Sreda_1.

Список литературы

6. Алдакимов, А.Н. Тенденции развития современной системы образования в России: историко – педагогический и социальный аспекты / А.Н. Алдакимов // Проблемы современного педагогического образования. 2017. № 57-3. С. 3-9.

7.Арутюнова, А.Б. Стилевые феномены эстрадной музыки / А.Б. Арутюнова // Образование и культура: взаимодействие и пути реформирования: сб. науч. тр. молодых ученых, аспирантов и соискателей. - Вып.2 / Под ред. П.Е. Решетникова. - Белгород: ИП Остащенко А.А., 2018. - С. 13-1.

8. Афанасьев, В. В. Основы учебно-исследовательской деятельности: учеб. пособие для СПО / В. В. Афанасьев, О. В. Грибкова, Л. И. Уколова. - М.: Издательство Юрайт, 2017. - 154 с.

9. Богданов И. А. Постановка эстрадного номера. Учебное пособие. - Изд. 2-е, испр. и доп. - СПб.: Изд-во СПБГАТИ, 2013 - 331 с.

10. Бакланова Т. И. Музыка для детей. Музыкальные инструменты и основы пения. Книга для семейного чтения и творческого досуга. – М.: АСТ: Астрель, 2019. – 127 с.

11.Бархатова И.Б. Постановка голоса эстрадного вокалиста. Метод диагностики проблем: учеб.пособие / И.Б.Бархатова. – Спб.: Лань. Планета музыки, 2015. – 61с.: ноты.

12.Буйлова, Л. Н. Дополнительное образование. Нормативные документы и материалы / Л.Н. Буйлова, Г.П. Буданова. - М.: Просвещение, 2015. - 320 c.

13.Галактионова, Ю.Ю. Состояние системы образования в современной России и прогнозирование ее дальнейшего развития / Ю.Ю. Галактинова // Аллея науки. 2018. Т. 4. № 1 (17). С. 795-797.

14.Бельская Е.В. Вокальная подготовка студентов театральной специализации / Е.В. Бельская. - СПб.: Издательство «Лань», Издательство «планета музыки», 2013. - 160 с.

15. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. - Директ-Медиа, 2014 г. 675 с.

16.Дюпре Ж.Л., Александрова Н.А. Искусство пения. Полный курс. Теория и практика, включающая сольфеджио, вокализы и мелодические этюды. Учеб.пособие. Ж.Л.Дюпре. пер. Н.А.Александровой. Спб., Лань. Планета музыки., 2014.

17.Золотарева, А. В. Дополнительное образование детей / А.В. Золотарева. - М.: Академия развития, 2016. - 304 c.

18. Иванченко, В. Н. Инновации в образовании. Общее и дополнительное образование детей / В.Н. Иванченко. - М.: Феникс, 2016. - 352 c.

19.Ковальчук, О.В. Методологические аспекты оценки эффективности образовательной деятельности в муниципальных образованиях / О.В. Ковальчук // Современные проблемы науки и образования. – 2017. – № 6. С. 87-88.

20.Кузьгов, Р.Ж. Основы вокального мастерства. Учебное пособие для педагогов дополнительного образования / Р.Ж. Кузьгов. – Павлодар: Изд-во ГККП ЦЗДТ, 2011 – 105 с.

21.Лебедева, О.Е. Дополнительное образование детей / О.Е. Лебедева. - М.: Книга по Требованию, 2016. - 256 c.

22.Ломакина Н.С. Слушательская культура как многокомпонентное качество личности подростка // Культура. Образование. Педагогика искусства. Сборник научных трудов. Выпуск 3 / отв. ред. Л.Г. Арчажникова, Л.А. Рапацкая. М.: РИЦ МГОПУ им. М.А. Шолохова, 2006. 19 с.

23.Маргатова Е.В. Исполнительская культура эстрадного певца как высшая форма его профессиональной деятельности // Наука и школа. 2012 № 5 С. 103-106.

24.Маргатова Е.В. Исполнительская культура эстрадного певца как высшая форма его профессиональной деятельности // Наука и школа. 2012 № 5 С. 103-106.

25.Микерова, Г.Г. Современные тенденции управления системой образования в России / Г.Г. Микерова // Современные технологии управления. 2017. № 4 (76). С. 15-21.

26.Пастернак, Н. А. Психология образования: учебник и практикум для академического бакалавриата / Н. А. Пастернак, А. Г. Асмолов; под ред. А. Г. Асмолов. - 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Издательство Юрайт, 2019. - 213 с.

27.Риггз С. Голос. Пойте как звезды. П:// Питер. 2015.- 119с.

28.Сёмина, Л. Р. Эстрадно-джазовый вокал: учеб.-метод. пособие / Л. Р. Сёмина, Д. Д. Сёмина. - Владимир: Изд-во ВлГУ, 2015 – 92 с.

29.Свиридов П.В. Специфика современного эстрадного вокального исполнительства и особенности постановки певческого голоса / П.В. Свиридов // Актуальные направления научных исследований: от теории к практике. Сборник статей II Междунар. науч.-практ. конф. - 2014. - Чебоксары: Изд-во ЦНС «Интерактив Плюс». - С. 38-40.

30.Скрипка Л. П. Развитие системы дополнительного образования детей: проблемы и перспективы // Современные научные исследования и инновации. 2015.

31.Соллертинский, И. И. О музыке и музыкантах. Избранные работы / И. И. Соллертинский. - Москва: Юрайт, 2020 - 183 с.

32.Соколова, Е.В. Модернизация российской системы образования в современных условиях развития общества / Е.В. Соколова // Дельта науки. 2020. № 1. С. 82-84.

33.Стулова, Г. Теория и методика обучения пению: Учебное пособие. – М.: Планета музыки, 2017. – 140 с.

34.Терехова, С.В. Российское образование 2018: новая программа и стратегия развития / С.В. Терехова [Электронный источник] // https://informatio.ru/news/education/rossiyskoe_obraz/.

35.Хентонен, А. Г. Современные тенденции развития системы дополнительного образования в России / А. Г. Хентонен, К. В. Бельская. — Текст: непосредственный // Молодой ученый. — 2016. — № 23 (127). — С. 527-529.

36. Чернова О.С. Подготовка начинающего эстрадного вокалиста к концертно-исполнительской деятельности // Педагогическое образованиев России. – 2014 – № 12 – С. 227-231.

37.Шаповалова, Е.И. Реформирование образования: инновационная составляющая / Е.И. Шаповалова // Проблемы современной науки и образования. 2017. № 21 (103). С. 63-66. Яковлева, Л.Р. Управление системой образования на уровне муниципального района / Л.Р. Яковлева // Белгородский экономический вестник. 2019. № 2 (86). С. 124-133.

38.Штерингарц, Е. М. Детский научный клуб. Организация развивающего обучения школьников в дополнительном образовании / Е.М. Штерингарц. - М.: Авторский Клуб, 2015. - 882 c.

39. Чернова, О.С. Подготовка начинающего эстрадного вокалиста к концертной деятельности. - Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Уральский государственный педагогический университет», 2014 - 227-231 с.

40. Яснев, А.А. Искусство импровизации как средство развития музыкального мышления учащихся детских музыкальных школ. - Автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Ленинградский.