1. Домонгольская культура Древней Руси

художественную культуру Киевского государства

художественная культура русь рублева

Киевское государство, возникшее в IX веке, достигло своего

могущества в X-XI веках. При князе Владимире, жившем в конце X-

начале XI века, Русь приняла крещение от Византии. Этот акт имел

значительные последствия для дальнейшего развития древнерусского

средневекового государства, как в политическом, социальном, так и в

культурном плане. При Ярославе Мудром (в первой половине 11 века)

Это, однако, не приводит к снижению художественного уровня

искусства, хотя в определенной степени меняет его внешний вид и

характер. В искусстве происходит процесс кристаллизации местных

художественных форм, в которых выражаются общероссийские идеалы.

Переняв христианскую религию из Византии, Киевское государство

также взяло то, что было ценным, что было самым передовым

государством в Европе в X-XII веках. Культурные связи с Византией во

многом определили облик древнерусского искусства. Но даже в

святой Софии Киевской. Живописное убранство храма в целом

соответствует византийским образцам. Это

не случайно. Ведь авторами как мозаик, так и фресок,

покрывающих своды, стены и колонны сверху донизу, были греки, хотя,

несомненно, в работе по украшению собора участвовали и русские

мастера. Символизируя "церковь неба" и "церковь земли", мозаики и

фрески выполняют в значительной степени "просветительные"

функции. Они призваны наглядно представить евангельскую легенду,

обратить внимание на небесную и земную иерархию. Но в то же время в

Софии есть акценты, которые указывают на заметное отличие от

изображение Богоматери в алтаре в виде оранты-фигуры с поднятыми

руками. Это изображение, в первую очередь, привлекает внимание

Киевской отчетливо проступает высокий нравственный идеал, который,

несомненно, имел значение примера для людей той эпохи. Именно

этому идеалу соответствуют духовная твердость, возвышенность

мыслей и, возможно, даже известная прямота мыслей и устремлений

персонажей фрески.

Они непоколебимы в своих убеждениях и тверды в своих

действиях. Они также характеризуются особым благородством, что

свидетельствует о духовной чистоте и ясности. Также необходимо

отметить разнообразие характеров святых, несмотря на их общие черты.

Помимо религиозных сюжетов, картины Святой Софии Киевской

показывает, что художникам того времени отнюдь не была чужда

передача жизненных реалий, хотя в таких изображениях они

святого воина, олицетворяющего идеал отважного и блестящего рыцаря

того времени.

Таким образом, на художественную культуру Киевского

государства оказала влияние не только русская культура

домонгольского периода, но и достижения византийской культуры.

Однако в живописи преобладают религиозные мотивы и сюжеты.

1.2 Формирование местных художественных школ в Древней

Руси

В XI веке на севере и северо-западе России наметилось

формирование местных художественных школ. Чаще всего это

встречается в Новгороде. Особенность общественной жизни Новгорода

отражена в его изобразительном искусстве. Чрезвычайно интересна

монументальная живопись Новгорода XII-начала XIII века. Это

свидетельствует о постоянном творческом поиске и широких

которые, возможно, пришли в Новгород из Магдебурга и дополнены в

начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора

Авраама.

Обращение к романскому искусству обогатило новгородскую

живопись, придало ей гораздо большую выразительность, повысило

эмоциональную выразительность. На это также указывают миниатюры

XIIвека XII века, в частности изображения евангелистов в так

называемом Мстиславском Евангелии (между 1103-1117 годами),

которое является бесплатной копией Остромирова Евангелия.

Новгородская живопись обретает свое первоначальное лицо во второй

трактовки различных "священных" событий, крайняя выразительность

образов святых, отцов церкви и пророков. Скупые средства

используются для достижения живописных эффектов, о чем

свидетельствует, например, композиция "Чудо святого Георгия о Змее"

в церкви Святого Георгия в Старой Ладоге. Гибель росписей Спасо-

Преображенской церкви на Нередице (1199 г.) во время Великой

Отечественной войны-невосполнимая утрата не только для

древнерусской, но и для всей европейской средневековой живописи. Эти

фрески представляли собой целостный и законченный живописный

ансамбль, дающий представление о композиции, композиционном

расположении определенных композиций. Особый интерес представлял

образ Страшного суда, расположенный в западной части церкви. Эта

литературных источников известно о существовании в Киеве в конце XI-

начале XII века иконописца Алимпи. Надо сказать, что до нас дошло

очень мало икон XI-начала XIII века, что в первую очередь связано с

разгромом многих художественных центров во время нашествия Батыя.

Новгороду в этом отношении повезло. Он не был взят Батыем, как

многие другие города. Поэтому здесь сохранилось большинство икон

той эпохи. В 12-м и начале 13-го веков в Новгороде работало много

великих иконописцев. Под их кистью были созданы образы,

наполненные необычайной глубиной и истинным величием. Это

большие иконы "Устюжское Благовещение", "Спаситель

Великолепным памятником новгородской иконографии является

"Устюжское Благовещение" (XII-начало XIII в.). Художник

века. Новгородская монументальная живопись, начиная с середины XIV

века, характеризуется рядом важных особенностей, указывающих на

изменения в мировоззрении людей того времени, более глубокое

понимание мира и человека, расширение спектра идей, ставших

достоянием искусства, и стремление художников выразить новые

чувства и переживания через живопись. Композиции традиционных

библейских евангельских сцен теперь строятся более свободно и

естественно, а образы святых становятся более универсальными.

Общность художественных устремлений этой эпохи в разных странах

восточно-христианского мира объясняет большой успех творчества

духовным и художественным устремлениям русского народа XIV-

начала XV века. От Феофана осталось мало работ, хотя известно, что он

пророках, предках, столпниках. В то же время каждый святой Феофана

обладает яркой, неповторимой индивидуальностью, которая придает

необычную жизненную конкретность их переживаниям. Цвет фресок

Феофана кажется монохромным. В настоящее время высказывается

предположение, что в своем первоначальном виде фрески Феофана

были гораздо более красочными. Преобладающий коричневато-

оранжевый тон в сочетании с серебристо-зеленоватыми, розовыми и

белыми тонами создает особый колористический эффект. Белые и

сероватые резкие блики, расположенные на выступающих, а часто и на

затененных частях, придают фрескам необычное выражение и

напряжению. Святые Храмы Спасителя наполнены волнением, которое,

однако, не выплескивается наружу, но связано суровым долгом, силой

Сарры. Композиция "Троицы" отличается строгой симметрией и

художественной целостностью. Компактность, строгая

сбалансированность основных частей придают" Троице "

монументальность. Однако сама эта композиция лишена покоя и

умиротворения. Необычайно широкий размах крыльев среднего ангела

производит впечатление неземного величия. С его

фигура правого ангела, резко повернутого к столу, и фигура

склонившейся Сары контрастируют с торжественно неподвижной

позой. Все наполнено движением, скрытой энергией. В Троице Феофана

нет добра. Это воспринимается как возвышенное и грозное видение,

над росписью Московского Благовещенского собора. В то же время они

писали большие иконы для иконостаса этого собора. Будучи

чистоте.

В этих больших "розовых" иконах Феофан предстает великим

колористом, способным мастерски сочетать контрастные интенсивные

тона. Художник не боится смелых красочных сопоставлений, добиваясь

при этом цветовой гармонии. Иконостас Благовещенского собора

представляет большой интерес для истории древнерусского искусства

не только потому, что авторы его икон-великие художники.

Показательно, что именно в этом месте русский иконостас обрел свою

законченную форму. Если раньше пространство храма отделялось от

алтаря, как в византийских церквях, невысокой алтарной преградой, на

Центральной композицией в иконостасе является деисусный ряд,

или "чин", где главной фигурой является фигура Христа, сидящего на

четкую последовательность и иерархию. Иконостас также играет

основополагающую роль в общем декоративном оформлении интерьера

храма, являясь основным цветовым акцентом в нем. Именно он

привлекает основное внимание входящих в церковь, помогая

проникнуть в смысл и содержание ее сложного живописного убранства.

Иконостас Благовещенского собора имеет основополагающее значение

в истории древнерусского искусства. И примечательно, что Феофан Грек

очень глубоко и точно осознал ее значение и огромные идейные и

художественные возможности. Многие новгородские живописцы

второй половины XIV века находились в сфере влияния того

Спаса на Ковалеве (1380-е годы) и Рождества Христова на Кладбище

(1390-е годы) имеют много общего и в то же время сильно отличаются

любви художников к ярким красочным сочетаниям и в переосмыслении

традиционных византийских образов в духе народных верований.

Глубоко верны слова М. В. Алпатова о том, что "для современного

человека Древняя Русь наиболее ярко выразилась на языке цветов и

линий. Через иконы мы заглядываем в его самые сокровенные глубины".

Важно отметить, что именно в новгородской иконе впервые в

русской иконографии появляются вполне реальные образы. Так, на

иконе "Молящиеся новгородцы" изображена семья новгородцев в

молитвенных позах, на иконе "Битва новгородцев с суздальцами"

изображено поражение войск Андрея Боголюбского под стенами

называются "северными буквами". Они часто очень примитивны по

сравнению с работами таких известных художников.

драматичность проистекает из напряженного сочетания глубоких

красных и зеленых тонов, лихорадочного линейного ритма и резких

мазков белой краски как в заметных, так и в затененных областях.

Экспрессия в сочетании с подчеркнутой монументальностью общего

решения характеризует такие иконы, как " Св. Параскева Пятница,

Григорий Богослов, Иоанн Златоуст и Василий Великий ", "Дмитрий

Солунский". Элемент сказочности, нарушающий узкие рамки канонов,

также с необычайной силой раскрывается в псковских иконах.

Псковские строители и живописцы пользовались большим авторитетом

в России. Даже когда Псков потерял свою независимость, московские

ростово-суздальской школы. Именно ей принадлежат такие знаменитые

памятники, как" Никола Зарайский с жизнью"," Борис и Глеб " и многие

часто определяет колористическое решение иконы. Среди выдающихся

работ тверских художников-икона "Успение", обряд деисуса первой

половины XV века, праздничный обряд из Воскресенского собора в

Кашине.

В XIV веке происходило постепенное возвышение Москвы как

центра объединения русских земель. Выгодное географическое

положение, способствовавшее развитию торговли, относительная

удаленность от маршрутов, по которым двигались на Русь монгольские

орды, дальновидная политика московских князей, потомков Александра

Невского, - все это служило быстрому росту авторитета Москвы.

привлекательным центром для художников не только российских, но и

иностранных. Здесь они создают произведения, проникнутые духом

.2 Андрей Рублев как самобытное явление русской

Имя великого художника Древней Руси Андрея Рублева (родился

в 70-х годах XIV века-д. 1430) впервые упоминается в летописи вместе

с именами Феофана Грека и Прохора Городецкого в связи с росписью

Московского Благовещенского собора в 1405 году. В 1408 году он и

Даниил Черный расписали Успенский собор во Владимире. В середине

правого дела красной нитью проходят через литературные памятники

той эпохи. Эти идеи также вдохновляли Рублева и своеобразно

отразились в его творчестве. Идеал гармоничной жизни-это новый идеал

искусства, получивший в лице Рублева своего самого яркого и

выражена в его творчестве. Не страстный духовный порыв, а

самоанализ, созерцание внутренней красоты, заключенной в

человеческой душе, - вот в чем Рублев находит высшее удовлетворение

сюжете, где многие художники XIV века видели возможность показать

только чудесное явление божества, страх и растерянность апостолов,

Рублев находит возможность выразить идею гармонии, которая

пронизывает все вокруг него, духовной гармонии.

Такое же ощущение покоя и гармонии пронизывает фрески

Успенского собора во Владимире, где Рублев работал вместе с

Даниилом Черным и, вероятно, с некоторыми другими мастерами,

которые выполняли менее важные части живописи. Фрески Успенского

собора сохранились не полностью. Сохранились только фрагменты

композиции Страшного суда в западной части храма, несколько фигур

нефа. Ниже представлены композиции, изображающие сидящих

апостолов и ангелов. Здесь, на склонах западной арки, видны стройные

отличается от фресок Ферапонтова монастыря. Большое место в нем

занимают апокалиптические сцены, на западной стене размещена

композиция "Страшного суда", появляются иллюстрации притч, а также

изображения русских князей, призванные подтвердить "данную Богом"

княжескую власть, ее легитимность. Среди росписей XVI века внимание

привлекают фрески Покровской церкви в городе Александрове

(серединаXVI века), фрагменты настенной росписи церкви Чуда

Архангела Михаила Чудова монастыря Московского Кремля (вторая

половина XVI века), фрески Успенского собора Свияжского монастыря

(1561 год).

Своеобразной кульминацией в решении новых задач, стоящих

перед живописью XVI века, является время Ивана Грозного, когда

Иконы, созданные в Москве после 1547 года, также имеют вполне

определенное социально-политическое значение. Примером здесь

может служить икона "Блажен Воинствующий", или " Воинствующая

церковь "(1552-1553), посвященная знаменательному событию

царствования Ивана Грозного - взятию Казани.

Иван IV утверждал свою власть многочисленными казнями, и

создавались произведения, проникнутые трагическим мировоззрением.

Это скорбный образ Иоанна Крестителя на иконе Успенского собора в

Дмитрове или икона "Иоанн Креститель-Ангел пустыни" из

Махрищенского монастыря, в которой выражение лица святого говорит

рамки. Наивность и в то же время большая художественная

выразительность характерны для картин из северных регионов -

2.5 Русская художественная культура 17 века

Семнадцатый век-поворотный момент в истории России и ее

культуры. В этом столетии почти все древнерусские земли слились

воедино. Важнейшим фактом в политической жизни государства стало

воссоединение русского и украинского народов. К концу века Россия

достигает Черного моря и начинает войну со шведами за выход к

Балтийскому морю. Все более и более решительно осваиваются земли

на востоке страны.

искусство Poccai. Самым важным было то, что господствующая

религиозная идеология рухнула. Протест против светской и церковной

власти породил различные идеологические движения, которые проявили

желание избавиться от гнетущей опеки религии и обосновать приоритет

разума и здравого смысла над ее догмами. Этот процесс прослеживается

в религиозном искусстве, которое постепенно теряет свой негибкий

догматический характер и иногда наполняется откровенно светским

содержанием. Распад средневековой художественной системы,

решительное преодоление ее принципов открывает путь современному

искусству в XVIII веке. Важнейшим фактом художественной жизни

придерживались норм старого искусства.

Уже на рубеже XVI-XVII веков, наряду с течением в иконописи,

которое ориентировалось на монументальный стиль живописи XV-