ВОКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ ДЕТЕЙ ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА В УСЛОВИЯХ ТЕАТРАЛЬНОЙ СТУДИИ

ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

на тему:

"ВОКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ ДЕТЕЙ ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА В УСЛОВИЯХ ТЕАТРАЛЬНОЙ СТУДИИ».

Выполнила

2018

СОДЕРЖАНИЕ

Введение 3

1. Исторические аспекты и роль вокального театрального искусства в 10 формировании личности ребенка с точки зрения

психолого-педагогической характеристики

2.Основные методико-педагогические принципы театральной 16 деятельности и ее влияние на развитие музыкальных и иных способностей у подростков

2.1. Вокально-театральные упражнения 16

2.2. Развитие артикуляции и дикции в условиях театральной студии 20

2.3 Развитие вокальных и актёрских навыков у школьника 24

посредством элементов мюзикла

2.4. Озвучивание сценического пространства как способ театрализации 26

2.5.А капелла - ансамбль как способ развития слуха и театрального перфоманса. 28

Заключение 31

Список источников 34

ВВЕДЕНИЕ

Театральное искусство для ребенка, в том числе среднего школьного возраста, связанно с праздником, который несет яркие впечатления, и эмоции. Вдвойне приятно быть участником этого «волшебства». Особенно такая постановка вопроса актуальна для подростков, когда ребенку уже мало быть просто зрителем – он должен быть активным деятелем, участником.

Важнейшую роль в занятиях играют воспитательный и обучающий аспекты. Подростковый возраст принято считать достаточно сложным. Исследователь В. П. Остривной в своей работе отмечает: «По мнению ученых, свободное время не только временное, но и социокультурное пространство, где подросток, молодой человек может проявлять себя в различных видах активности: социально-значимой или асоциальной. В свободное время возможно разная деятельность - творческая и потребительская, созидательная и разрушительная». [Формирование творческих способностей подростков в театральной студии на материале культурно-досугового центра Нижневартовского района Ханты-Мансийского Автономного округа..кандидат педагогических наук В. П. Остривной, Научная библиотека диссертаций и авторефератов URL: disser Cat http://www.dissercat.com].

Кандидат педагогических наук Сизоненко Н.Н. пишет: «Комплексный, системный подход к проблемам развития всех сторон и способностей индивида подразумевает активный поиск качественно новых методов и средств обучения, которые позволят раскрыть социально-психологические механизмы формирования личности. Как следствие важное значение приобретает музыкальное развитие» [Сизоненко Н.Н. Музыкально-певческое развитие детей среднего школьного возраста в процессе вокального обучения Научная библиотека диссертаций и авторефератов URL: disserCat http://www.dissercat.com/content/muzykalno-pevcheskoe-razvitie-detei-srednego-shkolnogo-vozrasta-v-protsesse-vokalnogo-obuche#ixzz5LcDcpeJz. ]

В процессе творческой деятельности формируются основы личности - система мировоззрений, комплекс нравственных ценностей. Именно в этот период с 11 до 15 - летнего возраста, на этапе взросления закладываются многие черты характера, и происходит становления ребенка – это непростой этап взросления. Формируются также эстетические и идейные качества личности.

Именно вокально - театральная студия имеет в сравнении с другими видами организаций больше преимуществ, так как, объединяя в себе сразу несколько творческих направлений, более сильно воздействует на эмоциональную сторону личности ребенка. Формируется собственная жизненная позиция через чувства к героям, которые он разделяет или наоборот - противопоставляет своим.

В нашем исследование будет изучена деятельность вокально - театральной студии, основанной в рамках элективного курса «Основы актерского мастерства и режиссуры» на базе образовательного учреждения города Санкт- Петербурга «ТТиШБ». Деятельность студии включает ряд разделов: актерское мастерство, творчество - игра, имитирование музыкальных инструментов, песенное танцевальное творчество, проведение различных тематических мероприятий (праздники, спектакли, музыкальные гостиные и т. д .).

Электив подразумевает курс с широким спектром задач:

- обеспечение глубокого усвоения;

- способствует объединению учебных предметов;

- гарантирует повышенный уровень базовых и дополнительных знаний;

- помогает подростку в решение разнообразных практических задач;

- помогает успешно пройти адаптацию в социуме.

В курсе в первую очередь подчеркивается единство материального мира – взаимодействие и связь его различных аспектов.

Музыкальный театр интересен тем, что дети, в процессе, увлекаясь в творческую работу по постановке спектакля, учатся совмещать сразу несколько видов и направлений творческой деятельности.

Идет формирование основных представлений о понятиях «спектакль», «роль», «ансамбль»», «вокал». На конкретном сценическом материале подростки приобретают навыки и умения музыкально - ритмичных движений.

Происходит развитие сценической речи, формируются навыки словесных действий (погружение в текст, расширение диапазона и силы звучания голоса, выражение эмоции посредством подбора интонации, развитие правильного речевого и вокального дыхания, совершенствования дикции т.д.).

Актуальность программы заключается в необходимости развития голоса, т.к. в современных театральных постановках используются вокальные произведения разных жанров. В связи с этим возникает необходимость обучения актерскому исполнению вокальных номеров в спектаклях (отличающемуся от классического вокального исполнения), основам вокальной техники и развития вокального голоса.

Развитие подобных творческих навыков у подростков наиболее актуально, так как на данном этапе взросления происходят особые физиологические и психологические изменения в организме ребенка, именно в этот период совершается не только психическое, но и физическое становление личности. Именно в подростковом возрасте идет ориентация на развитие духовной стороны, самореализации, проходит процесс становления мировоззрения, которое будет необходимо в последующей взрослой жизни. Задача педагога в данном случае создать комфортную обстановку, подобрать методики, которые позволят развить в себе таланты любому подростку, независимо от уровня подготовки. Эта тема актуальна и на теоритическом и на практическом уровне.

Цель исследования: всесторонне изучить аспекты вокального воспитания детей среднего школьного возраста в условиях театральной студии. Показать и доказать наиболее благоприятные теоритические и методические основы развития вокальных и актерских навыков на занятиях для детей среднего школьного возраста, способствующие их всестороннему творческому развитию, учитывая возрастные физиологические, психологические особенности этого возраста, а также индивидуальные личностные качества.

Объект исследования: процесс обучения и занятий с детьми в рамках музыкально-театральной студии.

Предмет исследования: формы, методы и приемы работы с подростками по развитию их музыкальных способностей в условиях музыкально-театральной студии в рамках элективного курса. Также предметом являются педагогические условия, сопутствующие развитию творческих навыков у подростков.

Задачи.

- Рассмотреть исторические аспекты детского театрального искусства и определить роль занятий в вокально – театральной студии в формирование личности ребенка.

- Исследовать методико-педагогические принципы театральной деятельности, обосновать ее влияние на развитие музыкальных и иных способностей у подростков.

- Изучить влияние вокальных и сценических упражнений на физический уровень развития ребенка.

- Рассмотреть развитие вокальных и актёрских навыков у школьника посредством элементов мюзикла.

- Изучить понятие озвучивания сценического пространства как способ театрализации.

- Рассмотреть пение a cappella как способ развития слуха и театрального перфоманса.

Методы решения задач.

-Теоретические методы (анализ, синтез).

-Эмпирические методы посредством наблюдения, беседы, анализа учебных планов, программ, методических пособий. К этим методам относится и педагогический эксперимент.

Исследовательская база. Работа проводилась в вокально - театральной студии, основанной в рамках элективного курса «Основы актерского мастерства и режиссуры» на базе образовательного учреждения города Санкт- Петербурга "ТТиШБ".

Основным принципом стало применение новых современных методов вокально - театральной постановки в сочетание с традиционными вокальными и сценическими упражнениями.

Программа деятельности театральной студии разработана таким образом, что обучение осуществлялась на основе единства вокального, музыкального и художественного развития учащихся. Такой подход способствует повышению уровня культуры подростка, формированию самосознания. Педагог в данном случае ставит своей задачей помочь ученику сориентироваться в многообразии музыкальных явлений.

С учетом индивидуальных возможностей и способностей обучающихся возможно систематическое развитие навыков интонирования. Также необходимо познакомить учеников с культурой пения, помочь добиться того, чтобы дети пели свободно, отсутствовало напряжение, точно фиксировался звук, способствующий тембрально яркому звучанию. Уделяется внимание управлению процессом развития подросткового голоса, учитывая его естественную природу, а также использование принципа звукоподражания, что открывает у каждого ребенка способность к чистому интонированию.

Обучение в вокально – театральной студии затрагивает и психологическую сторону. В связи с этим на занятиях, изначально был установлен положительный эмоциональный контакт и потрачено какое- то время на снятие психологического барьера, зажатости и напряжения при пении, игре на сцене.

В настоящее время образовательные программы меняют свой формат, становятся более развернутыми, обширными, сейчас возрастает интерес к личностно-индивидуальным потребностям ребенка.

К проблеме всестороннего развития всех способностей каждого ребенка нужно подходить комплексно. В данном случае возникает потребность в новых более качественных методах и средствах процесса обучения, которые наравне с традиционными методиками и в согласии с ними позволят раскрыть социально-психологические механизмы формирования личности. Музыкальное и сценическое развитие с этой позиции приобретает большое значение, так как художественное и творческое образование, к которым относятся занятия в вокально -театральной студии - одно из эффективных средств для взрослеющего ребенка в плане раскрытия способностей. Оно способствует общему культурному развитию и как следствие самоопределению и более полной самореализации в дальнейшем.

Для педагога важно открыть прелесть и многообразие мира духовных ценностей, заключающихся в музыке и театре, дать качественное эстетическое образование.

Такие занятия развивают такие стороны личности как мировоззрение, интеллект, эстетическое восприятие, эмоциональную сферу. Образовательная функция в данном случае обширна, она активизирует психическую деятельность школьников, способствует развитию памяти, артистичности, эмоциональности.

На уроках в вокально - театральном кружке деятельность осуществляется в основном как коллективная, что способствует чувству единения с другими школьника и педагогом в самых разных ситуациях.

Такая работа интересна так же тем, что дети в этой студии могут заниматься с разным уровнем подготовки. Несмотря на коллективность работы, деятельность студии предусматривает и индивидуальный подход к каждому ученику.

Система начального творческого образования более ограниченна и в силу возрастных характеристик не может полностью раскрыть личность ребенка, как самостоятельно мыслящего, способного к самореализации человека.

В настоящее время в области вокально - театральной деятельности накоплен не малый опыт, но все же часто такие два предмета как вокал и сценическое мастерство имеют четкие границы, к тому же подразделяя детей на категории «со способностями» и «неспособных».

Практическая значимость работы.

В процессе работы были выявлены и теоретически обоснованы педагогические условия музыкально-певческого и актерского вокально - театрального развития детей среднего школьного возраста в процессе обучения. Описаны методики, направления и их влияние на процесс формирования вокальных данных.

Полученные в исследовании теоретические и практические результаты дополняют и конкретизируют представления о методах вокального обучения детей, вступивших в стадию подросткового возраста, показывают пути их дальнейшего развития в педагогической практике данного направления.

Предложенные педагогические условия позволяют повысить уровень музыкально-певческого вокально - театрального развития детей среднего школьного возраста.

1. ИСТОРИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ И РОЛЬ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА В ФОРМИРОВАНИИ ЛИЧНОСТИ РЕБЕНКА С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ХАРАКТЕРИСТИКИ.

Исторические аспекты развития детского вокально - театрального творчества.

Определить границы во времени и пространстве и конкретно увидеть зарождение такого явления как детский спектакль довольно сложно. Началось развитие культуры театрального творчества вероятно еще с древних времен. Своего рода театральными представлениями можно назвать обряды, испытания, различные инициации, где участниками были дети. Подобные «спектакли» также как и сейчас были декорированы. Для проведения ритуалов использовались сложные костюмировки, грим и тому подобное. И конечно одним из важных элементов было звуковое оформление. Уже тогда люди понимали, какое сильное эмоциональное воздействие оказывает, предположим, танец или разыгрывание какой-либо сценки именно в сочетание со звуком.

Издавна детское театральное творчество было тесно связано с процессами образования, передачей культурных традиций, и мировоззрения своего народа.

Первым детским театром в России принято считать  домашний театр, созданный в городе Богородицке. Сыграл свою роль в развитие детского творчества и Петр I. Именно во времена его царствования началась новая культурная эпоха, и театру отвадилось значительное место. Театральные представления в те времена способствовали формированию нового типа сознания у подрастающего поколения.

Многие известные профессиональные актеры в XIX веке дебютировали на сцене, будучи детьми. На рубеже XIX-XX веков был отмечен всплеск активности детского театрального творчества. Именно тогда появились попытки осмыслить детский театр, как эстетическое явление. Произошло это на заседании детской секции Всероссийского съезда театральных деятелей в 1916 г.

К сожалению, в дальнейшем начиная с 20-х и до 80-х гг. ХХ в. детский театр, стал не столько эстетическим явлением, сколько исключительно педагогическим феноменом, что в какой-то мере отразилось негативно на его развитии.

В конце 80-х гг. XX в. стали набирать силу многообразные формы детской театральной деятельности. Театр стал приобретать эстетическое значение, стали проводиться разнообразные фестивали. Обновлялась система организационно-творческих форм, что способствовало плодотворному его развитию.

Вокальное искусство также одно из древнейших. В античные времена вокал и музыкальное искусство являлись обязательным условием успешности, признаком образованности человека.

В России в эпоху царей вокальное образование было в основном обязательным в женских учебных заведениях. К окончанию училища, воспитанницы приобретали навыки хорового пения (с инструментом и a capella).

В наш век хоровое пение стало рассматриваться как путь творческого развития детей. Гуманистическая концепция образования рассматривает как главную цель гармоничного развития личности. Личностно-ориентированный подход, на данный момент считается основным принципом.

Детскому вокально – театральному творчеству сейчас уделяется большое внимание. Интересно оно тем, что такой вид деятельности можно постоянно развивать, дополнять, разрабатывать новые методики при помощи также и многочисленных современных направлений, что будет интересно именно в подростковом возрасте.

Хотелось бы подчеркнуть, что между школьным театром и вокально - театральной студией есть различия. Школьный театр больше направлен на разнообразие повседневной школьной жизни и имеет более узкие рамки и возможности для реализации ребенка. В театральную студию дети приходят более осознанно, и процесс обучения может быть уже более разнообразным и интересным, также более качественным с профессиональной точки зрения. Индивидуальный подход к личности здесь имеет большее значение.

В настоящее время детскому театру уделяется достаточно много внимания. Проводятся многочисленные фестивали, конкурсы. Интересно мнение об актерах подростках, озвученное актером Олегом Долином на фестивале «Маршак», проходившим в 2017 году: «Нужно взять себе за правило, что они - не дети: у них свое мнение, своя музыка в наушниках, свои книги. Ты не можешь им ничего навязывать. Ничего не получится, если им неинтересно. Нужно найти игру, чтобы детям было интересно, чтобы они хотели с фонариками изображать тень. Уроки, репетиции должны быть такими, чтобы хотелось на них идти, чтобы дети приходили и хотели играть». [Аргументы и Факты. «Театр, где играют дети. На фестивале «Маршак» показали спектакль по Брехту» Электронный доступ. URL:http://www.chr.aif.ru/culture/teatr_gde_igrayut_deti_na_festivale_marshak_pokazali_spektakl_po_brehtu]

          В 2017 году   в Санкт – Петербурге проводили фестиваль «Начало», где приняло участие 66 детских театральных коллектива из 17 районов города.         Кроме спектаклей детских театральных коллективов в специальных номинациях были представлены творческие работы педагогов. Такой интерес к данному виду творческой деятельности не случаен. Занятия в вокально - театральной студия под руководством грамотного педагога может существенно помочь ребенку в процессе становления как личности, тем более в такой непростой период - период взросления.

Психолого-педагогическая характеристика детей подросткового возраста.

Подростковый период часто трактуется как кризис в развитии личности. Несмотря на то, что с одной стороны многие так называемые «патологии» является нормой, для подростка это непростой период. Помимо определенных физиологических изменений происходит изменения психологического плана. Связанно это с поиском своего места в социуме и обществе. Ребенок в этом возрасте не всегда адекватно может оценивать себя и свои возможности, часто оценка занижена, а требования по отношению к себе наоборот завышены. Конечно, не у всех этот период проходит одинаково сложно, но в той или иной мере у всех наблюдается асинхронность, скачкообразность, дисгармоничность развития.

Занятия, в том числе и творческой студии привлекательны в этом возрасте в первую очередь с точки зрения интереса, увлеченности данным предметом, и ведут к построению общения со сверстниками в контексте общих интересов. Если круг общения в соответствие с общими интересами не найден, подросток психологически уходит в себя замыкается, что, конечно же, сказывается негативно на его развитии.

Подростковый возраст, если брать за основу мотив общения, можно разделить на ряд этапов: желание быть в обществе сверстников, совместная деятельность (10-11 лет); мотив занять определенное место в коллективе сверстников (12-13 лет); стремление к автономии и поиск признания ценности собственной личности (14-15 лет).

В процессе общения со сверстниками проигрываются разнообразные стороны человеческих отношений, реализуется основы взаимоотношений и взаимопонимания. [Федорович Е.Н., Тихонова Е. В. Основы музыкальной психологии: учеб. пособие / Урал. гос. консерватория им. М.П. Мусоргского, Екатеринбург, 2010. с. 246 ]Понятие «норма» также имеет огромное значение для подростка. Тут характерна также определенная диспропорция - отсутствие этих «норм».

Подростковый возраст серьезный этап в становления личности . Являясь сложным процессом личностного развития, он также отличается разноуровневыми характеристиками созревания социального плана. Психологические качества разного плана могут и изменятся по-разному. Некоторые из них постоянны на протяжении всей жизни, некоторые под воздействием различных обстоятельств могут меняться.

Средний школьный возраст можно назвать возрастом стремления к знаниям, определенного любопытства, жажды информации. Многие подростки достаточно инициативны и деятельны. Важно на этом этапе направить такой энтузиазм в «положительное русло», вследствие влияния которого многие негативные составляющее психологического плана (к примеру - заниженная самооценка) среднего школьно возраста могут пройти незаметно, а то и вовсе исчезнуть бесследно. Наравне с повышенной инициативой подросток может проявлять совершенную пассивность. Такое противоречие является также особенностью этого периода.

Характерна для этого возраста и импульсивность, слишком бурное проявление эмоций, с которыми и самому ребенку трудно справится, не говоря уже о людях его окружающих.

К сожалению, эмоциональные переживания имеют способность в этом возрасте достаточно затягиваться, особенно если отсутствует привлекательный вид деятельности, посредством которого ребенок может реализоваться.

Положительным аспектом является то, что в возрасте с 11 до 15 лет ребенок способен воспринимать и обрабатывать достаточно большой поток информации. Творческому развитию также способствует способность более абстрактно мыслить, изменять соотношение между конкретно-образным и абстрактным мышлением ориентируясь на последнее. Именно в этом возрасте формируется активное мышление творческого плана. [Крутецкий В.А. Психология [Текст] / В.А. Крутецкий. - Учебник для учащихся пед. училищ. - М.: Просвещение, 1980.. С.239.]

Подростковый коллектив достаточно сложен с точки зрения психологической общности. Ему свойственны противоречия, различие во мнениях по отношению к другим, и в особенности к педагогу может проявляться определенная критичность. Авторитет очень важен. Завоевать его и трудно и одновременно легко. Важно в работе подобрать интересную методику, уметь интересно и доступно излагать информацию, проявлять определенную изобретательность, быть готовым к совместной деятельности и в случае проблем оказать помощь.

Подростки, если сравнивать с младшими школьниками, по-другому оценивают учителя. С более критичной точки зрения. Предъявляют повышенные требования.

Ускорение развитие личности современных детей часто усугубляет многие проблемные стороны этого возраста. Большой поток информации, уход в сторону точных наук ведет к ослаблению эмоциональной стороны. А ведь именно она тесно связанна с нравственными и эстетическими чувствами.

Подростки театральное искусство воспринимают остро и ярко. Ребенок активно мыслит, чувствует, посредством воображения дополняет то, что видит на сцене. Подростки имеют все возможности для полноценного восприятия театрального спектакля, рассматривая его с точки зрения художественной целостности. «Постижение театрального искусства станет плодотворнее, сочетая восприятие театрального спектакля и знакомство с искусством «изнутри», через собственную творческую деятельность». [Некрасова Л.М. Театральная работа со школьниками разного возраста // Внешкольник, 2007. № 3.С. 31 -32.]

Провидя анализ психолого-педагогических характеристик детей среднего школьного возраста, выявив особенности развития данного периода, можно сказать, что данный этап в жизни ребенка с одной стороны трудный и даже критический, но с другой стороны интересный и увлекательный для деятельности педагога.

2. ОСНОВНЫЕ МЕТОДИКО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ ТЕАТРАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ И ЕЕ ВЛИЯНИЕ НА РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ И ИНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ У ПОДРОСТКОВ.

2.1. Вокально-театральные упражнения

Посредством обучения вокалу и соответственно, выполняя определенные сценических упражнения на развитие голоса, ребенок учится говорить красиво, а это умение ценится во всех сферах жизни, а не только на театральной сцене. Упражнения по сценической речи для театральной студии включают приемы, которые направлены на раскрытие полного потенциала голоса каждого обучающегося. Голос - это мощный инструмент воздействия на публику. В современном мире успешному человеку необходимо уметь владеть собственным голосом для успешных выступлений, презентаций и т. п.

Таким образом, можно сделать вывод, что такие упражнения рассчитаны не только на раскрытие вокальных данных, но и приносят ощутимую пользу в повседневной жизни. Упражнения для сценической речи помогают выработать уверенность в себе, научиться чувствовать свой голос, понимать его возможности.

В нашей студии для постановки и развитие голоса, и также развития актерского мастерства применяются различные приемы и техники. Применяемые техники посредством упражнений помогают снять у подростка психологические зажимы, научиться правильно себя преподносить на сцене, смело пользоваться своим голосом и использовать весь его потенциал.

Также важно учится правильно использовать жесты в соответствии с интонацией, понимать все тонкости жестикуляции.

В следствие обучение в вокально - театральной студии каждый ребенок, независимо от уровня подготовки, лучше чувствует объем своего голоса, боле широко играет интонациями, что предает речи большую выразительность. Немаловажный аспект обучения – тренировка мимики и применения ее возможностей во время выступлений.

Упражнения подбираются таким образом, чтобы каждый ученик смог реализовать себя. Для развития сценической речи используются наравне с традиционными упражнениями различные тренинги. Сочетание различных методик позволяет достичь хороших результатов, и при этом обучение выглядит привлекательно для самих детей.

Используя разнообразные приемы, каждый ребенок методом проб сможет подобрать наиболее эффективные методики и упражнения именно для себя. Также упражнения даются в соответствии с индивидуальными характеристиками и особенностями речевого аппарата. На занятия осуществляется поэтапный переход от простых упражнений к более сложным.

Для эффективного процесса обучения и достижения положительного результата используется как традиционный комплекс упражнений, так и упражнения, которые содержат современные музыкальные актуальные направления, что также способствует проявлению заинтересованности у детей среднего школьного возраста.

В начале работы рационально выполнить разогревающие  упражнения, в которые входит жестикуляция рук и пластика тела. Также упражнения на эффективное взаимодействие, например «Повтори мое имя» (ритм - презентация). Как вариант - имя звучит в пение и сопровождается хлопками.

Игровые упражнения для психофизической активности помогут разогреть речевой аппарат и создадут у ребенка определенный положительный эмоциональный заряд.

Также используются упражнения, способствующие развитию внимания и развитию голоса.

Комплекс упражнений можно развить далее, делая разные ответвления, плавно перетекающие друг в друга: от развития пластики к мизансценированию, разогреву мышечного аппарата и речевого аппарата, снятие мышечного напряжения и психического.

Используя разные методики и условия, мы можем добиться продуктивного развития, обучения и воспитания детей.

Развитие певческого аппарата протекает в совместной, тесно взаимообусловленной работе гортани и артикуляционного аппарата.

Певческая дикция в значительной мере зависит от качества тембра голоса, тембра гласных. Посредством упражнений нужно добиться четкого произношения согласных. Правильная работа с гласными помогает ученикам приобрести свободные, пластичные движения артикуляционного аппарата, которые в свою очередь помогут более эмоционально и выразительно исполнять упражнения и петь.

Правильному произношению обучают вокально – ладовые упражнения. Также в процессе деятельности театральной студии используются направления, в которых одновременно участвуют и тело, и речевой аппарат. Рассмотрим их более подробно.

Битбокс (Beatbox)  - создание музыки и ритма своим речевым аппаратом, одно из интереснейших и многоплановых музыкальных течений. Человек, владеющий подобной техникой, может применить свои умения в любом музыкальном направлении и выступать наравне с профессиональными музыкантами самых разных стилей. Особенность использования в обучение данного направления в том, что оно позволяет подобрать индивидуальный подход к каждому ученику. Без внимания никто не остается. Ставится цель реализовать способности ребенка по максимуму.

Битбокс - в наше время достаточно модное и актуальное направление музыкального искусства. В ходе обучения подросток учится правильно дышать, использовать свой голос, извлекая необычные звуки, импровизировать. Битбоксинг, помимо создания различных звуков может также включать элементы пения, вокальный скрэтчинг, и многое другое. Понятия «битбоксинг», «вокальная перкуссия» и «мультивокальность» (multivocalism) часто заменяют один другим.

Интересно данное направление тем, что без музыкальных инструментов ребенок может создать самую настоящую музыку. В нашей студии на начальном этапе идет процесс построения простых звуков позже осуществляется переход к более сложным. Совершенствуясь, подросток может создавать неповторимые ритмы и композиции.

Дыхание является важным элементом и для актера, и для вокалиста, в этом музыкальном направление именно дыханию уделяется повышенное внимание. Можно сказать дыхание в битбоксе - это один из важнейших элементов. Такие упражнения при условии правильного выполнения способствуют также укреплению здоровья.

Таким образом, на занятиях по битбоксу:

- развеется чувство ритма;

- ребенок учится управлять дыханием, непрерывно воспроизводить композицию;

- осваивает скорость исполнения различных композиций.

Все это способствует многоплановому развитию речевого аппарата, что пригодится и при постановке спектаклей и при использовании других музыкальных направлений

Также на занятиях вокально - театральной студии используется упражнения входящие в «Степ - танец». Направление это объединяет ряд танцевальных элементов, способствуя развитию музыкального слуха и координации.

Интересна с точки зрения развития музыкальных способностей «Телесная перкуссия». Это одно из любимых направлений наших учеников. Само тело в данном случае становится музыкальным инструментом посредством ударов по нему ладонями, различных хлопков, которые комбинируются с ритмическими ударами ног. В процессе таких занятий раскрываются музыкальные и творческие способности учащихся.

Происходит своего рода трансформация всего коллектива в незаурядный оркестр.

На занятиях педагог комбинирует урок степ танца с телесной перкуссией, соответственно появляется расширенная возможность звучания и разнообразия ритмических рисунков. Каждый ученик может проявить себя в данном случае и как индивидуальность, и в работе с коллективом

Таким образом, объединяя различные направления и соответственно вокально - театральные упражнения мы создаем благоприятные условия для всестороннего развития подростка в интересной и привлекательной для него форме.

2.2. Развитие артикуляции и дикции

в условиях театральной студии

Формирование разговорных и вокальных звуков осуществляется артикуляционным аппаратом, который состоит из мышечных органов ротоглоточного канала  -  губы,  твердое и мягкое нёбо, зев,  глотка, язык и нижняя челюсть. Основной  артикуляционный подвижный орган – язык.

Величина импеданса во время пения регулируется каждое мгновение с помощью артикуляционного аппарата, образующего ротоглоточный канал. Техника артикуляции определяет не только дикцию, произношение, но и вокальную технику в целом.

Певческая дикция в значительной мере зависит от качества тембра голоса, тембра гласных. В процессе работа учеников с гласными появляется свободные, пластичные движениям артикуляционного аппарата.

Ряд методик и упражнений, которые используются в театральной студии, способствуют развитию артикуляционного аппарата. В данном случае большое значение имеет тренировка, осознанный контроль и внимание. Целесообразно ряд упражнений проводить с зеркалом.

При тренировке артикуляционного аппарата требуются многочисленные повторы неудобных движений до ощущения комфорта.

Как следствие систематизированных вокальных занятий, совершенствуется певческий аппарат ученика, воспитываются надежные певческие навыки. Голос и слух становятся более совершенными, улучшается пластика движений, появляется артистизм. Таким образом, идет подготовка для более сложной работы

Для оттачивания дикции и артикуляции принято использовать также скороговорки, посредством которых происходит коррекция проблемных сторон произношения. Великий актер и режиссёр К. С. Станиславский наставлял: «Пойте мысль». [Станиславский К.С. Работа актера над собой.-М;1955.Т.3.Ч.2. С. 79]

При этом он подразумевал, что речь должна быть чистой, связной, слитной. Скороговорки часто позволяют решить многие задачи в плане улучшения речи. Тут важно также соблюдать определенную технику: читать проблемные места достаточно медленно и четко, тщательно произнося каждый звук.

Полезны упражнения на силу звука. Звучность зависит от работы диафрагмы - мышцы располагающейся на уровне живота. От ее сокращения зависит насколько будет слышно человека. Существует ряд упражнений по тренировки этой мышцы. Важный момент - если при выполнение таких упражнений болит или першит горло, основная нагрузка идет на голосовые связки и это ошибка.

Педагог должен следить, чтобы ученики не перенапряглась в процессе работы над упражнениями, особенно на начальном этапе.

Перед началом основных упражнений целесообразно провести артикуляционную разминку.

Само понятие «дикция» подразумевает четкое произношение звуков и слов. Иметь хорошую дикцию значит говорить приятно и красиво. Четкая дикция необходима человеку, и особенно она важна будет подростку, как средство повышения самооценки и самореализации в дальнейшем.

Работа над дикцией, которая проводится в условиях вокально - театрального кружка положительно сказывается и на других аспектах жизни учеников. Речь детей становится более понятной, приятной для собеседника. Дикция в свою очередь может подразделяться на: правильную артикуляцию, отчетливую артикуляцию, манеру произношения (тембр, интонация).

Понятие культура речи - достаточно емкое и многогранное. Пение имеет связь со словами и смыслом текста. Вокальное искусство воздействует на человека всей совокупностью художественных и технических средств исполнения (звуками голоса, тембром, словом и др.). Таким образом, подчеркиваются смысловое и эмоциональное содержание текста в музыкальном воплощении.

Искусство вокала, так же как и актерского мастерства подразумевает четкое произношение, и при этом оно должно быть достаточно громким ярким и выразительным. Необходимо четкое выразительное произношение, как отдельных звуков, так и фраз в целом.

Часто дети приходят заниматься в студию, имея довольно вялую артикуляцию, нечеткое произношение. Процесс обучения ставит одной из своих задач снять зажимы и посредством целенаправленных упражнений усовершенствовать речевой аппарат. Вследствие движения от простых упражнений к сложным, объединяя эмоциональные и технические стороны обучения, происходит улучшение артикуляции, дикции, что соответствует постановке правильной речи.

На практике применяются упражнения, направление на развитие артикуляции, интонации, и также традиционные актерские методы (к примеру, когда зубами зажимается карандаш и при этом нужно медленно и разборчиво прочитать текст).

В первую очередь необходимо устранять психологические зажимы, которые являются основным препятствием творческого процесса, мешают дикционной ясности и выразительности. Мышцы напряжены, челюсти плотно сжаты – все это ведет к плохой дикции, также зажатости организма в целом.

В своей работе «Фонопедический метод развития голоса» В. исследователь В. В. Емельянов подчеркивает: «Важным обстоятельством, способствующим выработке свободной манеры пения, является активная свободная артикуляция». [Емельянов В.В. «Фонопедический метод развития голоса» [Электронный ресурс] URL: http://smolokova.ru/pedagogam/vokalno-xorovaya-rabota.html]

В вокально - театральной студии в рамках элективного курса для развития дикции и артикуляции используются упражнения: для развития мышц языка (так как, именно он принимает активное участие при образование различных звуков), для укрепления мышц гортани, для подвижности губ, скороговорки и вокальные распеки. Также соединяется чтение скороговорок с вокальным интернированием. Акцент и на четкости всей фразы, и на произношение каждой буквы.

В основе ансамблевого пения лежит умение певцов исполнять музыкальный материал одновременно и слитно. Чтобы все голоса в ансамбле хорошо взаимодействовали друг с другом необходимо регулировать динамику, дикцию и фразировку. Достигается единая манера пения и за счёт идентичности в артикуляции гласных и согласных звуков, т.е. умения петь одинаково с двигательной точки зрения.

Пение без сопровождения (a cappella) также является очень полезным, с точки зрения развития дикции и артикуляции. Исполнителя в данном случае лучше слышат и контролируют себя.

Таким образом, можно подчеркнуть важность артикуляционных органов и дикции в плане художественной выразительности, передачи характера и эмоционального настроя исполняемых вокальных произведений.

 Поведем некоторые итоги, связанные с методикой работы над дикцией. Без ясной и чёткой дикции невозможно создать полноценный художественный образ, поэтому работа над дикцией и артикуляцией имеет столь важное значение. Чистота дикции помогает учащимся – певцам и актерам выразительно и точно доносить свои мысли, чувства до слушателя. Также такая работа по постановке голоса положительно отражается на речи учащегося в целом.

2.3 Развитие вокальных и актёрских навыков у школьника посредством элементов мюзикла

Мюзикл в настоящее время является довольно привлекательным и актуальным направлением творчества. Мюзикл - это произведение, в котором воедино сливаются и музыка, и песня, и танец. Это целое шоу, в котором подросток - актер может проявить себя многопланово. Для детей такое творчество способствует всестороннему развитию.

Основой мюзикла являются две составляющие: музыкальная сторона, насыщенная партиями героев и либретто (литературная основа мюзикла). Либретто может быть оригинальная пьеса или известное произведение. Если в мюзикле играют дети младшего подросткового возраста, могут присутствовать элементы сказок. Артиста мюзикла можно назвать универсальным исполнителем. Он сочетает и умение петь, и актерские навыки, и часто танец.

При постановке мюзикла в нашей вокально - театральной студии обязательно учитывается то, что у каждого ребенка есть свои индивидуальные предпочтения и способности. Профессор В. И. Петрушин дает такое определение понятию способности: «Под способностями понимаются психологические особенности человека, помогающие ему успешно приобретать требуемые знания, умения, навыки и использовать их на практике [ Петрушин В.И. Музыкальная психология .М: Владос, 1997. С.129.]

Кто – то лучше проявляет себя в пластике, у кого- то лучше вокал. Мюзикл дает себя возможность проявить себя всем, при условии грамотного распределения ролей руководителем

Наряду с врождёнными наклонностями часто присутствуют способности и таланты, требующие развития. Мюзикл помогает подростку обнаружить и реализовать его творческий потенциал.

Важен также тот фактор, что дети проявляют особый интерес к тому виду деятельности. Как утверждал Гете: « Наши желания – предчувствия скрытых в нас способностей, предвестники того, что мы в состоянии будем совершить». [И.В. Саитова « Диагностика музыкальных способностей детей», URL: https://nsportal.ru/kultura/muzykalnoe-iskusstvo/library/2015/12/06/diagnostika-muzykalnyh-sposobnostey-detey-v-igrovyh].

Мюзикл как жанр синтетичен и многообразен, а это значит, что в мире мюзикла могут развиться творческие способности ребенка к танцам, пению, актерской игре. Очень важно то, что ребенок, погружаясь в атмосферу репетиций и актерскую игру, ощущает положительное воздействие на развитие личностных качеств - терпение, отзывчивость, взаимопомощь и внимание, щедрость и т.п.

Говоря о роли мюзикла как среды развития творческих способностей, в первую очередь необходимо отметить атмосферу, которая сопровождает как репетиции к мюзиклам, так и момент выступления. Мюзикл интересен своей пластичностью. Помимо дополнения песен танцами, вокал может сопровождаться различными хлопками или другими звуками.

На начальном этапе постановок педагог может столкнуться с проблемой «зажатости», которая решается путем применения специальных упражнений, позволяющих ребенку раскрепоститься.

Мюзикл способствует развитию у детей музыкальной памяти. Сольные вокальные номера в сочетании с исполнениями ролей позволяют раскрыть вокальные способности даже у тех, кто раньше не проявлял себя. Большинству детей нравится сочетать несколько видов деятельности.

Дети среднего школьного возраста более осознанно (по сравнению с младшим) подходят к процессу работы над ролями. Они осознают значимость этого процесса, могут проанализировать результаты своей деятельности. Мюзикл для них способствует развитию памяти и воображения, что будет положительно сказываться и на освоение основной школьной программы. Таким образом, в ходе подготовки мюзикла, работы над ролями, песнями и танцами, у детей развиваются не только специальные творческие способности, но и мета-предметные навыки. Жанр мюзикла с детьми-артистами необходимо развивать и дальше, ведь в нем заключен богатый потенциал, возможность выявления и становления творческих способностей детей.

Сценические, вокальные упражнения формируют в поведении человека навыки импровизации для достижения любой поставленной цели, что позволит ребенку как члену социума грамотно сориентироваться в любой жизненной ситуации. Появляется чувство внутренней свободы и уверенности в себе. Именно мюзикл, сочетая несколько направлений творчества, позволяет ребенку раскрыть свои таланты.

2.4. Озвучивание сценического пространства как способ театрализации.

Озвучивание сценического пространства - одна из основных составляющих действа в театре. Мало только видеть особый предмет театрализации. Важно уметь правильно организовывать его. Важнейшим инструментом, наряду с образом выступает озвучивание, позволяющее более полно и ярко показать в действии тот или иной факт, событие, эпизод.

Суть метода театрализации в современных постановках состоит в соединении звукового, цветового, мелодического решения сценического пространства. В условиях детской вокально - театральной студии озвучивание несколько иного плана, чем в профессиональных театрах и осуществляется в основном посредством голоса, ритмических звуков, производимых детьми.

Рассмотрим само понятие «театрализация». В педагогическом словаре дается определение: «Театрализация в обучении - это инсценировки разно жанровых театральных представлений с большим количеством участников, продолжительные по времени, с декорациями и т. п. атрибутами». [ Коджаспирова  Г. М.,  Коджаспиров  А. Ю. Педагогический словарь: Для студ. высш. и сред. пед. учеб. заведений. - М.: Издательский центр «Академия», 2003. ]

Сценическое пространство - это то пространство, в котором исполняют в данном случае свои роли дети – актеры.

Как вариант озвучивание такого пространства осуществляется посредством вокала. Вокал для актёра – это важное средство выражения себя и своего образа. Голос также должен подчиняться действию. Для успешного выступления пение для детей должно стать естественным процессом.

Музыка в театральной практике существует, вероятно, столько же времени, сколько существует и сам театр. Первые театральные действия включали в себя и пение, и слова, и танец. Музыка и звук усиливает значение слов. Такое соединение для зрителей часто выглядит как неразделимый процесс.

К театрализованным представлениям могут относиться и праздники, и тематические мероприятия разного направления. Интерес представляют такие замыслы как песня – номер, где дети путем озвучивания наполняют содержание. В таком случае присутствует более живой зрительский отклик, никто не остается равнодушным. При постановке театрализованных представлений возможно разделение участников на группы: солисты, актерская группа, детский шумовой оркестр. Все эти группы мобильны, при следующих постановках дети могут быть переведены из одной группы в другую или объединится.

Театрализация - это, прежде всего, импровизация, оживление звуков и предметов. Она тесно взаимосвязана с другими видами деятельности – пением, движением под музыку.

Театрализованная деятельность на базе вокально-театральной студии представляет большой простор для творчества самого ребенка, позволяет ему самому придумывать то или иное озвучивание действий, самому подбирать музыкальные инструменты для исполнения, образ своего героя.

2.5. А капелла - ансамбль как способ развития слуха и театрального перфоманса.

А капелла (a capella) - пение без сопровождения инструмента является специальным навыком, овладение которым входит в процесс обучения в вокально – театральной студии в рамках элективного курса.
А капелла часто применяют в хоровой практике, это своего рода высшая форма хорового исполнения. Пение без сопровождения инструмента имеет большое значение и в обучение вокалу. 

Вокально-хоровая деятельность - один из важнейших компонентов музыки. Совместно с театральной деятельностью приобретает более емкое значение. Такая деятельность способствует развитию слуха, приобретению определенных музыкальных навыков и общему развитию личности ребенка.

Фундаментом всего педагогического процесса в вокальной студии должно быть именно воспитание слуха обучающегося.

Творческая деятельность музыканта напрямую связана с воображением, с созданием определенных музыкальных образов, складывающихся из музыкально-слуховых представлений, которые принято называть внутренним слухом.

Наиболее благоприятные условия для развития внутреннего слуха создаются при пении a capella, певец создает звуковые представления произвольно, осознанно, а не за счет непроизвольного восприятия (в сопровождение мелодий). Успешное воспроизведение звука возможно только тогда, когда ясно и четко он представлен (мысленно услышан). Таким образом, появляется возможность самостоятельно осуществить сравнение полученного звучания с предварительно представленние. Внимание вокалиста не отвлекается сопровождающими инструментами, а полностью собирается на собственных ощущениях: слуховых, мышечных, резонаторных и других. Этот процесс способствует усилению восприятия этих ощущений при певческом голосообразовании. Активизируется память, что помогает певцу лучше и быстрее запомнить как нужное звучание, так и все движения, связанные с ним.

Посредством развитие вокального слуха стимулируется, налаживается четкая координация между слухом и голосовым аппаратом, соответственно формируются и совершенствуются вокальные навыки.

На практике можно наблюдать, что при переходе к пению без сопровождения лучше проявляется природный тембр голоса, он звучит более ровно, обретает новые краски. Особенно заметно это у начинающих певцов.

Проблема развития музыкального слуха является важнейшей в системе музыкального образования. При пении без сопровождения (а cappella) голоса не прокрываются звучанием инструмента, а содержание произведения передаётся исключительно разнообразием вокальных красок.

В театральной студии наравне с развитием музыкального слуха, уделяется особое внимание чувству ритма, для этих целей наравне с традиционными упражнениями используется  body перкуссия и битбокс. 

Все же основная роль для развития слуха отводится именно пению а капелла, именно такой музыкальный вид способствует его развитию. Без поддержки инструментов вокалисту приходиться контролировать свое пение, звучание, прислушиваться. Всё это обостряет слуховое внимание, вырабатывает определённый слуховой самоконтроль.

Основная сущность хорового пения, вся его красота раскрываются в многоголосии. Любой хоровой коллектив должен стремится к тому, чтобы добиться свободного исполнения на несколько голосов.

Интересна роль пения а капелла и в постановке театрального перфоманса.

Рассмотрим понятийный аспект. В словаре перфоманс обозначен как театр визуальных искусств, зрелище в котором художественным объектом становится тело исполнителей, окружающие бытовые вещи, как равноправные сочетаются разные визуальные искусства (театр, танец, музыка, видео, поэзия и кино). Также, происходит непосредственное общение актера со зрителями. [Отдел Русского языка и литературы ,Словарь театрала.URL: http: // kabruss . blogspot . com / 2018 / 03 / blog-post_27.html ].

Музыкальный перфоманс вдвойне интересен. Такое выступление в рамках деятельности студии организуется почти без слов только в сопровождение пения а капелла. В первую очередь перфоманс ориентирован на визуальное восприятие, он  является своеобразным синтезом различных эффектов, музыки и театра. Также интересно современное направление перфоманса в сочетание с битбоксом.

Таким образом, мы можем сделать определенные выводы. Пение а капелла способствует развитию слуха, так как во время исполнения поющий слышит все свои недостатки, всю фальшь и т.п. Сочетание пения а капелла с театральным перфомансом интересно и необычно, позволяет детям проникнуть в культуру современного театра, где главную роль отводится в первую очередь не декорациям и оформлению, а именно актеру.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В процессе работы над дипломным проектом мы:

- Рассмотрели исторические аспекты появления детского театра, выявили, что концепция современного детского театра отличается от театра предыдущих десятилетий. В современном мире вокально - театральное творчество многопланово и нацелено в первую очередь на развитее личности подростка с учетом его психофизических характеристик.

- С учетом возрастных характеристик подобрали методики освоения навыков вокала и сценического мастерства, при этом сочетая традиционные методы с современными направлениями, которые будут наиболее интересны в среднем школьном возрасте.

- Выяснили, что важными вокальными навыками, формирующимися в пении детей среднего школьного возраста, являются дыхание, артикуляция, звукообразование. Развить эти навыки, наравне со специальными упражнениями и другими эффективными методиками, помогает пение а капелла.

- В студии посредством определенных упражнений на начальном этапе была проведена работа по созданию благоприятной психоэмоциональной обстановке, вследствие чего обучение проходило более эффективно.

- Выяснили, что развитие вокальных навыков в сочетание со сценической игрой и развитием актерского мастерства более продуктивно и привлекательно для детей среднего школьного возраста.

- Обнаружили положительное действие совместных вокально - театральных упражнений, как на физическое, так и на психическое развитие детей. Также было отмечено повышение самооценки (что, является важным аспектом в подростковом возрасте) и развитие самоактуализации.

Занятия вокалом и сценическим мастерством очень важны в плане эстетического развития личности ребенка. Мы подобрали наиболее оптимальные методы и приемы развития вокальных навыков детей среднего школьного возраста по средствам упражнений, исходя из вокальных способностей каждого ребенка.

Современное детское театрально - вокальное творчество - перспективное направление в педагогике и может дополняться и расширяться посредством самых разнообразных методик, что и было применено на практике.

Вокально - театральная деятельность, осуществляемая в нашей студии, способствуют развитию личности, а также воспитанию этико-эстетического, музыкального вкуса, осуществляемого на основе расширения кругозора, формирование мировоззрения детей.

Общаясь, дети выстраивают межличностные отношения, без которых невозможно гармоничное развитие личности, что актуально именно для подросткового возраста, так как на этом этапе взросления важнейшей сферой жизнедеятельности является общение со сверстниками. В театральной студии были созданы условия для продуктивного, положительного общения, позволяющие детям реализовать себя как личность, проявить себя, раскрыть свои творческие способности, найти друзей, развивать свои коммуникативные навыки.

На сцене актер, как и в жизни, должен также все время общаться. «К сожалению, - замечает К.С. Станиславский, - такое непрерывное взаимное общение редко встречается в театре. Большинство актеров если и пользуются им, то только в то время, пока сами говорят слова своей роли, но лишь они замолкают, и звучит реплика другого лица, они не слушают и не воспринимают мыслей партнера…» [ Горчаков Н. М. Режиссерские уроки Станиславского. Изд. 3-е, М., «Искусство», 1952, с. 563]. Исходя из вышесказанного, был сделан акцент именно на взаимодействие детей друг с другом.

Многие представители русского искусства отмечали необычайную силу воздействия театра именно на подростков и юношество.

Умение владеть собственным голосом также для подростка является существенным сдвигом в развитии, избавлением от определенных комплексов. Процесс вокально – театральной деятельности раскрывает внутренние возможности, становиться важным шагом к самоутверждению, раскрепощению и самовыражению.

Невозможно обойти положительный момент влияния занятий в вокально – театральной студии на физическое развитие детей. Пение влияет на общее состояние организма ребенка, появляются определенные реакции, связанные с изменением кровообращения и дыхания. Тут важными являются для педагога теоретические знания в области физиологии звукообразования, они помогут правильному формированию исполнительских умений.

Положительную роль театральная деятельность играет с точки зрения психофизических особенностей формирования личности. Преодоление сценического волнения ведет к преодолению подобных комплексов в повседневной жизни.

Занятия в вокально - театральной студии способствуют расширению кругозора в области театра, музыкальных направлений. Знакомство с творчеством певцов, актеров позволят прийти к самостоятельному открытию и понять силу воздействия искусства вокала на слушателей. Процесс образования в театрально – вокальной студии направлен на формирование практических умений и навыков в области вокально – театрального искусства.

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ

ЛИТЕРАТУРА

1. Федорович Е.Н., Тихонова Е. В. Основы музыкальной психологии: учеб. пособие / Урал. гос. консерватория им. М.П. Мусоргского, Екатеринбург, 2010. с. 246

2. Крутецкий В.А. Психология / В.А. Крутецкий. - Учебник для учащихся пед. училищ. - М.: Просвещение, 1980. -- 352 с.

3. Некрасова Л.М. Театральная работа со школьниками разного возраста // Внешкольник, 2007. № 3.С. 31 -32.

4. Станиславский К.С. Работа актера над собой.-М;1955.Т.3.Ч.2.

5. Петрушин  В.И.  Музыкальная  психология.  М.:  Владос,  1997. 

6.Коджаспирова Г. М., Коджаспиров А. Ю. К 57. Педагогический словарь: Для студ. высш. и сред. пед. учеб. заведений. — М.: Издательский центр «Академия», 2003. 

7. Горчаков Н. М. Режиссерские уроки Станиславского. Изд. 3-е, М., «Искусство», 1952, с. 563.

8. Безбородова. Л.А. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях : учеб. пособие / Л. А. Безбородова. – Санкт-Петербург : Лань, 2014 – 266 с.

9. Цагарелли Ю. А. Психология музыкально-исполнительской деятельности / Ю. А. Цагарелли. – Санкт-Петербург : Композитор, 2008 – 368 с.

10. Двойнос Л. И., Методика работы с хором : учеб. пособие / Л. И. Двойнис. – Кемерово : КемГУКИ, 2012 – 106 с.

11. Павлов, Е. И. Музыка и обучение ребенка / Е. И. Павлов. – Саратов : Вузовское образование, 2013 – 122 с.

12. Попов, В. И. Изучение репертуара детских и юношеских хоров : учеб. пособие / В.

13.И. Попов. – Нижний Новгород: Нижнегородская гос. консерватория, 2014

14. Стулов, И. Х. Хоровой класс. Отношение к обучению / И. Х. Стулов. – Москва :Прометей, 2013

15. Демченко, З.А. Педагогическая деятельность учителя и ценностное отношение к ней в контексте аксиологических проблем образования / З.А. Демченко // Материалы региональных чтений РАО «Ценности современного образования». – Архангельск: Изд-во ПГУ им. М.В. Ломоносова, 2003 – 540 с.

16. Тевлина, В.К. Вокально-хоровая работа // Музыкальное воспитание в школе. – вып. 15. – М., 1982

ИНТЕРНЕТ- ИСТОЧНИКИ

1.Аргументы и Факты «Театр, где играют дети. На фестивале «Маршак» показали спектакль по Брехту» [Электронный ресурс] URL: http://www.chr.aif.ru/culture/teatr_gde_igrayut_deti_na_festivale_marshak_pokazali_spektakl_po_brehtu

2. Емельянов В.В. «Фонопедический метод развития голоса» [Электронный ресурс] URL: http://smolokova.ru/pedagogam/vokalno-xorovaya-rabota.html.

3.И.В. Саитова « Диагностика музыкальных способностей детей», [Электронный ресурс] URL: https://nsportal.ru/kultura/muzykalno

4. Отдел Русского языка и Литературы, Словарь театрала. [Электронный ресурс] URL: http://kabruss.blogspot.com/2018/03/blog-post_27.html

6.Особенности обучения вокалу в подростковом возрасте. [Электронный ресурс] http://www.rusnauka.com/35_NOBG_2013/MusicaAndLife/1_149454.doc.htm