Эстетика ломографии как современное проявление реализма

ТИТУЛЬНЫЙ ЛИСТ ОФОРМИТЕ СОГЛАСНО ВАШИМ ТРЕБОВАНИЯМ

СОДЕРЖАНИЕ

АННОТАЦИЯ

Данное диссертационное исследование посвящено следующей выбранной теме: «Эстетика ломографии как современное проявление реализма».

Актуальность диссертационного исследования обусловлена значимостью выбранной темы. Фотография используется во многом в зависимости от конкретного жанра, и ее значение варьируется в зависимости от использования, поэтому этот вопрос неоднозначен, и я могу дать вам только общий обзор. Различные жанры фотографии включают в себя портрет, свадьбу, моду, гламур, изобразительное искусство, фотожурналистику, спорт, дикую природу, пейзаж, судебную медицину, военную, медицинскую, подводную, туристическую, коммерческую, редакционную, документальную и др. Все жанры фотографии имеют и периферийные выходы, поэтому модные фотографы фотографируют моделей для своих портфолио, а не только для редакционных кампаний; агентства моды, в частности, букмекеры, используют фотографии своих подписанных моделей для показа клиентам агентства, чтобы они могли выбрать подходящую модель для модной или рекламной кампании.

В первой главе диссертационного исследования рассматривается история развития технологии от гелиографии до цифровой фотографии. Поэтапно рассматриваются фототехнологии 19-20 веков, после чего обращается внимание на развитие фотографии в эпоху цифровых технологий. В результате определяется взаимосвязь эстетики и технологии. Рассматривается роль технологии в процессе фототворчества.

Во второй главе диссертационного исследования проводится обзор использования новых жанров на примере ломографии, в частности анализируются реалистические течения в фотоискусстве.

В конце диссертационного исследования приводится заключение и ряд соответствующих выводов по выбранной теме исследования.

ВВЕДЕНИЕ

Как средство визуальной коммуникации и выражения, фотография обладает явными эстетическими возможностями. Чтобы их понять, необходимо сначала понять особенности самого процесса. Одной из важнейших характеристик является непосредственность. Обычно, но не обязательно, записываемое изображение формируется объективом фотоаппарата. При воздействии света, формирующего изображение, чувствительный материал претерпевает изменения в своей структуре, образуется латентное (но перевернутое) изображение, которое обычно называют негативным, и изображение становится видимым при развитии и постоянным при фиксации тиосульфатом натрия, называемым "гипо". При использовании современных материалов обработка может происходить немедленно или откладываться на недели или месяцы.¹

Основные элементы изображения обычно устанавливаются непосредственно в момент экспозиции. Эта особенность уникальна для фотографии и отличает ее от других способов создания снимков. Казалось бы, автоматическая запись изображения при помощи фотографии дает ощущение подлинности, которое не разделяет ни одна другая техника создания снимков.

Такое понимание предполагаемой объективности фотографии доминирует в оценках ее роли в искусстве. В начале своей истории фотографию иногда принижали как механическое искусство из-за ее зависимости от технологии. Однако на самом деле фотография не является автоматическим процессом, который подразумевается использованием фотоаппарата. Хотя камера обычно ограничивает фотографа в изображении существующих объектов, а не воображаемых или интерпретируемых взглядов, опытный фотограф может привнести творчество в процесс механического воспроизведения. Изображение, может быть, изменено различными объективами и фильтрами. Тип чувствительного материала, используемого для записи изображения, является дополнительным контролем, а контраст между подсветкой и тенью может быть изменен в результате изменений в развитии. При печати негатива у фотографа есть большой выбор физической поверхности бумаги, тонального контраста и цвета изображения. Фотограф также может настроить полностью искусственную сцену для съемки.²

Самый важный контроль — это, конечно же, видение творческого фотографа. Он или она выбирает точку обзора и точный момент экспозиции. Фотограф воспринимает основные качества объекта и интерпретирует его в соответствии со своими суждениями, вкусом и вовлеченностью. Эффективная фотография может распространять информацию о человеке и природе, записывать видимый мир, расширять человеческие знания и понимание. По всем этим причинам фотографию уместно назвать самым важным изобретением со времен печатного станка.

Актуальность работы обусловлена значимостью выбранной темы. Фотография — это зеркало, удерживаемое для того, чтобы показать, кто мы такие, что мы есть и где мы находимся. Когда-то ограниченное рисунками и картинами, более новое, мгновенное зеркало часто показывает нам как наши неудачи, так и наши успехи как человека. Оно обеспечивает временную шкалу для будущих поколений. Фотография вызывает зрительную память. Это самая хорошо запомнившаяся форма сенсорной памяти, согласно учебнику по психологии. Лучше, чем то, что ты слышишь, чувствуешь или осязаешь. Так что, когда ты видишь на фотографии свое младшее "я", это как будто ты живешь в тот момент, снова. И что может быть сильнее, чем заставлять тебя чувствовать, что ты вернулся в прошлое.

Опираясь на выявление аспекта актуальности конкретизируя тему для данного исследования, следует сказать, что ломография – это определенный жанр фотоискусства, задачей которого является запечатление объекта таким, каким он является в естественном своем обличии. Запечатлеть данный объект можно и нужно неожиданно и абсолютно спонтанно, и только так зарождается ломография из которой в результате вытекает ее эстетическая составляющая. Исходя из жанра ломографии следует отметить возникающие на фоне новые жанры, которые выступают в роли современного проявления реализма. Всё вышесказанное отражает значимость жанра ломография, который позволяет фотографу и обществу увидеть всю сущность, настоящее, естественное и невероятно реалистичное объекта, располагающегося перед объективом камеры фотографа.³

Предмет исследования. Цифровая фотография в контексте рассмотрения эстетики ломографии.

Объект исследования. Эстетика ломографии как современное проявление реализма.

Цель работы. Рассмотреть историю развития технологии от гелиографии до цифровой фотографии, в частности обратить внимание на использование новых жанров на примере ломографии.

Задачи работы:

Методологическая основы исследования базируется на принципах междисциплинарного исследования, которое осуществляется благодаря культурфилософскому подходу. Культурфилософский анализ, обобщающий данные различных дисциплин и учитывающий все многообразие подходов к предложенной теме, позволяет проанализировать фотографическую концептуализацию реальности. По отношению к исследованию идентификационных проблем, проблем памяти и самосознания, в рассмотрении проблем общественных реакций в различные исторические периоды и значимости фотографического принципа в сетевой реальности и т.д. применялись теоретические методы психологии и социологии.

Теоретическую основу исследования составляют работы Бажака К. «История фотографии. Возникновение изображения», «Новой Истории Фотографии» под редакцией Фризо М. и Поллака П. «Из истории фотографии». Огромный вклад в понимание становления фотографии как средства контроля сделал Фуко М. Также эти идеи отражались в работах Дебора Ги-Э. и Тэгга Дж. Фотография как технический образ явилась предметом философского анализа Беньямина В. и Флюссера В., и в этом качестве Флюссер связал с ней начало «аппаратного универсума» - нового типа взаимоотношений и нового способа коммуникации, в которых пересекается направленность оператора, аппарата и зрителя.

Научная новизна исследования. Проведен комплексный анализ зависимости развития фотографии как технологического средства от ее способности деформировать культуру. Так же выделены основные направления влияния фотографии как на психофизиологическом уровне человека (новая мозаичность сознания, альтернативная модель самоидентификации), так и на пространственно-временном уровне (новое представление о времени (доли секунд), движении и. т.д.).

Осуществлен комплексный анализ фотографии XIX-XX веков, результатом которого является актуальная типологизация фотографической деятельности, включающая фотографии: профессиональную художественную, коммерческую профессиональную (рекламную), нерекламную коммерческую (фотографии с «торжеств», «школьных», «выпускных» альбомов), любительскую и бытовую фотографии.

Особое внимание было уделено рассмотрению роли в культуре любительской и бытовой фотографии. Обнаружено, что эти виды фотографии оказывают сильное влияние на положение фотографической деятельности в социокультурной среде. Анализируя содержание данных видов фотографии, было сделано предположение, что именно фотографии данного жанра могут, являться «зеркалом реальности».

Концептуализированы основные направления развития фотографии в XXI веке и выявлено, что основная характеристика фотографии этого периода - ее дигитальная основа. Вследствие этого, были выделены и изучены новые тенденции, условно называемые «айфонография» и «фотография светового поля». Также произведен анализ популярных в первом десятилетии XXI века направлений - ломографии, мобилографии, светографии.

Научная новизна диссертационного исследования нашла свое отражение в положениях, выносимых на защиту:

1. Формирование фотографического дискурса существенно влияет на изменения в культуре, привнося в нее новые тенденции (технической воспроизводимости), что расширяет границы представимого.

2. Формирование фотографического дискурса меняет структуру восприятия индивида по идентификационным, психологическим, структурным аспектам.

3. В связи с развитием фотографического дискурса в различных направлениях, необходимым является типологизация фотографической реальности и выделение профессиональной художественной, коммерческой, любительской и бытовой фотографии.

4. В современной фотографии появляются новые принципы, практики и технологии, что снижает ценность фотографии как самостоятельного произведения.

5. Концептуализация фотографического дискурса производит на свет пост-фотографическую реальность, для которой характерна потеря осмысленности самого акта фотографирования с выделением значимости пост-. фотографической интерпретации.

Теоретическая значимость проведенного исследования. Материалы данного исследования могут быть использованы для дальнейшего философско-культурологического изучения роли фотографии в пространстве культуры. Выводы исследования могут служить для более целостного понимания изменений в культуре и вызывающих их факторов.

Работа может представлять интерес в качестве теоретической базы для понимания механизмов воздействия изображения, например, для специалистов в области рекламы и связи с общественностью, а также может послужить источником для понимания и более целостного восприятия философии фотографии для обучающихся фотомастерству и кинооператоров.

Практическая значимость настоящего исследования. Диссертация, может быть, использована при подготовке общих и специальных лекционных курсов по философии культуры, культурологии, некоторые положения работы могут быть отражены в курсах о современной культуре и постмодерне, философии техники, истории и философии искусства, философии медиа, философии фотографии.

Структура диссертационного исследования. Во введении обоснована актуальность исследования, тема исследования, цель, задачи, предмет, объект, выдвигается гипотеза исследования, охарактеризованы методы исследования, представлена методологическая основа и источники информации.

В первой главе диссертационного исследования рассматривается история развития технологии от гелиографии до цифровой фотографии.

Во второй главе диссертационного исследования рассматривается аспект использования новых жанров на примере ломографии.

В заключении, подведены итоги исследования и сформулированы окончательные выводы по рассматриваемой теме.

Работа состоит из введения, теоретической части в виде двух глав, заключения и библиографического списка. В работе представлены 23 иллюстрации раскрывающие сущностные основы проводимого исследования в данной работе. Суммарный объём работы составил 88 листов включая титульный лист, содержание, аннотационную часть, вводную часть, заключения и библиографический список.

ГЛАВА 1. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ТЕХНОЛОГИИ ОТ ГЕЛИОГРАФИИ ДО ЦИФРОВОЙ ФОТОГРАФИИ

1.1 Фототехнологии 19-20 веков

Фотография. Форма искусства, придуманная в 1830-х годах и ставшая публично признанной десятью годами позже.

Сегодня фотография — это крупнейшее растущее хобби в мире, только с помощью оборудования создается многомиллиардная индустрия. Не все знают, что такое камера-обскура или даже выдержка, и не многие слышали об Анри Картье-Брессоне или даже об Анни Лейбовиц.

Установка пленки и постоянный захват изображения были логической последовательностью.

Первая фотография, как мы знаем, была сделана в 1825 году французским изобретателем Жозефом Нисефором Ньепсом (Joseph Nicéphore Niépce). На ней запечатлен вид из окна в Ле-Гра.

Выдержка должна была продолжаться на 8 часов, поэтому солнце в картине имело время двинуть от востока к западу, появляясь, чтобы сиять на обеих сторонах здания в картине.⁴

Ньепс придумал использовать нефтепродукт под названием "Битум Иудеи", чтобы записать проекцию камеры. Битум затвердевает при воздействии света, а незакаленный материал можно было бы затем смыть. Металлическая пластина, которая использовалась Ньепсом, затем была отполирована, в результате чего получалось отрицательное изображение, которое можно было покрыть чернилами для создания отпечатка. Одной из проблем, связанных с этим методом, было то, что металлическая пластина была тяжелой, дорогой в производстве и требовала много времени на полировку.⁵

В 1839 году сэр Джон Хершел придумал способ сделать первый бокал негатива. В том же году он придумал термин "фотография", происходящий от греческого "fos", означающего свет и "grafo" - писать. Несмотря на то, что процесс становился легче, а результат был лучше, до тех пор, пока фотография не получила общественного признания, прошло еще много времени.

Сначала фотография либо использовалась в качестве подспорья в творчестве художника, либо следовала тем же принципам, что и художники. Первыми публично признанными портретами обычно были портреты одного человека или семейные портреты. Наконец, после десятилетий усовершенствований и улучшений, массовое использование фотоаппаратов началось всерьез с простых, но относительно надежных камер Eastman Kodak. Камеры Kodak появились на рынке в 1888 году под лозунгом "Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное".⁶

В 1900 году был представлен Kodak Brownie, ставший первой коммерческой камерой на рынке, доступной для покупателей из среднего класса. Камера делала только черно-белые снимки, но все же была очень популярна благодаря своей эффективности и простоте использования.

Цветная фотография изучалась на протяжении всего 19 века, но не стала по-настоящему коммерчески жизнеспособной до середины 20 века. До этого цвет не мог долго сохраняться, изображения быстро деградировали. Несколько методов цветной фотографии были запатентованы с 1862 года двумя французскими изобретателями: Луи Дюко дю Хаурон и Шарль Крос, работающие независимо друг от друга.

Первая практичная цветная пластина появилась на рынке в 1907 году. Метод, который она использовала, основывался на экране из фильтров. Экран пропускал через себя отфильтрованный красный, зеленый и/или синий свет, а затем развился в отрицательный, впоследствии перевернутый в положительный. Применение того же экрана позднее в процессе печати привело к сохранению цветной фотографии. Технология, хотя и слегка измененная, все же используется в процессе обработки. Красный, зеленый и синий цвета являются основными цветами для экранов телевизоров и компьютеров, отсюда и режимы RGB в многочисленных приложениях для работы с изображениями.⁷⁸

Первая цветная фотография, изображение шотландской ленты (вверху), была сделана в 1861 году известным шотландским физиком Джеймсом Клерком Максвеллом, который прославился своей работой в области электромагнетизма. Несмотря на большое влияние, которое его фотография оказала на фотоиндустрию, Максвелл редко вспоминается за это, так как его изобретения в области физики просто затмили это достижение.

Первой фотографией, на которой был изображен человек, был бульвар дю Храм Луи Дагерра, сделанный в 1838 году. В то время экспозиция длилась около 10 минут, поэтому фотоаппарат едва мог запечатлеть человека на оживленной улице, однако на снимке был запечатлен человек, обувь которого достаточно долго полировалась, чтобы появиться на снимке.⁹

В свое время фотография была необычной и, возможно, даже противоречивой практикой. Если бы не энтузиасты, которые упорно трудились и действительно были пионерами во многих техниках, у нас, возможно, не было бы тех фотографических стилей, художников и практиков, которые у нас есть сегодня. Вот лишь некоторые из наиболее влиятельных людей, которых мы можем поблагодарить за многие достижения в области фотографии.¹⁰ Фотография стала частью повседневной жизни и художественного движения. Одним из людей, стоявших за фотографией как искусством, был Альфред Штиглиц, американский фотограф и промоутер современного искусства. Штиглиц сказал, что фотографы - художники. Он вместе с Ф. Холландом Дэем возглавлял "Фотосецессию" - первое движение в области фотоискусства, основной задачей которого было показать, что фотография касается не только сюжета снимка, но и манипуляций фотографа, которые привели к изображению сюжета. Штиглиц организовывал различные выставки, на которых фотографии оценивались фотографами. Штиглиц также продвигал фотографию через недавно созданные журналы "Camera Notes" и "Camera Work".

Вслед за ранним ростом фотоиндустрии, в 1934 году была основана компания Fuji Photo Film (позднее известная как Fujifilm). К 1938 году вместе с пленкой компания начала производить фотоаппараты и объективы, став монстром производства для фотоиндустрии. Идея объединить все аспекты фотоаппарата дала Fujifilm уникальную возможность создать среду для профессиональных фотографов и фотографов-любителей, где они могли бы сосредоточиться в основном на искусстве фотографии, а не на технических деталях.¹¹¹²

В 1937 году была основана корпорация Polaroid. Компания известна во всем мире тем, что через 10 лет после своего основания выпустила популярную камеру мгновенного действия. Влияние Fujifilm и Polaroid на фотоиндустрию весьма примечательно, так как они, наряду с Kodak, полностью революционизировали то, как сегодня выглядит фотография. Для того чтобы деятельность стала массово популярной, процесс ее осуществления должен быть максимально простым. Мы в долгу перед этими компаниями за то, как они превратили фотографию в меньшую науку и больше в искусство и способ самовыражения.¹³

В 1936 году фотография сделала еще один шаг на пути к широкому признанию. Была разработана Kodachrome - первая в истории многослойная цветная пленка. Это привело к тому, что фотографии стали еще более привлекательными для публики, казались все более реальными. В этот момент фотография официально одержала победу над изобразительным искусством с точки зрения того, что она является средством для реалистичного изображения. Примерно в то же время, когда была изобретена цветная пленка, была разработана камера Exakta. Этот фотоаппарат стал пионером в создании однообъективного зеркального фотоаппарата с 35-миллиметровой пленкой и встроенным гнездом вспышки, активируемым затвором. Этот фотоаппарат стал огромным технологическим прорывом. Конечно, качество снимков также росло и привлекало к этому виду искусства еще больше людей, чем раньше.

По мере развития камер и пленки они также становились менее дорогими и довольно доступными. Появились тысячи фотомагазинов, предлагающих своим клиентам быстрое развитие их услуг, связанных с пленкой и другими видами фотосъемки. С появлением упрощенного способа съемки и развития фотографий, фотография стала быстро растущим хобби практически для всех. Фотоальбомы появились в каждом доме по всему миру.

Ситуация начала достигать своего пика, когда в 1947 году корпорация "Полароид" выпустила первый мгновенный фотоаппарат, так называемую "Land Camera". В ней хранились бумага, разработчик и фиксатор, что позволяло делать снимки за 60 секунд - то, чего раньше никогда не было. В 1963 году была представлена пленка Polacolor, что сделало Polaroid чрезвычайно популярным и выгодным. ¹⁴

Наряду с постоянным усовершенствованием и упрощением технологий, лежащих в основе фотографии, разрабатывались новые методы съемки. Как и любое другое искусство, технология, лежащая в основе инструмента, никуда не приведет, если за ней не будут стоять талант и мастерство. В 1940 году доктор Гарольд Эджертон усовершенствовал свою высокоскоростную технику стробоскопической фотографии и публикует свою работу под названием "Вспышка! Взгляд на невидимое ультраскоростной фотографией".¹⁵¹⁶

Эта форма фотографии сразу же привлекла внимание зрителя, так как показала что-то, что обычно ускользало от человеческого глаза. Знаменитая фотография доктора Эджертона с замерзшей пулей, которая только что пробила яблоко, имела огромный успех.

Идея фотографии, дающей обычному Джо возможность увидеть то, что он никогда бы не смог увидеть раньше, либо из-за физических ограничений, либо по любой другой причине, сделала искусство фотографии интригующим для людей и "менее искусным", если хотите.¹⁷

В 1946 году из космоса была сделана первая фотография Земли, которая потрясла миллионы людей. Камера была привязана к немецкой ракете, запущенной в Нью-Мексико. Она была настроена на съемку каждые полторы секунды, когда ракета поднималась над поверхностью. Несмотря на то, что устройство ударилось о землю, пленка была защищена, и фотографии были опубликованы в газетах по всему миру. То, о чем большинство людей не могли и мечтать - увидеть свою планету из космоса - стало реальностью.

Возможности, предоставляемые фотографом и зрителем, были невероятными. В 1960 году Бейтс Литтлхейлз вместе с фотолабораторией National Geographic изобрел OceanEye - оргстеклянный пузырь, который сейчас используется для съемки под водой. Раньше подводная съемка была невероятно ограниченной - но теперь каждый мог снимать так, как ему нравилось, чтобы люди видели.¹⁸

В 1963 году был представлен первый в мире специально созданный подводный фотоаппарат - Nikonos, что стало реакцией на возросший интерес к подводной фотографии. За это время - во многом благодаря зависимости от СМИ - фотография стала больше походить на "шоу и рассказывать", что люди любят исследовать и делиться. Сегодня трудно найти кого-то, кому не нравится хорошая фотография, в отличие от многих людей, которые не ценят изобразительное искусство или балет.

Одним из основных направлений использования фотографии сегодня являются средства массовой информации - журналы, газеты, онлайн-блоги и тому подобное. Все они требуют хороших фотографий, и многие фотографы зарабатывают на жизнь, работая в таких агентствах, как Reuters, которые перепродают фотографии агентствам новостей по всему миру.

Но так было не всегда. Первая полутоновая фотография появилась в газете в 1880 году, но СМИ потребовалось более 50 лет, чтобы стать зависимыми от фотографий в той степени, в какой они есть сегодня.

Одним из пионеров в определении культуры (в данном случае поп-культуры) был журнал Rolling Stone. Основанный в 1967 году в Сан-Франциско Яном Веннером и Ральфом Глисоном, журнал фокусировался на политическом освещении знаменитого Хантера С. Томпсона, а также на поп-культуре. В этот момент "времена были чангин", и журнал был отличным источником информации для молодых людей. Поэтому, благодаря этой силе, фотографии журнала, сделанные талантливой Энни Лейбовиц, определили молодых людей по всей территории США.¹⁹

Эта так называемая "поп-съемка" стала провоцировать и шокировать зрителя, чтобы привлечь к себе внимание. Сосредоточенность на мастерстве фотографии была менее важна, чем человек и объект, изображенные в кадре. Портреты становились все более важными.²⁰²¹

Будучи журналом, содержание которого зависело от качества снимков, журнал National Geographic - первый номер, опубликованный в октябре 1888 года, значительно улучшился по мере развития фотографии в середине 20-го века. Первый номер журнала National Geographic с обложкой и фотографией на ней был опубликован в июле 1943 года. На снимке изображен американский флаг в качестве военного призыва Министерства финансов США.

После того, как National Geographic была вынуждена напечатать фотографию на обложке, ей очень понравилась идея напечатать фотографии на обложке и внутри журнала. Фотография была идеальным средством для того, чтобы дать читателям возможность познакомиться с путешествиями и продемонстрировать отдаленные уголки мира. Сейчас журнал National Geographic заказал сотни великолепных фотографий и славится своей потрясающей коллекцией.²²²³

До того, как цветная фотография появилась в некоторых журналах, публикации, которые не хотели, чтобы их черно-белые фотографии выглядели старомодно, использовали цветные снимки вручную. Графический редактор буквально накладывал цвета тонкой кистью - процесс, требовавший большого мастерства и терпения.²⁴

В период роста фотографического феномена в середине 20-го века в среде были разные люди, ответственные за драматическое развитие. Эти люди смогли создать определенный стиль, который позволил им стать общеизвестными, и ниже мы представляем ряд их работ:

Гарри Виногранд, родившийся в январе 1928 года в Нью-Йорке, был одним из первых уличных фотографов, который впоследствии создал определенный стиль стереофотографии - где ситуация изображается в мгновение ока и полна сюжета. Виногранд известен своими книгами "Животные" - запечатлевшие взаимодействие человека и животного, "Женщины прекрасны" - снимки женщин на улицах Америки и многое другое.²⁵

Уличные фотографии стали очень популярным стилем фотографии в последующие годы, и во многом благодаря Гарри Виногранду. Он был известен своим изображением американской жизни в начале 1960-х годов, и многие из его фотографий запечатлели социальные проблемы своего времени.

Гарри умер в 1984 году в возрасте 56 лет, оставив после себя более 300 000 снимков и более 2500 неразвитых рулонов пленки.²⁶

Ричард Аведон (Richard Avedon), родившийся в 1923 году, является одним из первых настоящих модных фотографов, который работал для брендов по всему миру и создал идентичность модной фотографии как вида искусства. Аведон начал работать фотографом Vogue в 1966 году, позже стал ведущим фотографом и оставался на этом посту до 1988 года. В то время он работал с такими роскошными брендами, как Calvin Klein и Versace. Аведон хорошо известен своим минималистичным портретным стилем. Говорят, что Аведон часто провоцировал человека на дефиле, чтобы он выглядел более реальным.²⁷²⁸

После смерти Ричарда Аведона в 2004 году, в некрологе, опубликованном в The New York Times, говорится, что "его модные и портретные фотографии помогли определить образ Америки, стиля, красоты и культуры за последние полвека". Это действительно так. Одним из самых известных произведений Аведона, помимо различных модных фотосессий, является фотокнига под названием "На американском Западе". Книгу критиковали за то, что она показывает то, что некоторые считают пренебрежительным или даже позорным взглядом на США.²⁹

Всякий раз, когда кто-нибудь говорит о Лейбовиц, они помнят ее годы Rolling Stone. Энни начала свою карьеру штатного фотографа в журнале Rolling Stone в 1970 году, сразу после выхода журнала. Три года спустя она стала главным фотографом и работала там до 1983 года.³⁰

В течение 13 лет Лейбовиц определяла внешний вид Rolling Stone, как и любых других журналов, связанных с поп-культурой того времени. Она гастролировала со знаменитостями по всему миру и всегда фотографировала. Музыканты говорили, что "она была почти помешана на своей работе". Действительно, страсть Лейбовиц была и остается - фотография, ибо фотография — это потрясающе. Родившаяся в 1949 году, Энни была творцом американской культуры на протяжении семидесятых годов. На одной из ее самых известных фотосессий изображены Джон Леннон и Йоко Оно.

После ухода из Rolling Stone и работы над несколькими своими личными проектами, Лейбовиц оказалась в журнале Vanity Fair, специализирующемся на инсценированной модной (обычно знаменитой) фотографии. Лейбовиц получила множество наград и сфотографировала огромное количество знаменитостей. На вопрос о знаменитостях Лейбовиц ответила: "Мне никогда не нравилось слово "знаменитость". Меня всегда больше интересовало, чем то, чем они занимаются, я надеюсь, что мои фотографии отражают это".³¹

1.2 Фотография в эпоху цифровых технологий

В недавнем прошлом, еще двадцать лет назад, пленка была основным средством для фотографии. Большинство фотографов имели только один рулон 35-мм пленки за раз, что позволяло делать максимум двадцать четыре снимка для любого события. Почти каждая фотография была сделана с особой тщательностью, каждый из них запечатлел значимый момент, каждый из них стал воротами в этот стремительный всплеск воспоминаний и эмоций, которые ощущались в течение этого времени. Кульминацией этих фотографий стали альбомы, определяющие эпоху истории и ее наследия, от брака пары до движения, которое положило начало ликвидации расовой сегрегации в нации. Это было волшебство фотографии. ³²

Сегодня количество снимков, сделанных и распространенных ежедневно, увеличилось почти в сто раз по сравнению с тем периодом времени, и в настоящее время их количество составляет 1,6 триллиона фотографий, сделанных за всю историю этого вида искусства. Однако тогда трудно понять, почему количество созданных альбомов на самом деле сокращается, так как, кажется, на самом деле существует меньше действительно значимых фотографий для создания альбомов, а вместо этого увеличивается мусор фотографий на нашем телефоне, который мы называем "перекруткой фотоаппарата". Этот феномен заставляет задуматься, привела ли цифровая эра фотографию в состояние ничтожности? Или на самом деле это просто шаткое начало новой эры более доступной и широко распространенной художественной фотографии?³³

Преобразование фотографии из аналогового носителя, опирающегося на химически разработанные светочувствительные эмульсии, в аналоговый с использованием цифровых технологий для захвата и хранения изображений началось в конце 1980-х годов с появлением первых потребительских цифровых фотоаппаратов, а в 1990 году - первой версии Adobe Photoshop, программы для настройки и манипулирования цифровыми файлами изображений. Задуманная как расширение традиционной темной комнаты, программа приняла многие из традиционных инструментов черно-белой пленочной фотографии, но позволила фотографам пойти еще дальше. Предоставляя фотографам возможность легко изменять структуру изображения, и даже его содержимое, она ставит под сомнение давно устоявшиеся предположения о фотографической правдивости или документальной "ценности правды". Для некоторых это изменило саму природу носителя информации.³⁴

Полное влияние цифровой фотографии ощущалось только в первом десятилетии нового века. Еще в 2001 году новостные события - и это самое значительное - теракты 11 сентября в Нью-Йорке и Вашингтоне - фотографировались в основном с помощью пленочных фотоаппаратов. Но поскольку цифровые изображения можно было передавать и редактировать гораздо быстрее, к концу десятилетия почти все газеты и журналы перешли на цифровой документооборот, а их фотографы использовали цифровые фотоаппараты, предназначенные для профессионалов.³⁵³⁶

Трансгрессивный аспект цифровой фотографии проявился еще до ее широкого распространения, как, например, в 1982 году, когда августовский журнал National Geographic опубликовал измененное изображение египетских пирамид. Поскольку обложка журнала требовала вертикального изображения, редакторы использовали ранние компьютерные программы, чтобы сдвинуть пирамиды ближе друг к другу, чем на оригинальной пленочной фотографии. Манипулирование визуальными фактами в целях усиления визуального воздействия началось еще до появления компьютеров в XIX веке, в частности во время Крымской и Гражданской войны в Америке, но череда случаев цифрового изменения новостных фотографий в первом десятилетии XXI века вызвала бурю и привела к созданию журналистских этических кодексов, призванных регулировать изменение цифровых изображений. Несколько фотожурналистов потеряли работу после того, как выяснилось, что их опубликованные фотографии были подделаны в цифровом формате.³⁷

В то время как фотожурналисты и документалисты с осторожностью реагировали на то, что стало называться цифровой визуализацией, другие типы фотографов, как правило, с энтузиазмом воспринимали ее возможности. Многие художники, использующие фотографию в качестве носителя информации, разрабатывали творческие подходы, которые использовали преимущества бесшовной мутации цифрового изображения, продлевая долгую историю фотоколлажа, двойной печати и других предцифровых форм манипулирования. Среди ранних последователей были Азиз + Чучер (Энтони Азиз и Сэмми Чучер), Андреас Гурски и Лоретта Люкс, все они простирают границы того, что правдоподобно в фотографическом изображении. Цифровое изменение также повлияло на сферы моды и знаменитостей, так как такие фотографы, как Инез ван Ламсвеерде и Виноуд Матадин (совместно работающие под именем Инез и Виноуд), переделали облик моделей и кинозвезд. Журналы начали регулярно посылать свои фотографии обложек в цифровые ретуши, чтобы устранить недостатки и минимизировать талию своих моделей.³⁸

Вероятно, самым сильным влиянием цифровой фотографии было распространение фотосъемки и обмена фотографиями. Начиная с 2007 года, когда компания Apple представила свой первый iPhone, так называемые смартфоны стали повсеместно использоваться, как и приложения для обмена фотографиями, такие как Facebook, Twitter и Instagram, которые позволяют пользователям загружать фотографии с телефона в Интернет за считанные секунды. Одним из результатов стал почти непостижимый архив изображений мирских событий и повседневных мест, виртуальная карта мира, которая находит свой коммерческий эквивалент в Google Earth, включающий в себя как спутниковые виды, так и Google Street View, представляющий собой сборник фотографий с изображением жилья человека на уровне земли.³⁹

В то же время, коммерческое, государственное и военное использование фотографии расширилось и включает в себя круглосуточное наблюдение за общественными местами и предприятиями, удаленное нацеливание ударов беспилотных ракет, базы данных цифровых отпечатков пальцев, портреты на идентификационных картах, а также разработку программного обеспечения для распознавания лиц, помогающего идентифицировать преступников и террористов. В результате активизировались дебаты о влиянии камеры на гражданские свободы.⁴⁰⁴¹

Фотографы по-разному реагировали на вездесущность цифровой фотографии. Такие, как Чак Клоуз, Салли Манн, Дебора Лусер и Джерри Спанголи вернулись к фотографическим процессам 19 века, создавая дагерротипы или работая с мокрыми коллоидными пластинами, или, как Крис МакКоу и Элисон Росситер, печатали на устаревшей увеличительной бумаге середины 20 века. Фотографические книги, которые, как предсказывали, будут устаревать благодаря легко просматриваемым изображениям в Интернете, испытали возрождающуюся популярность не только потому, что цифровая печать снижала стоимость публикации, но и потому, что книги позволяли фотографам контролировать повествовательную последовательность и контекст, в котором видны их снимки.

Другие воспользовались возможностью критически осмыслить новую имиджевую среду, в которой они живут. Тревор Паглен, например, сфотографировал световые следы шпионских спутников, когда они пересекали ночное небо. Кроме того, конвергенция неподвижных цифровых фотографий и движущихся видеоизображений, а также популярность инструментов веб-дизайна, которые позволяли анимацию, управление движением и аудиомонтаж, создали творческую арену, в которой фотография была всего лишь одним из инструментов в производстве мультимедийных впечатлений. В 21 веке фотография впитала в себя как современное искусство, так и мир онлайн-цифровой коммуникации, размывая свою прежнюю самобытность, но значительно повышая ее значение как визуального носителя.⁴²

До сегодняшнего дня фотография была довольно сложным хобби. В одном из них были камеры, различные объективы, ручная фокусировка и сложные настройки. С появлением цифровых фотоаппаратов вся эта сложность исчезла.

17 октября 1969 года Джордж Смит и Уиллард Бойл изобрели устройство с зарядовой связью (CCD) в лаборатории Bell Labs. В 1970 году изобретатели встроили ПЗС-матрицу в первую твердотельную видеокамеру. К 1975 году ПЗС-камера получала изображение достаточно хорошего качества, чтобы транслировать телевидение.

В 1981 году корпорация Sony выпустила первый прототип цифровой камеры Mavica, которая использовала два CCD чипа для записи изображений в виде магнитных импульсов на дискету. На диске можно было хранить около 25 изображений. Однако Mavica была не совсем цифровой камерой. Это была видеокамера, которая "замораживала" видеокадры. Тем не менее, это положило начало цифровой революции.⁴³

Довольно долгое время Kodak работал над революцией в работе камер. В 1986 году ученые Kodak изобрели первый в мире мегапиксельный датчик, а в 1987 году выпустили семь продуктов для записи, хранения, манипулирования, передачи и печати электронных фотоснимков.

В 1991 году была разработана первая система цифровых фотоаппаратов, предназначенная для фотожурналистов. Популярность пленочных фотоаппаратов начала снижаться в начале 1988 года, когда Fuji представила первое поколение цифровых фотоаппаратов, названных DS-1P, с использованием CMOS-датчиков. Первый массовый фотоаппарат, работавший с домашним компьютером по кабелю - Apple QuickTake - был выпущен в 1994 году.⁴⁴

Сегодня, более 40 лет после изобретения датчика CCD, есть миллионы камер, хранящихся везде - от цифрового зеркального фотоаппарата, вплоть до камеры в вашем мобильном телефоне. Технология невероятно универсальна, и сегодня она по-прежнему является чрезвычайно важной частью фотографии.

Единственное, что отличает пленочный фотоаппарат от цифрового — это то, как сохраняется свет, проходящий через объективы фотоаппарата. Где обычная камера будет передавать и записывать свет на кусок пленки, цифровые камеры используют полупроводниковое устройство, которое записывает свет в электронном виде и сохраняет его в битах и байтах с помощью сетки пикселей. Компьютер (будь то ваш Mac или встроенный процессор в камеру) затем распознает эти байты, и изображает то, что было записано.

Другой интересной особенностью цифровой камеры является способ записи цвета. Цифровой фотоаппарат не "видит" цвет, а только интенсивность света. Для записи цвета большинство датчиков используют фильтрацию, чтобы посмотреть на свет в трех основных цветах - красном, зеленом и синем. После захвата отфильтрованных каналов, три из них объединяются для создания полного спектра.

Более продвинутые камеры используют три различных датчика для записи каждого цвета. Для этого используется светоделитель. Он буквально расщепляет луч света на разные датчики одновременно, после чего три изображения объединяются. Более дешевые камеры используют метод вращения датчиков, где красный, зеленый и синий фильтры вращаются, как камера делает 3 снимка каждый для каждого фильтра.

Однако, самый дешевый метод записи цвета в цифровой камере — это размещение постоянного массива цветных фильтров над фотографией. Этот метод представляет собой довольно точное угадывание (хотя и очень точное), какого цвета находится в каждом отдельном пикселе.

Наиболее широко используемым фильтром является "шаблон фильтра Байера", который чередует ряд красных и зеленых пикселей с рядом зеленых и синих пикселей. В конце концов, существует 50% зеленых пикселей и 25% как красных, так и синих. Это неравенство заключается в том, что человеческий глаз не одинаково чувствителен к каждому из трех основных цветов (и поэтому зеленый цвет необходим для того, чтобы создать истинный цвет для наших глаз).

Этот метод дешевле, чем фильтрация расщепителя луча или вращение фильтра. Он также использует меньше аппаратного пространства, поэтому камеры могут быть меньше по размеру и более мобильными. После того, как снимок сделан, процессор камеры использует систему под названием demosaicing для создания изображения.⁴⁵

Еще одно увлекательное и, допустим, чудесное изобретение в цифровой камере - система автофокусировки. Существует две системы автофокусировки: одна дешевле и называется "активный" автофокус, а более дорогой альтернативой является "пассивный" автофокус.

Активный автофокус требует от камеры посылать инфракрасные сигналы, а затем принимать их обратно, когда они отскакивают от объекта. Затем полученный сигнал распознается, и объектив настраивается. Одним из преимуществ такой системы является то, что она отлично работает в темноте и значительно облегчает работу со вспышкой. Однако недостатком является то, что черный объект может поглощать сигнал, а препятствия между объектом и камерой также могут нарушить работу системы фокусировки.

В современных цифровых зеркальных фотоаппаратах используется пассивный автофокус - система, которая анализирует изображение, обрабатывая полоску пикселей и определяя, как следует настроить объектив. Единственным недостатком этой системы является то, что для фокусировки требуется свет и контрастность. Это означает, что камера не сможет делать соответствующие снимки в темноте (отсюда и требование "АФ-Ассист" в некоторых случаях).⁴⁶

Введение цифровой фотографии было похоже на бомбу, взрывающуюся в мире фотографии. Количество людей, которые смогли, наконец, почувствовать искусство фотографии, не обучаясь огромному диапазону навыков, невероятно. Многие люди приобрели хобби благодаря легкости, с которой теперь можно делать снимки, и у каждой семьи есть хотя бы один фотоаппарат. Ежедневно по всему миру делаются миллиарды фотографий.

В 1987 году, примерно в то время, когда начали появляться цифровые фотоаппараты, аспирант Мичиганского университета начал работать над программой по отображению полутоновых изображений на монохромном дисплее. Имя студента - Томас Кнолл. Программа привлекла внимание брата Томаса - Джона, который порекомендовал превратить программу в программу для редактирования изображений.

Они работали над программой, которая была переименована в ImagePro, в течение шести месяцев. После того, как программа была завершена, Томас заключил краткосрочный контракт с производителем сканеров на распространение копий программы (затем уже переименованной в Photoshop) вместе со сканерами. Было отгружено около 200 копий.

В то время Джон Кнолл отправился в Силиконовую долину, чтобы продемонстрировать продукт инженерам Apple и Adobe. Обе демонстрации прошли успешно, и в конце концов лицензия Photoshop была приобретена для распространения компанией Adobe в 1988 году. Два года спустя Photoshop 1.0 был выпущен для Macintosh.⁴⁷

Эффект, который эта программа оказала на фотографию, невероятен. Она облегчила манипуляции с фотографиями и позволила людям тратить меньше времени на редактирование и получение лучших результатов. В конце концов, программа создала целое сообщество любительских и профессиональных художников, которые теперь могут создавать или улучшать свои фотографии с помощью простого персонального компьютера.

Сегодня рынок редактирования изображений продолжает расти, крупные компании, такие как Adobe и Corel, конкурируют с небольшими инди-компаниями, которые предлагают клиентам различные подходы к редактированию изображений по разумной цене. Эти компании специализируются на легких программах редактирования, которые, например, используются только для цветокоррекции. Их небольшой размер делает их достаточно дешевыми для использования непрофессионалами.

С ростом числа фотографов-любителей по всему миру начали появляться онлайн-фотосообщества, предлагающие любителям и профессионалам возможность поделиться своими фотографиями и получить отзывы о них. Это привело к тому, что такие сайты, как Flickr, стали основным источником обмена и вдохновения для фотографов во всем мире.⁴⁸

Flickr был разработан канадской компанией Ludicorp и запущен в 2004 году. Вначале Flickr больше занимался обменом фотографиями и снимками, которые можно было найти в Интернете в чате под названием FlickrLive. Однако сайт превратился в место, где пользователи загружали свои собственные фотографии, делились ими и комментировали их. В конце концов, элемент чата был удален командой Flickr.⁴⁹

Идея создания онлайн-сообществ заключается в том, что не у каждого есть бюджет и возможность выставлять свои работы так, чтобы мир мог их увидеть. По мере того, как фотография становилась все более непринужденной, и люди начинали снимать персональные снимки, а не коммерческие работы, разделение между этими двумя подходами расширилось.

Фотосъемка со склада - предложение фотографий, лицензированных для конкретного использования — это огромный рынок для современных профессиональных фотографов и фотографов-любителей. В 1880-х годах газеты и журналы получили технологию воспроизведения фотографий с помощью полутонового печатного станка. Первые газетные снимки делались штатными фотографами, но в конце концов это перешло в руки агентств, нанимающих внештатных фотографов по заказу.⁵⁰

По мере того, как внештатная фотосъемка начала расти, были основаны первые стоковые фотоагентства. Одно из первых крупных агентств стоковой фотографии - известное сегодня как Robert Stock - было основано в 1920 году Армстронгом Робертсом. В последние годы рынок быстро развивался, и сегодня мы предлагаем широкий спектр стоковой фотографии для любого использования.

Одной из вех в деятельности фондовых фотоагентств и внештатных фотографов стало то, что крупные агентства начали перемещаться по сети. К началу 2000 года на рынке появились три крупные компании - Getty Images, Corbis и JupiterImages. Маленькие агентства последовали за большими в онлайн-мир. Результат был довольно значительным, так как более мелкие компании и частные лица получили доступ к широкому спектру фондовой фотографии. Облегчение доступа привело к увеличению числа клиентов и, следовательно, росту доходов. В 2001 году компания Google представила свою "Поисковую систему изображений", в результате чего поиск изображений стал доступен всем и каждому. До этого процесс поиска нужной фотографии был непростым, и нужно было знать, где искать.⁵¹

Доступность интернета, наряду с упрощенным поиском изображений, привела к тому, что небольшие фондовые агентства смогли предложить свои услуги более широкому кругу клиентов по всему миру. За меньшие деньги эти компании привлекали больше клиентов (иногда даже крупные компании, которые раньше работали с ведущими фондовыми агентствами), создавая совершенно новое место для профессиональных фотографов и фотографов-любителей, чтобы заработать деньги.⁵²

Поскольку дешевле купить одну фотографию, когда она нужна, газеты и журналы (особенно небольшие) предпочитают такой подход, чем нанимать штатного фотографа. Сегодня фондовая фотография становится все больше и больше благодаря перемещению в Интернете. Фотобанки в настоящее время используются лицами, которым может понадобиться определенное изображение для любого проекта или задания. Сегодня во всем мире есть тысячи достойных внимания фотографов, и очень трудно выбрать одного или двух и сосредоточиться на них. Как постоянно растущее сообщество и отрасль, известные имена приходят и уходят.

1.3 Эстетика и технология. Роль технологии в процессе фототворчества

В фотографии эстетика обычно означает, что изображение апеллирует к глазу, есть что-то в его объекте, композиции, цвете (или его отсутствии). Это заставляет вас хотеть сесть и понаблюдать за ним. Как и красоту, эстетику нелегко определить простыми словами. Все зависит от предпочтений зрителя, его опыта и знаний в области фотографии. Новичок в пейзажной фотографии может найти все виды фотографий эстетически привлекательными. У эксперта, может быть, другое мнение об одних и тех же снимках.⁵³

В каждом правиле есть исключения. Но мы можем согласиться, что одни образы более привлекательны, чем другие. Несколько важных факторов играют решающую роль. Знание этих факторов может предотвратить нелестные композиции. И вы можете улучшить свою фотографию. Эстетически приятные фотографии делаются не только для благодарности. Если вы знаете, как делать фотографии, которые выделяются, вы сможете предоставить будущим клиентам впечатляющие результаты. Делая эстетические снимки, вы привлечете больше людей к своей работе на социальных платформах. Это также улучшит ваше портфолио. Это может привести к появлению возможностей для фотографирования и предложений о работе. Вы будете наслаждаться возможностью делать привлекательные фотографии в любом месте. Вот некоторые из многих преимуществ понимания того, как красиво работает фотография. И почему это важно.

Понимание эстетики фотографии может помочь Вам улучшить свой бизнес и заработать больше денег. Например, издатели и фондовые агентства тяготеют к изображениям с идеальными композициями. Чем более эстетичны ваши изображения, тем легче вам будет привлечь клиентов.

Поиск и развитие стиля - важная часть путешествия любого фотографа. Но это не то же самое, что эстетика. Стиль фотографии и эстетика фотографии не идут рука об руку. Это означает, что можно иметь сильный стиль, но совсем не эстетичный.⁵⁴

В общем, стиль — это то, как вы относитесь к фотографии. Это включает в себя технические настройки, оборудование и многое другое. Эстетика идет немного дальше. Посмотрите на свою галерею и убедитесь, что вы заметили узоры в цвете, композиции, предметах съемки и так далее. Если есть сходства, которые выделяют Ваш общий стиль, то у Вас есть эстетика. Некоторые фотографы известны своими фантастическими снимками или ностальгическими снимками. Или объектом, который они часто снимают. Если вы можете распознать фотографию, не зная имени ее создателя, то у этого художника сильная эстетика. Кроме того, если у ваших изображений есть эмоции, которые бросаются в глаза человеку, у вас есть эстетический образ.

Эстетика — это не одно целое, но она состоит из нескольких простых факторов. Это то, что выделяет почти каждое красивое изображение. Они заставляют вас что-то чувствовать. Они вдохновляют вас делать потрясающие фотографии.⁵⁵

Правило третей может улучшать композиции. Оно состоит из двух горизонтальных и двух вертикальных линий. Вы можете визуализировать их сами или попросить вашу камеру сделать работу за вас с помощью визуальных инструкций. Разместите объекты там, где эти линии пересекаются. Горизонты должны быть параллельными или на горизонтальных линиях. Эти рекомендации помогут улучшить композицию и предотвратить искажение фотографий.

Вы можете улучшить эстетику фотографии прямо с телефона. Большинство современных камер смартфонов имеют правила "Правило Третей", как показано на рисунке. Также доступны расширенные приложения для более глубокого понимания этого правила.⁵⁶

Ведущие линии могут быть любыми, пока они все идут в одном направлении. Их цель - привести глаза зрителя к вашему предмету. Без них ваши композиции могут выглядеть слишком переполненными или пустыми. Общими ведущими линиями являются тени, дороги и железнодорожные пути. В силу природы этой техники, она часто используется в пейзажной фотографии.

Психология использует теорию гештальта, чтобы понять человеческий мозг. Ее также можно использовать в фотографии для улучшения таких вещей, как кадрирование и рассказывание историй. Вы часто заметите эти принципы в эстетически приятных снимках. Некоторые из принципов Гештальта включают в себя близость, сегрегацию и закрытость. Все они подчеркивают важность размещения объектов в определенных местах. Разум может обрабатывать то, на что смотрит. Например, посмотрите на принцип близости. Он гласит, что близкие друг другу субъекты выглядят родственными. Вы можете использовать это, чтобы подчеркнуть отношения между двумя или более моделями на фотографии.

Прежде чем использовать это, вы должны понять ваши уникальные предпочтения как художника. Это включает в себя несколько простых шагов, и вы можете разобраться в этом. Ваша цель состоит в том, чтобы поместить все ваши фотографии в одном месте, чтобы вы могли найти сходства и различия. Позже это поможет вам понять, к какой эстетике изображения вы стремитесь. И как подойти к собственной фотографии. Вы можете создать блог Tumblr, добавить изображения на доску Pinterest или сохранить сообщения в Instagram. Убедитесь, что у вас есть доступ к портфолио фотографов. Таким образом вы сможете получить представление об их общей эстетике.⁵⁷

Как только все ваши рекомендации будут в одном месте, вы сможете начать их анализ. Вот несколько вещей, на которые вам следует обратить внимание:

Тематика

У вас есть смесь предметов, которые вам нравятся, или вы можете разбить их на категории? Вы тяготеете больше к людям, пейзажам, текстурам и т.д.?

Освещение

Является ли свет на изображениях ограниченным, мягким, резким или сочетанием всего? Освещение является важной частью любого изображения. Обратите пристальное внимание на различные подходы к освещению, чтобы узнать ваше отношение к эстетике.

Композиции

Сколько техник и принципов вы можете назвать? Это отличное фотографическое упражнение. И простой способ понять, что привлекает вас к определенным фотографиям. Большинство ваших любимых фотографий нетрадиционны, или они следуют правилу третей?

Цвета

Вы тяготеете к монохромным, ярким или выцветшим фотографиям? Обратите внимание на трюки редактирования и цветокоррекции. Тебе не нужно быть профессионалом в фотошопе. Запишите те цветовые комбинации, которые вам нравятся.

Фокус

Большинство фотографий четкие и детализированные или мягкие и абстрактные? Попробуйте выяснить, какие настройки камеры использовал фотограф. Вы можете заметить, что вам нравятся мягкие фона, зернистые фотографии или необычные текстуры.⁵⁸

Даже опытные фотографы не волшебники. Неважно, насколько вы опытны, задавайте вопросы. Не бойтесь обращаться к любимым фотографам и просить о помощи. Вы можете заработать себе ценные уроки и наставников на всю жизнь. Вы также получите еще более четкое представление о том, почему другие подходят к фотографии определенным образом.

У вас, наверное, есть представление о ваших любимых фотографиях и о людях, которые их сделали. Обсудите их со своими коллегами! Вы не должны ограничивать себя фотографами. Но было бы неплохо, если бы Ваши друзья хоть немного знали о фотографии. Таким образом, вы получите правильную обратную связь, которая обогатит ваши знания в области эстетики. Ваши дискуссии не обязательно должны быть философскими. Вы можете обсудить концепцию эстетики, портфолио других фотографов. Даже почему одни изображения выделяются больше, чем другие, и так далее.

Со всеми этими вновь обретенными знаниями в голове, вы можете начать фотографировать. Чтобы не чувствовать себя перегруженным, сделайте несколько заметок. Используйте их на протяжении всей фотосессии.

Пока вы фотографируете, посмотрите, к чему вас тянет. Если это совпадет с сделанными Вами пометками, Вы приблизитесь к пониманию Вашей эстетики. В будущем Вы сможете использовать эту информацию, когда и где бы Вы ни фотографировали.

Я тяготею к черно-белым изображениям, золотым часам и выразительным лицам. Это проявляется во всех моих изображениях и является важной частью моей эстетики.

Как Вы видите, Вам не нужно использовать сложные термины для описания Вашей эстетики. Экспериментируйте с простыми терминами, пока не найдете то, что звучит правильно.⁵⁹

Твоя фотография имеет эстетическое значение. Это может помочь вам делать яркие снимки. И вы будете лучше понимать основы фотографии. Если вы пройдете через этот процесс, у вас будет возможность развить свой уникальный стиль.

Все, что вам нужно сделать, это проявить любопытство. Исследуйте различных художников и экспериментируйте со всевозможными жанрами. Затем вы найдете эстетику, с помощью которой сможете полностью выразить себя.

Для получения дополнительной помощи в достижении эстетических фотографий, ознакомьтесь с нашей статьей о том, как использовать золотое сечение или снимать черно-белые портреты!

Далее обратим внимание на технологическую часть аспекта фотографии. Ученые и практики в области инноваций подробно обсуждают использование цифровых технологий в инновационном процессе компаний. Большинство из них уделяют особое внимание использованию цифровых технологий для развертывания или развития систем управления жизненным циклом продуктов или услуг, ускорения их реализации, а также для выхода на мировые рынки в рекордно короткие сроки. Хотя использование цифровых технологий является широко обсуждаемой темой в литературе, в настоящее время оно представляется еще более актуальным в области управления и инноваций в связи с важными изменениями, характеризующими компании и их инновационную деятельность.

Действительно, компании все больше полагаются на знания и технологии, разработанные за пределами их границ, а также передают идеи внешним партнерам, продавая интеллектуальную собственность, технологии и лицензионные сборы. В этом случае объем знаний и технологий, которыми обмениваются внутри фирмы и за ее пределами, значительно возрастает, что требует использования и внедрения новых технологий. Соответственно, компании могут использовать и внедрять цифровые технологии для управления инновационным процессом, который еще более открыт. Тем не менее, существующая литература не дает представления об инновационной базе, в которой бы подчеркивалась их ключевая роль в инновационном процессе. ⁶⁰

Организационные возможности иногда меняются от технологии к технологии и от этапа к этапу инновационного процесса, что позволяет фирмам по-разному управлять своей инновационной деятельностью.

Использование и внедрение вышеупомянутого набора цифровых технологий представляет собой важную возможность для компаний, когда мы смотрим на компетенции, навыки и возможности, которые они требуют и позволяют развивать, а также на выгоды, которые могут быть получены. В некоторых случаях широкое распространение вышеупомянутых цифровых технологий позволяет получить более высокие выгоды и создать дополнительные преимущества при их одновременном использовании. В частности, мы указываем на то, что хорошо функционирующая и интегрированная облачная инфраструктура имеет решающее значение для работы с Большими данными с точки зрения сбора, хранения и анализа данных, а также для работы с "умными" объектами, подключенными к сети компании и генерирующими данные. Таким образом, хранение и вычислительная мощность — это два критически важных аспекта, которые позволяют извлекать выгоду из использования этих технологий. Кроме того, Big Data требует проведения обучающих мероприятий для развития аналитических навыков, которые дают возможность извлекать реальную ценность из огромного объема собираемых и разрабатываемых данных. В случае с Internet of Things учебные мероприятия позволяют компаниям разрабатывать новые алгоритмы, которые позволяют быстро обрабатывать и анализировать данные, быстро выводить их на рынок, предлагать точные продукты/услуги и давать рекомендации. Кроме того, IoT дает возможность быть отзывчивым в плане обнаружения и решения проблем, программ профилактического обслуживания и улучшения продукта в соответствии с отзывами клиентов, а также возможность развития тесного сотрудничества и координации деятельности с клиентами.⁶¹

Несмотря на то, что появились некоторые интересные открытия в отношении организационных возможностей, вытекающих и необходимых для использования и внедрения Big Data, IoT и Cloud Computing в инновационный процесс компаний, необходимы дальнейшие теоретические и эмпирические исследования.

Во-первых, теоретическая основа представляет собой первый предварительный подход, который необходимо доработать и применить ко многим другим случаям, чтобы обогатить и адаптировать. Другими словами, необходимо провести углубленный анализ использования и

Необходимо внедрять конкретную цифровую технологию на определенном этапе инновационного процесса в конкретном секторе деятельности. Это позволит получить более четкое представление об использовании и внедрении цифровых технологий при создании, управлении и распространении новых продуктов и услуг. Кроме того, это было бы интересным направлением исследований, позволяющих определить, позволяют ли различные перспективы внедрения цифровых технологий достигать различных целей и получать различные выгоды в соответствии с развитием различных организационных возможностей. Кроме того, теоретические рамки охватывают несколько наборов организационных возможностей. Соответственно, наш набор благоприятных и стимулирующих возможностей, обсуждаемый в статье, можно было бы использовать в качестве отправной точки для расширения исследований. Кроме того, добавление в наш анализ количественных элементов, таких как интенсивность внедрения цифровых технологий на различных этапах инновационного процесса или объем инвестиций для их внедрения, могло бы обеспечить более прочную структуру теоретической базы и общего анализа. Самое главное, что это необходимо, поскольку наши выводы в основном носят качественный и интерпретативный характер, в то время как аналитический характер носит ограниченный характер. Кроме того, исследование носит исследовательский характер, и поэтому более широкая выборка могла бы охватывать широкий спектр цифровых технологий (таких как системы быстрого прототипирования, системы управления жизненным циклом продукта и т.д.), которые полезны для различных инновационных задач и инициатив.⁶²

Тем не менее, наша цель здесь состоит в том, чтобы пролить свет на актуальную, но недостаточно изученную проблему управления и дать информацию для будущих исследований по этой теме. Соответственно, эти предварительные результаты должны предоставить менеджерам, практикам, руководителям и инновационным отделам компаний набор инструментов, идей и примеров того, как и почему цифровые технологии могут быть использованы в их инновационном процессе. При этом мы предлагаем менеджерам, практикам, руководителям и инновационным отделам компаний поразмышлять о потенциале цифровых технологий и сформировать свои будущие инновационные стратегии в соответствии с цифровым преобразованием инновационных процессов.

Отсылка к ломографии. Исходя из рассмотрения в данной главе работы истоки развития технологии от гелиографии до цифровой фотографии, следует, в частности, затронуть жанр фотографии, который именуется, как «ломография».⁶³

Популярность аналоговой фотографии старой школы в последние годы резко возросла благодаря возрождению интереса со стороны профессиональных фотографов и фотографов-любителей. Если вы изучаете различные формы фотографии, аналоговая предлагает много уникальных преимуществ - например, то, что она учит вас становиться лучшим фотографом, и что она обычно требует минимального или нулевого редактирования. И, конечно же, есть волнующее ощущение, что вам придется подождать, прежде чем вы сможете увидеть свои снимки, над которыми вы так упорно трудились, чтобы составить и запечатлеть их.

Теперь, если вы немного больше похожи на фотографа и вам нравится экспериментировать с разными камерами и стилями фотографии, то вы, наверное, когда-нибудь задумывались о том, чтобы погрузиться в захватывающий мир ломографии.

Как уникальная форма фотографии, ломография позволяет попробовать новые стили и стать более творческим со своими снимками. Это одновременно и движение аналоговой камеры, и сообщество, поддерживаемое Ломографическим обществом The Lomographic Society International. Это движение мотивирует практиков быть изобретательными и играть со своими снимками.

Но что такое ломография и зачем ей заниматься?

В истинной ломографии используются аналоговые пленочные камеры для создания мягкофокусных изображений с яркими цветами. Хотя слово "ломография" часто используется для обозначения искусства фотографирования с помощью аналоговых камер, продаваемых The Lomographic Society International, это слово все чаще используется для описания любой фотографии, в которой используются дешевые и причудливые камеры.⁶⁴

Этот необычный стиль фотографии позволяет энтузиастам, или ломографам, как их называют, включать в свои снимки такие техники, как искажение, размытие и многократная экспозиция. По иронии судьбы, все эти методы считаются "плохими" в обычной фотографии. Тем не менее, ломографы придерживаются философии "Не думай, просто снимай", которая позволяет им делать причудливые, интересные снимки под необычными углами и в разных условиях освещения.

Ломо в ломографии имеет разные значения. Это может относиться к российской компании ЛОМО, аббревиатуре Ленинградского оптико-механического объединения. Это были производители LC-A (Lomo Kompakt Automat), первой ломографической камеры, выпущенной в 1982 году. "Ломо" может также относиться к самой камере LC-A или к обычному определению захвата изображений с помощью ломографического стиля.

Ломо-движение началось в 1991 году, когда австрийские студенты Вольфганг Штранцингер и Матиас Фигл наткнулись на LC-A во время поездки в Прагу. Они приобрели подержанную модель и использовали ее для хроники своих путешествий. Впечатленные и заинтригованные сюрреалистическим - а часто и потусторонним - видом своих образов, с их таинственными виньетками и яркими красками, они начали покупать и перепродавать камеру энтузиастам в Австрии. Из-за этого выросла популярность ЛК-А за рубежом, и в 1992 году Странцингер и Фигл основали Ломографическое общество - организацию, состоящую из ломографов со всего мира, которые используют камеры с низкой точностью для создания красивых ломографических изображений.

У фотографов может иссякнуть творческий сок из-за их одержимости качеством снаряжения и фотографий. Эта ситуация может заставить их искать новые способы захвата изображений, чтобы возродить свой творческий потенциал. Если вы застряли в той же колее, вы будете рады узнать, что ломография выделяет случайные фотографии в стиле "снимок". Она также отмечает "счастливые случаи" и поощряет использование различных техник, которые считаются "неправильными" при обычной фотографии.⁶⁵

Типы камер, используемых в ломографии:

Вы можете использовать различные типы камер для занятий ломографией. Известные также как "игрушечные" камеры, эти простые (и, как правило, недорогие) приборы позволяют снимать, не беспокоясь о технических аспектах изображения. Давайте посмотрим на эти различные ломографические камеры:

Мгновенные камеры

Как мы все знаем, мгновенные камеры позволяют вам сразу же печатать ваши снимки, благодаря саморазвивающейся пленке. Теперь, когда бренд Lomography разработал Ломографическую Мгновенную Камеру (Lomo'Instant Camera) ($99), они также делают всплеск в мире ломографии. Эта камера позволяет делать мгновенные снимки одним нажатием кнопки.⁶⁶

Мультилинзовые камеры

Как следует из названия, у этих ломо-камер несколько объективов. ActionSampler (39,9 долл. США) была первой ломо-камерой с такой функцией, так как она имеет четыре объектива, расположенных в квадранте. При съемке с этой моделью каждый 35-миллиметровый кадр будет разделен на четыре отдельных изображения, помещая их на один кадр. С другой стороны, четырёхобъективный SuperSampler ($64.9) выстраивает изображения в боковом направлении на 35-миллиметровом кадре вместо размещения четырёх изображений в сетке. Другая мультилинзовая камера, известная как Oktomat, имеет восемь линз вместо четырех, что позволяет получать отпечатки с восемью последовательными изображениями.⁶⁷

Камеры «Рыбий глаз»

С помощью камер "рыбий глаз" можно делать снимки, которые имеют округлую форму, что делает их отличными от обычных снимков, сделанных обычным фотоаппаратом. Камеры с "рыбьим глазом" позволяют снимать больше деталей с их 170-градусными широкоугольными объективами, включая снимки крупным планом. Эти ломографические камеры впервые появились на сцене с введением "Рыбий глаз один" ($49,99), компактной 35-мм пленочной камеры с объективом 10 мм f/8, 170 градусов. За ним последовали такие модели, как "Рыбий глаз № 2" ($79,99) и "Рыбий глаз ребенка № 110".

Панорамные камеры

Эти камеры позволяют делать снимки, которые показывают больше окрестностей. Такие модели, как Sprocket Rocket (74,9$) и Spinner 360 (99$), создают изображения с более широким соотношением сторон. Sprocket Rocket может снимать изображения, которые в два раза длиннее стандартного кадра 24 мм x 36 мм, а также фотографии с полной шириной 35-мм пленки. При этом Spinner 360 вращается по горизонтали во время съемки и, верная своему названию, может записывать до полного 360 градусов. С помощью этого фотоаппарата можно записать до восьми панорам на рулон пленки.⁶⁸

Камеры-обскуры

Камеры-обскуры состоят из светонепроницаемой коробки, пленки и прокола. Они создают изображения, основанные на прямолинейном распространении света. Благодаря бесконечной глубине резкости эти камеры могут снимать объекты как с близкого, так и с дальнего расстояния. Кроме того, камеры-обскуры имеют чрезвычайно широкий угол обзора. Однако она имеет небольшую диафрагму, что может сделать невозможным съемку движущихся объектов или съемку в более темных условиях.⁶⁹

Среднеформатные камеры

В отличие от цифровых камер, эти ломо-камеры создают большие, детализированные изображения с помощью среднеформатной пленки. Он намного больше 35-мм пленки и поставляется как в 120-мм, так и в 220-мм пленках. Первая производит 12 6см х 6см изображений на рулон, в то время как вторая производит 24 6см х 6см изображений на рулон (хотя некоторые средние камеры не могут загрузить этот тип пленки).

Ломография может иметь свои очевидные недостатки, но вы можете использовать их в своих интересах. К ним относятся утечка света и общая непредсказуемость этих камер. Утечки света происходят, когда ваша камера имеет отверстие или разрыв в нем, что позволяет дополнительный свет, чтобы войти и компрометировать фильм. Конечно, это не всегда может быть плохой вещью, так как такие вопросы могут на самом деле производить галлюциногенные / триппи визуальный эффект, который не обязательно неприятно - особенно потому, что ломография должна быть интересной и несовершенной.⁷⁰

Непредсказуемость ломографии делает ее одновременно забавной и разочаровывающей. Это приятно, потому что вы получаете возможность создавать мгновенные, но визуально захватывающие изображения. Однако, могут быть моменты, когда вы будете разочарованы своими снимками. Но, как и в случае с любым типом камеры, можно с уверенностью сказать, что, когда вы узнаете больше о вашем инструменте и его внутреннем устройстве, вы, вероятно, улучшите свои навыки и, возможно, даже научитесь использовать недостатки вашей ломо-камеры в своих интересах.

Несмотря на то, что она подвергалась критике со стороны известных фотографов и была высмеяна как субкультура для хипстеров, ломография — это путь для тех, кто хочет создавать изображения, которые дезорганизованы и/или запутаны, но таким образом, который удивительно привлекателен для определенных зрителей. Этот стиль, возможно, не подходит для каждого момента, но, если вы чувствуете себя немного артистично, почему бы не попробовать его?⁷¹

Вывод по первой главе диссертационного исследования. В данной главе работы была рассмотрена история развития технологии от гелиографии до цифровой фотографии. Поэтапным образом были проанализированы технологии 19-20 веков с приложенными иллюстрационными материалами. После была рассмотрена фотография в эпоху цифровых технологий, изучена сущностная основа эстетики и технологии с последующим определением роли технологии в процессе фототворчества. Так же в данной главе работы произведена отсылка к жанру фотографии – ломографии.

Таким образом, фотографии как средству массовой информации менее 200 лет. Но за эту короткую историю она прошла путь от грубых процессов с использованием едких химикатов и громоздких фотоаппаратов до простых, но сложных средств мгновенного создания и обмена изображениями.

Первые "камеры" использовались не для создания изображений, а для изучения оптики. Арабский ученый Ибн аль-Хайтам (945-1040 гг.), также известный как Аль-Хазен, как правило, считается первым человеком, который изучает то, как мы видим. Он изобрел камеру-обскуру, предшественницу камеры-обскуры, чтобы продемонстрировать, как свет может быть использован для проецирования изображения на плоскую поверхность. Более ранние ссылки на камеру-обскуру были найдены в китайских текстах, датируемых примерно 400 г. до н.э., а также в трудах Аристотеля, датируемых примерно 330 г. до н.э.

К середине 1600-х годов, с изобретением тонко проработанных объективов, художники начали использовать камеру-обскуру, чтобы помочь им рисовать и рисовать сложные изображения реального мира. В это же время стали появляться волшебные фонари, предшественники современного проектора. Используя те же оптические принципы, что и камера-обскура, волшебный фонарь позволял людям проецировать изображения, обычно нарисованные на стеклянных слайдах, на большие поверхности. Вскоре они стали популярной формой массовых развлечений.⁷²

Немецкий ученый Иоганн Генрих Шульце провел первые эксперименты с фоточувствительными химикатами в 1727 году, доказав, что соли серебра чувствительны к свету. Но Шульце не стал экспериментировать с созданием постоянного изображения, используя свое открытие. Это должно было подождать до следующего века.

В летний день 1827 года французский ученый Жозеф Нишефор Ньепс создал первое фотографическое изображение с помощью камеры-обскуры. Ньепс поместил гравюру на металлическую пластину, покрытую битумом, а затем выставил ее на свет. Тенистые участки гравюры блокировали свет, но более белые участки позволяли свету реагировать с химическими веществами на пластине.

Когда Ньепс поместил металлическую пластину в растворитель, постепенно появилось изображение. Эти гелиографии, или отпечатки солнца, как их иногда называют, считаются первыми фотографическими изображениями. Однако, для создания изображения, которое вскоре исчезнет, Ньепсу потребовалось восемь часов световой экспозиции. Способность "зафиксировать" изображение или сделать его постоянным появилась позже.

Совершенствуя рулонную пленку, Джордж Истман также изобрел камеру в форме коробки, которая стала известна как "Brownie" - достаточно простую в использовании для потребителей. За 22 доллара любитель мог купить камеру с достаточно пленки для 100 снимков. После того, как пленка была израсходована, фотограф отправил камеру с пленкой по почте на завод Kodak, где пленка была снята с камеры, обработана и распечатана. Затем фотоаппарат был перезагружен пленкой и возвращен. Как обещала компания Eastman Kodak в рекламе того периода: "Вы нажмете кнопку, мы сделаем все остальное".⁷³

В течение следующих нескольких десятилетий крупные производители, такие как Kodak в США, Leica в Германии и Canon и Nikon в Японии, будут внедрять или развивать основные форматы камер, которые используются до сих пор. В 1925 году компания Leica изобрела первый фотоаппарат с 35-миллиметровой пленкой, а в 1949 году другая немецкая компания, Zeiss-Ikon, представила первый однообъективный зеркальный фотоаппарат. Nikon и Canon сделали бы сменный объектив популярным, а встроенный светометр - обычным делом.

Истоки цифровой фотографии, которая произвела бы революцию в отрасли, начались с разработки первого устройства с заряженной связью в Bell Labs в 1969 году. ПЗС-матрица преобразует свет в электронный сигнал и остается сердцем цифровых устройств и сегодня. В 1975 году инженеры компании Kodak разработали самую первую камеру, создающую цифровое изображение. Она использовала кассетный магнитофон для хранения данных и занимала более 20 секунд, чтобы сделать снимок.

Позднее, в 2007 году, Apple представила свой смартфон со смартфоном с первым iPhone, а затем и другие компании, такие как Google, которая вышла со своим смартфоном с камерой Google Pixel в апреле 2014 года. К 2013 году смартфоны с возможностями фотоаппаратов продавали более 10-1,1 В 2019 году потребителям было продано более 1,5 миллиарда смартфонов (большинство из которых имеют возможности фотоаппаратов) по сравнению с примерно 550 000 цифровых камер за тот же период.

Английский изобретатель и производитель Фредерик Раттен основал в 1878 году одно из первых предприятий по поставкам фотографий. Компания Wratten и Wainwright производили и продавали пластины из коллодичного стекла и сухие желатиновые пластины. В 1878 году Раттен изобрел "лапшу" из желатиновых эмульсий серебра и бромистого стекла перед промывкой. В 1906 году Раттен при содействии E.C.K. Mees изобрел и изготовил первые панхроматические пластины в Англии. Раттен наиболее известен своими фотофильтрами, которые он изобрел и до сих пор носит его имя - Фильтры Раттена. Истман Кодак купил его компанию в 1912 году.⁷⁴

Так была рассмотрена история фотографии от ее истоков до настоящих дней, при этом автором работы рассматривались все технологические аспекты, изобретения, течение времени и смена возможностей для съемки, а также предоставлена небольшая отсылка к ломографии, как к жанру фотографии, который ставит перед собой цель неожиданным образом запечатлеть окружающий нас мир таким, каким он предстает перед нами на самом деле.

ГЛАВА 2. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ НОВЫХ ЖАНРОВ НА ПРИМЕРЕ ЛОМОГРАФИИ

2.1 Реалистические течения в фотоискусстве

Мир меняется с экспоненциальной скоростью, и фотография быстро догоняет его. Новые ценности, поведение, мемы и лозунги встряхивают вещи и кристаллизируются в новые культурные тенденции. В этом году фотография приобретает еще один поворот, в сторону от пастельных цветов, тщеславия селфи и влияния макровизуализаторов. Минимализм и разнообразие все еще идут в ногу с тенденциями, пытаясь представить множественность людей, населяющих мир.⁷⁵

Как было отмечено выше в работе ломография представляет собой жанр фотоискусства, который направлен на запечатление фотографом окружающего мира максимально полноценно, детализировано и самое главное запечатлеть нашу жизнь такой, какая она есть во всех ее проявлениях. Исходя из этого целесообразно будет рассмотреть следующие новые жанры в фотоискусстве на примере ломографии.⁷⁶

Настоящая жизнь

С всплеском поисков аутентичных и честных образов, реалистичные изображения людей здесь, чтобы остаться. Тенденция началась пару лет назад с бумом пользовательского контента. Все дело в том, чтобы делать откровенные изображения, даже если они должны быть каким-то образом стилизованы, чтобы рассказать визуально захватывающую историю, которая читается как мгновение ока. Речь идет о том, чтобы запечатлеть искренние и неподдельные эмоции.

Это может быть реакцией на чрезмерно цифровую эру, в которой люди в основном виртуально общаются друг с другом. С другой стороны, благодаря социальным сетям, люди также привыкли раскрывать себя эмоционально и ищут этот связующий фактор.⁷⁷

Даже свадебная фотография, которая раньше была довольно формальной и постановочной, предпочитает более расслабленный подход, ближе к документальной эстетике, вместо традиционной серии портретов.

Естественная красота

В этом году фотографы-портретисты снова настаивают на более висцеральном, неотредактированном подходе к красоте. Речь идет о том, чтобы разоблачить естественную "я", а не цифровую фильтрацию. Веснушки, морщины и шрамы делают это на снимке. Это новое "я" открыто для несовершенства и различных, нетрадиционных канонов красоты.

Громкое самовыражение

Социальные сети приучили людей быть честными перед камерой и выражать себя без ограничений. Сейчас эта тенденция идет еще дальше, из-за усталости кормления и копирования социальных платформ друг друга. По мере того, как TikTok будет буметь в мейнстриме, когда люди будут жаждать менее типичной формы самовыражения, мы увидим больше лиц людей, плачущих, кричащих и смеющихся сердцем.⁷⁸

Яркие цвета

Яркие цвета — это все ярость, никаких пастельных цветов на виду. Насыщенные и контрастные оттенки - в том числе обожженный красный, шафран, аква-зеленый и глубокий синий, как у пантоновского цвета года.

Чем сильнее цвет, тем громче он говорит в мире, насыщенном образами, постоянно требующими нашего внимания. Наклейки и инструменты рисования, предлагаемые социальными каналами, такими как Snapchat и Instagram Stories, могут стать основным фактором поиска накладок, каракулей и каракулей, нарисованных вручную, для создания красочных смешанных медиа-фотографий.

Неоновые отражения

Это началось в прошлом году, но мы все еще видим увеличение изображения с неоновой тематикой, либо в настройках, либо в портретах с неоновой тематикой. Светимость, свечение и цветовые отражения помогают картине говорить громче.⁷⁹

Далее мы наблюдаем определенный рост тем, связанных с различными социальными причинами, которые поддерживаются молодыми поколениями, начиная от спасения мира от изменения климата и заканчивая культурным разнообразием и осведомленностью о психическом здоровье.

Сохранение окружающей среды

Экологические проблемы, такие как злоупотребление пластмассой и многочисленные признаки глобального потепления, появятся перед видоискателем фотожурналистов, чтобы зарегистрировать воздействие человека на мир и то, как новое поведение может способствовать созданию лучшего, посредством переработки, устойчивой практики, местного потребления и возобновляемых источников энергии.

Социальная активность

Самопоглощенный индивидуализм идет на спад в пользу мира, который ценит силу общества, отстаивающего права человека и равенство - пол, сексуальную ориентацию, религию, этническую принадлежность. Образы, передающие сильное чувство общности и прогрессивный выбор образа жизни, будут резонировать все больше и больше.

Бренды также попадают в повозку социальной активности, так как они поддерживают различные социальные причины и неприбыли, чтобы связаться со своими клиентами.

Культурное разнообразие

Привязываясь к тенденции честного изображения, люди хотят чувствовать, что они представлены должным образом. В центре внимания находятся тела, полы и расовое разнообразие. Эти образы несут в себе моральную цель, помогают бороться со стереотипами и предрассудками.⁸⁰

Расширение прав и возможностей женщин

Настало время отстаивать интересы женщин всех возрастов, форм и размеров с помощью фотографии. От "девушек-боссов" до "мам-предпринимателей" и чемпионов по футболу. Это способ представлять миллионы женщин, выступающих за гендерное равенство.

Возрастная структура

Эпоха — это новый рубеж инклюзии. Бэби-бумеры приближаются к 65 годам, представляя собой социальное большинство, обладающее большими возможностями для расходования средств, поскольку они включены в эту категорию и дольше остаются в составе рабочей силы. Они больше не хрупки и не устают. Они стареют изящно и остаются активными и здоровыми. В этом году вы увидите больше пожилых людей, веселящихся в фотографии, общающихся с людьми всех возрастов.

Психическое здоровье

Такие темы, как медитация, внимательность, наркомания и психическое здоровье, за последний год наблюдался рост поисков. Понятие "любовь к самому себе" расширяется, чтобы охватить и дестигматизировать психическое здоровье, серьезный вопрос здоровья, который сейчас является частью основной темы разговора. Фотография рефреймирует то, как она визуализирует эту социальную проблему.

Следующие тенденции основаны на фотографии, сделанной с помощью специального оборудования, которое может создавать уникальные перспективы и впечатляющие снимки, независимо от того, сделаны ли они вблизи, с неба или под углом 360 градусов.

Макроснимки

Это новое направление в этом году, с темами, посвященными природе, насекомым, животным, глазам, автомобильным деталям, вы называете его. Макрообъектив способен улавливать мельчайшие детали вплотную, создавая неожиданные и замысловатые текстуры.⁸¹

Аэрофотосъёмка

С появлением беспилотных летательных аппаратов аэрофотосъемка становится все более доступной и популярной, давая высококачественные снимки и захватывающие дух композиции. Растет даже количество свадебных фотографий с использованием беспилотных летательных аппаратов.

360 фотография

По мере того, как виртуальная реальность набирает обороты в видеоиграх и кинопроизводстве, она начинает также заниматься фотографией. Фотография на 360 градусов позволяет зрителю увидеть изображение со всех ракурсов, а не с определенной точки зрения. Панорамный и иммерсивный снимок втягивает вас в изображение. Эта растущая тенденция используется для съемки пейзажей, природы, образа жизни, продуктов и фотографии недвижимости. В сложном и меняющемся мире мы стремимся к бегству и представляем себе новые визуальные миры.

Символизм и коллаж

Каким-то образом вдохновленные культурой Zine - независимыми, самоиздаваемыми журналами, которые стали так популярны в 70-е и 80-е годы - фотографиями манипулируют для создания творческих коллажей, наводящих на мысль о фантастических мирах. Внешний вид — это монтаж вырезанных фотографий, наложенных на графические элементы, от рисунков до шрифтов или узоров.⁸²

Минималистские сцены

Минимализм все еще остается популярной тенденцией. Мы увидим много чистых макетов на высококонтрастных фонах и минимально ступенчатых композициях. Новое применение минимализма - в наружных снимках, таких как уличная фотография и пейзажи. Изображения делают шаг назад от шума сцены и держатся подальше от манипуляций с фильтрами, чтобы создать монохромный, чистый и обнаженный выход.

Ретро ностальгия

Прошлое и настоящее сталкиваются, чтобы создать необычный визуальный результат. Вдохновение взято из ретро-образов и настроений с 60-х до 90-х годов со свежей ностальгией.

Темные фоны

Настроение, темные фоны добавляют к снимку слой таинственности и вдумчивости, позволяя выделить объект съемки.

Назад к природе

Эта тенденция отвечает фантазии бегства, чтобы найти убежище в отдаленных, нетронутых и мирных природных анклавов. Ориентируясь на тенденцию сохранения окружающей среды, эти образы празднуют зелень, пышность и яркую жизнь природы, пытаясь избежать суровой изоляции во время вирусной пандемии в городах, а также непрекращающиеся последствия изменения климата, которые наблюдаются во всем мире, от таяния Антарктиды до кустарниковых пожаров в Австралии. Наконец, в мире, поглощенном общением в социальных сетях, наши ежедневные виртуальные взаимодействия влияют на то, как мы видим мир.

Вертикальная рама

Вариант кадрирования, обычно ассоциируемый с портретами, становится нормой для любого типа фотографии благодаря использованию мобильных камер и постоянно присутствующему влиянию социальных медиаканалов.⁸³

Таким образом мы видим, что ряд жанров, используемых при фотосъемке, позволяет взглянуть по-другому на объект внимания человеческого глаза и объектива камеры, в частности. В современных реалиях с течением времени зарождается ряд новых жанров фотосъемки. Конкретизируя сущность данного подпункта работы следует отметить ряд описанных выше реалистичных течений в фотоискусстве и таким образом следует сказать, что такой жанр фотосъемки, как ломография тесно связан с вышеописанными жанрами фотоискусства, а именно эта связь выражена в аспекте создания фотоснимков посредством неожиданного и спонтанного действия. Объект перед глазами фотографа и объективом камеры выступает в естественной своей среде, что позволяет запечатлеть его таким, какой он есть на самом деле и между тем выглядит это по-настоящему удивительно и интересно.

2.2 Эстетика ломографии

Ломография — это стиль поп-фотографии, основанный на причудливых камерах австрийского производителя камер, известного как Lomo. Он был модным, пиковым зимой 2011 года, но все еще есть много энтузиастов, использующих ломо-фотоаппараты и снимающих пленку. Есть несколько типов камер, которые подпадают под жанр Ломографии. Среди наиболее популярных - Диана и Хольга. Эти камеры, и (все они в линии Ломо), как правило, плохие технические камеры. Они недорогие, пластиковые, и часто имеют протечки света, плохое выравнивание их линз, или другие дефекты, что делает его прохладно выглядеть подпись.⁸⁴

Ломография заклеймена как спонтанный, откровенный взгляд на фотографию.

В большинстве камер даже нет видоискателей. Вместо этого фотограф должен просто указывать и снимать. Использование такого типа фотоаппарата рассматривается как реакция на традиционную, формальную фотографию. В качестве альтернативного подхода к фотографии, сторонники Ломографии также пытаются различными способами толкать и тянуть пленку для достижения некоторых крутых творческих эффектов. Пленка подвергается перекрестной обработке с использованием слайд-пленки и ее развитие в химии, которая предназначена для обработки негативной пленки.

Рассмотрим эстетическую часть ломографии приведя историю из 1992 года. В 1992 году группа венских студентов наткнулась на маленькую черную камеру Lomo LC-A, похороненную в причудливом, старомодном магазине камер в Праге. Они привезли ее с собой на прогулку, чтобы запечатлеть свои приключения.

Когда они получили свою пленку, разработанную еще в Вене, они были поражены яркими цветами, насыщенностью и унылым виньетированием, вспыхивавшим на каждом из снимков. Друзья и семья хотели знать, где они могут получить свой собственный Lomo LC-A, и наши следопытные студенты начали совершать смелые рейды в Россию с рюкзаками, чтобы донести эту пробивчатую эстетику до массы.⁸⁵

В 1992 году эти смелые пионеры сделали творческое движение, которое они начали официально, основав Ломографическое общество International (LSI). Десять золотых правил ломографии быстро последовали и ознаменовали начало творческой революции. Пришло время бросить вызов парам из артшкол, таким как кадрирование и композиция, и сосредоточиться на том, чтобы запечатлеть хорошие времена. Двадцать пять лет спустя, ломография — это нить, объединяющая миллионы творческих людей со всего мира в их стремлении к более свободному и громкому стилю съемки более близкому к самой жизни.

Таким образом обратимся к хронологии становления ломографии от 1992 года до 2017 года, дабы определить ее эстетическую часть.

1992 год

Рождение Международного Ломографического Общества (LSI). Революционные "Десять золотых правил Ломографии" и Манифест Ломографии пишутся и публикуются в популярной венской газете "Wiener Zeitung". Ломография проводит свою первую выставку - изобретается Ломостена, которая станет определяющим символом Ломографии.

1994 год

Ломография приносит творческую и экспериментальную фотографию во всемирную паутину, запустив www.lomo.com. Открывается знаменательная выставка, вдохновившая нас на празднование 25-летия Ломографии, на которой Ломостены в России и США демонстрируют красочную коллекцию прекрасных снимков из разных стран.

1997 год

Запущен интернет-магазин Lomography Online Shop и сайт перезагружается - заходит в интернет. Ломостена длиной более 120 м построена из более чем 35 000 аналоговых снимков для первой в истории Ломографической Всемирной Конференции, состоявшейся в Мадриде.

2000 год

Ломографическое сообщество становится цифровым. Функция LomoHome добавляется на сайт Ломографии, предоставляя создателям по всему миру место для хранения и обмена изображениями, чтобы создать свою собственную виртуальную Ломостену.⁸⁶

2001 год

В Вене открывается самый первый магазин Ломографической галереи. В нем хранится весь ассортимент Ломографической продукции, и он становится центром процветающего Ломографического Сообщества, где проводятся аналоговые мастерские и множество других творческих занятий.

2005 год

Ломография изобретает "Рыбий глаз". Первая 35-миллиметровая камера со встроенным объективом "Рыбий глаз", эта маленькая вонючая камера снимает на 170°, вытягивая все вокруг в компактное круговое изображение.

2006 год

Год, когда рождается легенда. Lomography создает Lomo LC-A+ - компактную камеру, которая снимает все яркие цвета, сладкую насыщенность и унылую виньетку культового Lomo LC-A, предлагая при этом новые захватывающие функции, включая режим "Лампочка", режим множественной экспозиции и тонны аксессуаров LC-A+.2007 год

2007 год

Ломография создает Диану F+. Современный поворот в культовой классике 1960-х годов, этот среднеформатный фотоаппарат наполнен тем, что быстро становится фирменными фанковскими функциями Ломографии - режимом луковицы, режимом множественной экспозиции и тоннами дополнительных креативных аксессуаров.⁸⁷

2008 год

Ломография обращается к кинопроизводству. Перекрестная обработка и краснокалибровка - два каверзных метода фотографической обработки - облегчаются с внедрением самых первых Ломографических пленок: Ломографическая камера X-Pro и Ломографическая красная шкала.

2011 год

Ломография продолжает штурмовать фотографическую сферу - и шаги в мир видеографии. После выхода Lomo LC-Wide, La Sardina и лимитированной серии Lomo LC-A+ Russia Day, Ломография создала "ЛомоКино" - ретро-кинопроизводителя, который снимает до 144 кадров на 35-мм пленку.

2012 год

Ломография завершает свою миссию по возвращению 110 фильмов, которые были сняты с 2009 года. Фильм Orca B&W 110 и фильм Tiger CN 110 быстро сопровождаются выпуском собственных миниатюрных камер Ломографии: Fisheye Baby 110 и Diana Baby 110. Не довольствуясь спасением целой пленки, Ломография также выпускает первую в мире среднеформатную автоэкспозиционную камеру 6×12: Belair X 6-12.

2013 год

2013 год был большим годом для Ломографического изобретения, и годом первого в истории Дня кинофотографии. Впервые появился сканер для смартфонов Lomography, карманный гаджет, который оцифровывает аналоговые снимки за считанные минуты. Затем появился объектив Petzval 85 Art Lens - новое изобретение легендарного петцвальского портретного объектива для современных аналоговых и цифровых зеркальных фотоаппаратов. Наконец, психоделическая цветная смещенная пленка LomoChrome Purple Film в форматах 35 мм и 120.⁸⁸

2014 год

Ломография изобретает свою первую в мире специальную мгновенную камеру - супер-творческий Lomo'Instant. И это еще не все - "Ломография" пополнила свою линейку "Ломографических художественных объективов" новым объективом "Русар+", а "Ломографическая вольфрамовая пленка Cine200" и "Ломохромная бирюзовая пленка 35 мм" пополнили растущую коллекцию пленки.

2016 год

Еще один огромный год для Ломографических инноваций. Впервые появился художественный объектив Daguerreotype Achromat 2.9/64 Art Lens, представляющий собой новое изобретение самого первого в мире фотографического оптического объектива. Затем появилась Lomo'Instant Automat, супер-креативная автоматическая камера мгновенного действия, которая позволяет делать снимки с идеальной экспозицией в любой ситуации съемки. Затем Ломография вышла на новый уровень, запустив ежегодную премию TEN AND ONE Annual Lomography Photo Awards - крупнейшую в мире серию конкурсов в области творческой и экспериментальной фотографии с множеством потрясающих призов для захвата.

2017 год

Спустя двадцать пять лет после рождения Ломографического общества International, Ломография до сих пор сохраняет магию аналоговой, экспериментальной и творческой фотографии. В этом году Ломография поднимает эту игру. Они подняли мгновенную фотографию на совершенно новый уровень резкости с помощью Lomo'Instant Automat Glass, первой в мире широкоугольной мгновенной камеры со стеклянным объективом; и принесли неограниченные творческие возможности аналоговым и цифровым фотографам во всем мире с помощью системы конвертируемых художественных объективов Neptune Convertible Art Lens System.⁸⁹

Вывод по второй главе диссертационного исследования. В данной главе работы был рассмотрен аспект использования новых жанров на примере ломографии, в частности обращено значительное внимание реалистическим течениям в фотоискусстве и рассмотрена эстетическая часть ломографии.

Первая камера LOMO LC-A была разработана в Санкт-Петербурге (Россия) в начале 1980-х годов. Массовая бытовая камера распространялась в Советском Союзе и экспортировалась в другие европейские страны. В начале 1990-х годов один из фотоаппаратов был приобретен студентами в Праге, которые затем популяризировали как фотоаппарат, так и художественный стиль, который он вдохновлял.

В 1992 году в Вене (Австрия) было основано Ломографическое общество, которое стало распространять ломографическое послание по всему миру. Были организованы выставки, вечеринки, мастер-классы и экскурсии, и спрос на камеру LOMO LC-A начал стремительно расти.

К сожалению, в связи с ростом мирового спроса на камеру ЛОМО, падение Советского Союза означало, что все меньше россиян могли позволить себе фотоаппараты, и завод ЛОМО прекратил производство в декабре 1994 года. Любители ломографии вступили в переговоры с производителем, и в конце концов производство было возобновлено в 1997 году. Однако, несмотря на свою всемирную базу фанатов, российская компания продолжила борьбу и в конце концов прекратила производство в 2005 году. В настоящее время камера производится в Китае под названием LOMO LC-A+.

В 2009 году исполнилось 25 лет со дня выпуска LOMO LC-A, и ломографы по всему миру отмечали это событие выставками, вечеринками и мастер-классами.

Сегодня ломографическое сообщество насчитывает более 500 000 членов по всему миру. Все они разделяют основную ломографическую философию - носить фотоаппарат с собой повсюду, быстро снимать, не переусердствовать со своим снимком, быть непредвзятым и непредвзятым по отношению к окружающей среде, быть ближе к объекту съемки, быть спонтанным и не бояться делиться своим фотографическим опытом с мировым ломографическим сообществом.⁹⁰

Таким образом, за последнее десятилетие тенденции в области фотографии претерпели большие изменения по мере того, как отрасль приспосабливалась к новому творческому ландшафту. Под сильным влиянием эволюции технологий смартфонов и социальных сетей, тенденции в области фотографии стали меньше касаться художественного выражения, а больше - быть инновационными, смелыми и передовыми.

Форма искусства, изобретенная в 1830-х годах, фотография основана на запечатлении окружающего мира. Поэтому неудивительно, что тенденции в области цифровой фотографии часто отражают тенденции и проблемы, влияющие на наше общество, такие как разнообразие, экология и социальные изменения.

Как фотограф, дизайнер или любой творческий человек, знание тенденций в мире фотографии может быть очень полезным для создания увлекательного, актуального и целенаправленного контента. Будь то свадебные снимки, стоковые снимки или фотография продукта, знание того, что снимать и как снимать, может поставить вас на шаг впереди фотографической игры.⁹¹

Фото Тенденции 2020 года:

Цвет — это еще один инструмент для фотографов, позволяющий создавать выразительные изображения - а самые большие цвета 2020 года, скорее всего, будут достаточно смелыми. В отчете "Цветовые тенденции 2020" компания Shutterstock проанализировала загрузку изображений по отдельным цветовым пикселям, чтобы определить, какие цвета получили наибольший прирост по сравнению с предыдущим годом.⁹²

Цвета, показывающие скачок популярности, являются тремя жирными оттенками: Lush Lava - смелый красно-оранжевый; Aqua Menthe - смесь голубого и синего; и Phantom Blue - смесь темного индиго и темно-синего. Несмотря на то, что цвета очень разные, все три оттенка очень насыщенные.

Последнее десятилетие было непростым во многих отношениях для фотоиндустрии, но оно подтолкнуло массовую фотосъемку от душного клише к подлинному, творческому изображению. Эти тенденции были вдохновлены новыми инструментами и платформами, от беспилотников до Instagram. В 2020 году мы увидим больше того же, с новым акцентом на аутентичность, что может привести к тому, что "плохие" фотографии станут хорошими.⁹³

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Подводя итог данного диссертационного исследования следует обратить внимание на все ключевые аспекты, которым уделялось внимание в данной работе.

Начать следует с реализма, который никогда не был целостной группой, он признан первым современным движением в искусстве, которое отвергло традиционные формы искусства, литературы и общественной организации, как устаревшие после Просвещения и Индустриальной революции. Начавшись во Франции в 1840-х годах, реализм произвел революцию в живописи, расширив концепции того, что представляло собой искусство. Работая в хаотичную эпоху, отмеченную революцией и повсеместными социальными переменами, художники-реалисты заменили идеалистические образы и литературные тщеславия традиционного искусства реальными событиями, придав маргинальности общества тот же вес, что и великие исторические картины, и аллегории. Их выбор привнести повседневную жизнь в свои полотна стал ранним проявлением авангардного стремления к слиянию искусства и жизни, а отказ от живописных приемов, таких как перспектива, предопределил многие определения и переопределения модернизма 20-го века.

Реализм широко считается началом современного искусства. Буквально это связано с его убежденностью в том, что повседневная жизнь и современный мир были подходящими сюжетами для искусства. Философски реализм принял прогрессивные цели модернизма, стремясь к новым истинам через переосмысление и опрокидывание традиционных систем ценностей и верований.

Реализм был первым явно анти-институциональным, нонконформистским художественным движением. Художники-реалисты ставили своей целью общественные нравы и ценности буржуазии и монархии, покровительствовавших арт-рынку. Несмотря на то, что они продолжали представлять свои работы в салонах официальной Академии Художеств, они не были выше, чем устраивали независимые выставки, чтобы вызывающе показать свои работы.

После взрыва газетной печати и средств массовой информации, последовавшего за промышленной революцией, реализм привнес новую концепцию художника как самопублициста. Гюстав Курбе, Эдуард Мане и другие целенаправленно ухаживали за противоречиями и использовали средства массовой информации для повышения своей знаменитости таким образом, что это продолжается в среде художников и по сей день.

Связать реализм следует с ломографией, которая как известно является жанром фотоискусства, которая показывает нам то, как выглядит объект перед нами и запечатлев его через объектив фотоаппарата мы видим, что снятый нами объект предстает перед нами в таком виде, в каком он существует в естественной своей среде. В этом вся ключевая особенность ломографии, как жанра фотографии. Неожиданно и максимально естественно сделать ряд снимков, с абсолютно непредсказуемым ракурсом и поразительным результатом – это и есть сущностные основы ломографии.

Для того чтобы провести отсылку к ломографии, проводилось исследование хронологического порядка становления данного жанра фотоискусства. Между тем предварительным образом мы рассматривали историю становления фотоискусства в периоде начала 19 века до настоящего времени. Были рассмотрены фотоаппараты и объекты для создания фотоснимков, проанализированы все существующие нюансы на тот период времени, когда фотоискусство только начинало своё зарождение. После рассмотрения этапов становления фотоискусства и с общим течением времени настала эпоха цифровых технологий, которые изменили фотоискусство кардинальным образом принеся новые технологии для создания фотоснимков и конечно же зарождая тем самым новые жанры фотоискусства.

Людям по всему миру понравился стиль ЛОМО и они придумали термин "ломография" для фотографий, сделанных с помощью ЛОМО ЛК-А. Ограничения камеры и непредсказуемость результатов привели к увлекательному, спонтанному подходу к фотографии, который предполагает съемку как можно большего количества фотографий (или ломографий), в маловероятных ситуациях и с необычных ракурсов, и развитие их как можно более дешево. Результатом являются красочные, причудливые, нестандартные фотографии, часто с незнакомыми объектами, двойной экспозицией и необычными углами съемки. Люди начали экспериментировать с использованием устаревшей пленки и перекрестной обработки (разработка цветных снимков с использованием химии, предназначенной для фотографической слайд-пленки).

Тенденция зацепилась. Художественные выставки, посвященные ломографии, были организованы в крупных городах мира, включая Москву, Нью-Йорк, Берлин, Санкт-Петербург, Вену, Токио и другие. Фотографии были смонтированы на панно, чтобы сформировать коллаж из многих тысяч красочных изображений, делающих мощное комбинированное художественное воплощение.

Так, говоря коротко, ломография — это искусство использования низкотехнологичных, пластических игрушечных фотоаппаратов для захвата изображений, которые причудливо размыты, пересыщены цветом, причудливы и уникальны. Оно было принято во всем мире художниками, профессионалами и любителями, которые ищут новый подход к фотографированию со снимками. В современном высокотехнологичном, сложном и контролируемом мире простота и непредсказуемость ломографии являются частью ее привлекательности.

Фотография была определена разными учеными совершенно по-разному. Наиболее полное определение дано в словаре Merriam-Webster, который определил его как процесс получения изображений под действием лучистой энергии, особенно света, на чувствительной поверхности. Производство изображений может осуществляться как в электронном, так и в химическом виде. Слово "фотография" происходит от двух греческих слов: фотографии, что означает "свет", и граф, что означает "изображение". Эти слова, вместе взятые, можно перевести как "рисование со светом".

На протяжении многих лет фотографию называют наукой так же часто, как искусством. Самые ранние фотографы даже не называли себя художниками. Они считали это наукой, вероятно, из-за широкого использования машин, а не человеческой руки, как в случае с рисованием и живописью. В этом процессе есть один аспект искусства, включающий в себя видение и вдохновение художников. Фотограф также имеет художественные цели и использует понятия, связанные с искусством. Искусство и наука о фотографии должны хорошо сочетаться, чтобы создавать отличительные фотографии.

Развитие фотографии произошло в результате объединения нескольких научных открытий и технического мастерства в изобразительном искусстве. Китайский философ Мо Ди разработал первые принципы оптики, камеры-обскуры и камеры-обскуры. Камера-обскура была далее описана Аристотелем и Евклидом независимо друг от друга. Они были греческими математиками. Первой камерой была камера-обскура, разработанная в 965 г. н.э. арабским физиком по имени Ибн аль-Хайтам, который был также известен как Аль-Хазен. С тех пор камера разрабатывалась в различные фазы и стадии. Среди других обнаруженных и изобретенных камер - камера-обскура, созданная Шен Куо в 11 веке н.э., нитрат серебра в 16 веке и хлорид серебра. Эти два химиката, нитрат серебра и хлорид серебра, затемняются после воздействия света. Этот акт называется фотохимическим эффектом, как описал его Вильгельм Хомберг в 1694 году. Джордж Истман стал пионером в использовании пленок в фотографии в 1885 году. Черно-белая фотография широко использовалась, несмотря на введение цветных снимков в 1865 году. Цифровая фотография была изобретена компанией Sony в 1981 году после открытия Sony Mavica. В 1991 году Kodak представила первую полностью цифровую фотокамеру DCS 100, которая представляла собой однообъективную зеркальную фотокамеру. Другие технологические достижения в области фотографии включают синтетическую фотосъемку, смартфоны со встроенными камерами, видеокамеры, контрастность, зажигание и добавление тонера.

Ансел Адамс был, пожалуй, самым известным фотографом всех времен. Он был защитником окружающей среды, и одними из самых известных его работ были черно-белые фотографии, которые он делал в Йосемитском национальном парке и вокруг него. Он родился в 1902 году и умер в 1984 году. Юсуф Карш делал фотографии, которые рассказывали историю, в то время как Роберт Капа специализировался на фотографиях военного времени. Одним из самых известных современных фотографов является Джей Мейзел, который родился в США в 1931 году. Мейзел специализировался на использовании простых техник, лишенных сложных схем освещения.

Давным-давно фотография была сочетанием мастерства и удачи. Теперь цифровые фотоаппараты и программное обеспечение для редактирования фотографий позволили практически любому человеку сделать идеальную фотографию. Изображения автоматически балансируются для идеальных условий освещения и сбалансированного цвета, и объект съемки, и фон находятся в четком, ясном фокусе. Вы даже можете просмотреть снимок сразу после его съемки и отбрасывать любые снимки, которые не соответствуют вашим ожиданиям. Кроме того, после загрузки изображений на компьютер их можно обрезать или отредактировать с помощью разнообразных инструментов и функций. Простая фотография может стать чем угодно. Но иногда совершенство — это еще не все, что может быть. Жизнь полна обходов и несчастных случаев, и иногда несчастный случай может принести неожиданный подарок. Вот что случилось в случае с ломографией.

Ломография является коммерческой маркой Lomographische AG, Австрия для продуктов и услуг, связанных с фотографией. Название было навеяно бывшим государственным производителем оптики LOMO PLC из Санкт-Петербурга, Россия. Компания ЛОМО ПЛК создала и выпустила 35-миллиметровую компактную автоматическую камеру LOMO LC-A, которая стала центральным звеном маркетинговой и торговой деятельности ЛОМОГРАФИИ. Эта камера была свободно основана на камере Cosina CX-1 и представлена в начале 1980-х годов.

Фотография оказала положительное и существенное влияние на образ жизни мирового сообщества. Она позволила людям увидеть других людей, которых они иначе никогда бы не увидели. Она также породила концепцию знаменитостей средств массовой информации. До фотографии невозможно было иметь тысячи и даже миллионы последователей и поклонников по всему миру. Другие эффекты фотографии — это хобби, реклама и ведение учета важных событий прошлого.

Аналитики пришли к нескольким прогнозам относительно будущих перспектив в области фотографии. Во главе списка стоит программа распознавания образов, с помощью которой будут отсортированы миллиарды фотографий, которые будут сделаны в ближайшие годы. Другими областями, которые будут использоваться в фотографии, являются создание трехмерных изображений и инвестиции в область виртуальной реальности.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

Учебные пособия

Научные статьи

Журналы

Практикум

Беленький А. Цифровая фотография. Школа мастерства / А. Беленький. - СПб.: Питер, 2013. - 138 c.

Брайан П. В поисках кадра. Идея, цвет и композиция в фотографии / Брайан Петерсон. — Москва: Манн, Иванов и Фербер, 2016. — 159 c. — ISBN 978-5-00100-108-9. — Текст: электронный // Электронно-библиотечная система IPR BOOKS: [сайт]. — URL: http://www.iprbookshop.ru/57641.html (дата обращения: 06.02.2021).

Брайан П. В поисках кадра. Идея, цвет и композиция в фотографии / Брайан Петерсон. — Москва: Манн, Иванов и Фербер, 2016. — 159 c. — ISBN 978-5-00100-108-9. — Текст: электронный // Электронно-библиотечная система IPR BOOKS: [сайт]. — URL: http://www.iprbookshop.ru/57641.html (дата обращения: 06.02.2021).

Брайан П. В поисках кадра. Идея, цвет и композиция в фотографии / Брайан Петерсон. — Москва: Манн, Иванов и Фербер, 2016. — 159 c. — ISBN 978-5-00100-108-9. — Текст: электронный // Электронно-библиотечная система IPR BOOKS: [сайт]. — URL: http://www.iprbookshop.ru/57641.html (дата обращения: 06.02.2021).

Вальтер Б. Краткая история фотографии: эссе / Вальтер Беньямин. — Москва: Ад Маргинем Пресс, 2013. — 144 c. — ISBN 978-5-91103-146-6. — Текст: электронный // Электронно-библиотечная система IPR BOOKS: [сайт]. — URL: http://www.iprbookshop.ru/51377.html (дата обращения: 06.02.2021).

Виннер М. Цифровая фотография без страха для тех, кому за… / М. Виннер. - М.: Эксмо, 2011. - 272 c.

Виннер М. Цифровая фотография без страха для тех, кому за… / М. Виннер. - М.: Эксмо, 2011. - 272 c.

Газаров А.Ю. Цифровая фотография без Photoshop / А.Ю. Газаров. - М.: Эксмо, 2010. - 224 c.

Газаров А.Ю. Цифровая фотография без Photoshop / А.Ю. Газаров. - М.: Эксмо, 2010. - 224 c.

Рик Д. Экспериментальная цифровая фотография / Рик Дабл. - М.: Астрель, 2018. - 288 c.

Данилов П.П. Цифровая фотография. От выбора камеры до печати снимков / П.П. Данилов. - СПб.: BHV, 2007. - 400 c.

Катунин Г.П. Компьютерные технологии в портретной фотографии: учебное пособие для СПО / Катунин Г.П. — Саратов, Москва: Профобразование, Ай Пи Ар Медиа, 2021. — 486 c. — ISBN 978-5-4488-1082-4, 978-5-4497-0966-0. — Текст: электронный // Электронно-библиотечная система IPR BOOKS: [сайт]. — URL: http://www.iprbookshop.ru/103442.html (дата обращения: 06.02.2021).

Катунин Г.П. Компьютерные технологии в портретной фотографии: учебное пособие для СПО / Катунин Г.П. — Саратов, Москва: Профобразование, Ай Пи Ар Медиа, 2021. — 486 c. — ISBN 978-5-4488-1082-4, 978-5-4497-0966-0. — Текст: электронный // Электронно-библиотечная система IPR BOOKS: [сайт]. — URL: http://www.iprbookshop.ru/103442.html (дата обращения: 06.02.2021).

Катунин Г.П. Компьютерные технологии в портретной фотографии: учебное пособие для СПО / Катунин Г.П. — Саратов, Москва: Профобразование, Ай Пи Ар Медиа, 2021. — 486 c. — ISBN 978-5-4488-1082-4, 978-5-4497-0966-0. — Текст: электронный // Электронно-библиотечная система IPR BOOKS: [сайт]. — URL: http://www.iprbookshop.ru/103442.html (дата обращения: 06.02.2021).

Келби С. Цифровая фотография. Т.4. Цифровая фотография / С. Келби; Пер. с англ. В.С. Иващенко; Пер. с англ. В. Гинзбург. - М.: Вильямс, 2013. - 224 c.

Кинг Д.А. Цифровая фотография для чайников / Д.А. Кинг; Пер. с англ. И.В. Берштейн. - М.: Вильямс, 2013. - 352 c.

Молочков В.П. Основы цифровой фотографии / Молочков В.П. — Москва: Интернет-Университет Информационных Технологий (ИНТУИТ), Ай Пи Эр Медиа, 2019. — 187 c. — ISBN 978-5-4486-0504-8. — Текст: электронный // Электронно-библиотечная система IPR BOOKS: [сайт]. — URL: http://www.iprbookshop.ru/79712.html (дата обращения: 06.02.2021).

Надеждин Н.Я. Введение в цифровую фотографию: учебное пособие для СПО / Надеждин Н.Я. — Саратов: Профобразование, 2021. — 281 c. — ISBN 978-5-4488-0996-5. — Текст: электронный // Электронно-библиотечная система IPR BOOKS: [сайт]. — URL: http://www.iprbookshop.ru/102189.html (дата обращения: 06.02.2021).

Нуркова В. В. Психология фотографии. Культурно-исторический анализ: учебное пособие для вузов / В. В. Нуркова. — Москва: Издательство Юрайт, 2020. — 473 с. — (Высшее образование). — ISBN 978-5-534-11377-8. — Текст: электронный // ЭБС Юрайт [сайт]. — URL: https://urait.ru/bcode/452634 (дата обращения: 06.02.2021).

Нуркова В. В. Психология фотографии. Культурно-исторический анализ: учебное пособие для вузов / В. В. Нуркова. — Москва: Издательство Юрайт, 2020. — 473 с. — (Высшее образование). — ISBN 978-5-534-11377-8. — Текст: электронный // ЭБС Юрайт [сайт]. — URL: https://urait.ru/bcode/452634 (дата обращения: 06.02.2021).

Пастернак Е. Цифровая фотография для женщин. / Е. Пастернак. - СПб.: Питер, 2011. - 96 c.

Поуг Д. Цифровая фотография. Исчерпывающее руководство / Д. Поуг. - М.: Эксмо, 2011. - 352 c.

Проберт Я. Цифровая фотография для всех: как просто и быстро сделать фотографии Hi-класса. / Я. Проберт, П. Хоуп. - М.: Омега, 2006. - 176 c.

Проберт Я. Цифровая фотография для всех: как просто и быстро сделать фотографии Hi-класса. / Я. Проберт, П. Хоуп. - М.: Омега, 2006. - 176 c.

Пронин В.А. Фотография с прицелом / В.А. Пронин. - М.: Эксмо, 2018. - 208 c.

Пронин В.А. Фотография с прицелом / В.А. Пронин. - М.: Эксмо, 2018. - 208 c.

Пронин В.А. Фотография с прицелом / В.А. Пронин. - М.: Эксмо, 2018. - 208 c.

Ревич Ю.В. Цифровая фотография на практике / Ю.В. Ревич. - СПб.: BHV, 2006. - 368 c.

Савельева А.С. Искусство фотографии: учебное пособие для студентов вузов / Савельева А.С., Пацукевич А.А. — Санкт-Петербург: Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, 2019. — 104 c. — ISBN 978-5-7937-1801-1. — Текст: электронный // Электронно-библиотечная система IPR BOOKS: [сайт]. — URL: http://www.iprbookshop.ru/102625.html (дата обращения: 06.02.2021).

Савельева А.С. Искусство фотографии: учебное пособие для студентов вузов / Савельева А.С., Пацукевич А.А. — Санкт-Петербург: Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, 2019. — 104 c. — ISBN 978-5-7937-1801-1. — Текст: электронный // Электронно-библиотечная система IPR BOOKS: [сайт]. — URL: http://www.iprbookshop.ru/102625.html (дата обращения: 06.02.2021).

Савельева А.С. Искусство фотографии: учебное пособие для студентов вузов / Савельева А.С., Пацукевич А.А. — Санкт-Петербург: Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, 2019. — 104 c. — ISBN 978-5-7937-1801-1. — Текст: электронный // Электронно-библиотечная система IPR BOOKS: [сайт]. — URL: http://www.iprbookshop.ru/102625.html (дата обращения: 06.02.2021).

Сединин В.И. Основы современной цифровой фотографии: учебное пособие / Сединин В.И., Журов Г.И., Погребняк Е.М. — Новосибирск: Сибирский государственный университет телекоммуникаций и информатики, 2016. — 220 c. — ISBN 2227-8397. — Текст: электронный // Электронно-библиотечная система IPR BOOKS: [сайт]. — URL: http://www.iprbookshop.ru/69548.html (дата обращения: 06.02.2021).

Стигнеев В.Т. Фотография: Проблемы поэтики / В.Т. Стигнеев. - М.: Ленанд, 2015. - 296 c.

Счастливая Е. Фотография для мам и пап. / Е. Счастливая. - М.: Фордевинд, 2015. - 96 c.

Сычек Н.А. Семейная фотография. / Н.А. Сычек. - СПб.: BHV, 2015. - 176 c.

Сьюзен С. О фотографии / Сьюзен Сонтаг. — Москва: Ад Маргинем Пресс, 2013. — 272 c. — ISBN 978-5-91103-136-7. — Текст: электронный // Электронно-библиотечная система IPR BOOKS: [сайт]. — URL: http://www.iprbookshop.ru/51383.html (дата обращения: 06.02.2021).

Фисун П.А. Фотография. От простого к сложному / П.А. Фисун. - М.: АСТ, 2018. - 224 c.

Фототерапия: использование фотографии в психологической практике / А.И. Копытин [и др.]. — Москва: Когито-Центр, 2019. — 192 c. — ISBN 5-89353-161-2. — Текст: электронный // Электронно-библиотечная система IPR BOOKS: [сайт]. — URL: http://www.iprbookshop.ru/88277.html (дата обращения: 06.02.2021).

Фототерапия: использование фотографии в психологической практике / А.И. Копытин [и др.]. — Москва: Когито-Центр, 2019. — 192 c. — ISBN 5-89353-161-2. — Текст: электронный // Электронно-библиотечная система IPR BOOKS: [сайт]. — URL: http://www.iprbookshop.ru/88277.html (дата обращения: 06.02.2021).

Холанд, Дженнифер, С. Невероятная правда о дружбе: 47 историй в фотографиях об удивительной дружбе животных / Дженнифер С. Холанд. - М.: Астрель, 2016. - 364 c.

Шамаев Г.П. Судебная фотография и видеозапись: Уч. / Г.П. Шамаев. - М.: Норма, 2016. - 512 c.

Шамаев Г.П. Судебная фотография и видеозапись: Уч. / Г.П. Шамаев. - М.: Норма, 2016. - 512 c.

Шанидзе И.М. Фотография. Искусство обмана / И.М. Шанидзе. - М.: Эксмо, 2017. - 287 c.

Шемшуренко Е.Г. Теория и практика фотографии: учебное пособие / Шемшуренко Е.Г. — Санкт-Петербург: Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, 2019. — 124 c. — ISBN 978-5-7937-1639-0. — Текст: электронный // Электронно-библиотечная система IPR BOOKS: [сайт]. — URL: http://www.iprbookshop.ru/102978.html (дата обращения: 06.02.2021).

Шемшуренко Е.Г. Теория и практика фотографии: учебное пособие / Шемшуренко Е.Г. — Санкт-Петербург: Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, 2019. — 124 c. — ISBN 978-5-7937-1639-0. — Текст: электронный // Электронно-библиотечная система IPR BOOKS: [сайт]. — URL: http://www.iprbookshop.ru/102978.html (дата обращения: 06.02.2021).

Шемшуренко Е.Г. Теория и практика фотографии: учебное пособие / Шемшуренко Е.Г. — Санкт-Петербург: Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, 2019. — 124 c. — ISBN 978-5-7937-1639-0. — Текст: электронный // Электронно-библиотечная система IPR BOOKS: [сайт]. — URL: http://www.iprbookshop.ru/102978.html (дата обращения: 06.02.2021).

Энг Т. Цифровая фотография. Справочник / Т. Энг. - М.: АСТ, 2004. - 408 c.

Ябсли Л. Цифровая фотография. Гид для современной девушки / Л. Ябсли. - М.: Эксмо, 2015. - 144 c.

Энг Т. Цифровая фотография. Справочник / Т. Энг. - М.: АСТ, 2004. - 408 c.

Ябсли Л. Цифровая фотография. Гид для современной девушки / Л. Ябсли. - М.: Эксмо, 2015. - 144 c.

Ябсли Л. Цифровая фотография. Гид для современной девушки / Л. Ябсли. - М.: Эксмо, 2015. - 144 c.

Абросимова Н. В. Понятие фотографии и факторы создания художественного фотообраза // Вестник ЛГУ им. А.С. Пушкина. 2015. №1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ponyatie-fotografii-i-faktory-sozdaniya-hudozhestvennogo-fotoobraza (дата обращения: 06.02.2021).

Абросимова Н. В. Понятие фотографии и факторы создания художественного фотообраза // Вестник ЛГУ им. А.С. Пушкина. 2015. №1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ponyatie-fotografii-i-faktory-sozdaniya-hudozhestvennogo-fotoobraza (дата обращения: 06.02.2021).

Богданова Н.М. Притягательность вернакулярных снимков или мобилография как повседневное искусство // Вестник Самарской гуманитарной академии. Серия: Философия. Филология. 2018. №1 (23). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/prityagatelnost-vernakulyarnyh-snimkov-ili-mobilografiya-kak-povsednevnoe-iskusstvo (дата обращения: 06.02.2021).

Ерофеева М.А., Фёдоров А.А. Производство и потребление изображений в цифровую эпоху // Лабиринт. Журнал социально-гуманитарных исследований. 2014. №2. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/proizvodstvo-i-potreblenie-izobrazheniy-v-tsifrovuyu-epohu (дата обращения: 06.02.2021).

Ерофеева М.А., Фёдоров А.А. Производство и потребление изображений в цифровую эпоху // Лабиринт. Журнал социально-гуманитарных исследований. 2014. №2. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/proizvodstvo-i-potreblenie-izobrazheniy-v-tsifrovuyu-epohu (дата обращения: 06.02.2021).

Ерофеева М.А., Фёдоров А.А. Производство и потребление изображений в цифровую эпоху // Лабиринт. Журнал социально-гуманитарных исследований. 2014. №2. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/proizvodstvo-i-potreblenie-izobrazheniy-v-tsifrovuyu-epohu (дата обращения: 06.02.2021).

Кондратьев Е.А. Фотография в "объективе" философии // Художественная культура. 2018. №1 (23). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/fotografiya-v-obektive-filosofii (дата обращения: 06.02.2021).

Кондратьев Е.А. Фотография в "объективе" философии // Художественная культура. 2018. №1 (23). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/fotografiya-v-obektive-filosofii (дата обращения: 06.02.2021).

Кондратьев Е.А. Фотография в "объективе" философии // Художественная культура. 2018. №1 (23). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/fotografiya-v-obektive-filosofii (дата обращения: 06.02.2021).

Уйманен О.Ф. Фотография второй половины XIX начала XX века в культурном наследии России // Вестник СПбГИК. 2015. №1 (22). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/fotografiya-vtoroy-poloviny-xix-nachala-xx-veka-v-kulturnom-nasledii-rossii (дата обращения: 06.02.2021).

Уйманен О.Ф. Фотография второй половины XIX начала XX века в культурном наследии России // Вестник СПбГИК. 2015. №1 (22). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/fotografiya-vtoroy-poloviny-xix-nachala-xx-veka-v-kulturnom-nasledii-rossii (дата обращения: 06.02.2021).

Электронный ресурс: [http://karton.ws/index.php/2009/10/15/lomo/] // Статья о ломографии в интернет-журнале KARTON // Дата обращения: 2020 г.

Электронный ресурс: [http://photo-element.ru/ps/lomo/lomo.html] // Журнал «История ломографии» // Дата обращения: 2021 г.

Электронный ресурс: [http://photo-element.ru/ps/lomo/lomo.html] // Журнал «История ломографии» // Дата обращения: 2021 г.

Электронный ресурс: [http://www.lomography.com/] // Ломографическое сообщество // Дата обращения: 2021 г.

Электронный ресурс: [http://www.lomography.com/] // Ломографическое сообщество // Дата обращения: 2021 г.

Электронный ресурс: [http://www.photohistory.ru/LK.html] // История создания камеры ЛОМО-Компакт // Дата обращения: 2021 г.

Электронный ресурс: [http://www.photohistory.ru/LK.html] // История создания камеры ЛОМО-Компакт // Дата обращения: 2021 г.

Электронный ресурс: [https://web.archive.org/web/20080210142732/http://poikom.com/blog/2008/01/31/lomo/] // «Что такое ломо?» // Дата обращения: 2021 г.

Биржаков Н. Цифровая фотография в простых примерах / Н. Биржаков. - М.: АСТ, 2008. - 192 c.

Биржаков Н. Цифровая фотография в простых примерах / Н. Биржаков. - М.: АСТ, 2008. - 192 c.

Биржаков Н. Цифровая фотография в простых примерах / Н. Биржаков. - М.: АСТ, 2008. - 192 c.

Биржаков Н. Цифровая фотография в простых примерах / Н. Биржаков. - М.: АСТ, 2008. - 192 c.

Стигнеев В.Т. Фотография: Проблемы поэтики / В.Т. Стигнеев. - М.: Ленанд, 2015. - 296 c.

Сьюзен С. О фотографии / Сьюзен Сонтаг. — Москва: Ад Маргинем Пресс, 2013. — 272 c. — ISBN 978-5-91103-136-7. — Текст: электронный // Электронно-библиотечная система IPR BOOKS: [сайт]. — URL: http://www.iprbookshop.ru/51383.html (дата обращения: 06.02.2021).

Фисун П.А. Фотография. От простого к сложному / П.А. Фисун. - М.: АСТ, 2018. - 224 c.

Хилл П., Купер Т. Диалог с фотографией/Пол Хилл, Томас Купер; [пер. с англ. В. Александровой и др.]. – СПб.; М.: Лимбус пресс; Изд-во К. Тублина, 2018. – 416 с.

Пронин В.А. Фотография с прицелом / В.А. Пронин. - М.: Эксмо, 2018. - 208 c.

Савельева А.С. Искусство фотографии: учебное пособие для студентов вузов / Савельева А.С., Пацукевич А.А. — Санкт-Петербург: Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, 2019. — 104 c. — ISBN 978-5-7937-1801-1. — Текст: электронный // Электронно-библиотечная система IPR BOOKS: [сайт]. — URL: http://www.iprbookshop.ru/102625.html (дата обращения: 06.02.2021).

Савельева А.С. Искусство фотографии: учебное пособие для студентов вузов / Савельева А.С., Пацукевич А.А. — Санкт-Петербург: Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, 2019. — 104 c. — ISBN 978-5-7937-1801-1. — Текст: электронный // Электронно-библиотечная система IPR BOOKS: [сайт]. — URL: http://www.iprbookshop.ru/102625.html (дата обращения: 06.02.2021).

Савельева А.С. Искусство фотографии: учебное пособие для студентов вузов / Савельева А.С., Пацукевич А.А. — Санкт-Петербург: Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, 2019. — 104 c. — ISBN 978-5-7937-1801-1. — Текст: электронный // Электронно-библиотечная система IPR BOOKS: [сайт]. — URL: http://www.iprbookshop.ru/102625.html (дата обращения: 06.02.2021).

Савельева А.С. Искусство фотографии: учебное пособие для студентов вузов / Савельева А.С., Пацукевич А.А. — Санкт-Петербург: Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, 2019. — 104 c. — ISBN 978-5-7937-1801-1. — Текст: электронный // Электронно-библиотечная система IPR BOOKS: [сайт]. — URL: http://www.iprbookshop.ru/102625.html (дата обращения: 06.02.2021).

Электронный ресурс: [http://karton.ws/index.php/2009/10/15/lomo/] // Статья о ломографии в интернет-журнале KARTON // Дата обращения: 2020 г.

Электронный ресурс: [http://photo-element.ru/ps/lomo/lomo.html] // Журнал «История ломографии» // Дата обращения: 2021 г.

Электронный ресурс: [http://photo-element.ru/ps/lomo/lomo.html] // Журнал «История ломографии» // Дата обращения: 2021 г.

Электронный ресурс: [http://www.lomography.com/] // Ломографическое сообщество // Дата обращения: 2021 г.

Электронный ресурс: [http://www.photohistory.ru/LK.html] // История создания камеры ЛОМО-Компакт // Дата обращения: 2021 г.

Электронный ресурс: [https://web.archive.org/web/20080210142732/http://poikom.com/blog/2008/01/31/lomo/] // «Что такое ломо?» // Дата обращения: 2021 г.

Электронный ресурс: [https://web.archive.org/web/20080210142732/http://poikom.com/blog/2008/01/31/lomo/] // «Что такое ломо?» // Дата обращения: 2021 г.

Биржаков Н. Цифровая фотография в простых примерах / Н. Биржаков. - М.: АСТ, 2008. - 192 c.

Дэвис А. Цифровая фотография Практическое руководство для начинающих / А. Дэвис. - М.: Ниола 21 век, 2005. - 128 c.

Надеждин Н. Цифровая фотография: Практическое руководство / Н. Надеждин. - СПб.: BHV, 2004. - 368 c.