Авторская песня в СССР - своеобразие жанра

ТИТУЛЬНЫЙ ЛИСТ ОФОРМИТЕ СОГЛАСНО ВАШИМ ТРЕБОВАНИЯМ

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Музыка и поэзия имеют особое значение в русской культуре. Россия имеет давнюю историю взаимодействия с деятелями литературы и музыки, в том числе с известными авторами и поэтами от Достоевского до Толстого, а также с музыкантами и композиторами, такими как Чайковский и Рахманинов.

В советское время эта история расширилась благодаря бардовской культуре, возникшей при Никите Сергеевиче Хрущеве в конце 1950-х - начале 1960-х годов. ¹

Массовый сдвиг от культуры, доминировавшей при Иосифе Сталине, культуре бардов, возникшей при Никите Хрущеве, способствовал подземная передача лент, известных как магнитиздат. Его возглавили три известных лица, с еще более известными голосами: Владимир Высоцкий, Булат Окуджава и Александр Галич. В своеобразном советском стиле бардовская культура закрепилась и преобразила быт советского народа.

Актуальность работы обусловлена значимостью выбранной темы. Массовый отход от социалистического реализма, господствовавшего при Иосифе Сталине, бардовской культуры, возникшей во время "Оттепели" Никиты Хрущева, способствовал нелегальной подземной передаче лент, известных как "магнитиздат". Три известных лица, с еще более известными голосами, возглавили это движение: Владимир Высоцкий, Булат Окуджава и Александр Галич. В своеобразном советском стиле авторская песня и бардовская культура укоренилась и преобразила быт советского народа.

Предмет исследования. Русская литература, музыка в контексте рассмотрения авторской песни в СССР.

Объект исследования. Авторская песня в СССР: своеобразие жанра.

Цель работы. Рассмотреть теоретические основы авторской песни, в частности следует ознакомиться с деятельностью советских исполнителей в обзоре авторской песни. В результате рассмотрения теоретических основ и знакомства с советскими исполнителями авторской песни, следует обратить внимание на аспект существования авторской песни в настоящее время.²

Задачи работы:

Структура работы. Работа состоит из введения, теоретической части в виде трёх глав, заключения и библиографического списка.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ АВТОРСКОЙ ПЕСНИ

1.1 Сущностные основы авторской песни

Авторская песня, возникла как форма медиа в 1950-е годы. Жанр называется "авторская песня", которую поют барды, потому что сами песни воспринимаются скорее, как поэзия - текст имеет первостепенное значение. Это не просто песни, это авторские рассказы о людях и их опыте в Советском Союзе. В истории важности поэзии в России участвуют такие великие люди, как А.С. Пушкин, и, начиная с интеллигенции, бардовское движение черпало вдохновение в этой же истории. Булат Окуджава и Александр Галич оба были членами Союза писателей и оба работали в качестве писателей. Владимир Высоцкий работал актером, поэтому он тоже понимал важность изображения написанного слова перед "А". Аудитория. ³

В дополнение к этому общему пониманию, все трое осознали ценность вкладывания слов в музыку. Сопровождая себя на традиционной русской гитаре, барды опирались на наследие русского народа и делали поэзию своих текстов более доступной через простые, легко воспроизводимые мелодии. Однако, прежде чем эти литературные и музыкальные достижения были достигнуты, скорому появлению бардов и советского народа пришлось пройти через правление Иосифа Сталина. После укрепления власти после смерти Ленина, Иосиф Сталин был лидером Советского Союза до своей смерти в 1953 году. Он впервые ввел понятие социалистического реализма в 1932 году, "как предпочтительный художественный стиль на Первом съезде советских писателей в Москве". Как отмечает историк Кэтрин Блисс Итон в своей книге "Повседневная жизнь в Советском Союзе", "социалистический реализм требовал "реалистичной, легко понимаемой, оптимистичной картины советской жизни и будущего Советского Союза". Таким образом, "соцреализм был... не столько художественным стилем, сколько средством контроля "6 Борясь с этим ограничением художественных стилей и экспрессии, многие писатели, композиторы и другие художники стали самоцензурировать себя. Некоторые идеи никогда не были бы произведены из-за этой самоцензуры, или они были бы произведены "для ящика", - не должны были бы быть опубликованы или замечены кем-либо, кроме создателя. ⁴

Описание терминологии авторской песни:

Она должна быть "реалистичной"; прославлять достижения советского народа; давать позитивную картину советского гражданина в его отношениях с согражданами при советской власти; подписываться на современную программу; быть яркой, оптимистичной, прямолинейной и понятной; прежде всего, иметь "массовую" основу и черпать вдохновение в народе и его народной музыке.

Таким образом, соцреализм требовал, чтобы официальная музыка, произведенная в Советском Союзе, а значит, исключительно от членов Союза советских композиторов, производилась с учетом массы, упрощенно и героически. Возможно, соцреализм не был бы столь эффективен, если бы его не поддерживал интенсивный террор, совершаемый Сталиным. Непостоянный убийца тысяч и изгнанник миллионов, правила Сталина не должны были быть непослушными. По этой причине многие интеллектуалы были замолчаны, мнения масс были подавлены, а привычка самоцензуры распространилась и на повседневное общение, где нельзя было быть уверенным, что информатор будет слушать. Увидев, как исчезают друзья, как коллег отправляют в трудовые лагеря, как убивают членов семьи, большинство советских граждан гнетущим образом удерживались от отхода от норм поведения и созидания социалистического реализма. Наконец, после более чем двадцатилетнего руководства и террора, Иосиф Сталин скончался в марте 1953 года. После непродолжительной борьбы за власть Никита Сергеевич Хрущев сменил его на посту главы Советского Союза.⁵

На XX съезде партии Никита Хрущев выступил с так называемой "тайной речью", осудив культ личности своего предшественника Иосифа Сталина. Сигнализируя о том, что его царствование принесет в Советский Союз новую атмосферу, в которой менее царит постоянно присутствующее чувство ужаса, Хрущев также начал сложный процесс освобождения заключенных из раздутых сталинских трудовых лагерей ГУЛАГа. Однако, освобождая заключенных, хрущевское руководство обнаружило в себе новое явление - тюремную культуру. Люди находились в лагерях так долго, что сформировалась уникальная культура, дополненная песнями и татуировками. Песни, в частности, пользовались все большей популярностью у угнетенной молодежи, задушенной от недостатка динамичных творений артистов, все еще практикующих соцреализм. Помимо отказа Хрущева от сталинизма, начался постепенный период релаксации в условиях жестких режимных норм. Известный сегодня как период "оттепели", советский народ стал чувствовать себя свободнее и благодаря усилиям Хрущева в 1960-х годах по улучшению жилищных условий, люди также нашли больше частных мест, где можно было бы проводить свободное время. Тенденция коммунальных пространств ослабевала, заполнялись небольшие, но односемейные квартиры для советских граждан при Хрущеве.

Важность времени приема пищи в Советском Союзе, где еда с начинкой была результатом групповых усилий - продуктом часов, проведенных по городу в очередях за различными вещами, что означало, что кухня играла значительную роль в повседневной советской жизни. Семья собиралась во время приема пищи и часто оставалась в течение нескольких часов. Когда друзья навещали друг друга, они общались на кухне; часто в доступных небольших квартирах не было ни гостиной, ни только кухни, ни ванной комнаты, ни одной или двух спален. Уникальные для Советского Союза черты такого образа жизни открыли дорогу бардам. После сытной трапезы они пели на кухне для небольших групп семьи и друзей. Эти люди искали убежище от своей нелегкой жизни, исполняя хорошо продуманные песни. Те, кому посчастливилось стать владельцами катушечного магнитофона, стоимость которого "примерно равнялась месячной зарплате инженера", начали записывать эти импровизированные "концерты" среди друзей. С этими записями бардовское движение начало распространяться.⁶

Несмотря на то, что в настоящее время считается, что технология катушечных магнитофонов сильно устарела, в 1950-х и 1960-х годах они были основным источником прослушивания и записи любимой музыки. Способность владеть одним из них в частном порядке, в дополнение к дополнительному преимуществу возможности записывать что-то на пленку, означало, что катушечные проигрыватели создавали движение, которое стало называться магнитиздатом. Магнитиздат — это игра слова самиздат, что означает ручное копирование несанкционированных текстов теми, у кого есть пишущие машинки или кто незаконно владеет или незаконно использует контролируемые государством печатные материалы. Идея самиздата в сочетании со словом "магнитофон" или "магнитофон" в русском языке18 привела к тому, что эта подпольная схема копирования лент получила название "магнитиздат". Магнитиздат был основным источником огромной популярности бардов во времена правления Хрущева, а при Брежневе распространился и дальше. В отличие от печатных машин, которые использовались в свое время в самиздате, владение катушечными магнитофонами не было ограничено государством, и поэтому созданные в записях ленты довольно легко создавались и распространялись. Запись импровизированного кухонного концерта Владимира Высоцкого среди друзей в Москве могла, по сути, "пойти вирусной дорогой", и в сравнительно короткие сроки быть услышана в далеких провинциях. Эти перемены в Советском Союзе при Хрущеве привели к подъему бардовского движения и популярности "авторской песни" как жанра.⁷

1.2 Различие авторской и бардовской песни

Все больше и больше музыкальных сердец завоевывают современные авторские песни, иногда опережая рок, поп и другие музыкальные направления. Раньше, несколько десятилетий назад, когда душа просила о романтике, творчестве, отдыхе в лесу, лирике, любители авторской песни ездили на туристические встречи, фестивали, с гитарой в лес. Сегодня, чтобы услышать авторскую песню, достаточно приехать на концерт в любой город. Песня современного автора выросла из узкого круга вокруг костра, вторглась на сцену, струилась отовсюду, из всех концертных залов, из всех колонок. Круг поклонников и ценителей авторской песни расширился, как и его концепция.⁸

На самом деле между авторской и бардовской песней больше сходства, чем различия. И все-таки они различаются.

Термин "авторская песня" был придуман Владимиром Высоцким, так он называл свои песни. Авторская песня всегда исполняется только автором, независимо от направленности и жанра.

Бардовской песней принято называть песни под гитару, в основу которых ложатся качественные и даже классические тексты. Основоположниками бардовской песни являются Окуджава, Галич, Ким, Никитин, Матвеева и другие.

Авторская и бардовская песни - одно и то же или нет? Что обозначают авторы, композиторы, исполнители и люди под этими словами?

Википедия почти сравнила оба жанра и назвала своим главным признаком объединение в одном лице автора текста, композитора, исполнителя, а также наличие гитарного аккомпанемента и важность текста перед музыкой.

Классикой жанра авторской песни считаются А. Галич, Д. Визбор, Б. Окуява, В. Высоцкий, А. Городницкий, В. Долин, В. Матвеев, А. Долский, Ю. Ким и другие.⁹

В. Высоцкий назвал себя представителем этого жанра и раскрыл его суть как доверительный разговор со слушателем и аудиторией в дружеской атмосфере доверия, где автор рассказывает о том, что его беспокоит и волнует.

Один из знаменитых бардов Урала, поэт, организатор бардовских фестивалей А. Гильман считает, что представителей авторской песни можно отнести к современным И. Николаев, С. Трофимов, И. Крутой, А. Розенбаум, О. Газманов и другие известные эстрадные личности, все те, кто пишут и выступают сами. Они - авторы, они пишут сами себя, они исполняют себя, многие на гитаре.

К сожалению, многие представители современной авторской песни, эстрадные личности, не придают особого смысла своим текстам: несколько строк, запоминающийся припев, запечатлевающий музыку слушателя - и хит готов.

В термине "бард" А. Гилман вкладывает другое значение. Для него бард — это прежде всего поэт, чьи строки идут от сердца, "и дышат, и поют", "в моем сердце потребность писать и творить". Творчество барда не рассчитано на популярность поп-музыки и зарабатывание денег; он осознает свое нравственное начало в своих, полных смысла, песнях. Поэтому А. Гильмана называют "знатоком и хранителем жанра бардовской песни", что как организатор регионального фестиваля "Голос" и как присяжный многих других уральских фестивалей на отборочных турах он не принимает участия в конкурсах авторов и исполнителей, в выступлениях которых присутствует оттенок других творческих направлений, будь то шансон, рок, водевиль или что-то другое. Более того, исторически бард является не только поэтом и певцом древних галльских и кельтских племен, но и хранителем традиций и ритуалов.¹⁰

В вышеприведенном понимании музыка автора и барда представителям современной авторской песни приписывается не только всем бардам, известным нам, но и популярным эстрадным артистам. Получается, что понятие авторской песни намного шире понятия барда.

Кстати, А. Розенбаум тоже разделяет эти два понятия, и бард не считает себя бардом, так как не считает себя бардом, В. Высоцкий.

Три самых главных барда в жанре "авторской песни" - Владимир Высоцкий, Булат Окуджава и Александр Галич. Первый - самый знаменитый, второй - один из пионеров, третий - лидер диссидентов, эти три человека возглавили жанр.

Владимир Высоцкий родился в 1938 году, в 1955 году поступил на инженерное отделение, но бросил его только через семестр. Вскоре после этого он начал учиться актерскому мастерству и стал успешным актером. В 1961 году он написал свою первую песню "Татуировка". Обладая рашпильным голосом и резко оттеняя русскую гитару, Высоцкий был более исполнительным, чем настоящий музыкант, но темы его песен имели большее значение для зрителей, чем его музыкальный талант.

В ранние годы жизни бардом он пел в основном "уличные песни" об уличной и криминальной культуре, которая была новой и интригующей после того, как начали освобождать узников ГУЛАГа. В середине шестидесятых годов, однако, он сместил акцент на такие темы, как война или повседневная, но с сатирическим укусом. Особая песня Высоцкого, грубо переведенная как "Обыкновенные могилы", касается героев Второй мировой войны: типичная советская тема, но в новом свете. Он критикует то, что в этих общих могилах "Здесь нет личной судьбы/Все судьбы смешаны в одну". Характеристика первого лица была заметна в его тематическом стиле. На самом деле, во многих его песнях, отличающихся этим стилем, например, в "Воровке", среди поклонников стали распространяться слухи о том, что у него был такой опыт.¹¹

Благодаря своему весьма публичному присутствию в качестве актера, в сочетании с распространением магнитиздата его песен, исполняемых для друзей или в нескольких московских клубах, Высоцкий стал одним из самых известных, если не самым известным бардом жанра "авторская песня". В момент его смерти в 1980 году, скорее всего, от передозировки наркотиков, Москва принимала Олимпийские игры; но, полностью игнорируя тщательно выстроенный имидж СССР, тысячи болельщиков отказались от участия в Олимпийских играх, чтобы присутствовать на похоронах Высоцкого. Истинное свидетельство силы магнитиздата, повлиявшей на распространение его песен, музыканта, редко получавшего публичное признание в качестве такового, было массово оплакиваемо во время Олимпиады. Другом, который выступал на его похоронах, был также известный бард по имени Булат Окуджава.

Булат Окуджава родился в Грузии в 1924 году, и очень рано узнал об ужасах сталинского террора. Его отец, член политической элиты, был убит по приказу Сталина, а мать провела много лет в ГУЛАГе. Окуджава добровольно участвовал во Второй мировой войне, и на него очень сильно повлиял его военный опыт. Несмотря на трудности, которые испытывала его семья во время советской диктатуры, и в дополнение к тому, что он видел на войне, Окуджава не был в первую очередь инакомыслящим адвокатом, он предпочитал песни, которые романтизировали его приемный родной город Москву. Одна из его самых известных песен, "Песня моего Арбата", посвящена улице, на которой он вырос и которую он считал очагом Москвы. Он видел свою улицу как воплощение духа Москвы, и она напоминает историю русского народа. Однако еще одна из его песен резко критиковала сталинский режим. "Черная кошка" - песня, в которой Сталин, скорее всего, упоминается, - использует арестный язык и завуалированную метафору, со стихами типа: "Он прячет свои улыбки с усами/темнота для него как щит. Все кошки поют и плачут/но эта черная кошка тихая". Завуалированная метафора для уже раскритикованного диктатора — это самая близкая Окуджава подошла бы к диссидентской песне. По большей части он пел о жизни в Советском Союзе. Говоря больше для интеллигенции СССР, Окуджава также работал писателем и был членом союза писателей. Другой член союза писателей, также популярный бард, был лишен своего членства из-за его противоречивых песен.¹²

Александр Галич, старейший из трех бардов, профилированных здесь, родился на территории нынешней Украины в 1918 году под именем Александра Гинзбурга. Пытаясь скрыть свою еврейскую принадлежность, он сменил имя на Александр Галич. Возможно, в связи с его возрастом, выросшим в период после великого триумфа Советского Союза - большевистской революции, а затем увидев, как эти мечты и идеалы превращаются в повседневный гнет и террор, Галич был более вдохновлен выступить против правительства после того, как хрущевская "Оттепель" закрепилась в его руках. В 1968 г. он выступил на санкционированном правительством фестивале "авторской песни", продолжая исполнять противоречивые песни, одна из которых, в частности, "Памяти Б.Л. Пастернака", почти сразу же привела к его изгнанию из публичных выступлений. Эта песня прямо противопоставляется советскому руководству. С такими строками, как "Его шея не мыла петлю в Елабуге, /Он не сошёл с ума в Сухане! Галич прямо ссылается на лагеря ГУЛАГа, в которых во времена сталинской диктатуры содержались соратники по писательству. Он идет дальше, чтобы напасть на полемику вокруг произведений Пастернака, наиболее известного романа "Доктор".

Живаго, прежде всего, оставаясь благодарным за то, что его друг умер спокойной смертью "в собственной постели". В 1974 году Галич был вынужден эмигрировать, в конце концов обосновавшись в Париже, где в 1977 году он встретил безвременную кончину из-за поражения электрическим током при подключении стереооборудования. Один из самых легендарных бардов, он был менее популярен среди рядовых советских граждан. Как и Окуджава, он больше обращался к интеллектуальному классу.¹³

1.3 Клуб самодеятельной песни – движение, объединившее любителей бардовской песни

КСП — это самодеятельные организации, объединяющие поклонников авторских песен (АП). АП стал одним из первых культурных феноменов в СССР, вокруг которого сформировалось общественное движение.

Условия для возникновения КСП возникли в начале 1950-х годов среди туристов и студентов, что связано с двумя основными направлениями ранней АА. В то время молодые люди начали ходить в походы по всей стране. Поэтому темами песен были кемпинг и походы, а существовал даже такой термин, как "гитаризм" (гитарист + поход). ¹⁴

Популярность гитарных песен также стремительно росла среди студентов, создавались мероприятия, которые собирали любителей пения. Во многих университетах, например, регулярно проводились встречи, на которые приходили все желающие узнать песни своих авторов и спеть вместе. Такие встречи назывались "студенческие певческие клубы". Состав студенческих клубов быстро менялся, в клуб вступали выпускники, а на смену ушедшим приходили новые люди.

Популярность и рост движения привели к тому, что студенческие певческие клубы вскоре переросли институты, а межуниверситетские мероприятия стали появляться. Один из первых студенческих певческих конкурсов, объединивших несколько вузов, был проведен в 1959 году в МЭИ (Московском энергетическом институте).

История городских печатных плат начинается с 1960-х годов - именно тогда были образованы два знаменитых ленинградских клуба - "Восток" (1962) и "Меридиан" (1965), а также московский КСП (1966). Каждый из этих старейших клубов имеет богатую историю и своих летописцев. Расцвет движения КСП приходится на середину 1960-х и 1970-х годов, когда официальные каналы - радио, телевидение, звукозаписи и концертные залы - были закрыты для АП. А энтузиасты жанра взяли на себя создание дилетантских культурных механизмов. КСП появились во многих городах страны в 1970-х годах, и в рамках организации была создана разветвленная иерархическая структура, которая обеспечивала проведение многочисленных мероприятий (концерты, фестивали, встречи), распространение магнитных записей, издание коллекций и журналов, создание архивов и т.д. КСП не были в первую очередь ассоциациями писателей, а состояли в основном из тех, кто хотел услышать свои любимые песни. ¹⁵

Конечно, известные барды выступали на фестивалях и собраниях, но вряд ли они были вовлечены в непосредственную жизнь КСП. В то же время настоящий каэспешник не умел ни сочинять, ни петь песни, но обязательно посещал регулярные мероприятия своего клуба, какие-нибудь "вторники" или "четверги", вечера, встречи, дни рождения, где главное - общение с "братьями по крови", окружение единомышленников.

В этой атмосфере возникли своеобразные коллективные практики, например, "гитара в кругу": Люди сидели в кругу и вручали друг другу гитару: обычно каждый что-то пел, но также мог прочитать стихотворение, рассказать анекдот - здесь возможна любая форма самовыражения. В традициях "круга" - слушать в тишине; можно петь очень тихо, шептать - тебя еще слышат, все обращаются к песне, открываются к ней, так что происходит внутреннее освобождение и особая эмоциональная реакция, которую невозможно пережить во время концерта.

Глубоко укоренившаяся в культуре идея круга как символа общения (круглый стол короля Артура, круглый фарфор, труба мира) подразумевает равенство и уважение достоинства каждого, подчеркивает близкую принадлежность, мир и уют близкого окружения и (почти магический) забор странного, неизвестного. Люди приходили на КСП не только за песнями, но и за чувством свободы, за тем, что они нужны. В клубе можно было показать различные таланты, например, организаторский талант, без которого было бы невозможно существование таких сложных песенных мероприятий, как фестивали и собрания (имена организаторов стали известны и в клубной среде; в московском клубе, например, его лидерами были Олег Чумаченко и Игорь Каримов). ¹⁶

Таким образом, фестиваль мог длиться от нескольких дней до месяца и состоял из прослушиваний и отборов, выступлений лучших авторов и концерта победителей. Однако самыми известными и крупными мероприятиями КСП были собрания. Одной из причин появления собраний было увеличение числа фанатов АП и, следовательно, необходимость собрать большое количество людей вместе. Собрание было также имитацией условий кемпинга в сочетании с появлением туристических песен, которые не могли быть адекватно озвучены и восприняты в прозаических городских условиях. Живое дыхание природы, палатка, ночь, дрова, зажженные кострами, треск дров, задушевное пение на гитаре — все это создавало особую романтическую атмосферу.

В 1960-70-е годы в больших городах в основном было модно ездить в сельскую местность по выходным - семейные прогулки, костёр, ужин в лесу, запечённый картофель, организовывались игры на поляне. Собрание также выполняло функцию специального клуба для знакомств, места для встреч. На встречах встречались многие молодые пары и поколения детей КСП (вероятно, слой, выведенный в секретариате КСП, стал одним из важных факторов сохранения и продолжения традиций движения в современную эпоху).

В период преследования АП уход воспринимался как форма заговора (параллельно можно вспомнить популярные арт-акции подпольных художников под открытым небом 1970-х годов). Место проведения было окутано тайной, чтобы посторонние не могли туда войти. Имелась сеть внутренних объявлений о месте сбора и целая система специальных знаков для проезда от пригородной станции до нужной поляны. Группа организаторов построила небольшую сцену, установила звуковую систему, закупила бревна для сидения во время концерта в лесу. В условиях кемпинга у каждого была задача, каждый играл определенную роль, и это заставляло вас чувствовать себя значимым и незаменимым. ¹⁷

Общий концерт обычно проходил в субботу вечером, а вокруг лагерного костра шли пение и прослушивание. Вы могли пойти в любую компанию, и все были любезно приняты: они усадили тебя, дали тебе кружку чая (или что-нибудь покрепче) и накормили. Атмосфера на собрании была дружелюбная, равная, единая, свободная и раскованная; казалось, что это стирает многие условности, которые разделяют людей в городе. Как форма отдыха, Сбор был культурным архетипом фестиваля, который выполнял свою социально-психологическую функцию.

Собрание имело свои особые ритуалы, такие как торжественное шествие с факелом и пение государственного гимна на церемонии закрытия.

Поэт Дмитрий Сухарев так описал свои впечатления от слета в стихотворении «Фиеста» (1975): «Забуду ль пеструю лавину, / Катившуюся в котловину / На наше сдержанное «ах»? / По склону барды мчались бодро, / Мелькали бороды и бедра, / Скакали спальники и ведра, / Гитары прыгали в чехлах. / Какие ждут нас дни и ночи! / Нет, здесь не Сопот и не Сочи, / И мы иные — мы охочи / До песен собственных кровей!.. / Я брел среди ночных шатров, / Ночных костров, ночного бденья, — / Я брел, и делал наблюденья, / И все глядел до обалденья, / И бормотал обрывки строф. / И чудно было мне, и сладко, / Мы шли, и каждая палатка / Свой стиль, свою являла страсть… / Да, я люблю вас, в этом дело, / Я ваш, и мне не надоело / Тянуться к вашему огню, / И если петь, то с вами вместе, / А песня — это дело чести, / А чести я не уроню. / А дым отечества так нежен, / Когда он с вашей песней смешан…» ¹⁸

К концу 1970-х годов движение выросло настолько, что большие КСП разделились на так называемые "кусты", в которых проводились свои небольшие собрания. И они все "стекались" вместе раз в год. Самым популярным собранием, прославившимся во всем мире, стал Грушинский фестиваль. Впервые в 1968 году друзья барда Валерия Грушина, утонувшего при спасении детей, собрались, чтобы почтить его память. Наверное, тот факт, что это было не простое совещание, а связано с трагическим событием, сделал его важной вехой в движении КСП. "Груша" играет в живописном месте между Тольятти и Самарой. Общий концерт слышен на горе, знаменитая сцена имеет форму гитары (гитара на воде - символическое место гибели героя).

За несколько лет своего существования Грушинский фестиваль превратился из местного сбора в мощное движение, которое ежегодно собирает десятки тысяч человек. В немалой степени это стало возможным благодаря финансовой поддержке комсомола, который способствовал массовому характеру мероприятия и его репертуару в соответствии с идеологическими стандартами. Хотя КСП рассматривала себя как движение интеллектуального сопротивления коммунистическому режиму, значительная его часть сотрудничала с властями на законных основаниях.

Тесная связь с комсомольцами уже была определена тем, что в состав руководителей и организаторов КСП входили комсомольцы. Настоящая история встречи началась с конференции Городского комитета комсомола по самодеятельному пению в Петушках в 1967 году, которая привела к первой встрече московских клубов. Движение раскололось внутренне на более толерантное, умеренное и антисоветское. Оппозиционные настроения привели к откровенным запретам - Грушинский фестиваль был закрыт в 1980 году (возобновлен в 1986), а московский КСП - годом позже. Судьба региональных общественных певческих залов от Перестройки до наших дней отражает сложный и противоречивый путь, пройденный страной, полной иллюзий и разочарований. Энтузиазм первых лет перестройки, когда казалось, что все препятствия исчезли на наших глазах и количественные показатели активности КСП выросли, сменился кризисом начала 1990-х годов. ¹⁹

Изменение экономических условий привело к закрытию многих клубов, а традиция проведения ежегодных общегородских собраний в Москве была прервана. Навыки, которые КСП практиковался десятилетиями, утратили свою актуальность: сейчас нужны не навыки заговорщиков, а способность адаптироваться к законам рынка. Еще одной причиной кризиса стало то, что КСП за короткое время потеряла большинство своих активистов и лидеров - некоторые ушли в бизнес, многие - в изгнание. Со снятием запретов отпали существенные причины, которые привели к появлению КСП: прекратилась монополия клуба на распространение информации, устарела его оппозиционная функция, а также его способность быть "глотком свободы", давать право на самореализацию, несмотря на существующую систему.

Казалось, что печатной плате суждено было умереть. Но она выжила, оправилась от потрясений и возродилась. Но многое изменилось, как в структуре движения, так и в его духе. Когда внешние обстоятельства перестали сохранять клубную среду и клуб открылся, это привело к изменению направления, выходу на рынок досуга и повышению профессионализма. Пришли новые менеджеры, которые смогли найти спонсоров и обеспечить рекламу.

Главным в клубе стало не общение в узком кругу, а работа, которая была признана обществом. Клуб должен был совмещать функции агентства и студии и иметь СМИ. Эти изменения отразились даже в названиях - например, Московский городской клуб был переименован в Центр авторского творчества (ЦАТ). Появились специальные студии, которые производили и продавали звукозаписи бардовских песен, в том числе "Московское окно", "Остров", "Сибирский тракт". Хотя студии не входят в состав КСП, они также занимаются типичной клубной деятельностью - организуют фестивали и собрания, продвигают как отдельных авторов, так и авторские ассоциации. ²⁰

Помимо клубов и студий, существуют и другие формы исполнения авторской песни - например, в Москве есть знаменитое бард-кафе "Гнездо глухаря", абонементы в ЦДРИ или Политехнический музей. Всего в Москве проводится 35-40 концертов в месяц. На радио и телевидении регулярно выходят передачи, посвященные авторской песне, например, рубрика "Концерты авторской песни по заказу" Нателлы Болтянской в "Эхо Москвы", передачи "Пойте вместе, друзья" Натальи Козелковой на канале "Ностальгия", "Под гитару" на канале "Культура" и другие. Но там можно услышать в основном известных и популярных авторов. У КСП, как и в прежние времена, есть свои способы общения с фанатами AP, независимо от шоу-бизнеса. Клуб также поддерживает писателей, которые не в состоянии собрать большую аудиторию. Эту альтернативную систему используют не только барды, но и рокеры, джазисты и фольклористы.

Претерпел изменения и современный слет, который нередко стал напоминать воскресный пикник, куда приезжают на машинах с детьми и собаками, жарят шашлыки, играют в бадминтон. Лишь множество гитар и пение у костра напоминает прежний слет. Однако это уже не вдохновенный порыв к неким истинным ценностям, а событие, вписывающееся в нормальную обыденную жизнь. Конечно, многие испытывают ностальгию по духу 1970-х, которые сейчас кажутся «золотым веком» КСП. Однако прежние слеты не только идеализируют, но и пытаются возродить их дух и традиции. Один из примеров — фестиваль «Костры», созданный известным бардом Владимиром Ланцбергом (1948–2005). «Грушинка» — самое известное и показательное мероприятие, связанное с АП, — также во многом утратила и былые традиции, и свою легендарную атмосферу, став, скорее, доходным коммерческим брендом, который нещадно эксплуатируют, ежегодным грандиозным шоу для ста тысяч человек, где звучит не только авторская песня, но и рок- и поп-музыка, где собираются представители разных субкультур — кришнаиты, панки, скауты. Рентабельность «Груши» привлекла и московские власти, которые с 2004 г. стали проводить свой «Грушинский фестиваль» в столичном музее-заповеднике «Коломенское». Вход — платный. Впрочем, еще раньше, в 1995 г., фестиваль уже раздваивался. Тогда был основан так называемый «Второй канал» — альтернативная структура, ориентированная не на конъюнктуру и потакание массовым вкусам, а на истинную — некоммерческую и интеллектуальную — авторскую песню. Его организатором стал также Владимир Ланцберг. Жизнь КСП с середины 1990-х нельзя представить без Интернета. ²¹

Существует множество сайтов по бардовской тематике, позволяющих получать полную информацию обо всех событиях, афишу на ближайшие месяцы, свежие впечатления со слетов с фотографиями и записями песен, анонсы о выходах книг и дисков и т. д. (крупнейшие ресурсы в сети — архив АП bards.ru и всемирная бардафиша известного архивиста АП Дмитрия Соколова bardafisha.ru). Конечно, оперативность Интернета не идет ни в какое сравнение с существовавшей раньше системой телефонного обзвона. Получили бурное развитие эхо-конференции в любительской компьютерной сети FIDO (SU.KSP, SPB.KSP, SU.KSP.TEXTS и др.), объединяющие любителей авторской песни из разных городов и стран. В сетевых разговорах и дискуссиях можно ощутить дух прежнего КСП.

В 1980–90-е гг. отъезд за рубеж наших многочисленных соотечественников привел к тому, что КСП и слеты авторской песни были экспортированы в разные страны мира и успешно там прижились. Действительно, клуб — это уже готовая прекрасная форма для общения внутри эмигрантской среды, и не удивительно, что 1990-е гг. стали периодом расцвета КСП в Израиле, США, Канаде, Германии и других странах. Получили известность берлинский фестиваль «Русский акцент», калифорнийские слеты, канадский фестиваль под Оттавой на берегу Белого озера и др. Не менее Грушинского прославилась израильская «Дуговка» (по названию кемпинга «Хоф Дуга» на Генисаретском озере), собиравшая от пяти до десяти тысяч российских израильтян (с 2002 г. проводится в Ган-Сахне, а слеты переименованы в «Сахновку»). ²²

Все, кто побывал на зарубежных фестивалях, отмечают, что их не затронули приметы кризиса, характерные для КСП в нашей стране. Словно переезд и иные условия обновили движение, влили новое вино в старые мехи. Неизвестно, по какому сценарию будет в дальнейшем развиваться экспортный КСП, но сейчас, в комфортабельных кемпингах Америки, Европы, Израиля, слет словно вернулся к одному из ранних этапов своего развития, полных творческой энергии, демократических идеалов и романтического духа.

Вывод по первой главе работы. В данной главе рассматривались теоретические основы авторской песни.

Таким образом, феномен авторской (как ее еще называют, самодеятельной или бардовской) песни пока недостаточно исследован. Кто-то к ней равнодушен, кто-то считает ее далеким прошлым.

Трудно отрицать, что авторская песня с ее тонкими глубокими текстами и мелодичностью была важной составляющей культурной жизни СССР. «Эти песни проникают не в уши, а прямо в душу», – говорил Владимир Высоцкий

ГЛАВА 2. СОВЕТСКИЕ ИСПОЛНИТЕЛИ В ОБЗОРЕ АВТОРСКОЙ ПЕСНИ

2.1 А. Вертинский и М. Анчаров – советские исполнители авторской песни

Люди неоднозначно оценивают работу певца и актера Александра Вертинского. Некоторые его песни вызывают искренние слезы, другие - смятение и даже насмешки. В то же время очень трудно найти людей, равнодушных к творчеству певца. Многие считают его феноменальным исполнителем. Александр Николаевич никогда не был испорчен судьбой, но умело выдержал неблагоприятные жизненные обстоятельства, был настоящим стоическим. До самой смерти певец восхищал поклонников своим уникальным талантом.²³

Певец²⁴ родился в Киеве 19 марта 1889 года. Он был незаконнорожденным сыном частного адвоката, журналиста Николая Вертинского. Мать мальчика, Евгения Сколацкая, по происхождению дворянка, родила двух детей от Вертинского, Надежду и Александра. В то время незаконная привязанность считалась порочной и осуждалась обществом и церковью. Николай Петрович смог "усыновить" своих детей всего через несколько лет после их рождения. Его законная жена, зная об отношениях мужа со Сколацкой, категорически отказалась давать развод.

Когда Саше было всего три года, его мать умерла. Два года спустя отец детей умер от неустойчивого потребления. Надю и Сашу доставили к сестрам Сколацкой, которые всегда были очень плохи с отцом, вовлекшим Женю во внебрачную связь.

Дети воспитывались в разных семьях. Через некоторое время тети Вертинского сказали Саше, что его сестра умерла. Они не хотели, чтобы дети говорили друг с другом. Лишь много лет спустя Вертинский узнал, что его сестра жива. Этот факт он воспримет как огромный дар судьбы. И в то же время, вся его жизнь не оставила сожалений за потерянные годы, когда он мог хотя бы иногда встречаться с любимой сестрой.

Когда Саше было девять лет, он с отличием сдал экзамен для поступления в Первую Киевскую гимназию. Однако в этом престижном учебном заведении мальчик учился всего два года, его исключили за воровство и плохую успеваемость. Наверное, такими действиями мальчик просто компенсировал недостаток внимания к нему со стороны родственников. Он начал учиться в 4-й киевской гимназии, но не мог долго оставаться в стенах этого учебного заведения.²⁵

Чтобы выжить, Саша прибегал к любой работе. Он был грузчиком, продавцом, корректором в типографии, бухгалтером в гостинице, откуда его вскоре уволили "за профнепригодность". Но потом судьба улыбнулась молодому человеку. Он познакомился с Софьей Зелинской, которая когда-то была подругой его матери. В доме доброй и отзывчивой женщины он восполнил пробелы в своем образовании, познакомился со многими талантливыми людьми - Казимиром Малевичем, Марком Шагалом, Натаном Альтманом.

Александр начал писать рецензии на достижения Федора Шаляпина, Анастасии Вяльцевой, Михаила Вавича, других знаменитостей. В местных газетах он публиковал небольшие сюжеты в декадентском стиле. Его называли начинающим киевским писателем, и это значительно повысило самооценку молодого человека. Получив первые гонорары, он нашел надежду на лучшую жизнь. В это время молодой человек узнал, что его старшая сестра Надя жива и служит в столичном театре. В 1913 году Вертинский уехал в Москву.

Сам Александр мечтал о театральной и литературной карьере, мечтал о славе и популярности. Он встретил свою сестру, которая поселилась с ней в квартире Бахрушева в Козицком переулке. Кумиром будущего певца в то время был Блок. Александр выступал в литературных, театральных кружках, был режиссером Блочного спектакля "Балаганчик", писал статьи и рассказы, сценки и пародии того времени. Большое впечатление произвел молодой писатель "Поэтического концерта" Северянин, футуристы, которых он считал людьми, которые должны шокировать публику. В то же время Вертинский искренне восхищался Маяковским свингом.

У Александра уже был небольшой актерский опыт. В Москве его пригласили работать в миниатюрный театр на Тверской улице. Актерский состав возглавляла Мария Арцыбушева. Дебют на главной сцене для Вертинского прошел очень успешно, публика встретила его с чувством восторга. Он начал участвовать в спектаклях, не отказываясь от литературной деятельности. В этом же году успешный актер миниатюрного театра попытался поступить на службу в Художественный театр имени Станиславского в Москве.²⁶

Но здесь он ждал неудачи, великому мастеру не понравилась особенность дикции Вертинского - расплывчатое произношение звука "р". Это был большой удар по самолюбию актера, но вскоре молодого красавчика пригласили сниматься в фильмах. Он сыграл небольшую роль в фильме "Прорыв" и был очень доволен этим бесценным опытом. Кинокарьера Вертинского была прервана Первой мировой войной. Александр не хотел держаться подальше от агонии страны.

Он стал добровольцем-санитаром, провел почти год на фронте. После ранения молодой человек вернулся в столицу. Здесь он ждал печальных известий, умерла его сестра, которая была для Вертинского большим другом, самым близким человеком в мире. У некоторых источников есть информация, что причиной ее смерти была передозировка наркотиков.

Вернувшись с фронта, Александр продолжил свою карьеру в кино и театре имени Арцыбушевой. В это время он создал незабываемый образ Пьеро. Популярность Вертинского в это время вышла за все рамки, его выступления всегда вызывали одобрение даже самых жестких критиков. Его миниатюры "Песенки Пьеро", романсы "Панихида хрустальная", "Желтый ангел", "Я сегодня смеюсь над собой", "Кокаинетка" вызвали бурную радость у слушателей.

Причиной такой популярности стала невероятная искренность автора. Вертинский исполнял романсы на темы, которые всегда интересовали всех людей. В них он обращался к жизни и смерти, пел о безответной любви, духовном, культурном кризисе в обществе. Для своих сочинений Вертинский использовал собственные стихи, произведения Блока, Северянина, Цветаевой.

У певца был свой стиль, он исполнял свои произведения с легким грассированием. Вертинский использовал тексты, которые касались сердца, вкладывал всю свою душу в спектакль. Многие исполнители воспринимали образ страдающего Пьеро как эталон и пытались подражать ему, но ни один из них не смог приблизиться к идеалу.²⁷

Откровенные тексты, которые Вертинский использовал в своих песнях и романах, завоевали ему массу поклонников. Но потом и сотрудники Чрезвычайной комиссии заинтересовались ими. Вертинскому было сказано, что он должен быть более осторожным. Постоянное внимание цензоров было очень утомительным, и, вероятно, именно это привело певца в эмиграцию. Однако сам Вертинский утверждал, что страсть к путешествиям заставила его покинуть родину. ²⁸

В конце 1917 года певец отправился на грандиозные гастроли. В течение двух лет он побывал во многих городах, а затем, с греческим паспортом в кармане, отправился в Румынию, затем в Польшу. До 1943 года жил во многих городах - Париже, Берлине, Палестине, был в США, Китае.

Повсюду перед фулл-хаусами проходили выступления известного художника. На его концерты приезжали не только русские эмигранты, но и местные жители. Некоторое время певец жил в Шанхае, в 1943 году ему разрешили вернуться на родину. Четырнадцать последних лет художник жил со своей семьей в Москве. Он много работал, снимался в кино, гастролировал по стране.

Певец умер от острой сердечной недостаточности в мае 1957 года. За два часа до смерти он все еще пел перед аудиторией.

Человек многих талантов, незаслуженно забытый современниками - Михаил Леонидович Анчаров²⁹ - прожил типичную для своего времени жизнь и сумел оставить значительный след в культуре Родины. Почему такой одаренный человек не может полностью реализовать свой творческий потенциал?

28 марта 1923 года на окраине Москвы в семье инженера электролампового завода и учителя немецкого языка родился его первенец - Михаил Леонидович Анчаров. Отец мальчика был ветераном Гражданской войны, в 20-е годы работал на строительстве Шуховской башни в Москве. Его мать училась на медицинском факультете Тартуского университета. Михаил вырос обычным советским мальчиком: Он ходил в детский сад, играл в футбол, посещал школу № 425 на Большой Семеновской улице. Очевидно, что он проявил склонность к гуманитарным наукам: Он очень любил литературу, но математика и физика его напугали. Он так много читал, что в какой-то момент даже подхватил воспаление глаз. Его мать настаивала на том, чтобы ребенок был зачислен в музыкальную школу; у него были очевидные способности, но беспокойство мешало систематическому обучению. Но с 14 лет он начал писать песни. Сначала мальчик использует чужие стихи, особенно А. Грина.

В четвертом классе Михаил впервые увидел Наташу Сурикова, которая впоследствии станет его женой, они были близкими друзьями в школе, учителя постоянно делали ему выговоры, потому что он не мог оторвать глаз от девушки. Дисциплина в школе была не очень хороша у Анчарова, он был зачинщиком различных розыгрышей и задавал много вопросов в классе.

В старшей школе Михаил и Наталья ходили в драматический кружок, и уже вся школа обсуждала их роман. Он также посетил художественную студию Всесоюзного центрального совета профсоюзов, а его учителя заметили его замечательные способности.³⁰ Когда разразилась война, многие студенты обратились непосредственно в призывную комиссию с просьбой отправить их на фронт, и Михаил Анчаров не стал исключением. Биография будущего поэта была навсегда выжжена военными годами, когда он покинул студенческую скамью. Он мечтал стать летчиком, но не сдал медицинские экзамены, его отправили учиться в Военный институт иностранных языков Красной Армии, он изучал китайский и японский языки. В 1942 году Михаил и Наталья поженились, в это время фашисты приближались к Москве, и семью Анчарова пришлось эвакуировать. Мой брат, мать и молодая жена вместе уехали на Алтай. Михаил закончил институт и был отправлен на Дальний Восток, принимал участие в военных действиях в Маньчжурии. В 1947 году он был демобилизован из армии, и настало время осесть в мирной жизни. Когда он еще учился в школе, Михаил столкнулся с непростым выбором: его привлекли сразу несколько творческих сфер. Он хотел стать художником, но не был уверен, сдаст ли он вступительные экзамены в Академию Репина. Он также интересовался литературой и в некоторой степени музыкой. Тем не менее, затем он решил перейти на более практическую профессию и поступил в Институт архитектуры, откуда поступил на службу в армию. После войны он, правда, не хотел возвращаться к профессии архитектора, и в 1948 году поступил на живописный факультет ВГИКа, но через месяц перевелся в Московский государственный институт изобразительных искусств на факультет станковой живописи, который окончил в 1954 году под влиянием знакомства со студентом Сурикова института.

Однако впоследствии он все-таки учился на курсах сценаристов, так как эта область продолжала его сильно интересовать. На протяжении всей своей жизни Михаил Анчаров стремился реализовать себя в нескольких творческих областях, и в каждой из них добился определенных успехов. ³¹

Увлечение Анчарова литературой переносится в написание стихов. Сначала он пишет тексты своих песен, но постепенно переходит к написанию собственной поэзии и прозы. После войны он распространяет свое мировоззрение в сказках и романах, его лирический герой - сильный человек, его герои - изобретатели, исследователи, ученые. Проза Анчарова - типичная литература периода оттепели, в которой решается проблема физиков и лириков, в которой представлена мечта о светлом будущем и высоких идеалах любви и истинного человека. Его произведения "Самшитовый лес", " Сода-солнце", "Как птица Гаруда", " Записки странствующего энтузиаста", "Золотой дождь", "Теория невероятности" оказали значительное влияние на поколение шестидесятых годов и остаются весомым листом в советской и русской литературе. Его работы в литературных журналах с энтузиазмом читала вся страна. С 1966 года Михаил Анчаров является членом Союза писателей.

Окончив обучение сценарию, Михаил Анчаров не сразу поступил в киноиндустрию. В 1962 году вместе с А. Зархи и В. Аксеновым он написал сценарий к фильму "Мой маленький братик". Позже он работал с группой сценаристов над фильмом "Аппассионата", который получил несколько наград. Вместе с А. Аграновским он пишет сценарии к фильмам "Незаменимый" и "Я иду на поиски". Он также пишет сценарии для нескольких телевизионных фильмов, в том числе для первого советского телесериала "День за днем". Эта работа была способом заработать на жизнь, но у Анчарова не было постоянных предложений и в последние 10 лет жизни он вообще не был востребован в киноиндустрии.

Однако самым известным типом творчества Анчарова являются песни, которые были очень популярны в советское время, но утратили некоторую популярность после перестройки. Считается основоположником жанра бардовской песни в СССР. Многие песни Михаила Анчарова звучат и сегодня. Самые известные из них: «Куранты», «Прощальная дальневосточная», «Кап-кап», «Песенка про психа», «Одуванчики», «Она была во всем права» и многие другие. Всего он написал около сотни песен. В. Высоцкий считал его своим учителем. Песня "Стоя на полпути" сейчас воспринимается как абсолютное народное искусство, хотя ее автором был М. Анчаров. Концерты его песен были основным источником дохода во многих периодах его жизни и помогли ему выжить, так как у него почти никогда не было другой постоянной работы.³² Жизнь Михаила Анчарова была полна страстей. Он был чрезвычайно очаровательным и харизматичным человеком. Он был женат четыре раза и у него было двое детей. Но все браки закончились из-за повседневной жизни и отсутствия стабильности. Он расстался со своей первой женой после поступления в Московский государственный художественный институт. Второй брак не увенчался успехом, хотя Анчаров очень любил радость Афиногенова и продержался 10 лет, а после него Анчаров долгое время любил алкоголь. В четвертом браке Анчаров родил долгожданного сына. Но на семейную жизнь повлияли постоянные путешествия и злоупотребление алкоголем Майкла. Профессия не практиковалась, отсутствие постоянной работы, невозможность в полной мере использовать свои таланты, творческие кризисы — все это не способствовало семейному счастью. Михаил Анчаров завершил свой жизненный путь 11 июля 1990 года.

2.2 Обзор авторской песни: «Бригантина поднимает паруса», «Рыцарь на арбате»

«Бригантина» — песня Георгия Лепского на стихи Павла Когана, написанная в Москве осенью 1937 года, признаётся одной из первых советских бардовских песен.

Исполненная в стенах Института философии, литературы и истории (ИФЛИ), где учился П. Коган, а затем в МГУ, песня довольно быстро стала популярной среди студентов, однако в дальнейшем была практически забыта и вновь вернулась на заре бардовского движения в конце 1950-х — начале 1960-х. Особенную популярность приобрела после исполнения Юрием Визбором.

«Бригантина» Павла Когана – это как символ новой дороги, отправления в путь, неизвестной пока ещё, но уже ясно предчувствуемой радости. / Старая «Бригантина», как разводящий, обходила по вечерам институты, зажигала на берегах костры романтики. Ах, как у этих костров хотелось всего настоящего: работы, любви, удачи…³³

«Бригантина» стала символом романтического направления в авторской песне, её печатали в песенниках, в её честь называли клубы самодеятельной песни, фирма «Мелодия» издала на пластинке миллионным тиражом в исполнении Юрия Пузырёва.

Исследователи советского бардовского творчества Дмитрий Сухарев и Ролан Шипов в изданных ими антологиях считают «Бригантину» отправной точкой, откуда пошла авторская песня как самостоятельный жанр.

В некоторых бардовских песнях есть аллюзии на «Бригантину» — например, в песне Анатолия Загота на стихи Юрия Андрианова «Последние бригантины». Её образ использовали и в эстрадных песнях 1960–70-х годов, например «Палаточный город» М. Танича / О. Фельцмана или «Песня о дружбе» М. Танича / Н. Богословского.

«Рыцарь на арбате» - Евгения Аграновича, который начал писать свои песни ещё с 1938 года до сих пор покоряет всех, кто хоть раз услышит или прочтет это творение.³⁴

Постараемся вкратце предоставить информацию о том, что же это за рыцарь, о котором нам рассказывает Евгений Агранович.

Этот дом нельзя путать ни с каким домом в Старой Москве - знаменитым "Домом с рыцарями" на Арбате - № 35/5. Он интересует нас главным образом потому, что, по московской легенде, Михаил Булгаков создал фигуру Коровьева-Фагота в облике одного из рыцарей Филатовского дома, и - как говорится - именно в этом облике "Скорбный рыцарь" сопровождал свиту Воланда с Мастером и Маргаритой. Откуда взялась эта легенда, неизвестно. Как бы она ни существовала, есть некоторые размышления о ее источнике, и мы будем опираться на нее.

Сейчас рыцари на месте, и все так же взирают с высоты своего положения на суету внизу и, как пел Евгений Агранович:³⁵

«С надменным видом феодала

Взирает рыцарь на Арбат.

Таких, как он, сегодня мало,

Внизу не видно что-то лат.

Среди прохожей молодежи

Найти друзей мечтает он -

Галантных юношей, похожих

На рыцарей былых времен.

Последний рыцарь на Арбате

Стоит на доме тридцать пять.

Он понапрасну время тратит,

Других стараясь отыскать…».

«Последний рыцарь на Арбате».

2.3 Городской романс и авторская песня

Городской романс (бытовой) - своеобразный романс, существовавший в России в качестве фольклора в конце XIX - первой половине XX века. Основные черты городского романса с литературной точки зрения - конкретность в образах, ступенчатая композиция, представление лирического героя о себе как о бывшем человеке, недостижимость любовного объекта.

С музыкальной точки зрения городской романс характеризуется гармоническим минором и типичными каденциями, и последовательностями, в том числе и золотой последовательностью.³⁶

Истоки городского романса можно найти в "высоком" русском романсе и городском фольклоре второй половины XIX века, в том числе и в так называемом жестоком романсе. На более поздние формы городского романса оказывали влияние цыганский романс, оперетта и клезмера.³⁷

Городской романс послужил основой для развития блатной песни, ее традиции также творчески развиваются в авторской песне. В XIX веке термин "городской романс" стал использоваться как эвфемизм для русского шансона.

Термин "русский городской романс" относится к бытовому романсу (характеризующемуся фольклорными и литературными формами бытия в городской среде) и отличает его от высокого (классического) романса, представляющего собой камерные вокальные композиции на слова профессиональных поэтов, не предназначенные для домашнего пения или любительского музицирования.

Отличительной чертой повседневного романса является ее популярность и общественная доступность, что соответствует разнообразным вкусам широкого городского населения, вплоть до песен пригорода, например, "Кирпичи").

Классификация, предложенная литературоведом М. Петровским, основана на характеристиках основных разновидностей городского романса. Он различает буржуазные, цыганские, жестокие и сентиментальные романсы (в основе различения этих разновидностей лежит природа эмоциональности).

Некоторые исследователи также говорят о салонных романсах. Считаем важным замечание М. Петровского о том, что цыганский романс не является специфическим национальным жанром, а всего лишь бытовой романс, "несколько "вытесненный" специфическим режимом исполнения".³⁸

Это оставляет открытым вопрос об определении жанра романса. На данный момент в филологической науке существует относительная свобода в использовании терминов "песня", "баллада" и "романс".

Городской романс порождается городской субкультурой и имеет определенную ценность внутри нее, оставаясь при этом за пределами элитной культуры.³⁹ Основные черты городского романса: сюжет о страданиях безответной любви; характерная аранжировка персонажей, в которой Он - страдающий влюблённый, а Она - недосягаемая возлюбленная; особая "романсовая" фразеология ("глядел он до боли в очах"); ступенчатая композиция, выходящая за рамки эмоционального напряжения, и так далее. Городской романс обычно не имеет названия. Его роль обычно берет на себя первая линия или хоровая линия. Городской романс характеризуется своей конкретностью. Это своего рода "дело из жизни", воспоминания свидетеля, обычно опытного человека. Поэтому начало городского романса обычно указывает на определенное место в реконструируемом действии. Влияние урбанистического романтизма на авторскую песню значимо (на примере его эстрадной ветви - А. Вертинский, И. Кремер, В. Козин, П. Лещенко, К. Сокольский). А. Вертинский познакомил бардов с процессом сочинения песен зарубежной поэзии (в основном на примере поэзии Серебряного века). Он также ввел театральную составляющую песни, разработанную в произведениях Высоцкого, Кима, а позже Александра Галича, который создал множество ролей, построенных по законам сценической композиции. "Поющий поэт" сыграл роль не только автора, но и соавтора текстов исполняемых песен. И. Кремер также был режиссером ее "интимных" песен.⁴⁰ Искренность и чистота чувств, литературно-художественный вкус исполнителей эстрадного городского романса проецируется на произведения бардов. Произведения В. Козина, П. Лещенко и К. Сокольского связывают с бесцензурной историей русской песни, которая продолжилась в творчестве бардов. Эти песни использовались как устный фольклор, а также распространялись подпольными записями и позже магнитофонами. Романсовая традиция органически воспринималась бардами разных поколений. Цыганские мотивы, например, звучали в песнях М. Анчарова, А. Галича, В. Высоцкого, Ю. Кима, В. Туриянского, Н. Матвеевой, Е. Клячкина, Г. Дикштейна и многих других.⁴¹ Так, в работах представителей городского романса объяснялся личностный, индивидуальный подход, который стал определяющей чертой авторской песни. Из жанра романса в него пришли роль, драматургический подход, а также лечение, обращение, настрой на общение.

Вывод по второй главе работы. В данной главе работы рассматривались советские исполнители и в общем обзоре авторской песни.

Таким образом, в 1980-х годах КСП не то, чтобы разрешили, но стали закрывать глаза на их возрождение. А песни барда Сергея Никитина можно было услышать даже по радио! В 1990-х годах появилось понятие бардовской классики, начала выходить серия альбомов «Песни нашего века», ее можно было просто купить в магазине. Однако такая доступность не снизила интерес к авторской песне.

И сегодня люди берут в руки гитару, чтобы спеть о том, что их волнует. Авторская песня продолжает жить…

ГЛАВА 3. АВТОРСКАЯ ПЕСНЯ В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ

3.1 Обзор аспекта существования авторской песни в настоящее время

Родившаяся в 1950-е и 60-е годы в нашей стране, авторская песня, когда она была более бардовой, имела очень специфические направления - туристическое, романтическое, лирическое, патриотическое, комическое - ироническое и другие. Различные исследователи этого жанра классифицируют вариабельность.⁴²

В конце 20-го века авторская песня начала приобретать современные черты. Когда на сцене появились барды, многие из них перестали быть просто бардами. Например, легенда советской эпохи, кумир миллионов, поэт и композитор В. Цой тоже частично считался бардом, его стихи приписываются неоромантизму, гитара была его постоянным компаньоном, а на сцене он начал в стиле панк-рока.

Б. Гребенщикова и А. Макаревич считаются бардами-рокерами.

И. Тальков - поэт, композитор, бард, актер: он вышел на сцену с гитарой, расширил свою аудиторию и постарался донести до слушателя свою гражданскую позицию и лирический порыв. Его творчество проявилось на стыке нескольких жанров - от авторской песни до рок-музыки и поп-музыки.

A. Розенбаум - представитель современной авторской песни, он сам ведет свои произведения на гитару, но стиль его исполнения очень широк - от джаза до рок-н-ролла.

В 21 веке, когда авторская песня начала активно развиваться на сцене, когда авторам не приходилось прятаться от цензуры в лесу и подпольных кругах, и они могли выражать свое творчество на сцене, появились современные стили и направления.

Например, С.В. Трофимов очень популярен у современных слушателей и понятен всем, его творчество полностью вписывается в определение авторской песни, но он работает не только в этом жанре, это и рок, и "русский шансон".⁴³

Д. Майданов - современный автор, поэт, композитор, исполнитель, с гитарой на сцене он завоевывает зрителей рок - композиции. Нет сомнения, что он поет от души, но нет приоритета текста перед музыкой и выразил яркую разнообразную направленность, он работает на зрителя.

Существует мнение, что С. Слепаков с его нынешними юмористическими песнями на гитаре также является представителем современной авторской песни.⁴⁴

Духовно-нравственный принцип, заложенный в песне традиционного автора, прослеживается и в творчестве каждого из этих талантливых людей, но не в той мере, в какой это происходит в песне бардов "поющих поэтов".

3.2 Основные критерии различия авторской песни в сравнительном временном анализе поколений СССР и современной России

Это удивительное сочетание факторов в Советском Союзе Хрущева создало атмосферу, в которой люди имели больше свободы, но все еще жили под гнетом правительства, от которого они хотели, чтобы их отвлекали, а то и вовсе освобождали. Барды начали вдохновляться песнями, которые пели недавно освобожденные узники ГУЛАГа. Песни о криминальной жизни, воровстве или татуировках - всех гранях, связанных с культурой ГУЛАГа, - сначала преобладали. Постепенно по мере того, как песни криминальной тематики стали набирать популярность, барды стали петь и о других темах. Пение о типичном дне определенного рабочего можно было рассматривать как типично советскую тему, а очаг даже приписывался нормам соцреализма. Но когда этот работник - преступник, песня больше не подписывается под этими нормами. ⁴⁵

Однако в этих бардовских песнях есть одно основное отступление: они не пытались сгруппировать советский народ, его аудиторию, в массовую группу "рабочих", не пытались сплотить их вокруг триумфальной истории "конечного героя". Скорее, они пели о трагическом рассказе автора Бориса Пастернака, как это сделал Александр Галич в своей песне "Памяти Б.Л. Пастернака"; или они пели об одной из улиц Москвы, как это сделал Булат Окуджава в своей песне "Песня об Арбате". Такое отклонение от типичной советской музыки, песни бардов быстро завоевали популярность. В поэзии бардов не было никаких грандиозных фанфар, только аутентичность. ⁴⁶

Обычно пел атипичный голос, граничащий с речью, музыка бардов традиционно не была музыкальной. Действительно, советское правительство считало бардов дилетантами и, таким образом, отрицало типичный доступ к музыкальной индустрии, который получили другие музыканты в Советском Союзе. Самостоятельный аккомпанемент русской гитары, т.е. гитары с семью струнами, а не типично западной шестеркой, был неотъемлемой частью звучания жанра "авторской песни". Несмотря на эти музыкальные недостатки, барды создавали свое собственное звучание и использовали его для написания мощных и популярных песен, которые легко усваивались другими музыкантами.⁴⁷

Метод овладения музыкой был также уникальным аспектом советского опыта. Сдерживаясь и избегая музыкальной индустрии, находящейся под контролем государства, барды общались с высшим словом из уст в уста, в виде магнитиздата. Играя свою музыку на небольших вечеринках на кухнях друзей или демонстрируя свои таланты в избранных несанкционированных московских клубах, их фанаты записывали песни на своих горячо зажатых катушечных магнитофонах; а в последующие недели песни проигрывались снова и снова до тех пор, пока качество копий не снизилось до такой степени, что они заполнялись царапинами и шипением магнитной ленты, почти больше, чем звучание музыки барда. Но эти ленты, тем не менее, были заветными, и один преданный Окуджавы, иммигрировавший в Соединенные Штаты, зашел так далеко, что включил в свою коллекцию всю свою коллекцию. Однако правительство, по мере того как к ним обращала внимание грубая популярность бардов, предприняло еще больше шагов по контролю над распространением магнитиздата. Однако, поскольку общая популярность бардов привлекла их внимание, правительство предприняло еще больше мер по контролю над распространением магнитиздата. Они надавили на владельцев лент более диссидентских бардов, таких как песни Александра Галича.

Когда преданный Окуджава эмигрировал из СССР, они принесли его бесценную коллекцию записей в соприкосновении с сильным магнитом, фактически уничтожив уникальные оригинальные записи, которые он приобрел.⁴⁸

Ценность интонации, или интонационность и качество исполнения, уступает только лирике по значимости в музыке бардов. Таким образом, потеря этих записей еще более разрушительна, не считая потери важной исторической записи этого движения. Однако по сравнению с другими методами советского гнета в это время и ранее вмешательство государства было относительно незначительным. С уникальным звуком и магнитиздатом, придающим силу движению, три барда стали самыми известными.

3.3 Значимость и перспективы сохранения, развития жанра авторской песни в настоящее время

Среди русского народа термин "авторская песня" вызывает очень специфические ассоциации. Мы представляем себе человека с гитарой, поющего под непретенциозную мелодию песни, обычно сочиняемого им самим. Сегодня общество воспринимает "авторскую песню" как вещь прошлого, музыкальный аккомпанемент к "походному роману" советской эпохи.⁴⁹

Некоторые музыковеды отмечают некорректность применения термина "авторская песня" к конкретному жанру песни, поскольку этот термин не имеет жанровой направленности. Другими словами, авторская песня — это любая песня, написанная и исполненная человеком. Такое понимание авторской песни, которое, безусловно, имеет под собой определенные основания, значительно расширяет внешний вид и пространство этого явления как в российской музыке, так и за рубежом.⁵⁰

Если мы посмотрим на записи некоторых современных зарубежных художников, то увидим слова "Авторская песня" в разделе "Жанр". Но что имеется в виду под этим термином за рубежом, если он имеет какое-то отношение к "советской авторской песне", то очень, очень косвенное. Необходимо более внимательно присмотреться к тому, что "авторская песня" — это термин, относящийся к двум разным явлениям. Другими словами, термин "авторская песня" имеет два значения. Не случайно мы используем его в кавычках в контексте данной статьи. С одной стороны, авторская песня - песенный жанр, зародившийся в СССР и являющийся, пожалуй, самым оригинальным явлением российской музыкальной культуры; с другой стороны, авторская песня — это определение традиции авторского песенного исполнения, выходящее за рамки жанров и явлений и влияющее на их появление. Эти два явления можно считать независимыми друг от друга, но они имеют пересечения. Именно в этих пересечениях пространство авторской песни формируется как явление в истории музыкальной культуры.⁵¹

Авторская песня в знакомом русскому слушателю смысле зародилась в СССР в 60-х годах. Предтечей жанра считается "городская романтика", условным "прародителем" которой является Александр Вертинский. Авторская песня как жанр имеет другое название - бардовая музыка или бардовская песня, а ее исполнителей называют бардами. Эти термины являются синонимами, с той разницей, что слово "бард" и выражение "бардовская песня" имеют иностранное происхождение. Бардов называли поющими поэтами средневековья. Можно сказать, что авторская песня — это название национальной традиции бардовской музыки, уходящей корнями в русскую культуру. В культурном пространстве XX века слово "бард" стало аутентичным советским и русским феноменом, иностранных авторов песен никто не называет "бардами". Учитывая широту употребления термина "авторская песня" для русской музыкальной культуры, термины "бардовая музыка" или "бардовая песня" кажутся более точными по отношению к жанру.

Авторская песня обычно исполнялась на гитаре, и акцент делался на тексте песни, а не на музыке. Обычно авторская песня — это стихотворная песня, написанная под музыку.⁵²

Несмотря на общепринятое название жанра и большую значимость текста, исполнители авторской песни не всегда были и авторами стихотворений. Барды часто ставят чужие стихи (друзья, коллеги, знакомые) на музыку или используют произведения классиков. Яркий тому пример - Виктор Берковский, выдающийся представитель жанра арт-песни. Как композитор, он написал более 200 песен на иностранные тексты, которые сам исполнил. В его репертуаре есть песни на стихи Давида Самойлова, Михаила Светлова, Юрия Левитанского и других авторов, некоторые из которых также прославились как барды, исполняя песни своих авторов. Наиболее известны песни Берковского на стихи Дмитрия Сухарева. Вместе они написали такие песни, как «Альма-матер», «Вспомните, ребята», «Песенка про Собачку Тяпу» и многие другие.⁵³

Московский государственный педагогический университет, который тогда назывался Ленинским государственным педагогическим институтом, стал одним из центров разработки авторской песни. Здесь учились и писали свои произведения такие выдающиеся представители этого жанра, как Юрий Визбор, Юлий Ким, Вадим Егоров. Песня "Отечество Мое спокойно спит", написанная на стихи Юрия Визбора, исполняется и по сей день в качестве государственного гимна Московского государственного педагогического университета.

Авторская песня была создана на пересечении любительского студенческого спектакля и "маршевых песен". Этот жанр появился как "жанр непрофессионалов". Представители авторской песни не были изначально музыкантами по своей основной профессии и деятельности. Например, уже упомянутые Сухарев и Берковский занимались наукой и преподаванием в высших учебных заведениях. Со временем для некоторых представителей жанра исполнение песен стало жизненным делом.⁵⁴

Одним из флагманов "авторской песни" и первым "профессиональным бардом", чье творчество окончательно вписало авторскую песню в пространство советской музыкальной культуры, была, конечно же, Окуджава Булат Шалвович. Как и Визбор и Никитин, он получил образование филолога и некоторое время работал учителем русского языка, но, когда зарекомендовал себя не только как поэт и писатель, но и как исполнитель, начал жить исключительно на творческий доход. В советской социальной реальности это означало, что он официально стал певцом песен, хотя и не имел музыкального образования.

Современная музыкальная культура наглядно доказывает, что между жанрами и явлениями нет четких границ. Мир музыки - единый плавильный котёл, и даже такое оригинальное и обособленное явление, как песня одного автора, в процессе своего становления и развития вступает в сложные процессы гибридизации. Советская бардовская песня — это, пожалуй, самое типичное явление, доказывающее, что русская музыкальная культура, много заимствовавшая у Запада, развивается в изоляции. Песенный феномен автора оказывает большое влияние на лицо русской музыки в целом.⁵⁵

Музыкальное течение, наиболее близкое к авторской песне - шансон. Этот термин и все связанные с ним размышления российской музыкальной культуры вызывают бурные дискуссии. Как и в случае с авторской песней, этот термин имеет несколько другое значение в России и за рубежом. Существует мнение, что иностранный шансон (в основном французский) и русский шансон не совсем совпадают. Русский шансон определяется как отдельный жанр или как "коллективный термин", объединяющий всю совокупность жанров. Русский шансон включает в себя как "тюремную поэзию" (песни в стиле пуховиков), так и музыкальные произведения, продолжающие традицию "городской романтики". Наличие "общего предка" определяет близость авторской песни к русскому шансону в ее вариантах, отделенных от "тюремной блатной линии". Если взять примеры авторской песни в той ипостаси, в которой этот жанр преодолел оковы дилетантизма, а другие инструменты появились в аранжировках бардовских песен вместе с гитарой, то грань между "не-тюремным" шансоном и авторской песней было бы трудно провести.⁵⁶

В процессе своего развития оба "родственных" музыкальных жанра приблизились к поп-музыке. Ярким примером исполнителя, соединившего традиции шансона и авторской песни и воплотившего их на русской сцене, является Александр Яковлевич Розенбаум. Среди последних исполнителей, которые привнесли традиции авторской песни в российскую поп-музыку - Денис Майданов и Сергей Трофимов. Трофим, поп-бард, считает себя учеником и преемником Розенбаума. Самый популярный артист, продолжающий традицию классической авторской песни на русской сцене - Олег Митяев.⁵⁷

В русской музыкальной традиции "авторская песня" оказала значительное влияние на возникновение и развитие лица русской рок-музыки. Без преувеличения можно сказать, что русский рок как национальная музыкальная традиция возник из слияния тенденции "подражать и заимствовать у зарубежной рок-музыки" и "советской традиции авторской песни". Один из основателей русского рока, лидер группы "Машина времени" Андрей Вадимович Макаревич, неоднократно говорил, что на него сильно повлиял Булат Окуджава.

Важнейшую роль в развитии российской рок-музыки сыграло, прежде всего, творчество Владимира Высоцкого. Владимир Семенович повлиял на весь русский рок своей "дерзостью", ушной и "внутренней протестностью". Наиболее ярко "наследие" Высоцкого можно увидеть в творчестве легендарного музыканта Александра Башлачева. СашБаш можно условно назвать родоначальником такого явления, как "бард-рок". Многие музыканты, попавшие под влияние рок-музыки, играют свои песни в основном на гитаре и считают себя рок-поэтами. К "бард-року" можно отнести творчество петербургского музыканта Константина Арбенина и его группы Зимовье Зверей⁵⁸

Бард-рок как "форма представления" "зацепился" за андерграундную музыкальную сцену. Представители сибирского андеграунда или "Московского формата" часто ограничивали свое творчество гитарой и фокусировались не на музыке и вокале, а на тексте и содержании песни. Эти явления музыкальной культуры имели мало общего с "авторской песней" как таковой, темы, содержание лирики и послания изменились, но сущность, формировавшая "зерно" авторской песни как жанра и явления в отечественной музыкальной культуре, осталась неизменной. Все вышеперечисленные артисты так или иначе сочетают в себе характеристики "авторской песни" как в узком, так и в широком смысле этого термина.⁵⁹⁶⁰

Вывод по третьей главе работы. В данной главе работы рассматривалась авторская песня в настоящем времени.

Таким образом, авторская песня очень популярна в нашей стране. В то время, в 50-60-е годы прошлого века, он только начинал развиваться, а сейчас его популярность растет с каждым годом. Молодежь, студенты, интеллигенция таким образом выражали свои взгляды на жизнь, социальный порядок, чувства. Те, кто сочинял и исполнял песни под аккомпанемент, стали известны как барды.

Авторская песня очень популярна в нашей стране. В то время, в 50-60-е годы прошлого века, он только начинал развиваться, а сейчас его популярность растет с каждым годом. Молодежь, студенты, интеллигенция таким образом выражали свои взгляды на жизнь, социальный порядок, чувства. Те, кто сочинял и пел песни, сопровождавшие их, стали известны как барды. Государство изо всех сил старалось воздействовать на этих свободных мыслителей, но ему это не удалось. Это свободное мировоззрение, неподвластное государственной цензуре, и поэтому ценится всеми в этом жанре песен. Люди объединяются в группы для разработки художественной песни и проводят многочисленные фестивали. И все это благодаря правде, выраженной в песнях. Такой вид творчества позволяет отразить реальные эмоции, которые существуют в обществе. Это как самовыражение всего общества, которое приняло поэтическую форму, поставленную на ноты. В нашей стране много талантливых людей, и мы видим это каждый год.

У каждого барда свой способ написания и исполнения песен. Такие песни рождаются не по заказу, а спонтанно. Они дают возможность автору выразить то, что важно. Исполнение таких песен очень своеобразно. Это очень отличается от исполнения популярных песен. Авторская песня представлена слушателям в диалоге с аудиторией, и реакция слушателя играет важную роль. Самыми известными бардами, которым удалось добиться большой любви народа, были Б. Окуджава, В. Высоцкий. Ким и Визбор. Их творчество собрало вокруг себя толпы поклонников.

Авторская песня была особенной во времена СССР. Она объединила людей, которые не соглашались с тем, что происходит в стране, не соглашались с ложью, распространяемой в обществе. В отличие от советской сцены, бардовские песни исполнялись у костра, на лесных полянах, с музыкальными инструментами, которые всегда были под рукой - гитарами. Но такие собрания привлекали толпы. Поэтому со временем начались загородные фестивали авторской песни, потому что желающих услышать и поучаствовать было так много. Такое творческое движение стало особым культурным феноменом, не подчиняющимся принятым канонам. Песня автора собрала людей, которые были умными, образованными, культурными и не стремились угодить властям. У каждого было свое мнение, которое было выражено в песне. В 70-х годах нам пришлось иметь дело с тайной мест, где проходили встречи бардов. Обычно они ограничивают число участников до нескольких сотен, чтобы не раскрывать местоположение. Но сейчас фестивали художественной песни собирают аудиторию в десятки тысяч человек. СССР давно ушел, но барды всегда находят актуальные темы для написания песен.

Именно за правдивость и актуальность песня автора любима в нашей стране. Теперь каждый может свободно слушать их по телевидению и радио, ходить на фестивали и встречаться с исполнителями.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

"Авторская песня" как жанр предоставил советским гражданам уникальную возможность заняться чем-то своим. Движение, которое говорило с массами через отдельных личностей, а не через беззаботного, героического труженика социалистического реализма, советские граждане смогли отождествлять себя и свои отличия. Имея подобный опыт, связанный с жизнью в СССР, но все же уникальных людей, барды давали каждому аспекту жизни голос, и через феномен магнитиздата люди присваивали эти голоса без влияния и прерывания государства.

Подобное движение могло возникнуть только при чрезвычайных обстоятельствах того времени. Успокоение суровости, господствовавшей во времена сталинского правления, сопровождалось освобождением тысяч узников ГУЛАГа, помимо культуры, поощряемой постройкой более частных квартир, не говоря уже о массовом производстве катушечных магнитофонов, политика Никиты Хрущева оказала непосредственное влияние на подъем бардовского движения. Однако народ СССР воспользовался свободами, которые позволила ему эта политика, и превратил их в собственное музыкальное и поэтическое движение. Некоторые ученые утверждают, что огромная популярность бардов и их тематические очаги способствовали распаду Советского Союза более чем двадцать лет спустя.

Та мрачность, с которой советские граждане записывали импровизированные концерты и усердно переписывали кассеты, повторяя их снова и снова до тех пор, пока песни не были едва различимы, в сочетании с тем, что правительство мало что делало для борьбы с этими действиями, вселяет уверенность в эту точку зрения.

Прежде всего, барды одними из первых напомнили советскому народу, что они не являются коллективом людей с одними и теми же героическими целями — это, по сути, люди с уникальным жизненным опытом, с разными сильными сторонами и надеждами на будущее. Такие барды, как Владимир Высоцкий, Булат Окуджава, Александр Галич, через свои песни о татуировках, ворах, войне, любимых улицах и дорогих авторах давали голос гражданам Советского Союза. Своими песнями и искусством барды возродили в советском народе веру и надежду.

Нынешнее состояние авторской песни не поддается адекватной оценке. Можно упомянуть длинные строки имен новых авторов, но они никому ничего не будут значить. Напротив, можно пожаловаться на "заговор" СМИ и продюсеров: отражение авторской песни в СМИ и ее место в нашем арт-бизнесе не соответствует роли этого явления в жизни общества.

Вспомним, однако, что во времена Высоцкого и Галича существовала кропотливая информационная блокада вокруг их имен, что не мешало их творчеству охватить более широкую аудиторию. Считаем, что для понимания текущей ситуации необходимо рассматривать ее, во-первых, в контексте современного состояния русского искусства в целом и, во-вторых, в контексте истории самого ПД.

Авторы, утверждающие, что АП находится в кризисе или даже "смерти", обычно заявляют (или молчаливо предполагают), что он уступил свое место в жизни общества другим, более модным тенденциям. В качестве примера последнего чаще всего приводится русская порода. Как правило, авторы таких высказываний сами по себе не принадлежат к рок-аудитории и представляют себе это направление в период бума 1986-90 гг. Между тем, нынешнее состояние российской рок-музыки выглядит даже больше похожим на кризис, чем на нынешнее состояние АП. Оценка художественной стороны этого жанра выходит за рамки данной работы, но следует отметить, что, в отличие от бардов, рок-музыканты полностью утратили свою самостоятельную систему распространения записей и организации концертов. Наиболее популярные исполнители (прославившиеся не позднее середины 1980-х годов) были включены в систему "шоу-бизнеса", в то время как молодые или просто менее известные музыканты постоянно испытывают трудности с концертами и вынуждены прибегать к услугам эпизодических площадок, к которым относятся остатки системы КСП.

Легко также заметить, что практически все жанры массового искусства сталкиваются с теми же трудностями, что и АП. Вопреки распространенному мнению, степень этих трудностей не показывает очевидной корреляции с уровнем финансирования того или иного вида искусства. Например, по сравнению с отечественным кинопроизводством, АП является полем относительного процветания, хотя объем денежных средств, обращающихся в киноиндустрии, не сопоставим с бюджетом деятельности АП. Судьба русской поп-музыки, строго говоря, внехудожественной, еще более красноречива. Несмотря на то, что на протяжении всего постсоветского периода финансовые показатели этой сферы неуклонно росли, в последнее время отечественный шоу-бизнес живет в основном за счет эксплуатации старых и заимствованных произведений - будь то "Старые песни о главном" (такие римейки хорошо известны в мировом шоу-бизнесе, но нигде не были в центре внимания; на нашей сцене они стали главным событием трех сезонов подряд), таких проектов, как "Я обязательно вернусь" или просто воспроизведение и трансляция старых записей.

Обзор современного состояния АП был бы неполным без описания уникальных механизмов его существования в обществе (подробнее см. Жуков, 1996). Дело в том, что жанр АП имеет единственный доступ к слушателям, не зависящий от системы шоу-бизнеса, что до сих пор исключает практически любое коммерческое продвижение. Он возник из остатков системы печатных плат и продуктов ее трансформации (центры, студии и т.д.). Одним из следствий существования этого полумаргинального, "робинзоновского" существования является то, что у АП до сих пор нет собственной художественной критики, а роль художественно-исторического анализа в его развитии ничтожна. Даже регуляторы современного искусства (директора арт-центров и студий, организаторы и жюри фестивалей и т.д.) на него не оказывают серьезного влияния. (Как показывают творческие биографии Михаила Щербакова, Петра Старчика, Вадима Певзнера и других "несистемных" художников). Вероятно, это не нормально (хотя бы потому, что это укрепляет неравное, деградированное положение АП), но это также делает его идеальным предметом для социальных и искусствоведческих исследований, потому что это сводит к минимуму искажающие влияния - редакционная или производственная политика, мировая мода, устоявшиеся теории и т.д. (Просто для ясности, что это значит?) (Чтобы прояснить, о чем я говорю, позвольте мне привести небольшую цитату: "Редакторы не могут работать без подчинения. В прошлом шаблон диктовался цензурой; сегодня его диктуют стилистическая инерция. Между нормальной прозой и читателем есть только одно препятствие - персонал журналов и издателей". В этом смысле единственное, что можно поместить рядом с АП, — это анекдот, но это чисто фольклорный жанр, который при этом испытывает специфические трудности в открытом обществе. Аудитория АП является счастливой средой между большой, но пассивной и нерефлексивной аудиторией массовой культуры и активной, материальной, но маленькой и самопоглощающейся профессиональной средой.

Давайте подведем итог и в то же время сделаем осторожный прогноз. В последние годы (примерно с 1994-95 гг.) происходит возрождение жанра АП и его потенциальных слушателей, что стало очевидным для любого, кто даже следит за положением дел в этой сфере. Можно даже сказать, что песня русского автора воспринимается как второе рождение. В силу своей неприхотливости к условиям существования, простоты воспроизведения и распространения, активности последователей и невосприимчивости к внешним воздействиям она может стать одним из мощнейших факторов формирования новой национальной системы ценностей. Однако его представление в общественном сознании абсолютно даже не соответствует его нынешнему потенциалу - "есть не то, что существует, а то, что сообщает CNN". Более того, крайне сомнительно, что даже в случае своего наиболее благоприятного развития АП сможет стать элементом культурной жизни всего народа, как это было в 1960-е и 1970-е годы - не только из-за отсутствия такой специфической фигуры, как Высоцкий, но и из-за возрастающей социальной неоднородности российского общества. Можно предположить, что она вряд ли выйдет за рамки интеллигенции, скорее, большей или меньшей ее части.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

Авторская песня. - М.: Олимп; ООО «Издательство ACT», 2018. -512с.- (Школа классики).

Авторская песня: Антология / сост. Д.А. Сухарев. - Переиздание, испр, и доп. - Екатеринбург: Фактория, 2020. - 608 с.

Авторская песня: Антология / сост. Д.А. Сухарев. - Переиздание, испр, и доп. - Екатеринбург: Фактория, 2020. - 608 с.

Аксюк С. Заметки о современной народной песне // Советская музыка - 2020. -№11. - С.58.

Антология бардовской песни. - М.: Изд-во Эксмо, 2020. - 896 с.

Анчаров М. Мысли вслух об авторской песне//Неделя. — 2019. -№ 24. -С.16.

Аронов А.И. Отечественная культура в период тоталитаризма (30-50-е гг. XX в.). - М.: Экон-информ, 2020. - 336 с.

Барды // Литературная энциклопедия: в 11 т. - М.: Изд-во Ком. Акад., — Т.1, 2020. -С.346-347.

Бахтин М.М. Собрание сочинений: в 7 т. - М.: Русские словари, 2019.-Т.5.-738 с.

Беленький Л.П. Авторская песня и творческий метод её создания. // Обсерватория культуры. - 2020. - № 4. - С.48-56.

Беленький Л.П. Авторская песня как особое явление отечественной культуры в форме художественного творчества [Электронный ресурс] // Сетевой научно-культурологический журнал. - 2020. - №4 [184] – 2021 г. - Режим доступа: http://www.relga.ru.

Вегин П. Певец. Этюды о Владимире Высоцком // Стрелец. Альманах литературы, искусства и общественно-политической мысли. - Париж-Нью-Йорк-Москва: Третья волна и Книга, 2020. - С.204-233.

Емельянов Л. Чем должна быть фольклористика // Русская литература. - 2019. - №2. - С. 168-173.

Емельянов Л.И. Современная художественная самодеятельность и проблемы фольклористики. // Фольклор и художественная самодеятельность. - Л.: Наука, 2019. - С.20-43.

Жирков Г.В. История цензуры в России Х1Х-ХХ вв. Учебное пособие. - М.: Аспект Пресс, 2018. - 368 с.

Загот А. Авторская? нет, бардовская. Два жанра. // Загот А. «Пусть каждый шаг наш будит звездопад...» - М.: МИСиС, 2017.

Избранные русские советские песни: в трех выпусках. - М.: Музыка, 1987. - Выпуск первый - 304 е.; выпуск второй - 416 е.; выпуск третий - 592 с. – 2020 г.

Избранные русские советские песни: в трех выпусках. - М.: Музыка, 1987. - Выпуск первый - 304 е.; выпуск второй - 416 е.; выпуск третий - 592 с. – 2020 г.

Ионин Л.Г. Социология культуры. - М.: Логос, 2020. - 260 с.

Иоффе И.И. Синтетическая история искусств. Введение в историю художественного мышления. - Л.: Ленизогиз, 2020. - 570 с.

Истомин С., Денисенко Д. Самые знаменитые барды России. -М.: Вече, 2019.-416 с.

Истомин С., Денисенко Д. Самые знаменитые барды России. -М.: Вече, 2019.-416 с.

Электронный ресурс: [https://ru.wikipedia.org/wiki] // Александр Николаевич Вертинский // Дата обращения: 2021 г.

Электронный ресурс: [https://ru.wikipedia.org/wiki] // Александр Николаевич Вертинский // Дата обращения: 2021 г.

Электронный ресурс: [https://ru.wikipedia.org/wiki] // Александр Николаевич Вертинский // Дата обращения: 2021 г.

Электронный ресурс: [https://ru.wikipedia.org/wiki] // Александр Николаевич Вертинский // Дата обращения: 2021 г.

Электронный ресурс: [https://ru.wikipedia.org/wiki] // Александр Николаевич Вертинский // Дата обращения: 2021 г.

Электронный ресурс: [https://ru.wikipedia.org/wiki] // Александр Николаевич Вертинский // Дата обращения: 2021 г.

Электронный ресурс: [https://ru.wikipedia.org/wiki] // Михаил Леонидович Анчаров // Дата обращения: 2021 г.

Электронный ресурс: [https://ru.wikipedia.org/wiki] // Михаил Леонидович Анчаров // Дата обращения: 2021 г.

Электронный ресурс: [https://ru.wikipedia.org/wiki] // Михаил Леонидович Анчаров // Дата обращения: 2021 г.

Электронный ресурс: [https://ru.wikipedia.org/wiki] // Михаил Леонидович Анчаров // Дата обращения: 2021 г.

Электронный ресурс: [https://ru.wikipedia.org/wiki] // Бригантина (песня) // Дата обращения: 2021 г.

Электронный ресурс: [https://vladimirdar.livejournal.com/100978.html] // Последний рыцарь на Арбате // Дата обращения: 2021 г.

Электронный ресурс: [https://vladimirdar.livejournal.com/100978.html] // Последний рыцарь на Арбате // Дата обращения: 2021 г.

Истомин С., Денисенко Д. Самые знаменитые барды России. -М.: Вече, 2019.-416 с.

Популярная история музыки. / автор-сост. Е.Г. Горбачева. - М.: Вече, 2018.-512 е.: ил.

Каманкина М.В. Самодеятельная авторская песня 1950-70-х годов (к проблеме типологии и эволюции жанра): дисс. ... канд. иск.: 17.00.02.-М., 2019.- 195 с.

Попова Т.В. Современные авторские песни городской молодежи // О песнях наших дней. - М.: Музыка, 2018. - С.441-462.

Классика бардовской песни / сост., авт. вступ. ст. Р. Шипов. - М.: Эксмо, 2018. - 480 с.

Попова Т.В. О песне наших дней (современная русская народная песня). -М.: Знание, 2019. - 80 с.

Клявина И.И. Авторская песня как феномен молодежной субкультуры в России 1950-1960-х годов: дисс. ... канд. культур.: 24.00.01. - Кемерово, 2020. - 187 с.

Ланцберг В. О потоках в авторской песне [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://altruism.ru/sengine.cgi/12/13/l.

Новиков Вл.И. Окуджава - Высоцкий - Галич. Проект исследования // Мир Высоцкого. Исследования и материалы. Вып. III. T.l. - M.: ГКЦМ B.C. Высоцкого, 2020. - С.223-240.

Ланцберг В. О соотношениях ценностных и жанровых свойств песни [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://altruism.ru/sengine.cgi/12/13/1.

Новиков Вл.И. Окуджава - Высоцкий - Галич. Проект исследования // Мир Высоцкого. Исследования и материалы. Вып. III. T.l. - M.: ГКЦМ B.C. Высоцкого, 2020. - С.223-240.

Ланцберг В. О соотношениях ценностных и жанровых свойств песни [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://altruism.ru/sengine.cgi/12/13/1.

Левин Л.И. Авторская песня // Эстрада в России. XX век. Энциклопедия. - М.: «Олма-Пресс», 2020. - С.8-13.

Левин Л.И. Авторская песня // Эстрада в России. XX век. Энциклопедия. - М.: «Олма-Пресс», 2020. - С.8-13.

Ничипоров И.Б. Авторская песня 1950-1970-х гг. в русской поэтической традиции: творческие индивидуальности, жанрово-стилевые поиски, литературные связи: дисс. . .д-ра филол. наук: 10.01.01. - Екатеринбург, 2020.-410 с.

Левин Л.И. Проблемы методологии изучения авторской песни [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.youtube.eom/v/CqPiJAq2Xsg.

Никитин С.Я. Времена не выбирают: сборник песен / сост. В. Романова. - М.: Аргус, 2020. - 304 с.

Левина Л.А. Авторская песня как явление русской поэзии второй половины XX века: эстетика, поэтика, жанры: дисс. ... д-ра филолог, наук: 10.01.01.-М., 2019. - 464 с.

Нет хода нам назад. 33 московских барда: сб. / сост. P.A. Шипов -М.: Прейскурантиздат, 2020. - 192 с.

Лорес Ю. Авторская песня как театр одного актера [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://fb21ib.net.ru/book/162990.

Наполним музыкой сердца. Антология авторской песни. Песенник/сост. P.A. Шипов. -М.: Сов. композитор, 2020.-256 с.

Майерс Дэвид. Интуиция. Возможности и опасности. - Питер, 2017.-272 с.

Музыкальный энциклопедический словарь. - М.: Сов. энцикл., 2020.-672 с.

Матутите Е.А. Советская массовая песня 70-80-х годов. — М.: Знание, 2018.- 128 с.

Мейсак Н. Песня — это оружие // Вечерний Новосибирск - 2020. -18 апреля. - С.3-4.