История глазами Василия Ивановича Сурикова

Подробнее

Размер

100.54K

Добавлен

27.02.2023

Скачиваний

4

Добавил

Виктория
Данная работа посвящена исследованию исторического аспекта в произведениях В. И. Сурикова в соприкосновении с обстоятельствами биографии, повлиявшими на мировоззрение и становление художника. В настоящее время В. И. Суриков считается одним из величайших исторических художников - реалистов, в полотнах которого наиболее точно отражается характер героев, определенных исторических моментов. В курсовой работе будут рассмотрены различные источники, в том числе книги, воспоминания мемуары, авторами которых являются современники, исследователи работ В. И. Сурикова.
Текстовая версия:

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ

Государственное бюджетное образовательное учреждение Российской Федерации

«История глазами Василия Ивановича Сурикова»

Направленность

История

Выполнил студент:

____________________
____________________

____________________

Научный руководитель:

____________________
____________________

____________________

«__»__________2018 г.

2018

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ 3

1.Биография 14

1.1 История рода 14

1.2 Детство, обозначение творческих способностей 15

1.3 Творчество в годы учебы 15

1.4 Этап зрелого творчества  17

1.5 Последние годы жизни 19

2. Становление В. И. Сурикова как художника-реалиста и факторы, влияющие на его мировоззрение 20

3. Исторические аспекты в произведениях художника 22

3.1 Тема народа, как главного персонажа 22

3.2 Значимые люди эпохи и переломные события в истории страны, отраженные в творчестве 23

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 25

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 30

ВВЕДЕНИЕ

Русская живопись достигла значительных успехов и на данный момент имеет заслуженное признание не только в нашей стране, но и в плане мирового масштаба она также играет немалую роль. Уже в первой половине XIX века мы можем наблюдать ее значительное развитие и много ярких имен, которые принесли русскому искусству мировую известность. На этом этапе господствовал в первую очередь классицизм. Все же, можно утверждать, что классицизм имел ряд определённых недостатков, к примеру, ему были свойственны такие аспекты, как: отвлеченность, условность изображения, заметное в лицах, жестах героев. В последствие, именно эти черты и привели во второй половине XIX века классицистическую живопись к упадку. Позже новизну в искусство живописи XVIII-XIX привнес романтизм, который появился у нас благодаря влиянию Европы. В последующие года мы можем видеть, что отличительной чертой в искусстве рисунка становится значение личности, ее характер, как своего рода твердыня. Человек, его мировоззрение, мысли в большей степени представляют для художников интерес. Произведения искусства начала XIX века имели героическую окраску. Большое влияние на искусство имела победа в отечественной войне 1812 года. В то время присутствовал рост национального сознания, и соответственно тогда же поднялся национальный интерес к русской истории, культуре и ее талантам.

Романтизм и классицизм стали своего рода основой, фундаментом в дальнейшем для зарождения и становления другого направления реализма, который стал утверждаться уже во второй половине XIX века. Реализм – это течение, характерной особенностью которого было обращение к теме народа, его быта, а также утверждения новой особенной тематики, которая красной нитью стала проходить в искусстве – это жизнь простых крестьян. В шестидесятых годах XIX века политическая ситуация в стране менялась. Осуществился ряд реформ, зарождалось революционное движение рабочих. Всё это конечно сказывалось и на культурной жизни – искусстве, литературе, живописи. Именно тогда реализм, который пришёл нам также с европейским течением, и стал занимать особую, главенствующую роль. Предполагалось, что картины, написанные в реалистичном стиле – это отражение жизни в том виде, в каком она есть, с минимальным приукрашиванием или вовсе без него, без искажений. Это новое и столь востребованное в то время, течение в искусстве связано было с разрушением старых устоев, возросшим самосознанием людей. Народу надоело жить несуществующими идеалами, выдуманными героями. Реализм это такое течение в искусстве, которое отражает объективную реальность именно с той стороны, какой она была в жизни - часто трагичной и не очень красивой. Героем реализм становится именно живой человек. Центральной темой искусства в те времена становится народ - простые люди, но не только угнетённые и страдающие, а скорее те, которые являются творцами истории. Народ - борец, созидатель всего лучшего, нового, которое приходит на смену старому. Рождение реализма проходило в борьбе с устоявшимися официальными направлениями, которых придерживалось руководство Академии художеств, и в 1863 году молодые художники - участники академического конкурса падали прошение выбирать сюжеты такие, которые сами пожелают, помимо заданных тем. Ответили им отказом. То событие, которое произошло дальше известно нам в истории русской живописи под названием «Бунт четырнадцати». В семидесятых годах по инициативе художника Григория Григорьевича Мясоедова возникло товарищество художников передвижных выставок. В Москве одну из главных ролей в этом товариществе играли Перов, Саврасов. Передвижников, в числе которых был в свое время и В. И. Суриков, объединяло их неприятие академизма, его не ненатуральность, декоративность, мифология, слишком большой и напыщенной театральности.

Они хотели изображать реальную, новую жизнь, жанровые бытовые сцены, простой народ, людей, с их яркими характерами. Но, всё же ценности именно обучения в Академии художеств были. Именно она породила ряд знаменитых художников таких, как, например - Суриков, Васнецов, Серов. Суриков был ярким представителем художников реалистов, ему интересны были характер и лица именно бытовых сцен простого народа, хотя в его картинах присутствовали также и герои своего времени, так как художник был увлечен историей и всеми событиями которые происходили в прошлые века. Он был истинный патриот, поэтому все его основные полотна связаны со своим народом и героями родной страны.

Данная курсовая работа посвящена исследованию исторического аспекта в произведениях В. И. Сурикова в соприкосновении с обстоятельствами биографии, повлиявшими на мировоззрение и становление художника. В настоящее время В. И. Суриков считается одним из величайших исторических художников - реалистов, в полотнах которого наиболее точно отражается характер героев, определенных исторических моментов. В курсовой работе будут рассмотрены различные источники, в том числе книги, воспоминания мемуары, авторами которых являются современники, исследователи работ В. И. Сурикова. Также внимание будет отдано анализу и историческому соответствию картин и обстоятельствам в разные периоды жизни художника. Будет изучена тема переломных моментов в истории России, затронутых в творчестве великого художника.

Актуальность темы курсовой работы связана в первую очередь с той ценностью, с точки зрения которой, представляют произведения художника именно в историческом аспекте. Разнообразие методов, применяемых художником для достоверности, реалистичности и в то же время зрелищности, происходящего в истории России удивительно велико. В. И. Суриков, как никто другой понимал проблемы цвета, характеров для передачи определенных исторических моментов. Необходимо изучение особенности работы художника, ведь именно собственный жизненный опыт, не всегда положительный, позволил ему стать одним из ведущих художников. В его произведениях имели большое значение не только герои, знаменитые личности, но и простой народ.

Проблематика творчества В. И. Сурикова в недостаточной изученности на данный момент всех аспектов его творчества. При более детальном и длительном анализе могут всплывать подробности и новые обстоятельства жизни художника, повлиявшего на создание его известных и малоизученных полотен. Новые, полученные данные, в результате анализа, исследований могут быть интересны и иметь ценность в историческом плане, а также помогут понять современным художникам, ту необыкновенно интересную технику, в которой выполнял свои работы В. И. Суриков и что на нее повлияло.

Целью курсовой работы является определение места в искусстве В. И. Сурикова именно как художника - историка.

Методологией исследования следует считать теоретический и сравнительно-исторический, структурный анализы ряда литературных источников, отражающих и раскрывающих мировоззрение и жизненные этапы художника. Основные, узнаваемые и наиболее знаменитые на данный момент произведения будут использоваться в качестве объекта исследования.

Историография.

Суриков Василий Иванович, несомненно, был непревзойденным величайшим мастером исторических полотен. Уже в годы студенчества молодой живописец проявил себя как мастер определенных исторических ассоциативных образов, и именно тогда его достаточно значительным произведением стала картина «Вид памятника Петру I на Сенатской площади», на которого он изобразил конную статую императора, стоящую на фоне Исаакиевского собора. Это значительное полотно было создано в 1870 году.

В 1877 году Василий Иванович Суриков переезжает в Москву — в то время он работал над четырьмя фресками, которые ему заказали для храма Христа Спасителя. Изображение «Вселенских соборов» у Сурикова заняло целых два года. Больше заказов художник никогда не брал.

Позже, находясь под впечатлением старинной архитектуры столицы, В. И. Суриков начал создавать свой первый шедевр Московского периода - это была картина «Утро стрелецкой казни». Завершил он свою гениальную работу в 1881 году. Здесь была изображена казнь мятежников при личном участии Петра I, которая состоялось на Красной площади. Поразительно то, что вся сцена была отражена художником с поистине пугающей достоверностью, как будто он сам присутствовал там. Великий художник был настолько увлечен историей, что старался детально передать момент, уделяя внимание даже мелочам. Основой для этой картины послужил эпизод из отечественной истории, когда московские стрелецкие полки, пользуясь пребыванием государя в отъезде, совершили восстание. Это было первое большое полотно художника Сурикова, которое выставили на суд зрителей. Интересный факт, что художник по совету Репина хотел изобразить нахождение несколько повешенных, но няня, которая вошла в комнату и увидела эту сцену и упала в обморок. Суриков посчитал, что картина должна не шокировать, а передавать именно трагизм ситуации и соответственно изменил сюжет. Он вообще не был любителем кровавых сцен. Хотел передавать трагизм, драматичность, а не шокировать людей. Важны были именно ситуации, передаваемые через выражение лиц, через характеры главных героев, общую атмосферу, которую он чувствовал очень тонко.

В 1883 году Суриков написал свой очередной шедевр «Меншиков в Березове». Это полотно полностью раскрывало суть тех чувств, которые испытывал Меншиков, который был когда-то один из могущественных деятелей, бывший царедворец и фаворит Петра I и его семья в ссылке в Сибири. Самое интересное то, как художник искал характер своих героев - он писал их с современников. Например, молодую девушку художник случайно встретил на улице, и она показалась Василию Ивановичу похожей на младшую дочь Меншикова. В последствие она стала позировать ему. Самого Александра Меншикова рисовал с обыкновенного учителя математики, которого встретил тоже случайно. Картина многофигурная, она очень ярко отражает судьбу фаворита Петра I, которого после смерти своего великого покровителя отправили в ссылку вместе со своей семьей.

«Боярыня Морозова». Эта написана картина была в 1887 году. Впервые об этой стойкой последовательнице религиозного течения старообрядчества Суриков узнал еще в юности от своей крестной. Перед началом работы Суриков изучал множество исторических источников, в том числе и жизнь самой боярыни, он выбрал эпизод для картины, когда ее везли на допрос. Он сумел передать весь трагизм, когда главная героиня унижена, растоптана, но все же не сломлена. Боярыня Морозова обречена на смерть, но все же представляется на картине в победоносном образе. Суриков долго подбирал женское лицо, которое смогло бы изобразить боярыню, и, в конце концов, это получился собирательный образ. Здесь есть и черты тетки художника Авдотьи Васильевны Торгашиной, и также в ней присутствовал образ старообрядки, которую художник встретил у Рогожского кладбища случайно.

Суриков очень тяжело переживал смерть своей жены - это было тяжелым периодом в его жизни и переломным моментом в творчестве. На долгое время перестал заниматься живописью, замкнулся и только поездка на родину его «воскресила». В 1891 году он создал полотно «Взятие снежного Городка», посвящённое празднику Масленице. Здесь можно наблюдать не только стихийную буйную силу веселья, но и также внушительную и всеразрушающую, с которой нужно быть довольно осторожным. Персонажи яркие, эмоциональные, и в том, как казаки атакуют снежный бастион можно видеть, что в случае чего они также будут атаковать врага.

Умеют веселиться, умеют и воевать. Русское изобразительное искусство часто отличалась импульсивностью и здесь в этой картине она присутствует в полной мере.

Последующие работы Василия Сурикова также имеют определенные этапы. С 1895 по 1907 год в них было много драматизма, но всё же экспрессии меньше.

«Покорение Сибири Ермаком» - эта картина написана в 1895 год. Покорение Сибири – одна из славных великих страницы истории отечества и недаром эта картина была приобретена у Сурикова впоследствии за такую большую стоимость - 40000 рублей. На ней ключевую роль сыграл талантливый полководец, очень отважный, очень мужественный человек по имени Ермак Тимофеевич. Работа монументальная. Суриков выбрал батальный жанр, чтобы как можно полнее рассказать о личности покорителя и показать величие подвига всех казаков, собственно котором он считал и себя. На этой картине представлена битва казачьего войско с народом сибирского хана Кучума. Все люди, обстановка настолько изображены правдиво, с такой чувственностью, пластичностью, что зрители, глядя на картину забывали, что они стоят всего лишь перед куском холста. Настолько события разворачивались перед ними ярко и живо, как бы отправляя в прошлое.

«Степан Разин» 1907 год. Эта картина раскрывает поклонение простых ратников своему главнокомандующему, своему командиру. Видно, что здесь он изображён, как непререкаемый авторитет. Самый главный человек, достойный уважения, которому подчиняются беспрекословно. Художник удивительно точно сумел передать настроением Степана Разина.

Картину «Переход Суворова через Альпы» Суриков создал в 1899 год. Творчество Сурикова меняется, в чем-то стремясь усилить степень убедительности, точности сюжета картины, он уменьшает количество персонажей и начинает перекладывать смысловую нагрузку на оставшиеся образы. Это методика приносит своего рода результаты. Также появляется красочность, усиливается выразительность, но возможно историческая достоверность проигрывает. Полотно «Переход Суворова через Альпы» мы можем считать написанным с некоторым гротеском, на нём прослеживается политический упрек в адрес захватнических амбиций французов. Известно, что автору долго не удавалось передать особое ощущение движения на этой картине, он испытывал достаточно большие трудности, например, с фигурой солдата в самом низу работы, который никак не хотел «скользить». Здесь выделяются также войско казаков - их поведение отличается от действий солдат остального регулярного строя. Картину можно рассматривать бесконечно и каждый раз откроется что-то новое.

Последняя большая картина Василия Сурикова «Посещение царевной женского монастыря». Она написана в 1911-1912 годах. Картина эта является в целом глубоким раздумьем художника об участии русской женщины. Здесь изображена сияющая молодость, которая, к сожалению, обречена на прозябание в монастырском застенке. Для образа юной царевны художник подобрал портретное изображение внучки Н.П. Кончаловской.

Источники.

При написании курсовой работы была использована книга русского поэта ,искусствоведа Максимилиана Александровича Волошина. Она является первой монографией о творчестве художника В.И. Сурикова. Создана эта книга была в середине 1910-х годов, основана на материале записей М.А. Волошина, его бесед с В.И. Суриковым, опубликованных в журнале «Аполлон».

«Познакомился я с Василием Ивановичем Суриковым в начале 1913 года, когда И. Э. Грабарь предложил мне написать о нем монографию для издательства Кнебеля. Через общих знакомых я обратился к Василию Ивановичу  с вопросом: не буду ли я ему неприятен, как художественный критик и не согласится ли он дать мне материалы для своей биографии…»1. Издание представляет определенный свод, собранных воедино эпистолярных и мемуарных материалов. Такие материалы необходимы для понимания и более глубокого изучения творческого и жизненного пути великого художника.

Также при работе было задействовано издание В. С. Чеснокова «В.М. Суриков», где описывается жизнь и творчество известного русского художника Василия Ивановича Сурикова и присутствуют репродукции известных его картин.

Много полезного, детального и исторически точного материала в сборнике составленным Н.А. и З. А. Радзимовскими и С. Н. Гольдштейн «Суриков В. И. Письма. Воспоминания о художнике

«… в творчестве и личности Василия Ивановича Сурикова русская жизнь осуществила изумительный парадокс: к нам, в 20 век она привела художника, детство и юность которого прошли 16 и 17 веках русской истории….»2 

Задачи

- изучить биографии;

- проанализировать моменты становления В. И. Сурикова, как художника-реалиста и факторы, влияющие на его мировоззрение;

- понять и проанализировать исторические аспекты в произведениях художника;

В первой главе, «Биография Сурикова В. И, будет рассмотрены основные этапы его развития, жизненные события в хронологическом порядке. Помимо этого, в данной главе будет осуществлена попытка создания наиболее объективного, современного и актуального беспристрастного анализа его жизненных этапов. Теоретической базой для подобного вывода будет использоваться биографичная литература, воспоминания В. И. Сурикова.

Во второй главе " Становление В. И. Сурикова как художника-реалиста и факторы, влияющие на его мировоззрение " - будет дан анализ определенных обстоятельств и событий, влияющих на деятельность художника, его проникновение в художественную среду. Помимо этого, во второй главе будет дан анализ использования методов колористики и особого стиля присущего Сурикову, который имел соответствующее эмоциональное воздействие на зрителей его произведений.

В третьей главе мы рассмотрим, почему Сурикову была интересна именно тема народа, чем привлекали его образы простых людей и настолько ли реалистично он показывал простой люд или все же имело место определенное приукрашивание, ради насыщенного образа, но противоречащее истории. Также проанализируем - каким образом он подбирал нужные по характеру натуры для героев своих произведений.

Для историков искусства главным предметом исследования в основном являются сами произведения великих художников, именно они подвергаются более детальному анализу, но этого недостаточно. Огромную роль играет именно раскрытие образного содержания и художественного своеобразия. Это невозможно, если детально не изучать какие события последовали тому или иному написанию определенного полотна. В данный момент эта проблема недостаточно изучена. История глазами художника, которая выражается в его полотнах, зависит не только от событий, которые происходили в какой-то момент в стране - в прошлом или настоящем, но также и влияет то, что происходило непосредственно с самим художником, его эмоциональное состояние. Этот вопрос нужно изучать именно в комплексе, анализируя произведения с помощью различных методик и делать соответствующие выводы. Нужно разрабатывать новые методы, находить новые объяснения и постижения произведений, ведь даже у художников - реалистов иногда художественный образ, несмотря на то, что он наиболее приближен к реальности больше чем например у художников более раннего периода- классицизма и романтизма, может быть не достоверен. Это происходит, когда, например, с помощью каких-то несуществующих в реальности деталей, художник желает сделать полотно ярче, насыщеннее. Решающим фактором может быть не только исторический факт, но и личность художника, его собственный спонтанный импульс. Это необходимо учитывать при рассмотрение произведений, внося соответствующие коррективы. Тем не менее, можно сказать, что если рассматривать живопись с точки зрения приближения к реальности, произведения Сурикова являются одними из лучших. Именно они отражают определенные, часто переломные события эпохи наиболее приближённо. Сейчас сложилась довольно устойчивые отношения к творчеству Сурикова, которое в основном базируется на результатах биографов, письмах художника и воспоминаниях о нём.

Но не нужно думать, что этот вопрос полностью изучен, ведь при поиске необычных ресурсов, профессиональном обсуждении, тщательном детальном анализе могут всплывать совершенно другие, новые гипотезы, которые пробуждают в дальнейшем интерес к творчеству этого художника и, соответственно, делают более ценным его именно как историка. В настоящее время актуальной по-прежнему остаются изучение древних корней, самопознания народа, вопросы национального сознания, а Суриков был поистине русским художником. Жизнь и искусство его еще полны загадок. Он не оставил после себя не учеников, не работал на заказ. В творчестве и биографии Сурикова много еще белых пятен, которые нуждаются в дальнейшем изучении и до конца непонятны, но наложили свой отпечаток на творчество будущего художника.

1.БИОГРАФИЯ

1.1 История рода

Об истории рода Василия Ивановича Сурикова и его корнях известны многие факты, но всё же не все они возможно совсем достоверные и есть определенная тайна происхождение Сурикова. Все же известно, что живописец происходил из старинного казачьего рода. Считается, что предки его пришли в Сибирь вместе с Ермаком. Также имеются сведения, что Суриковы упоминаются среди основателей самого города Красноярска, где, собственно говоря, и родился художник. Мы можем наблюдать, что биография великого художника - это сама неотъемлемая часть от истории России. Считается, что в честь двоюродного деда живописца был назван на Енисее атаманский остров. Также известен был другой предок Сурикова, который служил советником в Туруханске. Скорее всего это был никто иной как его родной дед, тогда как Иван Васильевич - отец самого художника - работал простым коллежским регистратором, но имел удивительные данные в области искусства, в том числе хорошо пел национальные песни. Девичья фамилия матери художника - Торгошина. Ее семья достаточно известная с семнадцатого века .Она тоже была из казачьей станицы родом. Сам Василий Суриков всегда интересовался и чтил свои корни, тщательно изучал происхождение своего рода. Например, даже просил своего брата Александра заняться историей семьи, а тот уже опрашивал родных, близких, смотрел различные материалы Соборной церкви, в том числе обывательские книги Красноярска. За год до своей смерти Василий Иванович утверждал, что его старинному роду более 200 лет и считал себя настоящим казаком. После создания картины «Покорение Сибири Ермаком» Донские казаки признали его своим. Эти данные всё же в основном на основе воспоминаний Сурикова, возможно не совсем достоверны.

Более точные исследования ещё не проводились и вопрос этот малоизучен и достоин более детального рассмотрения. К примеру - не так давно проводились определенные исследования, когда найти корни рода гениального живописца попытался Геннадий Быконя профессор, доктор исторических наук. Удалось выяснить, что количество родственников значительно обширнее, чем принято было считать раньше.

1.2 Детство, обозначение творческих способностей.

Родился Василий Иванович Суриков в Сибирском городке в Красноярске 12 января 1848 года. Изначально известно, что родители его были достаточно одарены в области искусства. Отец - любитель музыки - играл на гитаре, прекрасно пел. Мать обладала также художественным врожденным вкусом. Тогда-то вероятно и произошли истоки формирования Суриковым о красоте, на которое повлияла не в последнюю очередь и Сибирь - ее суровый, подчас достаточно жестокий нрав с мужеством людей, залихватская удаль народных игр, особая красота девичьих лиц, величественной прекрасной природы, в которой отражалось дыхание истории предков. Известно, что первым, кто поддержал Сурикова в его художественных начинаниях, был Гребнев Н.В.-учитель рисования Красноярского уездного училища, которое позже Суриков окончил с похвальным листом. По заданию своего учителя Суриков копировал гравюры с картин старых мастеров и таким образом постегал искусство их времени.

1.3 Творчество в годы учебы

Семью постигло несчастье - умер отец, но это печальное событие косвенным образом сыграло особую, благую роль в становлении Сурикова, как художника. Семья была небогата, чтобы финансово поддержать себя - пришлось сдавать второй этаж. Жильцами оказалась семья, в которой была дочь губернатора. В будущем, благодаря ей рисунки Сурикова увидел и сам губернатор Замятин. Он стал ходатайствовать перед советом академии для того, чтобы Сурикова зачислили учеником. В академии благосклонно отнеслись к рисункам и посчитали, что определенные данные у юноши есть, но за учебу требовалась плата. Помогло то, что золотопромышленник Кузнецов - большой любитель искусства, коллекционер - взял на себя расходы по содержанию будущего выдающегося художника, и в 1868 году с обозом Суриков отправляется в дорогу, которая длилась 2 месяца. Тут случилось очередное препятствие, и к экзаменам в Академию Суриков оказалось недостаточно подготовлен. Самое главное, что он не стал отчаиваться и поступил в школу рисования, где всего за 3 месяцев освоил трехгодичный курс и 28 августа 1869 года успешно сдал вступительные экзамены в Академию художеств, как он и мечтал. Его приняли вольнослушателем и зачислили в 1 класс. Уже в годы учебы Суриков стал работать над первым самостоятельным произведением, которое называлось «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Петербурге». Здесь уже прослеживалась историческая направленность будущего гениального художником. Развитию природных данных во многом способствовал П. П. Чистяков, который воспитал многих мастеров русского искусства. По заведенному обычаю в академии Суриков исполнял ряд композиции на античные темы, что получилось у него довольно успешно. К этому же периоду относится его картина из древнерусской истории «Княжий суд» 1874 года и, наконец, в апреле 1875 году художник приступил к программе по работе, которая шла на большую золотую медаль. Называлась она «Апостол Павел объясняет догматы веры царю Агриппе, его сестре Веронике и проконсулу Фесту». Восхищаясь талантом своего ученика, преподаватель Академии П.П. Чистяков писал В.Д. Поленову: «Есть здесь некто Суриков, довольно редкий экземпляр, пишет на первую золотую. В шапку даст со временем ближним. Я радуюсь за него» 3 Все же большой золотой медали, дающий право на заграничную командировку он не получил и закончил Академию в звание классного художника первой степени.

1.4. Этап зрелого творчества Сурикова

Через полгода после обучения, в виде исключения, Сурикову дали возможность уехать за границу, но он попросил взамен разрешить ему выполнить заказ по росписи Московского храма Христа Спасителя. С июня 1877 года окончательно переехал в Москву. Художник пишет родным:   «Простите меня, что я долго не писал. Я всё время был очень занят, да и теперь тоже… Мне нужно расписать стены в московском новом храме спасителя. Дали очень трудные сюжеты… Сроку дали на это полтора года. Работу я порядком подвинул. К июню кончу контуры картин, а летом буду писать в Москве, прямо в храме, на стене…»  4 Суриков создал в течение двух лет фрески, изображающие четыре вселенских соборов. После больше никогда в жизни Василий Иванович не брал заказы на картины.

Немалую роль в его биографии сыграла женитьба. Суриков считал, что ему повезло с женой. Елизавета Августовна - внучка декабриста Свистунова - сумела организовать художнику комфортные условия для его творчества, и всегда была верным товарищем и понимающей супругой, во всём поддерживала своего мужа.

Когда Суриков переехал в Москву он почувствовал себя так, как будто встал на свое место, словно, наконец, нашел свой путь. Именно такое впечатление производил на него этот город его прекрасной старинной архитектурой. Суриков приступил к созданию исторического полотна «Утро Стрелецкой казни». Идея появилась у него во время прогулки по красной площади: «И вот однажды иду я по Красной площади, кругом ни души. Остановился неподалёку от Лобного места, засмотрелся на очертания Василия Блаженного, и вдруг вспыхнула сцена стрелецкой казни, да так ясно, что даже сердце забилось…» 5Для того чтобы добиться исторической точности он использовал дневники очевидцев. Однако переосмыслил эти источники, всё же с точки зрения человека, который живет на два столетия позже и когда история уже расставила свои акценты и вынесла свой суровый приговор участникам давней исторической трагедии. Сразу после окончания этой большой работы художник приступил к созданию картины «Меншиков в Березове» в 1883 году. Третьяков П. М., меценат и коллекционер, очень высоко оценил творчество Сурикова и приобрёл эту картину для своей галереи. Суриков получил средства для зарубежной поездки , побывал в Германии, Италии, Франции и Австрии. Видел знаменитые коллекции мировых масштабов, собрание Лувра, познакомился с творениями итальянских мастеров. Однако замысел новой исторической картины «Боярыня Морозова» не оставлял великого художника даже за границей. Создавая ее, Суриков изобразил эпизод, когда замученная пытками закованная в кандалы, но всё же непокорная боярыня уезжает по заснеженной улице в место заточения. Лицо Морозовой поражает трагическим пафосом.

Тяжёлым моментом было для Сурикова, когда он потерял жену, в 1887 году. Переживал ее смерть художник долго и мучительно. Почти оставил творчество. Брат смог уговорить Василия Ивановича отправиться на родину в Сибирь, где он прожил год и, окруженный заботливыми родственниками, наконец - то смог оправиться. Родная природа, знакомая с детства и ее красота оказали благотворное действие. Художник вернулся к своему творчеству, и первое, что было написано им - картина «Взятие снежного городка». Все произведение как-бы пропитано неподдельным весельем, его «воскрешением». Позже он приступил к созданию других исторических полотен.

1.5 Последние годы жизни

Василий Иванович в компании мужа своей старшей дочери - талантливого художника Петра Кончаловского - успел еще совершить плодотворное путешествие в Испанию, где оба наслаждались прекрасными впечатлениями, а также интенсивно работали. Многие акварели и рисунки художника именно испанского цикла – одни из высших достижений Сурикова. В те времена Василию Ивановичу было уже под 70 лет. Известие о начале Первой мировой войны глубоко ранило художника, и здоровье стало постепенно сдавать. В 1914 году последний раз он уехал на родину в Красноярск, пробовал лечиться в Крыму, но быстро уехал оттуда в Москву в санаторий, но и там не выдержал. Наконец вернулся в свою опустевшую квартиру. 19 марта 1916 года скоропостижно скончался. Причиной стала ишемическая болезнь сердца. Похоронен Суриков по его просьбе рядом с могилой жены на Ваганьковском кладбище.

На протяжении всей биографии мы можем наблюдать, как менялось творчество В.И Сурикова в соответствии с его возрастом и определенными жизненными моментами.

2. СТАНОВЛЕНИЕ В. И. СУРИКОВА КАК ХУДОЖНИКА-РЕАЛИСТА И ФАКТОРЫ, ВЛИЯЮЩИЕ НА ЕГО МИРОВОЗЗРЕНИЕ.

Несомненно, на становление Сурикова, как художника - реалиста влияние оказала в большей степени новая система, реформы, общая ситуация в стране в которой вклад художников-передвижников был немаловажен. Здесь можно реализм оценивать не только как художественный метод, но так же, как систему определенного мировоззрения в искусстве.

Огромное влияние на характер живописи оказало то, что Василий Иванович Суриков - выходец из рода казаков, которые отличались особым несгибаемым и упорным характером.

Немалую роль сыграла в жизни художника, суровая сибирская природа родного края, которая окружала его с детских лет.

Семья стоит на одном из первых, а возможно и на главном месте. Любовь к искусству, творческие таланты передались именно от родителей. Тяжёлые условия финансового плана, которые были в последствие в его семье, после смерти отца, также наложили свой отпечаток. Художник в будущем желал показывать жизнь такой, какая она есть, без прикрас и выдуманных мифических героев, именно то, что возможно окружало его когда-то, простой народ, его характерную красоту, своих соотечественников и предков.

Тот факт, что он изначально не имел финансовой возможности обучаться любимому делу тоже вероятно повлиял. Он принимал суровую, не всегда справедливую жизнь и не хотел приукрашать ее в своих картинах. Но в его творчестве мы видим не только трагедию, но и своеобразную красоту, даже при драматических ситуациях.

Как и многие художники того времени он старался показать народ, его красоту, мудрость трудового человека, борьбу за национальное освобождение. Это искусство по праву можно назвать правдивым. И хотя Суриков имел определенную художественную черту и детали возможно не совсем и не всегда соответствовали действительности, но все же именно его творчество кардинально отличалась от того, что было раньше. Ему многое не давалось легко, приходилось бороться. Эти обстоятельства также нашли отражение в картинах. В Сурикове мы видим пример несгибаемого характера. Художник сам говорил, что идеалы исторических типов воспитала в нем Сибирь с детства. Она же дала дух и силу и здоровье.

Интересное также то, что художник как бы жил в двух временах. Там откуда он был родом - время, события люди - всё отличалась от другой, столичной жизни. И поэтому ему проще было изображать события именно прошлых лет.

Манера живописи Сурикова оригинальна и необычна. На примере его картин рассмотрим контраст, игру красок. В колористической характеристике картины «Боярыня Морозова» главенствует аскетическое, острое драматическое сочетание черных одежд и белых. Это ярко и драматично выделяет ее на фоне толпы.

По мнению критиков, Суриков создал самобытную не на кого не похожую художественную систему – четкий арифметический расчет и непревзойденный колорит. Художник создал революционно новую технику особого письма, которую называли своеобразной математикой живописи, о которой И. Грабарь писал: «Тут нет ни одного цветового пятна, не приведенного в гармонию с ближайшими по соседству и со всеми дальними. Тут нет ни одного миллиметра «пустой живописи». Все насыщено цветом с такой расточительностью, которая по плечу только гениям».6 Дух своего времени, когда начали путь многие революционные движения, а также гены предков - свободолюбивых казаков во многом способствовали дальнейшей, характерной для В. И. Сурикова живописи.

3. ИСТОРИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ХУДОЖНИКА

3.1 Тема народа, как главного персонажа

Суриков был художником от природы, художником по своему глубокому внутреннему призванию, буквально одержимым искусством. Кажется, что его истинным предназначением в судьбе было показать и раскрыть настоящий неподдельный драматизм человеческой личности в комплексе с историческими процессами. Именно он смог постигнуть и показать на своих полотнах самоотверженность народа, его способность не только терпеть, но и бороться. В его произведениях чувствуется любовь к настоящему, к правде, к натуральной красоте. Его творчество, даже спустя десятилетия, волнует нас.

Каким же образом его картины имеют такое воздействие? Дело в том , что в Сурикове присутствовала вера в особенную неповторимую значительность человека, он видел возможности людей и сумел их выразить посредством своего искусства. Уже с детства он имел привычку вглядываться в лица, изучать их. В его картинах уникальное сочетание героико-патриотического аспекта с акцентом на портреты, он объединяет разные характеры, чувства и внешность в единое, большое полотно. Тема народа была всегда близко Василию Ивановичу Суворову и нашла яркое отражение в его знаменитых произведениях. Сыграло немаловажную роль то, что детство его прошло среди суровой, но красивой природы и таких же людей с сильными характерами.

Для анализа темы народа рассмотрим несколько картин. «Утро стрелецкой казни». Здесь художник как бы в психологическом противоборстве сталкивает стрельцов и царя. Видно, что последние минуты перед казнью - это минуты предельного душевного напряжения. Стрельцы у художника – символ уходящей Руси. Петр 1 – новой. Старое не приемлет новшества и сопротивляется, часто ценой собственной жизни. У рыжебородого бунтаря в глазах читается лютая величайшая ненависть к царю. Другие чувства у родных и близких - плач и горе. Народ здесь главный герой картины. Петр 1 был единственным на картине, кого Суриков писал с портрета. Для всех остальных же находил подходящих натурщиков.

«Боярыня Морозова». Горячий протест Морозовой вызывает сильный встречный отклик в толпе. И тут, верный себе, Суриков показывает широчайшую гамму реакции толпы, тут есть все от поклонения, сочувствия, жалости до осуждения и даже простого любопытства, до откровенного злорадстваА.Я. Головин писал: «Были люди, часами простаивавшие… перед этой картиной, восхищаясь её страшной силой. Трудно указать в русской живописи что-либо равное этому произведению по замечательной экспрессии отдельных образов».7

Тема народа основная тема в произведениях Сурикова, но, даже изображая толпу, он тщательно работает над каждым образом.

3.2 Значимые люди эпохи и переломные события времени глазами В. И. Сурикова.

Одним из важнейших в изобразительном искусстве является, несомненно, исторический жанр. В произведениях с такой тематикой присутствуют значимые события в истории страны, герои прошлого. Василий Иванович Суриков, как художник - историк непревзойденный мастер. Он один из наиболее ярких и заметных представителей этого жанра в русской живописи. Можно сказать, в области исторической русской живописи художник не имеет себе равных. Начиная с начала 1890-х годов, Василий Суриков от драматических, трагически, заостренных исторических сюжетов переходит к освещению выдающихся героических страниц национальной истории.

В картине «Покорение Сибири Ермаком", Суриков поднялся на необычайную даже для такого художника высоту исторического прозрения. Но, удивительно, что он утверждал, как композиция картины, то есть расстановка всех движущихся сил, была им так продумана и решена еще до того, как он ознакомился с летописным более - менее точным изложением события. Он имел особый дар ярко видеть события прошлых лет. Суриков в этой картине синтезировал свои бесчисленные наблюдения за природой, людьми. Число красок на полотне ограничено, они достаточно суровы и мужественны. Но в то же время могучая гармония пронизывает всю картину.« Эта «живая быль.. в рамках небылиц - по словам художника Репина, этот древний народный сказ, воплощённый Суриковым в живых образах искусства, лучшее произведение батальной живописи.» 8

В картине «Переход Суворова через Альпы» мы видим бесстрашие людей, которые преодолели неприступные заснеженные скалы, отвагу и смелость самого выдающегося полководца – все это воплощено в сильных и выразительных образах. Если сравнивать картины 1880-х годов, где сила исторических обстоятельств часто одолевала героический характер, то в картинах 1890-х годов. дела обстоят по - другому. Сила характера торжествует над драматичностью исторических обстоятельств. Главные герои произведений, конечно, все же - по-прежнему русские люди, казаки, солдаты. Художник не отделяет ни полководца Суворова, ни Ермака от войск, которыми они командуют. Композиция так построена, что дает возможность зрителю окунуться в самую гущу событий, разделить с героями событий тех лет все тяготы и лишения. В летописи русского искусства Суриков остается величайшим историческим живописцем, верящим в  духовную силу и мощь своего народа. «Суриков сделал в исторической живописи то, что в области исторического романа сумел сделать Л Н. Толстой, в музыке - М.П. Мусоргский, в живописи передвижники-жанристы

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Художник Василий Иванович Суриков жил в начале XX века, а писал картины о XVII веке, но, как ни странно, ни у кого не возникало сомнений, что автор чего-то не знает о прошлом: настолько мастерски и реалистично он передал события тех лет, людей, их характер, дух того времени. Немаловажно и то, что Суриков сам жил в переломное время в своей стране. Для того, чтобы разобраться в нём, художник вероятно и решил заглянуть в прошлое России. Такие картины всегда современны, потому что народ всегда будет соотносить настоящее с прошлым, для того чтобы извлекать уроки и не повторять предыдущих ошибок. Явления окружавшей в те времена художника социальной действительности, её противоречия, происходившая в ней нелегкая борьба, помогли Сурикову понять так ярко прошлое, раскрыть основные движущие силы истории. Русское искусство той поры, когда жил и создавал свои шедевры Суриков, было и возможно остается наиболее прогрессивным среди мирового искусства. В те времена русские мастера различных видов и жанров искусства выражали передовые демократические и гуманистические идеи своего времени, развивали лучшие традиции реалистического искусства своих предшественников, поднимая его на новую, более совершенную ступень. Творчество Сурикова является одним из наиболее ярких и убедительных подтверждений этого.

Искусство, в том числе и живопись, облагораживает человека, делает его умнее, добрее, мудрее, обогащает духовно. Знакомство с художником – это прикосновение к его душе, к его чувствам, эмоциям, мыслям. Чем лучше мы изучаем творчество художника, тем лучше мы познаём историю и культуру своего народа.

Искусствовед С. Н. Дружинин называет Василия Сурикова создателем народной реалистической трагедии в области исторической живописи. Считает, что его имя может быть поставлено рядом с именем русского писателя Льва Толстого - творца реалистической народной эпопеи , такого как роман « Война и мир», также рядом с именем гениального автора народных музыкальных драм- композитора М. П. Мусоргского.9

Художники-реалисты, удивляют мастерством, огромной глубиной своих идей, оригинальностью неповторимых замыслов, правдивостью воплощенных ими образов и ярких характеров. Когда мы слышим имя Сурикова - перед нами возникает образ нашей Родины, образ народа, словосочетание «суриковские картины» вместило в себя все величие и своеобразие русской истории. Суриков для нас намного больше, чем замечательный мастер или выдающийся живописец-колорист. Он прежде всего гениальный художник ыслитель, сумевшим глубоко понять и с необычайной силой изобразить самого большого творца и героя истории — народ. Суриков сумел соединить в себе самые сильные стороны своих предшественников - русских художников-реалистов — демократизм, глубокую идейность, поразительное знание народной реальной жизни. Удивительно то, что, вобрав в себя весь опыт ранее живших художников, он как могучая река сливает силу и мощь своих многочисленных маленьких притоков, но не повторяет никого из них ни в композиции, ни в понимании личностных характеров, ни в колорите. Суриков остался самым оригинальным и самобытным даже среди многих величайших живописцев и мастеров. Причиной его самобытности была не только яркая и сильная индивидуальность характера, но и любовь, и правильное понимание истории, герой которой — сам народ. Именно знание народной жизни позволило достигнуть ему такого совершенного искусства. Сейчас нет в нашей необъятной огромной стране такого уголка, где бы с уважением и любовью не произносилось имя Сурикова, когда заходит речь о его исторических произведениях. Традиции, положенные Суриковым, постижения и изображения им истории глубоко проникли в жанр исторической живописи. Современные художники учатся у Сурикова создавать цельные и сильные характеры, понимать и глубоко чувствовать своеобразную, иногда суровую, красоту родной природы, любить и изучать прекрасное, самобытное народное искусство. Несомненно, Суриков был художником редкого таланта. Он умел предвидеть, постигать, как бы проникая сквозь завесу столетий. Мастер учился и по стенам кремлей, и по старинной архитектуре, и по книгам. Удивительно то, что он встречал своих будущих героев на улицах, и в тоже время они являлись ему даже в мечтах и снах. Художник мог дать всякому явлению новую жизнь в искусстве, точно и достоверно воплощая это явление в цвете, композиции, ритме. 

Жанр исторической живописи в XIX веке был весьма популярен. Изначально, как правило, картины на исторические темы, выстраивались по всем канонам устоявшегося классического искусства. Но с картинами Сурикова было все совершенно иначе: на его картинах подлинный XVII век, грозный и беспощадный, суровый, именно он смотрел на зрителей с полотна. Художнику удалось в своих произведениях достичь такой потрясающей силы выразительности, как будто он сам это видел. Очень немногим людям удается видеть и переживать исторические события с такой же огромной силой, как и события своей собственной жизни, но только избранным единицам дано не просто видеть и чувствовать эти события, но и суметь донести свое видение посредством искусства до остальных. К таким людям и принадлежал Василий Суриков. Многие исследователи творчества Сурикова связывали происхождение этого необычайного дара именно с сибирскими впечатлениями его детства и юности. Именно поэтому, исторические темы, выбираемые Суриковым, были часто столь яркими. Подлинное содержание их возможно выражало то, что он в какой то степени видел, пережил, чем был поражен когда-то в юности, в детстве, умом, сердцем, глазом внутренним , также как и внешним, и тогда великий художник в своих изображениях - назывались ли они картинами, этюдами или портретами - достигал своего того впечатляющего гениального «максимума», когда этому максимуму соответствовала необыкновенная по величине своей сила, острота, глубина восприятия. Для написания своих работ Сурикова привлекали сильные яркие личности, которые смогли сконцентрировать в себе бунтарский дух народа, наполненный яростной, непоколебимой решимости и неукротимого духа, сопротивления несправедливости. С большим мастерством и любовью к всему, созданному народным гением, передает художник Василий Суриков нам облик и архитектуру старых городов России, заполненных толпой, детально и умело изображает одежду и даже деревенские сараи. В своих по характеру монументальных картинах Суриков мог создать тот новаторский стиль композиции, в которой движение людской толпы, охваченной сложной, разнообразной гаммой переживаний, выражает глубокий идейный смысл самого события. Суриков признавал и композицию, но эту сторону в своем искусстве он тоже не подчинял бездумно когда-то установленным раньше теориям, оставаясь всегда свободным художником, исходил из реальности, из жизни, от ее чувств и эмоциональных граней и лишь постольку считаясь с теориями, поскольку они носили в себе определенные законы самой этой жизни.

Василий Иванович Суриков – по - настоящему русский художник, со всеми русскими достоинствами и недостатками. Он не чувствует и не признает абсолютной ненатуральной мифокрасоты форм в погоне за общим, производимым на зрителя поэтическим впечатлением, он подчиняет чисто формальную сторону содержательной. Суриков сумел пренебречь ложной, академически, привычной всем красотой форм, а главное то, что он сумел, отдаваясь целиком своему вдохновению, найти что-то свое, новое, присущее только ему - как в рисунке, так и в живописи, и в красках. Василий Суриков внял заветам древнерусских художников, угадал их особую прелесть, сумел вновь найти их изумительную, загадочную и чарующую гамму, не имеющую ничего похожего в европейской живописи.

В процессе работы мы изучили биографию Василия Ивановича Сурикова. Рассмотрели переломные моменты в его жизни, проанализировали особые обстоятельства, которые повлияли на него в процессе становления, как гениального художника - историка.

Можно сделать вывод - что Василий Иванович Суриков был не просто художником, а прародителем русской живописи, который сделал огромный вклад в будущее искусство России. Даже в наше время многие современные художники изучают картины Василия Ивановича, заинтересованы в его технике, хотят научиться такому же мастерству. Абсолютно в каждую свою картину, Василий Иванович вкладывал не только тяжелый труд, но и глубокий смысл. Делал бесчисленные сравнения нюансов, проявлял русский уклад, быт, атмосферу в своих картинах. Его имя осталось навсегда одним из самых славных и значительных имен в истории живописи русского искусства.

Все произведения В.И. Сурикова на данный момент - величайшее народное наследие. Абсолютно каждая его картина по-своему гениальна и индивидуальна. Особая новаторская техника Сурикова, как гениального живописца – историка всегда восхищает. Факторы, повлиявшие на нее, заслуживают особого внимания, изучения, тщательных исследований.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ


Книга Максимилиан Волошин «Суриков»Издательство: "Художник РСФСР" (1985),с.40

Суриков. Письма. Воспоминания о художнике. Л., 1977, с. 170

Кончаловская  Н.П. Сын земли Сибирской. М., 1960, с. 13.

Суриков. Письма. Воспоминания о художнике. Л., 1977, с. 46.

Суриков. Письма. Воспоминания о художнике. Л., 1977, с. 214.

Пикулева Г.И. Творчество Василия Сурикова, Издательство Терра,2008

Суриков. Письма. Воспоминания о художнике. Л., 1977, с.237

8. С.Н. Дружинин О русской и советской живописи Издательство «Художник РСФСР» 1987. – 50-52с..

Дружинин С. Н. О русской и советской живописи Издательство «Художник РСФСР» 1987. – 231с.