Творчество Фриденсрайха Хундертвассера

Подробнее

Размер

64.03K

Добавлен

19.10.2021

Скачиваний

3

Добавил

Александр
Дипломная работа о творчестве Фриденсрайха Хундертвассера, 59 листов, теория
Текстовая версия:

Оглавление

Введение

Глава 1. Философия и творчество Ф. Хундертвассера

.1 Кумиры и вдохновение начинающего художника

.2 Ключевые мотивы творчества Ф. Хундертвассера

Глава 2. Стилистические особенности архитектуры Фриденсрайха Хундертвассера

.1 Манифесты и философские размышления об архитектуре Фриденсрайха Хундертвассера

.2 Архитектурные сооружения Фриденсрайха Хундертвассера

Глава 3. Декоративно-прикладное искусство и современное искусство Фриденсрайха Хундертвассера

.1 Предметы декоративно - прикладного искусства и дизайна в творчестве художника

.2 Интерпретация работ Ф. Хундертвассера в современном декоративном искусстве

Заключение

Список литературы


Введение

"Фриденсрайх Хундертвассер (15.12.1928-19.02.2000) - один из самых известных и все более популярных архитекторов двадцатого века, создатель новой эстетики. Этому человеку удалось стать счастливым гением-его признали еще при жизни. Более того, ему не нужно было преодолевать шипы официальных препятствий или недопонимания критиков. Для его работ муниципалитет выделил деньги и капитальные земли, а его картины быстро раскупили ценители. Работая художником, Ф. Хундертвассер реализовал свои авангардные идеи, насыщенные экологическим смыслом в художественных действиях, архитектуре и графике. Он называл себя доктором архитектуры - то есть врачом, который лечит больную архитектуру. Вся его жизнь была связана с философским переосмыслением и преобразованием среды обитания человека и архитектурного сооружения как основного элемента этой среды. Он не придавал большого значения каркасу и стенам здания, считая окно его основным элементом: "Здание состоит из окон, оно состоит из них. Если окна правильные, то все здание правильное. Когда вы строите дом, начните с окон, потому что они являются мостом между внутренним и внешним".

Среди венских художников двадцатого века Фриденсрайх Хундертвассер, безусловно, один из самых оригинальных. Стремление к необычному чувствуется во всем - в придуманном названии: Фриденсрайх - "Царство Мира", во внешнем виде - с неизменной шапочкой на голове, в стиле его архитектуры и живописи.

"Половина Вены абсолютно гордится им, другая половина возмущена, считая, что если вы отпустите автора, он разрушит старую имперскую архитектуру, выкорчевает знаменитый стиль Бидермайера и застроит элегантную Вену своими красочными пряничными зданиями, похожими на жилища гномов из сказок братьев Гримм. "Хундертвассер-это китч! ненавистники кричат. "Хундертвассер - гений!" - спорят фанаты."

Исследования на эту тему основаны на работах Ф. Хундертвассера, философии и интерпретации творческих инсталляций художника, технике исполнения современного гобелена, его взаимодействии с окружающей средой.

Ваша собственная архитектурная концепция. Хундертвассер изложил в нескольких манифестах и реализовал во многих проектах, основанных на естественных формах, простых мотивах и ярких цветах.

Работа посвящена интерпретации произведений Ф. Хундертвассера; созданию современного гобелена на основе одного из архитектурных зданий художника.

Степень разработанности темы. Литература о творчестве Ф. Хундертвассера-это в первую очередь статьи и художественные каталоги. К ним относится каталог юношеских работ Ф.Хундертвассер, который насчитывает 275 работ и охватывает творческий период с 1934 по 1949 год. В каталог включены все работы Ф. Хундертвассер в различных областях своей работы. Работы в каталоге расположены в хронологическом порядке. Каталогизацией и нумерацией работ занимался сам Ф. Хундертвассер. Он завершил эту работу в 2000 году.

Интересны также манифесты самого Ф., опубликованные при его жизни.Хундертвассер. Например, в манифесте "Я люблю Шиле" (1950-1951) он поделился своими мыслями, которые хотел бы рассказать Шиле, своему вдохновению, если бы он был еще жив. В работе "Выставки-это наши признания..." (1956) художник говорил о необходимости устраивать выставки и показывать свои работы. В манифесте "Хундертвассер о Хундертвассере" (1957) он признал, что рай также достижим на земле, что люди спешат и не видят главного, стремятся к неправильным ценностям, поэтому только настоящие художники, готовые открыться миру, независимо от обстоятельств, находят рай на земле. "Мои глаза устали "(1957) - манифест, в котором Ф. Хундертвассер обсуждает, как люди могут жить в" коробках", которые строят, что прямые линии вредны для человека. В общей сложности Ф. Хундертвассер опубликовал около восьмидесяти манифестов и эссе.

Статья Натальи Клейст " Все дороги ведут к Хундертвассеру "(20.02.2010), опубликованная в журнале "Рукопись", посвящена архитектурным работам Ф. Хундертвассера.

Среди работ российских искусствоведов хотелось бы отметить статью Натальи Колесовой "Кто есть кто или знаменитые австрийцы", опубликованную в журнале "Культ личностей" (9.10.1999), где автор рассказывает о жизни и творчестве Фринденсрайха Хундертвассера. Интересным исследованием является работа Татьяны Быстровой " Поцелуй неба: Фриденсрайх Хундервассер "(06.10.2003), в которой сравниваются работы Хундервассера с работами Антонио Гауди, выявляются сходные особенности их архитектурных сооружений и разница между ними. Статья Татьяны Хейн "Архитектор Хундертвассер: ученик улитки" в журнале "Владелец" (26.09.2008) посвящена теме архитектурных сооружений и философских концепций Ф. Хундертвассера. В работе журналистки Татьяны Борисовой "Хундертвассер - природа в архитектуре" говорится о том, какие концепции легли в основу творчества Ф.Приведены примеры работ и зданий Хундертвассера.

Работа Ф. является наиболее полной. Хундертвассер представлен в исследовании Гарри Рэнда "Хундертвассер" (2010), где автор рассматривает философию, технику работы и развитие творчества художника на протяжении всей его жизни. В исследовании полностью раскрывается личность Ф. Хундертвассера, представлены его эскизы и проекты, а также раскрывается их связь с философией художника. Книга представлена в виде интервью, собранного Г. Рэндом за многие годы личного общения с Ф. Рэндом. Хундертавссером.

Актуальность исследования заключается в том, что, основываясь на мотивах и стилистике произведений Ф., автор учитывает следующие факторы:Хундертвассер, я создал произведение современного искусства в технике ручного ткачества. Работа основана на архитектурном здании Хундертвассера, которое стилизовано и перенесено в художественную плоскость гобелена.

Объектом исследования являются работы Хундертвассера и интерпретация его творческих принципов для изготовления авторского гобелена.

Предметом исследования является использование творческих инсталляций Ф. Хундертвассера в современном гобелене.

Целью данной работы является изучение творческих установок и стилистических приемов Ф. А. Толстого. Хундертвассер и их авторская интерпретация.

В качестве отдельных задач рассматриваются следующие вопросы::

философия художественного стиля Ф. Хундертвассера;

выявление основных направлений и ключевых мотивов творчества художника;

изучение истоков художественного стиля Ф. Хундертвассера;

рассмотрение архитектурных сооружений Ф. Хундертвассера;

применяя стиль работы Ф. Хундертвассер за создание авторского гобелена.

ищите свои собственные стилистические приемы при создании своей работы.

актуальность гобелена в современном искусстве.

Научная новизна работы заключается в том, что впервые затрагивается тема интерпретации архитектуры F. Хундертвассер за создание современного гобелена.

Методы исследования включают сравнительный анализ исторической, художественной и искусствоведческой литературы по теме исследования; а также метод искусствоведческого анализа развития гобеленов в искусстве XXIвека.


Глава 1. Философия и творчество Ф. Хундертвассера

1.1 Кумиры и вдохновение начинающего художника

В первом абзаце первой главы исследования рассматриваются основные принципы, на которых художник Ф. Хундертвассер основывал свое творчество, восприятие мира с его точки зрения, взаимосвязь философии с произведениями искусства. На творчество художника оказали влияние многие художники, такие как Эгон Шиле, Вальтер Кампманн, Пауль Клее, Густав Климт и другие.

Отношение Ф. Хундертвассера к австрийскому художнику Шиле было выражено в манифесте "Я люблю Шиле" (1950-1951), в котором он поделился своими мыслями о том, что хотел бы рассказать Шиле, своему вдохновению, если бы был жив: "Моя жизнь пройдет без любви... И еще одно: однажды я буду счастлив, и так будет всегда. Я собираюсь применить цвета, которые так же роскошны, как и дома, которые стоят здесь, один за другим-серый и зеленый. И я чувствую, как оно возникает во мне; оно не обманывает меня. Это не должно меня убить. Шиле должен быть все еще жив. Я хотел бы рассказать ему несколько удивительных вещей о своем путешествии. Возможно, это и к лучшему, что я не могу сказать ему то, что должна сказать всем прямо сейчас. Это не должно убить меня заранее. Ваша картина хороша только тогда, когда она может рассказать больше, чем рисунки детей, тогда она так же прекрасна, как внешний вид пахотной земли, мужчина и девушка, которые идут к вам, и почти так же прекрасна, как листва деревьев и трава, как цветы".

В 1948 году Музей графических коллекций Альбертины в Вене организовал выставку, посвященную смерти Шиле в 1918 году, и именно на этой выставке Хундертвассер познакомился с ранними работами художника (из коллекции Ниренштейна). В искусстве Шиле Хундертвассер понимал пластическое выражение мирной красоты, быстрый взгляд в другой мир. В этом мире он нашел эквивалент симфонии, слушая которую, слушатель отправляется в путешествие, забывая обо всем на свете. Цветовая палитра Шиле оказала огромное влияние на Хундертвассера, особенно в городах, которые создал Шиле - здания казались оживленно человеческими, они не походили на настоящую архитектуру или дома, нарисованные другими художниками. В этом пространстве было ощущение сжатия и интенсивной энергии.

Из интервью в книге Гарри Рэнда "Хундертвассер":

Г. Р.: Насколько важны для вас конкретные работы Шиле?

ФХ: Очень важно. Все дело в стенах. Стены городов и домов. Это произвело на меня огромное впечатление. Они светились в темноте. Для меня дома Шиле были живыми существами. Впервые я почувствовал, что внешние стены были похожи на кожу. Он нарисовал их так, как будто не было никакой разницы между кожей обнаженной девушки и кожей дома. Эта третья кожа показывала что-то, что кричит и живет, это было удивительно. Глядя на эти дома, чувствуешь, что они живые. Работы Эгона Шиле почти никого не оставляют равнодушным. Его стиль письма, напряжение в линиях, яркость красок впечатляют, неудивительно, что Хундертвассер интересовался его творчеством.

В работах Вальтера Кампмана молодой Хундертвассер обнаружил внутреннее сияние. Способность Кампманна передавать жизненную силу природы обострила врожденную любовь Хундертвассера к растениям. Он был очарован, увидев "деревья, изображенные как живые существа в индивидуальной, одушевленной форме". Можно сказать, что работы Э. Шиле и В. Кампмана были воскрешены и развиты в работах Хундертвассера.

Влияние Густава Климта было очевидно во многих работах Фриденсрайха Хундертвассера, особенно в ранних работах автора, таких как: "Городской вид (наполовину Сиена, наполовину Париж), 1950 (см. рис. На этом рисунке вы можете увидеть разделение объектов на картинке на маленькие с подробным рисунком, похожим на Климта. Однако Г. Климт, используя более декоративный рисунок деталей, объединил их с общей пластикой и цветом, а Ф. Климт, используя более декоративный рисунок деталей, объединил их с общей пластикой и цветом.Хундертвассер, напротив, выделил мелкие детали яркими красками, что не дало эффекта Г. Климта - едва заметного плавного перехода от одного объекта к другому. Таким образом, Ф. Хундертвассер попытался показать разнообразие окон, разных размеров и форм, не фокусируясь на здании в целом. Окна для f. Хундертвассера - основные составляющие зданий. Картина " Поющие теплоходы (I)", Сен-Манд-на-Сене, 1950, 52х74, написана на загрунтованной мятой оберточной бумаге акварелью и углем, позже покрыта лаком (см. рис. 22) изображены теплоходы, глаз привлекают полоски иллюминаторов, иногда черные, иногда желтые, наполненные светом. Вся картина построена на контрасте сине-зеленого, черного и желтого. Работа передает ощущение спокойствия, картина представляет собой постоянно меняющийся рисунок, столбы пара устремляются вверх, упираясь в полосу темно-синего неба. В этой статье Ф. Очевидное влияние Г. Климта выражено в композиции и цветовой гамме.

Ф. Сходство сотрудничества Хундертвассера с Паулем Клее очевидно в работе "Кровоточащие дома" (см. Рисунок 2). Здесь используется смешанная техника: твердая древесноволокнистая плита, загрунтованная мелом, цинковая побелка и рыбий клей, яичная темпера. Картина основана на контрасте ярких пятен, одинаково квадратных окон с детальным контуром красного цвета, вся работа выполнена в геометрическом стиле, который напоминает П. Клее. В картине присутствует явный переизбыток красного, который символизирует кровь, а работа отражает напряжение.

По словам архитектора А. В. Ефимова в публикации "Фриденсрайх Хундертвассер" журнала ACD: "Красочный мир всегда синонимичен раю. Серый или однообразный цвет всегда является синонимом чистилища или ада. Ад только красный: все красное-огонь, лица, кровь - ужасно. Точно так же ужасен мир, в котором есть только синий цвет. Если вы живете в овощном аду, посреди джунглей, где все постоянно зеленое, вы сойдете с ума. Есть зеленый ад, синий ад, красный ад, черный ад, серый ад. В городах она серая. Странно, что архитекторы продолжают строить серые здания. Разнообразие цветов делает мир лучше, приносит рай в наш мир".

В январе 1949 года Хундертвассер выступил в Зальцбурге с речью на английском языке: "Искусство всегда меняется, мы должны творить". В том же году он отправился в Италию, где на него произвели большое впечатление цвета керамической плитки, покрывающей стены небольшого римского кафе.

Ф. Х.: Они казались текучими, эти цвета, как будто их полосы вибрировали и жили. Я продолжал возвращаться к ним и видеть в них всякие вещи. Вот так я открыл для себя Джексона Поллока. С самого начала меня интересовала экшн-живопись...но я этим не занимался. О, я пыталась! Но вместо того, чтобы позволить цветам рассеяться, позволив явлению проявиться, я доминировал над ними. Мои работы выглядели как работы художников-экшенистов, которые действительно были написаны маслом. Я написал каждую строчку. Может быть, во мне проявилась природная прямолинейность австрийца".


1.2 Основные мотивы творчества Ф. Хундертвассера

Одним из главных мотивов творчества Фриденсрайха Хундертвассера, его любимым животным и источником вдохновения была морская улитка (пурпурница) - андрогинная. Он соединяет дуалистические принципы огня и воды, символизирует сладострастие, блаженство. В настоящее время это метафора медлительности. Улитка приобрела символическое значение благодаря своей спиральной раковине.

Есть немецкое выражение "превратить кого - нибудь в улитку" - ругать, вероятно, происходящее из военного лексикона. Это относится как к желанию ругаемого человека спрятаться (спрятаться в раковину), так и к его подавленному состоянию, из-за которого он может двигаться только "ползком".

Неизвестно, хотел ли Хундертвассер спрятаться ото всех или, наоборот, показать, что дом - это крепость, которая всегда защищает, или ему понравилась форма раковины-спираль. По словам журналистки Татьяны Гейн: "Что именно очаровало маленького Фридриха в этом простом существе: единство квартиры и жильца или та самая спираль, которая отчетливо отразилась во всей его работе,-мы не знаем. Но факт остается фактом: улитка навсегда стала и его учителем, и его главной моделью. Все, что художник и архитектор Фриденсрайх Хундертвассер подарил миру, он сам получил в подарок от улитки. Да, да, из простой улитки, медленно ползущей по земле и несущей свой дом, закрученный в спираль.

Чувствительность и восприимчивость окружающего мира, которыми обладал Ф. Хундертвассер, отраженный в его работе, работал не на себя, он хотел показать всем свое видение, и не обязательно, чтобы его покупали. Художник уделял особое внимание линиям, что было очень важным моментом в его творчестве. Он любил творчество, природу, окружающих его людей, все, кроме прямой линии, которая была смертельна для него и разрушительна для всего живого.

Мнение Хундертвассера о прямой линии выражено в манифесте "Прямая линия ведет к гибели цивилизации": "У меня есть велосипед. Париж большой. Я хочу сказать, что линии, которые я провожу на велосипеде по этому великому городу, необычны. Эти линии так же прекрасны, как и все другие линии, нарисованные другими людьми, - линии, которые я пересекаю. Я объезжаю людей и препятствия. Я, как художник, счастлив в высшей степени, в гармонии и в контакте с другими. Эти линии, на завершение которых у меня уходит много часов и которые, когда я возвращаюсь, принимают форму огромного круга и которые меня утомляют, более красивы, более естественны, более оправданны, чем линии, которые я рисую на бумаге. И я осмелюсь сказать, что линии, которые я рисую ногами на тротуаре, когда иду в музей, более важны, чем линии, которые я нахожу висящими на стенах внутри музея. И мне невероятно приятно видеть, что линия, проведенная здесь, никогда не пересекается, никогда не путается, но не зря она похожа во всех мелочах. Остерегайтесь прямой и прямой линии. Но больше всего остерегайтесь прямой линии, нарисованной на дорожке. линия ведет к гибели человечестваThe straight line leads to the downfall of humanity-La ligne droite conduit à la perte de l'humanité."

Текст этого манифеста был написан в декабре 1953 года в Париже и впервые опубликован в январе 1954 года в каталоге выставок студии Поля Факкетти на улице Лилль, Париж. В каталоге текст помещен в качестве комментария к картине " Почти круг "(1953, масло) (см. рис.

По словам архитектора А. В. Ефимова, в публикацииACDжурнала ACD, "цветовое восприятие Хундертвассера сродни восприятию Ван Гога или Матисса периода фовизма, которым он бессознательно овладевает, но очевидно одно: он стремится использовать цветовые контрасты. Он питал отвращение к рациональности прямоугольных композиций и вообще к прямой линии, которую считал опасностью, созданной человеком. На линейке нарисовано так много линий. Прямая линия совершенно чужда человечеству, жизнь-всему живому. Отказ Хундертвассера от прямых линий естественным образом перерастает в отказ от модернистской архитектуры. Картина "Кровоточащие дома" (1952) (см. рис. 2) представляет собой навязчиво массивные сооружения огромных призматических архитектурных объемов. В качестве альтернативы этой практике художник создал проект городского комплекса детского сада Хеддернхайм, Франкфурт-на-Майне, Германия (Детский сад Хеддернхайм, Франкфурт) (1988-1995) (см. Рисунок 3), в котором выражены принципы экологически чистой и эмоционально насыщенной архитектуры. В дополнение к "кровоточащим домам", другие графические работы посвящены теме разоблачения механистически геометрической конструкции города.

Отвращение Хундертвассера к прямоугольной рациональности механизмов, которые заключают в себе нашу жизнь, во многом обусловлено его впечатлениями от соблазнительных изгибов барокко и плавных линий украшений в стиле модерн. Очарованный в начале 1950-х Климтом и Шиле, Хундертвассер нашел новое вдохновение в персидских миниатюрах, картинах Джотто и Уччелло, гравюрах на дереве Хокусая, Пауля Клее и Дойна Руссо. Эти художники руководствовались присущей им верой в одушевленность линии, не считая ее продуктом линейки рисовальщика. Хундертвассер считал, что прямые линии, нарисованные на линейке, нездоровы в самом буквальном, органическом смысле этого слова.

По словам Г. Рэнда о творчестве Хундертвассера, "Было бы легко предположить, что его приверженность живым линиям и недоверие к прямым линиям были обусловлены исключительно запоздалыми и напряженными усилиями раннего венского искусства, в атмосфере которого формировалась юность художника. Хундертвассер утверждал, что прямые линии, нарисованные на линейке, вызывают у людей тошноту, потому что эти линии не заложены в природе и постоянно подвергают людей раздражению, к которому их организм не подготовлен. В современном городе человек постоянно испытывает "оскорбление по прямой, это чувство и воздействие вполне сопоставимы с воздействием химических канцерогенных веществ или токсичных выбросов, которые приводят к заболеваниям". Хундертвассер хорошо знает, что "все мы сделаны из клеток, которые органически соединяются, чтобы создавать людей ( ... ), и поэтому, когда эти видящие клетки воспринимают что-то чуждое им, что чуждо всем органическим формам, они немедленно передают сигнал тревоги в мозг".

Сам Фриденсрайх Хундертвассер говорит о прямой линии следующим образом:

"Если вас преследует лев или на вас собирается напасть акула, нет никаких сомнений в том, что вы испытываете чувство смертельной опасности. Мы привыкали к этой опасности миллионы лет. Прямая линия-это рукотворная опасность. Существует так много линий, миллионы линий, но только одна из них смертельна, и это прямая линия, проведенная по линейке. Прямая линия совершенно чужда человечеству, жизни и всему живому".

Ф. Хундертвассер уделил особое внимание спиралям. Спираль, (фр. spirale от лат. spīrālis, поворот спирали) - спиральная линия, открытая кривая, которая постепенно удаляется от исходной точки, образуя вокруг нее бесконечное число оборотов.

С точки зрения Фриденсрайха Хундертвассера, " спираль-это символ жизни и смерти. Спираль падает на те точки, в которых неодушевленная материя превращается в жизнь. Это убеждение имеет религиозную основу, и ученые также подтверждают, что жизнь должна где-то начинаться и что развитие из безжизненной материи происходило в форме спирали".

Художник был убежден, например,что акт творения имел характер спирали. Библия говорит, что вначале были только безжизненные камни, а затем медленно началась жизнь. Спираль постоянно наблюдается у низших и высших живых организмов. Далекие звезды расположены спиральными образованиями, как и молекулы. "Вся наша жизнь идет по спирали".

Спирали появились в работах художника в 1953 году. На медицинском факультете Венского университета Хундертвассер посмотрел французский документальный фильм "Образы безумия", который познакомил зрителей с работой пациентов в отделении шизофрении главной психиатрической больницы Парижа, больницы Святой Анны. В фильме были представлены картины, написанные безумными пациентами, и именно там Хундертвассер увидел, как некоторые пациенты вытаскивают спирали.

Ф. Хундертвассер нарисовал свою первую спираль в августе 1953 года. Это была картина "Кровь течет по кругу, и у меня есть велосипед" (1953) (см. рис. 4). По словам самого Хундертвассера, к работе над этой картиной его подтолкнули кадры из документального фильма "Образы де ла Фоли" итальянского режиссера Энрико Фульчиньони, в котором появилась спираль, красная и синяя. Именно эта спираль, по словам Хундертвассера, "дала решающий импульс моей работе". Картина была впервые показана публике на выставке в Галерее Поля Факкетти (Париж) в 1954 году.

Возможно, венский модерн с его традициями также способствовал восприятию Хундертвассером спиральной формы. Модерн все еще царил вокруг художника, проникая в плакаты и картины, это было заметно в архитектуре, в оформлении книг, в графике, в тканях, даже в марках и, конечно же, во всех видах декоративного искусства. В 1902 году трехмерная сущность спирали была передана Германом Обристом в его проекте памятника (который не был установлен). Этот проект предшествовал созданию памятника 3-му Коммунистическому интернационалу Владимира Татлина (1919-1920). Проект Татлина был впечатляющей работой со спиральными мотивами. Хундертвассер воплотил в жизнь свое собственное архитектурное выражение спиралей в комплексе, который объединяет школу, церковь Святого Иоанна Крестителя и церковь Святого Иоанна Крестителя. Варвары (см. рисунок 6), офис и жилые помещения во Франкфурте, 1987 г. Несмотря на причудливый внешний вид этого сооружения, к тому времени , когда Хундертвассер начал пытаться реализовать столь амбициозный проект, он уже много лет изучал спирали и думал о строительстве.

Ряд картин был написан на спиральную тему: в 1953 году вышла работа под названием " В саду счастливых мертвецов "(см. рис. 5), в которой спиральный мотив предстает в виде широкой дорожки, состоящей из узоров внутри картушей. На этой картине внешняя "оборка" отделяет кладбище от остального (удивительно пустого) мира. Речь идет не только о традиционном сопоставлении живых и мертвых. По словам Хундертвассера, в эпоху экологии (как и в традиционных еврейских верованиях) мертвые продолжают "жить" (разлагаясь с помощью анаэробных гумусовых бактерий) на деревьях и в разнообразной природе. Кто еще из художников думал об этом в то время? Из сердца картины, этого царства мертвых, исходит удивительное, счастливое сияние цветов:" счастливые мертвецы " характеризуются зелеными лицами и красными чертами.

О значении спирали в жизни и творчестве Ф. Хундертвассера говорится в работе журналистки Татьяны Борисовой "Хундертвассер-природа в архитектуре": "Спирали-любимая деталь Хундертвассера - были для него символом гармонии, жизни и свободы. Спирали стали его любимой темой, формой и содержанием на всю оставшуюся жизнь. Он рисовал эти бурные, красочные завихрения со страстью и экстазом. Он решил нарисовать одну из этих бесконечных спиралей в 1959 году в Гамбурге, где в то время был приглашенным адъюнкт-профессором Высшей школы искусств. Вместе со своими друзьями Б. Брохом и Г. Шульдтом Хундертвассер организовал "спиральный марафон" на стенах класса, начав рисовать линию от пола. В разгар акции появился ректор и потребовал, чтобы его немедленно впустили. Хундертвассер ответил: "Подождите минуту, пока я не смогу, потому что это запрещено законом". Подождите, пока очередь не отойдет от двери". Линия длилась два дня и две ночи, в течение которых он и его друзья непрерывно рисовали линию на стенах (сначала черным, затем красным, при свечах, когда власти отключили электричество). Действие было прервано, когда линия достигла высоты 2,5 метра. Хундертвассер жаловался, что ему не позволили завершить свой план и добраться до точки в центре потолка, где спиральная линия найдет свое завершение. В знак протеста художник подал в отставку со своего поста и покинул Гамбург".

Спирали сопровождали Хундертвассера на протяжении всей его карьеры, и он написал много работ на эту тему. Вы можете упомянуть труды "курильщик" (см. рис. 7)," широкий Тибетский цветок "(см. рис. 8)," бегство Далай-ламы", (см. рис. 9), "посвящение ташизм" (см. рис. 10), "Путешествие 2" и "железная дорога" (см. рис. 11) "окна из пруда-окна на пруд", (см. рис. 12), "гражданин города", (см. рис. 13), "Все на ушах", (см. рис. 14).

Творчество Фриденсрайха Хундертвассера имело свою собственную основу, которая была связана с философией и анализом творчества его кумиров. Он создал свой собственный стиль из простых и хорошо известных форм, но наполнил его собственным авторским видением. Создавая произведения искусства, отличающиеся независимостью от общепринятых норм, Ф. Хундертвассер приобрел всемирную известность и известность.


Глава 2. Стилистические особенности архитектуры Фриденсрайха Хундертвассера

.1 Манифесты и философские размышления об архитектуре Фриденсрайха Хундертвассера

Вся архитектура Ф. Хундертвассера, вероятно, была бы невозможна, если бы не было концепции всего, что он рисовал, строил и изобретал. Ф. Хундертвассер-художник-философ. Его философские рассуждения и выводы проистекают из внутренних чувств и его собственных открытий. В его высказываниях можно найти параллели с известными философскими взглядами. В данном случае у Ф. Хундертвассера были свои концепции, которые реализовывались в манере исполнения его произведений.

В июле 1958 года Хундертвассер выступил с манифестом против рационализма в архитектуре на конгрессе монастыря Секау под названием "Манифест плесени против рационализма в архитектуре". Это представление привлекло всеобщее внимание. Тема презентации связана с картиной "Трудности", написанной в том же году, призванной подчеркнуть идею повторной обработки материалов. Эта работа выполнена в смешанной технике и представляет собой старую картину художника Арнульфа Райнера, загрунтованную поливинилом, поверх которой написана яичной темперой работа Ф. П. Блаватской. Хундертвассер (см. Рис. 15). Название картины означает выход из ритма, неспособность быть в гармонии со временем в вещах, событиях и чувствах. Картина напоминает зрителю, что "фантастическое" так часто используется снова и снова, что мы уже забыли о мерах, в которых разум может найти удовольствие и спасение. Политическая подоплека фантазии в искусстве заставила некоторых возненавидеть ее. Жгучий иррационализм фантазии подрывает ход событий, затемняет смысл и угрожает всеобщим отрицанием. Настоящая фантазия противостоит коммерческой фантастике, всегда стремясь быть где-то в другом месте, избегая концепции"здесь-и-сейчас". Это свойство превращает истинную фантазию в противника прогрессивной и либеральной политики.

Полное имя Хундертвассер считал, что живопись и скульптура сегодня бесплатны, так как каждый может создать любое творение, а затем показать его. В архитектуре этой фундаментальной свободы, которую следует рассматривать как предпосылку любого искусства, не существует, поскольку человек должен сначала получить диплом, чтобы строить, что должен уметь каждый человек, и пока эта свобода недоступна, современная планирующая архитектура не может считаться искусством.

Полное имя Хундертвассер считал, что желание человека что-то построить не должно сдерживаться. Каждый должен уметь и уметь строить и, таким образом, быть по-настоящему ответственным за четыре стены, в которых он живет. И что они должны рисковать вдобавок, что такое фантастическое сооружение может рухнуть позже, и они должны и не могут избежать человеческих жертв, которых требует этот новый тип здания, и если здание действительно рухнет, то, как он считает, у людей будет время сбежать и быть более ответственными за свои четыре стены.

Полное имя Хундертвассер сказал: "Функциональная архитектура выбрала неправильный путь, сродни рисованию линейкой с прямыми краями. Гигантскими шагами мы приближаемся к непрактичной и в конечном счете непригодной для использования архитектуре. Великий поворотный момент - абсолютный автоматизм ташизма в живописи-в архитектуре, с его абсолютной непригодностью, еще не наступил, потому что архитектура отстала на тридцать лет".

По словам Фриденсрайха Хундертвассера, архитектура отстает от живописи, и если бы все были архитекторами, то люди давно бы построили что - то нереальное.: "Обитатель квартиры должен иметь возможность высунуться из окна и-насколько могут дотянуться руки-преобразить внешний вид своего дома. И ему следует позволить взять длинную кисть и - насколько он может дотянуться-покрасить все в розовый цвет, чтобы издалека, с улицы, все могли видеть: здесь живет человек, который отличает себя от своих соседей, угнетенных скотом! Он также должен иметь право разрушать стены и вносить любые изменения, даже если они нарушают архитектурную гармонию так называемого шедевра, и он должен уметь наполнять свою комнату грязью или детским пластилином. Но договор аренды запрещает это! Только когда архитектор, каменщик и арендатор-один и тот же человек, мы можем говорить об архитектуре. Все остальное-это не архитектура, а преступное деяние, принявшее свою собственную форму. Архитектор, каменщик и арендатор-это троица, такая как Святая Троица Бога-Отец, Сын и Святой Дух. Существует большое сходство, почти идентичность этих двух триад. Если это единство утрачено (архитектор, каменщик, арендатор), архитектуры не может быть, так же как текущее производство панельных конструкций не должно признаваться архитектурой. Человек должен восстановить критическую, творческую функцию, которую он потерял и без которой он перестанет существовать как человеческое существо!"

Кроме того, Хундертвассер считал преступлением носить с собой линейку, учитывая, что мы уже живем в мире прямых линий" джунглей ". Опыт художника с лезвием бритвы интересен. Он насчитал 546 прямых линий на одном лезвии бритвы. Представляя линейную зависимость с другим лезвием того же производителя, которое выглядит так же, как и первое, Хундертвассер подсчитал, что в общей сложности это дает 1090 прямых линий, и, продолжая считать на упаковке, он получил в результате около 3000 прямых линий от той же бритвы. Ф. Хундертвассер пришел к выводу: "Когда на лезвие бритвы падает ржавчина, когда стена начинает плесневеть, когда мох растет в углу комнаты, округляя ее геометрически правильные углы, мы должны быть счастливы, потому что вместе с микробами и грибком жизнь войдет в этот дом, и благодаря этому процессу мы сможем более осознанно наблюдать за архитектурными изменениями, которые многому нас научат… Безответственный вандализм структурных, функциональных архитекторов хорошо известен. Они просто хотели снести красивые оштукатуренные дома 1890-х годов и эпохи модерна и поставить на их место свои собственные пустующие здания. Возьмите Ле Корбюзье, который хотел полностью выровнять Париж, чтобы поднять свои прямолинейные, чудовищные конструкции к небу. Сегодня во имя справедливости здания Мис ван дер Роэ, Нитра, Баухауза, Гропиуса, Джонсона, Ле Корбюзье, Лоо и других должны быть снесены, поскольку они устарели для человечества и стали морально невыносимыми. Только инженеры и ученые, которые способны жить в форме и творчески создавать форму, станут мастерами завтрашнего дня. И только после творческого лепки, которая может многому нас научить, появится новая и красивая архитектура.… Каждый имеет право высунуться из окна и закрасить пространство любым цветом, который ему больше нравится, а также они имеют право разрушить стены, если этого требует их безграничное воображение. Все жители должны быть свободны создавать свою "внешнюю оболочку" - они должны быть свободны определять и преобразовывать внешнюю оболочку своих домов, выходящую на улицу".

Полное имя Хундертвассер хотел донести до людей, что у каждого, независимо от его образования, должно быть свое собственное пространство, которое он сам создал вместе с архитектором и каменщиком, которое учитывало бы их весомое мнение и видение их дома. Основываясь на этом утверждении, Ф. Хундертвассер ввел понятие "третья кожа". В его собственной философской системе определены три человеческие кожи: первая кожа-это собственная кожа, эпидермис, вторая-одежда, а третья-дом.

Архитектура Ф. Хундертвассера, конечно, отличается определенной причудливостью, присущей только ей: разноцветные окна, деревья и лужайки на крышах домов. Сами дома напоминают холмы с луковичными банями, похожими на церковные, можно сказать, что фантазия этого человека не знала границ. "Наши дома заболевают с тех пор, как они были созданы градостроителями и стандартизированными архитекторами. Они не заболели, но были зачаты и воплощены в жизнь уже больными людьми. Все это множество домов, которые мы все терпим в своей массе-бесчувственные и бесстрастные, диктаторские, агрессивные, безбожные, гладкие, стерильные, неприкрашенные, золотые и неромантичные, анонимные и скучные до зевоты. Для того чтобы архитекторы могли вылечить эти больные и отвратительные сооружения, необходимо, чтобы они их вообще не строили. Поэтому необходима новая профессия: доктор архитектуры".

.2 Архитектурные сооружения Фриденсрайха Хундертвассера

Полное имя Хундертвассер придумал для ярких, свободных домов, они олицетворяли сказку. За свою карьеру с 1980 по 2000 год архитектор создал около 36 проектов, некоторые из которых были реализованы после его смерти. Среди них:: Дом Хундертвассера, Венский Дом искусств, Мусоросжигательный завод под Веной, церковь Святой Варвары в Бернсбахе, детский сад в Хеддернхайме под Франкфуртом, термальные ванны в Блюмау, винодельня Quixote в США, Зеленая крепость в Магдебурге и др. Все его здания фантастичны по форме и декору, необычны снаружи и внутри.

В доме Фриденсрайха Хундертвассера, построенном в Вене, он отразил все многообразие своей души, этот дом не похож на все другие здания, он сочетает в себе игру цветов, фрагменты плитки и непредсказуемость самого интерьера. Этот дом до сих пор живет в городе Вена со своей яркой жизнью. Дом Хундертвассера-самое известное здание, названное в честь художника. Это дом мечты, который, скорее всего, воплощает в себе все идеи великого мастера.

По словам Ф. По словам Хундертвассера, идеальный дом должен быть частью самой природы - это живое произведение искусства, наполненное естественным разнообразием красок, где должна быть задействована каждая часть здания и старая жизнь вступает в новую яркую реальность. В 1979 году Хундертвассер сделал первую модель дома из спичечных коробков (см. рис. 16). Через год был создан макет будущего облика здания.

Во время строительства здания Хундертвассер не настаивал на изготовлении декоративных элементов вручную, что могло бы увеличить общую стоимость строительства, он предпочел "готовую технологию" (использование элементов массового производства-дверных ручек, оконных рам, дверей, сантехники и т. Д.), сочетая их самым неожиданным образом. Не предписывая один конкретный стиль архитектурного элемента всему зданию в целом; смешивая готовые детали, которые можно было приобрести на рынке, Хундертвассеру удалось достичь гармонии обоих миров. С одной стороны, он смог воспользоваться промышленными возможностями для эффективного и недорогого производства деталей, в то время как в каждом элементе дома присутствует роскошь разнообразия. Реализуя свою давнюю мечту, Хундертвассер посадил деревья на крыше своего дома, расположенного в самом центре города. Эти деревья обеспечивают тень, украшают дом (так, как не может никакое другое искусственное украшение), добавляют цвета, очищают воздух и намекают на аристократическое изобилие жизни, ранее доступное только крупным землевладельцам. Самое главное, что лестница ведет с нижних этажей таким образом, чтобы жители квартир, расположенных ниже верхнего этажа, имели доступ к верху и, следовательно, к квартире с садом на крыше, хотя эта крыша не является потолком их квартиры.

Интересно привести фрагмент беседы Ф. Хундертвассера с Г. Рэндом, в котором выражена архитектурная концепция художника6

Г. Р.: Эти окна каким-то образом сгруппированы по функциональным свойствам?

FH: Я попытался сделать окна в гостиных больше, чем окна на кухнях, и сделать окна на нижних этажах больше, чем на верхних этажах, где в любом случае не будет слишком много света (те, которые выходят во внутренний двор). Я просто пытался сделать окна, которые хорошо смотрелись бы снаружи. Мне казалось, что если они хорошо смотрятся снаружи, то будут хорошо смотреться и внутри.

Г. Р.: В обычном строительстве люди, живущие на первом этаже, смотрят на мир через окна того же размера, что и люди на верхнем этаже.

Ф. Х.: Самое интересное, что еще около ста лет назад - или даже совсем недавно, около пятидесяти лет назад-окна на разных этажах были разных размеров. Даже высота этажей была разной; первый этаж был сделан самым высоким, следующий ниже, следующий еще ниже, а самый низкий был последним этажом. Вначале богатые жили на первом этаже, поэтому у них были большие окна и высокие потолки, в то время как верхние этажи занимали слуги. Чем выше вы поднимались по зданию, тем беднее становились его обитатели. Сегодня у нас есть еще одна причина сделать то же самое - очень человеческая.

В городах на первом этаже меньше света, поэтому окна должны быть больше; на верхних этажах много света, жители расположены ближе к небу, на них не падают тени от соседних домов - и поэтому окна должны быть меньше. На самом деле, с маленькими окнами наверху вы получаете столько же, может быть, даже больше света, чем на первом этаже или на втором этаже с большим окном. Я не понимаю, почему все этажи зданий сделаны одинаковой высоты. Получается, что есть какая-то закономерность, и она повторяется на высоте 20, 30, 100 этажей-это безумие. Есть и еще кое-что: если вы посмотрите на окна снизу вверх на фасаде здания, по мере того как они становятся все меньше и меньше, создается ощущение перспективы, и здание кажется выше. Кажется, что здание стоит несокрушимо, как пирамида с широким основанием.

В этом здании используются окна десяти различных размеров, и Хундертвассер сам расположил их - сначала на бумаге, затем на модели. Более того, художник сам тщательно подбирал материалы, смешивал цвета и участвовал в строительстве самого здания (см. рисунок 17). По словам Оксаны Малюковой в исследовании "Нелинейная архитектура Вены": "Это знаменитое семиэтажное здание выглядит так, словно сошло с обложки детской книги: сине-желто-красное, с неровными стенами, хаосом разноразмерных окон и деревьев, растущих прямо на балконах. Это муниципальный дом, однако, самый дорогой в австрийской столице. В нем стояла очередь на квартиры. Творение архитектора иллюстрирует основную идею всей его работы: в реальной жизни, в природе, нет прямых линий, кривые и "закорючки" являются естественной средой обитания человека. Так почему же люди запираются в прямоугольных коробках? Сооружение с двумя башнями в стиле барокко и византийским куполом не имеет ни одной неестественной линии. Даже полы и потолки в квартирах не плоские, а лестницы полностью списаны с горных козьих троп. Однако любопытный турист не сможет в этом убедиться - ни один из 200 жителей не горит желанием показывать свои квартиры праздным зевакам. Однако экскурсии в дом неизбежны, поэтому художественная галерея (также спроектированная Хундертвассером) расположена напротив, где есть впечатляющий сувенирный магазин, предлагающий множество изображений замечательного дома и других работ мастера. Несмотря на сюрреалистичность здания, его коммунальная составляющая безупречна по-европейски. Соблюдены все жилищные нормы, требования пожарной и технической безопасности. Дом имеет общую площадь 3784 кв. м. В нем 52 квартиры, пять магазинов, две игровые комнаты, зимний сад, кафе и 19 террас."

В 1948 году в австрийской провинции Штирия была построена католическая церковь Святой Варвары в Бернсбахе. Сорок лет спустя Хундертвассер преобразил это здание, создав настоящее произведение искусства из приходской церкви. Шпиль теперь имеет сверкающий купол в форме луковицы. В этой церкви признаются все мировые религии. Церковь приобрела свой современный облик в 1987-88 годах, когда по инициативе священника Фридриха Цека и при активной поддержке мэра Конрада Бергмана церковь была перестроена по оригинальному проекту художника Фриденсрайха Хундертвассера. Вместе с архитектором Манфредом Фуксбихлером Хундертвассер создал этот замечательный символ, чарующий образ новой церкви.

Полное имя Хундертвассер разработал первую модель для реконструкции церкви в апреле 1978 года. Работа над проектом была начата в октябре того же года. Сам художник сказал: "Я очень счастлив - лучшим подарком, который я когда-либо получал за всю свою жизнь, было разрешение спроектировать эту церковь". 27 июля 1988 года

Городская приходская церковь Святой Варвары яркая, радостная, жизнеутверждающая, она покрыта богатой керамикой. Рельефные ребра колокольни кажутся вылепленными вручную, а сама колокольня увенчана огромным позолоченным луковичным куполом. Золотые шары; крыша, покрытая цветной черепицей; трава, проросшая вдоль карнизов; неравномерно выложенный керамической плиткой пол-все это еще раз подчеркивает философскую концепцию мастера: в природе нет прямых линий - нет абсолютно ровной земли, нет тропинок в лесу. Дизайн интерьера церкви был выполнен по заказу местных художников.

Полное имя Хундертвассер отметил: "Церковь должна быть красивой, здесь человек должен чувствовать себя защищенным. Церкви необходимо поддерживать такую атмосферу, чтобы люди могли найти мост к Богу, к природе, к творчеству. Богу хотелось бы войти в церковь, которую люди построили для Него, и встретиться с Ним там".

В дополнение к реконструкции церкви Хундертвассер принял участие в благоустройстве внутреннего двора и прилегающей территории, где он спроектировал 12 экуменических арок над входами на территорию, представляющих основные мировые религии (см. рисунок 18).

Одним из символов современной Вены является мусоросжигательный завод Шпиттелау, который не портит ни экологию, ни виды на город. Здание фабрики отличается большой трубой, покрытой голубой керамической плиткой, увенчанной позолоченным луковичным куполом. Здание было построено в 1992 году Фриденсрайхом Хундертвассером. Изначально архитектор был против собственного участия в создании "утилизатора", но после того, как ему пообещали использовать постоянно обновляемые технологии и использовать тепло от сжигания мусора для обогрева 60 тысяч венских квартир, Хундертвассер согласился создать дизайн этого здания. В результате Вена располагает уникальной экологически чистой котельной и по-прежнему является одной из самых чистых европейских столиц (см. Рисунок 19).

Михаил Шварц в своей статье "Венский дом искусств" отметил: "Графика художника Фриденсрайха Хундертвассера (Friedrich Stovasser) геометрична и многоцветна. Здание бывшей мебельной фабрики, купленное художником и превращенное в музей, оформлено в том же стиле. Фантазия Ф. Андервассера сделала уникальное, когда-то неприметное здание. Художник ненавидел "выравнивание окон" в современной городской архитектуре. "Дом с неровными полами, танцующими окнами" - так художник описал Венский дом искусств. Современники называют музей “Фонтаном эмоций и цветов". Красочные, неравномерно расположенные элементы из дерева и стекла, металла и керамики украшали фасад, придавая ему трогательный, "детский" характер. Все плоские поверхности здания покрыты почвой, растениями и травой. “Деревья-арендаторы”, как называл их Ф. Хундертвассер, поселились там. Работы Хундертвассера занимают два этажа Венского Дома искусств, в то время как на двух других этажах проводятся временные выставки. Нижний этаж занимают ресторан, кафе и магазины, где растут многочисленные цветы и кустарники, образующие диковинные сады. Наследие художника обширно, и коллекция музея включает в себя бесчисленное множество его картин, архитектурных моделей и фотографий. Стиль его работ, в котором красочные калейдоскопические поверхности повторяются как постоянный лейтмотив, контрастирующий с черным и белым, узнаваем во всех творениях, больших и малых. Красота этих творений выходит за привычные пределы нашего восприятия. Его графика на первый взгляд кажется абстрактной, но за каждой такой работой стоит определенная четкая концепция единства человека с природой (см. рисунок 20).

Все здания в f. Хундертвассера отличает уникальность исполнения, в отличие от любой другой идеи. Архитектурные проекты отражают сказочную фантазию автора и дух путешествий. Каждая деталь здания привлекает внимание своим необычным ярким внешним видом.

К 80-летию австрийского художника, умершего в 2000 году, с 20.11.2008 по 15.3.2009, Hunsthaus Wien показал выставку "Неизвестный Хундертвассер". Впервые на этой выставке были показаны картины художника, архитектурные модели и фотографии, которые перекинули мост от ранних работ художника к его поздним работам. Фриденсрайх Хундертвассер оставил после себя обширное наследие. В Венском кунстхаусе можно найти бесчисленное множество произведений искусства, и многие из них находятся в частных коллекциях. На юбилейной выставке в Кунстхаусе были представлены картины и рисунки молодого Хундертвассера, а также необычные предметы, связанные с жизнью и творчеством художника, такие как халат боксера, фотографии нарисованной обнаженной девушки и дизайн самолета Boeing 757. Его стиль узнаваем во всех предметах: на поверхностях этих предметов пестрая цветовая плоскость ярко контрастирует с черным и белым, а также разноцветными спиралями.

Фриденсрайх Хундертвассер создавал произведения архитектуры в разных стилях, которые, однако, очень хорошо и лаконично уживались друг с другом. Каждую деталь архитектуры и интерьера Ф. Хундертвассера можно рассматривать долго, она по-своему интересна и эксклюзивна.


Глава 3. Декоративно-прикладное искусство и современное искусство Фриденсрайха Хундертвассера

.1 Предметы декоративно - прикладного искусства и дизайна в творчестве художника

Помимо живописи Ф. Хундертвассер был художником-графиком, разрабатывая плакаты, книги, почтовые марки, керамику, флаги, различные трехмерные объекты и декоративные предметы, даже иллюстрации к Библии. Знаменитый архитектор также создал несколько гобеленов.

Среди гобеленов Хундертвассера можно отметить работу "Писающий мальчик с небоскреба", Вена. Это шерстяной ковер, сотканный плотностью 4 нити на 1 см самим мастером на ткацком станке Фрица Ридля и Джоанны Шидло без предварительного изучения или эскиза. Ковер был подарен Жану Дюбюффе в Париже весной 1954 года. В настоящее время она находится в частной коллекции в Вене.

Эта работа выполнена в технике гладкого плетения, композиция выполнена так, что в левой части находится человек, а в правой части расположены домики в виде квадратных плоских коробок. В этой статье Ф. Хундертвассер продемонстрировал явное пренебрежение к рациональной архитектуре (см. Рис. 23).

Все остальные работы, выполненные в гобеленовом ткачестве, были сотканы по эскизам работ Ф. Хундертвассера такими мастерами, как Мартин Градилла. Он завершил работу "Плавильные стаканы Алена Жуффра". Ковер соткан из шерстяных нитей плотностью 4 нити на 1 см. В настоящее время она находится в коллекции Питера Шамони, немецкого кинорежиссера и одного из представителей нового немецкого кино в Мюнхене (см. Рисунок 24). Я также хотел бы упомянуть Хильду Абсалон, которая соткала девять работ в технике гладкого плетения, в точности повторяя знаменитые работы мастера. Интересны следующие работы: "Поющая птица на дереве в городе "(см. рис. 25), " Конец греков "(см. рис. 26) и др. Все гобелены выполнены в технике гладкого плетения, по мотивам работ Ф. Хундертвассера. Можно отметить, что большинство работ сотканы с плотностью 6-4 нити на 1 см, что свидетельствует об опыте и мастерстве их создателей.

Полное имя Хундертвассер также интересовался дизайном книг. Работая над оформлением книг, он создал обложки для книг " Хроника нашего века "(1900-2000) в 366 томах. Каждый том этого издания имеет размер 17,5 х 11 см и состоит из 142 страниц. Для каждого из 12 месяцев года - своя иллюстрация на обложке в 30-31 варианте. Хундертвассер тщательно отобрал изображения на внешней стороне каждой книги. Общий тираж составил 2 000 000 экземпляров. Все это было произведено и напечатано в Германии (см. Рисунок 27).

Как отмечалось выше, Хундертвассер создавал иллюстрации к Библии "Ф. Хундертвассер работал над изданием Библии в течение нескольких лет. Она иллюстрирована 82 работами, 32 из которых являются коллажами, которые он создал специально для этой публикации. Он повлиял на весь процесс производства этой Библии, включая формат и выбор сорта бумаги. В соответствии со своим дизайном, плетеная льняная обложка отличается для каждого экземпляра. Каждая Библия имеет особое цветовое сочетание в льняном переплетении на обложке. Кроме того, образцы отличаются цветом металлической тесноты. Обложки были в основном ручной работы. Библия была представлена публике в присутствии самого Хундертвассера в Райтлингене 15 мая 1995 года".

Примечательной особенностью точки зрения Ф. Хундертвассера является то, что этот человек, взявшись за проект, полностью отдался творчеству. Поэтому все его работы были такими яркими, и никто не мог пройти мимо равнодушно. Даже в простых почтовых марках он видел произведения искусства, считая, что любой предмет должен быть удивительным и уникальным.

Вальтер Кошацки (директор Музея Альбертины, Вена) отметил: "Почтовая марка Хундертвассера-это целая эпоха. Когда в прошлом веке были изобретены почтовые марки для предварительной оплаты писем, отправленных государственной почтой, они предназначались только для подтверждения уплаченных сборов, и никто не думал об их художественной ценности. В начале этого века австрийский художник по имени Коломон Мозер, член Венского отделения и достойный представитель круга Густава Климта, изменил это отношение, сделав почтовую марку произведением искусства. Хундертвассер пошел еще дальше и сделал почтовые штемпели произведением искусства. Спиральное дерево Хундертвассера знаменует собой начало нового искусства почтовых марок, прямое продолжение идей К.Мозер. Но спираль также является символом жизненной силы нашего мира, и она остается одной из важнейших задач искусства и культуры в распространении информации и знаний об этих жизненных силах".

Работая над дизайном марок, Фриденсрайх Хундертвассер обратился к своим собственным работам. Марка по мотивам картины "Ночь пьяницы" (см. рис. 28) был выпущен Почтовой администрацией Кубы 29 июля 1967 года, что, в свою очередь, нашло отражение в графической работе "Отражение звезд" 1967 года (см. рис. 29).

В 1989 году Ф. Хундертвассер создал этикетку вина, используя тему картины "Отражение звезд", основанной на картине "Ночь пьющей женщины" 1967 года. Этикетка предназначалась для вина Кьянти Классико 1989 года"Казануова ди Ниттарди", ферма Ниттарди, Кастеллина в Кьянти, Сиена, Италия (см. рис.30).

Таким образом, сначала появилась картина "Ночь пьяницы", которая перешла в изображение на марке, затем на ее основе была создана еще одна работа "Отражение звезд", и, наконец, на бутылке вина появилась этикетка. Итак, одно произведение переходило в другое, наполняя его особым смыслом.

Как в творчестве Ф. Хундертвассера нет отдельных элементов, которые не соответствовали бы общему стилю мастера, так и в природе нет ненужных "звеньев" в цепи развития. Все его искусство представляет собой единое целое, перетекающее от одной картины, наделенной особой, специфической идеей, к другой. Он-творец, наполняющий мир гармонией, в котором нет отдельных частей, есть только детали, составляющие единое целое.

В дополнение к дизайну марок и этикеток Ф. Хундертвассер разработал монеты в Новой Зеландии под названием "Купол под золотым дождем". Монета, отлитая из золота, была выпущена в 1978 году. Серебряные и бронзовые монеты также были выпущены тиражом 1000 и 10000 экземпляров. Позже было выпущено еще несколько монет Хундертвассера. Эти монеты не похожи на обычные деньги, они выполнены в стиле Ф. Хундертвассера, они привлекают своим необычным внешним видом и напоминают форму марок (см. рис. 31).

В 1922 году великий художник Хундертвассер придумал дизайн двусторонних часов. Эти часы имеют изогнутую форму, циферблат напечатан в 6 цветах в технике калечащей передачи, стрелки окрашены таким же образом, цифры выгравированы на нанесенном ниже слое золота. Заводная головка изготовлена из 18-каратного золота; в часах с четными номерами используются рубины, в часах с нечетными номерами-турмалин. Корпус изготовлен из 18-каратного золота, почерневшего. Патина в результате технического износа верхнего почерневшего слоя была предложена Хундертвассером. Подставка для часов изготовлена из ясеня. Все часы подписаны и пронумерованы, с подробной информацией об издателе, дате изготовления и рабочем номере. Тираж 999 экземпляров, пронумерованных 1-999; дополнительно двадцать авторских экземпляров, пронумерованных I-XX (см. рис. 32).

Ф. Хундертвассер написал короткий текст под названием "Антиподические часы" для брошюры, сопровождающей каждую копию часов в 1990 году в Кауринуи. В тексте брошюры художник написал: "Мы живем в абсурдном анти-времени. Наши ценности перевернуты с ног на голову. Время, часы, стало символом сжатых сроков. Более чем когда-либо мы определенно должны вернуться к вечному, в гармонии с природой и творчеством. Безвременье-это вечная ценность, осознание космоса, где нет верха и низа, нет правого и левого, нет понятий "по часовой стрелке" или "против часовой стрелки". Вот почему часы-антиподы на самом деле не показывают время в смысле нашего делового мышления, а показывают анти-время. Время-это не главное, но это врожденный ход событий, прекрасная форма. Время должно создавать новую жизнь, медленно, по спирали, вегетативно и, конечно, творчески. Время не должно разрушать прошедшее время и вызывать тревогу и завтрашнее время, которое будет мертво послезавтра. Вот почему у часов antipode стрелки движутся влево и вправо не по кругу, а в органично изогнутом корпусе, который также может быть расположен вертикально в нескольких положениях. Постоянные ценности представлены, например, экологией и творчеством. Изменение времени-это человеческая, вымышленная идея и изобретение, такое как прямая линия, но бесконечность и вечный ход времени всегда начеку. Таким образом, часы-антиподы предназначены для проверки этих высших законов".

Я особенно хотел бы упомянуть текстильные проекты Хундертвассера. В частности, созданные им флаги. Так, в 1978 году "Флаг мира" и "Манифест мира", написанные художником, были направлены главам государств Ближнего Востока от имени федерального канцлера Австрии Бруно Крайского. Предложение Фриденсрайха Хундертвассера было принято положительно (см. Рисунок 33).

Впоследствии были созданы флаги для следующих стран: Новая Зеландия-Кауринуи-флаг-Кору 1983 года (см. Рисунок 35); Австралия - Улуру-флаг 1986 года (см. Рисунок 36); флаг Святой Земли 1990 года; флаг Восточного Тимора 2000-2001 годов (см. рисунок 38). В флаге, созданном для Святой Земли, художник отказался от традиционной иконографии звезды Давида и полумесяца для мусульманского государства. Вместо этого он использовал синий и зеленый цвета, которые представляют небо и воду, бесконечность, растительность, плодородную землю и надежду (см. Рис. 34).

Другие флаги включают флаг Венского дома искусств, для которого Ф. Хундертвассер создал девять акварельных набросков и четыре коллажа на бумаге. Последний, четвертый коллаж, был выбран для флага этого музейно - выставочного центра. Дизайн состоит из трех основных цветов в виде окон, которые символизируют архитектуру, и сферы, которая символизирует возрождение и бесконечность (см. рис. 37).

Искусство окружало Ф. Хундертвассера буквально всем, для него не было ничего невозможного, он был прямым и не пытался подстраиваться под других, его не беспокоило, что кто-то подумает о нем что-то не так. Он воспринимал себя как личность, как личность в едином ряду, а потому снискал всемирную известность, не боясь идти против господствующего стиля.

.2 Интерпретация работ Ф. Хундертвассера в современном декоративном искусстве

художник-декоратор архитектуры хундертвассер

Тема творческой интерпретации искусства Фриденсрайха Хундертвассера очень ярка и интересна. Эта тема была взята за основу многими художниками. Наташа Глазкова-модельер, которая создает стильную, изысканную одежду, любит тонкую работу ручной работы и смело экспериментирует с формой и силуэтом. Выпускница лаборатории В. Зайцева создала настоящую творческую мастерскую - более 25 талантливых мастеров работают над созданием коллекций pret-a-port de lux, молодежной линейки и нескольких промежуточных мини-коллекций в год.

Наташа Глазкова, вдохновленная работами Ф. Хундервассера, создала коллекцию осень-зима 2009-2010 под названием "Хундервассер штрассе", показала свою коллекцию на"Московской неделе моды, Москва". По ее мнению: ""Hunderwasser Хундервассерштрассе"как обещание светлой радости в промозглой серости осени... Основные идеи знаменитого венского художника и архитектора Фриденсрайха Хундертвассера отражены в образах моей новой коллекции. Его смелая, жизнерадостная архитектура и живопись "действуют" как протест против посредственности и однообразия, убивающих индивидуальность, оригинального стиля " бесконечной линии”, мощной силы цветового контраста и неиссякаемой энергии природы. Уверенная в себе героиня коллекции встречает наступающую осень в хорошем настроении. Она полна энергии и оптимизма и с кажущейся легкостью идет по жизни, избавляясь от проблем без паники и ненужных эмоций. Решительность и настойчивость помогают ей добиться успеха..."

Коллекция Наташи Глазковой отражает четкие линии с легкими формами. Одежда имеет асимметричные формы, подчеркивающие индивидуальность и независимость. Яркие акценты вставок из легких тканей с иллюстрациями работ Ф.Хундертвассеры делают эту коллекцию особенной и незабываемой.

Среди других художников, которых привлекает творчество Ф., можно упомянуть Людмилу Алексеевну Волхонскую, члена Союза художников, народного мастера России (1995). Ее авторское направление - живопись на парче акрилом, зарегистрированное в Российском авторском обществе в 1994 году. Она выразила свое мнение об искусстве Ф. Хундертвассера в картине "Венские впечатления", на которой архитектурное здание написано в стиле, напоминающем здания архитектора Ф. Хундертвассера. В этой работе наблюдается причудливость и смешение форм архитектурного сооружения с воздушными облаками.

Множество различных платков было создано в стиле Ф. Хундертвассера. Среди авторов можно отметить Ингу Завадскую, которая работает в технике батик. Работы Инги Завадской очень яркие и гармонично сочетают в себе стиль Ф. Зуллера.Хундертвассер с авторской композицией и цветовым видением.

Также интересна работа Событийного кафе в городе Днепропетровск в Украине под названием "Хундертвассер". Кафе оформлено в стиле Ф. Хундертвассера. Интерьер кафе необычен: стены расписаны фрагментами работ Ф. Хундертвассер, атмосфера наполнена простым домашним уютом. Ножки столов украшены носками разных цветов, так как сам Ф. Хундертвассер всегда носил разные носки. Кроме того, все кафе украшено необычными предметами: настоящий автомобиль внутри здания, в котором можно посидеть; окна, которые находятся не только на стенах, но и на потолках; обилие различных растений; уличные фонари; кровать, похожая на диван; различная мозаика и керамическая плитка.

Полное имя Хундертвассер формировало общую атмосферу интерьеров и архитектуры, учитывало мельчайшие нюансы, любило создавать предметы из подручных вещей. Ф. Хундертвассер придумывал эксклюзивные и красивые вещи, которые запоминаются. Интерпретация работ Хундертвассера-очень яркая и вдохновляющая тема для всех художников и дизайнеров, так как его работы интересны современным художникам.


Глава 4. Практическая часть реализации проекта в материале

Изучая работы известного архитектора Фриденсрайха Хундертвассера, возникает идея создания произведения современного искусства в технике ткачества гобеленов.

Сам Ф. Хундертвассер использовал в своих работах яркие цвета и различные техники и не боялся экспериментировать. Он использовал ручную работу, смешивал разные стили. Каждая из его работ была наделена своей собственной концепцией, идеей и смыслом. Его работа имела четкую философскую основу.

Ф. Работы Хундертвассера явно демонстрируют любовь к естественным формам. У него было особое тонкое отношение к природе: плавные линии, трава, деревья, которые дают людям воздух и тень, когда на улице жарко.

Архитектура Фриденсрайха Хундертвассера необычна, выделяясь среди серых одинаковых зданий. Яркие и солнечные цвета, обилие блестящей керамической плитки, деревья-арендаторы-зарегистрированные законные арендаторы.

По словам Гарри Рэнда, дизайн Хундертвассера для создания архитектурных моделей был намеренно промышленным, рациональным, поскольку он стремился продемонстрировать практическую возможность создания покрытых травой крыш в обычных домах. В макетах Хундертвассер сознательно воздерживался от использования своего творческого потенциала, делая это для того, чтобы побудить человека воспользоваться индивидуальным правом на окно и правом изменить свою "третью кожу".

Полное имя Хундертвассер придумал свои собственные проекты, которые могли не соответствовать архитектурным расчетам. Но фантазии этого человека не было предела, он добился своего права на перепланировку зданий. Проекты, которые ему поручили возглавить, были очень разными: жилые здания, заводы, церковь, а также его собственные архитектурные сооружения.

Каждая деталь в архитектуре Ф. Хундертвассера имела определенное значение, например, форма луковичного купола означала богатство, счастье, изобилие, роскошь и плодородие. Для художника форма луковицы напоминала женщину с большим животом.

Полное имя Хундертвассер часто использовал луковичные купола в своих работах и архитектурных зданиях, как в церковных соборах, которые сияют обилием золота и серебра. Форма лука на соборах была выбрана не случайно, вытянутая форма означает устремление ввысь, очищение, связь с Богом. Эта форма идеальна, она также напоминает форму слезы.

Полное имя Хундертвассер пробовал себя почти во всех художественных стилях, пытаясь найти свое собственное направление. В частности, художник имел опыт в технике плетения гобеленов. Работа "Писающий мальчик с небоскреба", упомянутая ранее, была выполнена без эскиза самим автором в технике гладкого плетения. Весь гобелен состоит из квадратов одинакового размера, из которых состоят здания, и мальчика, который мочится на эти дома. Эта картина заполнена прямыми линиями, она показывает негативное отражение рациональной архитектуры.

Гобелен(фр. гобелен)-вид декоративно-прикладного искусства, безворсовый настенный ковер с сюжетной или орнаментальной композицией, сотканный вручную перекрестным переплетением нитей. Гобелены ткут из цветных шелковых и шерстяных нитей отдельными частями, которые затем можно сшить вместе. Слово "гобелен" возникло во Франции в XVII веке, когда там открылась королевская мануфактура братьев Гобеленов (изделия мануфактуры назывались гобеленами). Основатель этой семьи, Жиль Гоббелен, красильщик, прибыл в Париж из Реймса во времена правления короля Франции Франциска I и основал фабрику по производству шерстяной краски на реке Бирв в пригороде Сен-Марселя. Его наследники продолжали поддерживать заведение в шестнадцатом веке и добавили заведение по производству ковров, подобное тем, которые тогда были известны во Фландрии. По предложению Кольбера Людовик XIV купил для казны красильню и ткацкую мастерскую, вложил в них устав, богатые материальные ресурсы и новое здание и таким образом создал "Королевскую мануфактуру гобеленов", работы которой из-за их высокой стоимости шли почти исключительно на украшение королевских дворцов и подарки и лишь изредка поступали в продажу. Несмотря на значительные расходы, необходимые для содержания мануфактуры, она продолжала существовать при всех сменявших друг друга правительствах Франции и до сих пор существует как художественное учреждение, являющееся гордостью этой страны. Изделия мануфактуры были очень популярны, и в некоторых странах все, что было сделано в этой технике, называлось гобеленом. По мнению экспертов, термин "гобелен" должен относиться только к работам гобеленовой мануфактуры, в то время как другие должны называться гобеленами. В России термин "гобелен" используется в научной литературе, в то время как в общем употреблении чаще используется слово "гобелен".

Гобелены используются для внутренней отделки и в настоящее время как в виде отдельных панно-тканых картин, так и для создания подушек, обивки диванов и кресел. В костюме вставки для плетения гобеленов чаще всего используются в качестве деталей одежды, сумок и т.д.

Работая над своим дипломным проектом по плетению гобеленов, я хотел передать смысл работ Фриденсрайха Хундертвассера, а также дополнить работу своим собственным видением его искусства.

На первом этапе создания дипломной работы делаются эскизы, затем из всех работ выбирается лучшая, и она становится эскизом будущего гобелена. Когда выбран эскиз работы, определяется техника, размер и дизайн гобелена.

Выпускной гобелен состоит из двух работ, объединенных общей темой. На этой работе изображено здание в стиле Фриденсрайха Хундертвассера. Для того, чтобы ваш гобелен был максимально похож по стилю на работы знаменитого архитектора, были использованы его пластические линии, яркая цветовая гамма, отдельные элементы архитектурных сооружений Ф. Хундертвассера. Среди них, например, купол является одним из любимых и декоративных элементов почти всех архитектурных проектов художника; окна разных размеров, форм и цветов, Ф. Хундертвассер считал, что окна-это то, из чего состоят все дома. Каждое окно показывает душу своего владельца, поэтому каждый арендатор имеет право украсить свое окно, чтобы отличить его от серой массы; деревья, которые украсят и оживят любое архитектурное сооружение.

Существует два основных вида плетения гобеленов: гладкое и текстурированное. Для создания своего гобелена я использовала смешанную технику-гладкое и текстурированное (ворсовое) плетение. Текстурированное плетение-это техника, которая использует различные узлы, косички и ворс для создания рисунка; гладкое плетение-это когда гладкая поверхность гобелена создается переплетением нитей (утка и основы). Существует два вида плетения ворса: петлевый ворс и расщепленный ворс. Для создания работы я использовал стопку петель. Он создается с помощью не только нити, но и карандаша или ручки. Уточная нить обматывается вокруг карандаша и продевается под нитью основы, затем укладывается несколько рядов гладкого плетения для закрепления ворса.

Для создания гобелена были приобретены материалы, краски и необходимые инструменты.:

деревянная рама необходимого размера, в ней были сделаны засечки, а затем нити основы были натянуты на определенное расстояние;

Нити основы являются основой шпалеры, ее не видно в готовой работе, но без нее он не может существовать, основание вытянуто по вертикали; в качестве основы должен быть сильным, ибо они исходят из толстой крученой хлопковой нити (веревки), цвет заземления в гобелен не имеет значения, так как она полностью скрывается под уточными нитями в данной работе были использованы нитки производства "тросы" натурального цвета;

уточные нити - нити, которые обматываются вокруг нитей основы и создают узор гобелена; уточные нити могут быть любого состава (акрил, шерсть, 50/50, в зависимости от предпочтений ткача), главное, чтобы уточные нити не перетягивались, тогда гобелен получится ровной красивой формы.

Во время преддипломной стажировки было сделано несколько эскизов, которые затем были доработаны в Adobe Photoshop CS5 и распечатаны в формате А4.

Работа, выполненная в технике гобелен на примере дипломной работы.

Этап-1.

Мы собираем рамку и делаем надрезы на противоположных сторонах на расстоянии 0,5 см. Затем мы растягиваем нити основы. После этого мы прикрепляем эскиз с рисунком на обратной стороне, чтобы вы могли хорошо ориентироваться в процессе плетения.

Этап -2.

Мы укладываем косичку, чтобы обеспечить будущую работу. Он распределяет нити основы и фиксирует расстояние между ними.

Этап-3

Работа выполнялась в технике гладкого плетения с добавлением фактурного, в процессе плетения необходимо было прибивать нити вилкой для достижения определенной плотности изделия.

Этап-4

Для окончательной отделки изделия необходимо было уложить косичку, чтобы закрепить конец холста; аккуратно вырезать работу из рамы и связать концы нитей основы; перевернуть холст вверх дном и соединить выступающие нити обычными узлами; расположить работу на подрамнике, а затем в раме.

Было очень интересно сделать свою диссертацию на основе работ Ф. Хундертвассера. Это человек необычайного воображения, свободы и творчества, не похожий ни на кого другого. Смешанная техника плетения придала гобелену свой особый эффект, сделав его, с одной стороны, похожим на работу Ф. С другой стороны, текстуры передают новое видение, что делает работу актуальной.


Заключение

Все работы Фриденсрайха Хундертвассера были яркими и насыщенными, в отличие от традиционного искусства. Необычные по композиции и энергетике картины, красочные самолеты, причудливые почтовые марки, дизайн книг, различные плакаты, монеты, флаги и дома, которые появились в реальности вопреки всем архитектурным канонам. Отличительной чертой творчества Ф. Хундертвассера была его любовь к естественным формам и плавным линиям. Фриденсрайх Хундертвассер не был архитектором по образованию, но создал новое и оригинальное архитектурно-декоративное направление. Его работы бросают вызов обычной логике архитектора и инженера: неровные полы, квартиры с разным уровнем высоты потолков, детали из разных стилей, наполняющие интерьеры этих домов, и деревья-жильцы, которых нельзя спутать ни с чем другим. Работы Ф. Хундертвассера стали популярной туристической достопримечательностью. В своей родной Австрии он известен как "Мастер", а музей и дом Хундертвассера, которые он спроектировал, являются одними из самых известных достопримечательностей старой Вены.

Полное имя Хундертвассер занимался многими видами искусства: декоративно-прикладным искусством, дизайном и редизайном различных предметов интерьера и архитектуры, а также пробовал себя в качестве архитектора и создателя своих сказочных домов. Его работы отражают простоту и элегантность форм, необычайную фантазию, которая выходит за рамки расчетов архитекторов и инженеров.

Сам Ф. Хундертвассер считал себя художником и "волшебником растительности", а архитекторов-всего лишь "техническим персоналом". Как бы то ни было, Хундертвассеру удалось гармонично сочетать обыденное с иррациональным, естественное с надуманным, претенциозное с простым.

Работая над своей диссертацией, я столкнулся с задачей детального изучения творчества и философии Ф. Хундертвассера. Художник имел свое четко, другое мнение на этот мир и на искусство, для него не было границ. Ф. Хундертвассер считал, что художники-люди-творцы, которые создают уникальные эксклюзивные вещи. Ф. Хундертвассер создавал свои собственные манифесты, в которых он отстаивал взгляд на право "третьей кожей" для каждого гражданина, в отличие от рациональных и простых архитектура, пытаясь создать свой собственный сказочный мир везде, или, по крайней мере, сделать ее немного веселее.

В декоративно-прикладном искусстве Ф. Хундертвассер придерживался простых, естественных форм, цветовая гамма наполнена яркими красками.

В своей диссертации по технике гобеленового ткачества я хотел показать простоту и лаконичность архитектурных форм Ф. Хундертвассера, цветовую гамму художника и создать правильную авторскую работу на основе изученного материала.


Список литературы

1. Власов В. Г. "Новый энциклопедический словарь изобразительных искусств": В 10 томах-Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2004-2009, с. 752.

. Крысин Л. П. Толковый словарь иноязычных слов [Электронный ресурс]. М.: Эксмо, 2008, с. 944.

. Савицкая В. "Трансформации шпалеры", Москва: Галарт, 1995, 5000 экз., с. 3-5.

. Толковый словарь русского языка: В 4 т. [Толковый словарь русского языка: В 4 томах]. (Переиздано в 1947-1948 гг.); Переиздание: Москва, 1995; Москва, 2000. С. 205.

. Рэнд. Г. "Хундертвассер" Гарри Рэнда, перевод Бориса Л. А., под редакцией Хлебновой Т. И., Москва-ред. Арт-родник, 2010, с. 200.

. Леви А. "Art Новости искусства": Интервью, октябрь 1956 г., стр. 1.

. Кошацки В. "Хундертвассер и австрийская традиция почтовых марок" в каталоге выставки "Австрия представляет Хундертвассера континентам" в Тель-Авиве, Израиль, статья, 1976 (Gruener Janura AG, Гларус, 1976), стр. 322.

. Хундертвассер Ф. Каталог выставки Поля Факкетти на Рю де Лилль, манифест, Париж, 1954, стр. 4.

. 9.Рэнд Г. "Хундертвассер". Rand, Harry (Author), Moscow: Art-Rodnik Publ., 2005.(на рус English). - (Translated from English)P.200.

. 10.Пьер Рестани. Хундертвассер: Король-Художник С Пятью Шкурами / Пьер Рестани (Автор), Харель, Йорам (Ред.). -Кельн: Ташен, 2003. рис. (на английскомязыке. yaz.) P.96.

. 11.Wieland Schmied. KunstHausWien. Шмид, Виланд (Authorпримечание автора). -Кельн: Ташен, 2000. рис. (на английскомязыке. yaz.)P.96.

. Taschen Angelika. Hundertwasser Architecture / Taschen, Angelika (Author), Fürst, Andrea (Ed.). -Cologne: Taschen, 1999. рис. (на английском языке) стр. 320.

. Малюкова О. / / Статья: "Нелинейная архитектура Вены". Каталог информационных статей Все здесь. ru. стр. 105.

. Журнал "Культ личностей": Известные люди планеты, сентябрь / октябрь 1999 г., стр. 20.

. Койфман В. / / Статья: "Земной рай австрийца Ф. Хундертвассера", Проза Magazine.ru 2009 с. 34.

. Ксенюк О. / / Статья: "Царство мира в ста водах". Журнал "Мигдал-Таймс" № 96-97/. Стр. 32.

. Быстрова Т. / / Статья: "Поцелуй небес: Фриденсрайх Хундертвассер" 06.10.2003, стр. 22.

. Вереш Е. / / Статья: "О спирали Хундертвассера". 30.10.2007. Газета "Русский курьер". стр. 35.

. Журнал "Вокруг света". Статья "Королевство кривых окон". №6 (2741), June 2002г P.109.

20. Efimov A.V. / / Article: "Friedensreich Hundertwasser". Издательство ASD, № 2 (70), 2009, с. 1-3.

21. Еще Неизвестный Хундертвассер. Furst , Andrea; Truppe, Doris(Ed.).- Prestel Verlag, 2008.200 fig.(на английском и немецком языках) стр.296.

. Хундертвассер: Полная графическая работа 1951-1976 / Шмид, Виланд (предислпредисловие). - Престел США, рис. (на английскомязыке. Английский) 2008. -С.128.

. Pierre Restany, Friedensreich Hundertwasser. Hundertwasser Restany, Pierre ; Hundertwasser, Friedensreich (ParkstonePress, 2008. fig.илл(in English. Английский). - (Коллекция Temporis).С.256.

. Барбара Стиф. Мечты о сборе урожая: Хундертвассер для детей / Стиф, Барбара (Престел, США, 2008. Fig.илл(in English. Английский).Стр.96.

. Гарри Рэнд. Хундертвассер. Рэнд, Гарри (Authorпримечание автора). -Кельн: Ташен, 2007. рис. (на английском языке). - (Taschen25th -летие Ташена). с.197..

. http://metenkov.narod.ru/gallery/Hundertwasser/Hundertwasser_index.htm. Дом-музей фотографии Метенкова. Выставка архитектурных фотографий Фриденсрайха Хундертвассера "Осуществленные мечты и желания". [электронный ресурс].- Доступно по адресу: www. metenkov.narod.ru (22.05.2013).

27. http://www.architime.ru/architects/a_friedensreich_hundertwasser.htm. Архитектурные инструменты. Биография. [Электронный ресурс] - Режим доступа: www.architime.ru.architime.ru.architime.ru (22.05.2013).

. http://basik.ru/architecture/hundertwasser. Фотография архитектуры. [электронный ресурс]. - Доступно по адресу: www. basik.ru (22.03.2013).

. http://www.austria-gid.ru/austr19_hund3.shtml. Путеводитель по Австрии. Архитектура Хундертвассера. [электронный ресурс]. - Режим доступа: www.austria-gid.ru (24.04.2013).

. http://venagid.ru/10131-kunsthauswien#. Путеводитель по Вене. [электронный ресурс]. - Доступно по адресу: www. venagid.ru (25.02.2013).

. http://europe-today.ru/2011/03/venskij-dom-iskusstv-kunsthauswien. Сегодняшняя Европа. Венский дом искусств. [электронный ресурс]. - Доступно по адресу: www. europe-today.ru (25.02.2013).

. http://www.natasha-glazkova.com/rus.html. Статья Наташи Глазковой о Хундертвассере. [электронный ресурс].- Режим доступа: www.natasha-glazkova.com (24.02.2013).

. http://schwarze-katze.livejournal.com/178874.html . Фотографии дома Хундертвассера// Статья Н.Перегудовой, 11 апреля. [Электронный ресурс] - Режим доступа: www. schwarze-katze.livejournal.com (25.05.2013).

. http://jewish-memorial.narod.ru/Hundertwasser.htm Мемориал Ф. Хундертвассера [Электронный ресурс]. - Доступно по адресу: www. jewish-memorial.narod.ru (26.05.2013).

. Хайн Т. / / Статья: "Архитектор Хундертвассер: Ученик улитки", Журнал "Владелец". 26.09.2008. [Электронный ресурс] Онлайн - доступ- http://sob.ru/uyut/arhitektor-hundertvasser-uchenik-ulitki. - Режим доступа: www.sob.ru.sob.ru.sob.ru (25.04.2013).

. http://hundertwasser.ru . Официальный российский сайт архитектора Хундертвассера Ф. [Электронный ресурс].- Режим доступа: www.hundertwasser.ru.hundertwasser.ru.hundertwasser.ru (27.03.2013).

. http://www.bcetyt.ru/business/real/zn/03341209.html . Каталог информационных статей. Нелинейная архитектура Вены [Электронный ресурс].- Режим доступа: www.bcetyt.ry (25.04.2013).

38. http://beiunsinhamburg.de. Немецкий веб-сайт. Здесь, в Гамбурге. [Электронный ресурс] - Режим доступа: www. beiunsinhamburg.ru (24.03.2013).

. http://www.archandarch.ru/архитекторы/фриденсрайх-хундертвассер.

. Архитектура и архитекторы. [электронный ресурс]. - Доступно по адресу: www. archandarch.ru (21.03.2013).

. http://persones.ru/biography-442.html. Каталог об известных людях. [электронный ресурс]. - Доступно по адресу: www. persones.ru (25.04.2013).

. http://www.proza.ru/2009/12/05/560 / доступно по адресу: (27.05.2013).

. http://www.migdal.ru/times/96/17026/?&print=1. Онлайн-публикация. [электронный ресурс]. - Режим доступа: www.migdal.ru (26.03.2013).

. http://www.taby27.ru/tvorcheskie_raboty/pro-arxitektorov-dizajnerov-xudozhnikov/hundertwasser/hundertwasser3.html. [электронный ресурс]. - Режим доступа: www.taby27.ru (25.03.2013).

. http://www.kurier.hu/node/540 . Электронная версия газеты "Русский курьер". [электронный ресурс]. - Режим доступа: www.kurier.hu (23.03.2013).

. http://www.vokrugsveta.ru/vs/article/207.Электронная версия журнала "Вокруг света". [электронный ресурс]. - Режим доступа: www.vokrugsveta.ru (23.03.2013).

. http://lifeglobe.net/blogs/details?id=702. Статья о душе на сайтеLifeGlobe LifeGlobe, 22.01.2010 [Электронный ресурс]. - Доступно по адресу: www. жизненный шар.нетто (21.03.2013).

. http://arx.novosibdom.ru/node/1788. Справочник по архитектуре и дизайну/ Хундертвассер. Ф.: Архитектурные проекты. [электронный ресурс]. - Доступно по адресу: www. arx.novosibdom.ru (23.04.2013).

. http://www.hundertwasser.at/index_en.php . Немецкоязычный веб-сайт Хундертвассера Ф. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: www.hundertwasser.at (22.06.2013).

50. http://www.kalke-village.at/cgi-bin/start.pl?lang=ger. -language Hundertwasser Веб-сайт деревни Хундертвассер на немецком языке. [электронный ресурс]. - Режим доступа: www.kalke-village.at.kalke-village.at.kalke-village.at (23.03.2013).

. http://alldayplus.ru/society/interview/1125-fridensrayh-hundertvasser-friedensreich-hundertwasser-avstriyskiy-arhitektor-hudozhnik-i-tot-esche-filosof.html. Новости Alldayplus/ Архитектор, художник и даже философ. [электронный ресурс]. - Доступно по адресу: www. alldayplus.ru (25.04.2013).

. http://www.allposters.ru/artnews/?p=119. Искусство в вашем доме. [электронный ресурс]. - Режим доступа: www.allposters.ru (24.04.2013).

. http://www.fiji.com.ua/index/part/catalog/id/2678.html. Знаменитые австрийцы Фриденсрайх Хундертвассер. [электронный ресурс]. - Режим доступа: www.fiji.com.ua (27.04.2013).

. http://myeuropa.ru/hundertvasser.htm . Сайт о европейских достопримечательностях/отзывы о достопримечательностях, рассказы о туристических поездках. [электронный ресурс]. - Режим доступа: www.myeuropa.ru.myeuropa.ru.myeuropa.ru (26.04.2013).

55. http://diepresse.com/home/recht/rechtallgemein/565439/OGH_HundertwasserHaus-ist-auch-von-Josef-Krawina?_vl_backlink=/home/recht/rechtallgemein/index.do.German -language website/ OGH: Hundertwasser-Haus ist auch von Josef Krawina. [Электронный ресурс]. - Доступно по адресу: www. diepresse.com (23.05.2013).

. http://www.allabout.ru/a10948.html. Биография, интервью, статьи. Хундертвассер. [электронный ресурс]. - Режим доступа: www.allabout.ru (05.03.2013).

. http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_culture/1144/%D0%A5%D1%83%D0%BD%D0%B4%D0%B5%D1%80%D1%82%D0%B2%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%B5%D1%80. Академик. Энциклопедия культурологии, Хундертвассер. Лит.: Рэнд Х. Хундертвассер. Кельн, 1991.. [электронный ресурс]. - Доступно по адресу: (21.03.2013).

. http://vk.com/hundertcafe. Hundertwasser Event Cafe Group. [электронный ресурс]. - Доступно по адресу: www. vk.com/hundertcafe (22.03.2013).

. http://www.peoples.ru/art/architecture/hundertwasser. Люди. Биография. [электронный ресурс]. - Режим доступа: www.peoples.ru (21.03.2013).

. http://gallerix.ru/storeroom/1439856807. Художественная галерея Хундертвассера. [электронный ресурс]. - Доступно по адресу: www. gallerix.ru (07.03.2013).

. http://artnow.ru/ru/keyword/0/183015/0.html. Картины. [электронный ресурс]. - Доступно по адресу: www. artnow.ru (08.04.2013).

. http://www.uadream.com/tourism/europe/Austria/element.php?ID=38897. Онлайн путеводитель. Статья Марины Павловой. [электронный ресурс]. - Режим доступа: www.uadream.com (05.03.2013).