Феномен Клавдии Шульженко в отечественном эстрадном исполнительстве XX века

Подробнее

Размер

33.90K

Добавлен

21.05.2023

Скачиваний

4

Добавил

Виктория
Эстрадная музыка, являясь видом развлекательного музыкального искусства, наибольшее развитие получила в XX в. В настоящий момент, к сожалению, артисты эстрады меньше, чем представители других видов искусства, пользуются благосклонным вниманием историков и критиков. Все же биография многих исполнителей заслуживает отдельного исследования, так как они были своего рода отражением эпохи и внесли существенный вклад в развитие многих жанров и направлений, сложив Искусству с большой буквы всю свою жизнь. К числу таких артистов и принадлежала Клавдия Ивановна Шульженко. Перед ее нестареющим искусством до сих пор многие преклоняются.
Текстовая версия:

Феномен Клавдии Шульженко в отечественном эстрадном исполнительстве XX века

Эстрадная музыка, являясь видом развлекательного музыкального искусства, наибольшее развитие получила в XX в. В настоящий момент, к сожалению, артисты эстрады меньше, чем представители других видов искусства, пользуются благосклонным вниманием историков и критиков.

Все же биография многих исполнителей заслуживает отдельного исследования, так как они были своего рода отражением эпохи и внесли существенный вклад в развитие многих жанров и направлений, сложив Искусству с большой буквы всю свою жизнь. К числу таких артистов и принадлежала Клавдия Ивановна Шульженко. Перед ее нестареющим искусством до сих пор многие преклоняются.

Вначале стоит обратиться к истории и проследить на основе чего мог возникнуть такой феномен эстрады как Клавдия Шульженко.

XX век был новой эпохой в истории музыки. Радикальное обновление выразительных средств, переход от единой в своей основе системы музыкального языка к множественности языковых систем, расширение связей с музыкой различных периодов и направлений – все это присутствовало в музыкальной жизни общества.

Русская профессиональная эстрада, возникшая во второй половине XIX века, большей частью была связана с кабаре, кафешантанами, варьете и ресторанами, в меньшей степени - с великосветскими салонами и ярмарочными балаганами. В данных условиях и формировался круг тем и жанров, образный строй и музыкальная лексика русской профессиональной эстрады.

Популярным жанром к началу XX века стал цыганский романс. Превратившийся в разновидность городской, преимущественно любовной песни, он был тесно связан с интонационным строем русской романсной классики первой половины XIX века.

Среди исполнителей цыганского романса можно выделить В. Панина, А. Вяльцева, Н. Тамара, Р. Раисова, А. Давыдов, М. Вавич, Ю. Морфесси.

Варвара Панина, исполнительница цыганского романса, цыганка по происхождению, в 1902 году  впервые выступила на сцене петербургского Благородного собрания и с тех пор больше не покидала эстраду. Ее голосом, сильным низким контральто, восхищались  Лев Толстой, Куприн, Чехов и Блок, а художник Константин Коровин сравнивал Панину с Шаляпиным.

Михаил Вавич в 1907 году поразил звукозаписывающие фирмы своим исполнением романса «Очи черные».

В репертуар Марии Александровны Эмской в свое время знаменитой концертной певицей, входили как оперные арии, так и цыганские романсы и шансонетки. 

В близком русле развивалась и салонная лирика, но выдвинулся и ряд новых жанров. Широкую популярность завоевала мелодекламация, тесно связанная с поэзией символистов.

В 1915 году состоялись первые выступления А. Вертинского, положившие начало жанру музыкально-поэтической новеллы.

Заметное место в музыкальной эстраде занимал и народный жанр (В. Андреев - виртуоз-балалаечник, хор М. Пятницкого, М. Кривополенова и О. Прозоровская - исполнительница народных песен)

Значительное место в эстрадных программах занимали злободневный куплет и музыкальная пародия.

Важную роль в развитии эстрадной музыки в начале века играли салонные оркестры, специализировавшиеся преимущественно на исполнении танцевальной музыки, а также многочисленные военные оркестры. Проводниками новейшей эстрадной моды стали танцевальные салоны и студии, в которых разучивались чрезвычайно популярные тогда тустепы, фокстроты, шимми, танго.

Революционный 1917 год поставил перед эстрадным искусством новые задачи и существенно изменил условия его бытования. Начался поиск форм и средств выражения.

Музыка соответствовала духу времени. В то же время немало было и тех, кто продолжал выступать со старым репертуаром. Размежевание с устаревшим репертуаром ускорила гражданская война.

Основой этого процесса стал ленинский декрет «Об объединении театрального дела». В нем, в частности, указывалось на необходимость очищения сцены от «нездоровых элементов».

Специфика официального эстрадного искусства состояла еще и в том, что она не имела коммерческого характера и большей частью служила проводником социалистической/коммунистической идеологии.

Были сформированы концертные бригады, число которых к началу 20-х годов выросло до 1210. В них выступали известные еще с дореволюционных времен артисты, такие, например, как исполнитель «интимных песенок» И. Ильсаров, активно осваивавший во фронтовых бригадах новый революционный репертуар; в концертах участвовали и молодые артисты (среди них будущие звезды советской эстрады Л. Утесов и И. Яунзем).

Острый публицистический заряд во фронтовых эстрадных бригадах несли куплеты и частушки.

Это было время накопления первого опыта регулярного и широкого сотрудничества артистов музыкальной эстрады с молодым Советским государством.

Впервые артисты оказались оторванными от привычной среды своей деятельности — ресторанов, кабаре, кафешантанов, варьете, театров миниатюр и кинотеатров.

НЭП как бы раздвоил жизнь эстрадного искусства в 1920-е годы. Эстрада вернулась в места своего традиционного бытования. Противопоставление революции и «старого мира» средствами музыкальной эстрады возникло уже в практике фронтовых бригад, когда для сатирических характеристик представителей уходящего строя использовался наиболее типичный для них бытовой материал: «жестокий романс», цыганочка, интимные песенки, танцы и г. п.

НЭП во многом способствовал снятию однозначной пародийности с типичных жанров дореволюционной музыкальной эстрады. Вновь на поверхности оказались хоры с псевдоцыганским репертуаром, «фрачники», «лапотники», «артисты рваного жанра».

Современное эстрадное искусство за счет вокального мастерства расширило свои границы и вышло за рамки просто искусства, сделав его массовым.

Неоднократно на протяжении 20-30-х годов вокруг проблем соотношения традиции и требований новой эпохи, специфики советской «легкой музыки» и восприятия зарубежного опыта возникали острые дискуссии.

И все же, несмотря на все сложности, новая легкая музыка сначала робко, а затем все более уверенно начала двигаться по своему собственному пути,

Огромное влияние на развитие многих музыкальных направлений, оказал Вертинский. Современная российская эстрада во многом обязана городскому романсу, который он исполнял.

В период «бодрой» песни, помогающей «жить и строить» было создано много замечательных произведений, принадлежавшим композиторам Исааку Дунаевскому, Оскару Фельцману, Василию Соловьеву-Седому и др.

Но все же требовали развития и другие жанры. Благодаря таким исполнителям, как Клавдия Шульженко, Марк Бернес, Нина Дорда в советской песне сохраняются и интимные, лирические интонации.

Несмотря на негативное отношение власти, в стране развивается «советский джаз», центральные фигуры которого – Леонид Утесов, Олег Лундстрем.

Обратимся к биографии великой исполнительницы. Клавдия Ивановна Шульженко — народная артистка СССР, певица и актриса родилась 24 марта 1906 в украинском городе Харькове. Еще, будучи девочкой, она восхищалась актрисами немого кино, мечтала связать жизнь с этим видом искусства.

Шульженко обучалась в консерватории Харькова у профессора Чемизова. Педагог заставил будущую певицу поверить в свой певческий дар.

В пятнадцать лет Клавдия решила стать актрисой. На прослушивании аккомпаниатором для Шульженко и её подружки был Исаак Дунаевский.

Всё прошло великолепно, будущую звезду взяли в театральную труппу. Позже Клавдии Шульженко стали давать те роли, которые содержали вокальные партии.

Певица активно занималась своим самообразованием. Помимо родного театра она посещала педагогов консерватории, ходила на занятия балетом.

Весной 1928 года в Ленинграде в Мариинском театре приняла участие в концерте для журналистов. Её успех превзошёл все ожидания. Вместо запланированных двух песен ей довелось исполнить все семь, составлявших её репертуар.

В 1939 на 1-м Всесоюзном конкурсе артистов эстрады стала лауреатом конкурса, исполнив три песни: «Челита», «Девушка, прощай» и «Записка».

Продолжая выступать, она пела на летних эстрадных площадках, в рабочих клубах и дивертисментах. Её простые композиции символизировали жизнь народа, до сих пор они считаются образцами современной бытовой песни.

Позже в биографии актрисы Клавдии Шульженко в 1924 году наступил переломный момент. Оперная певица Лидия Липковская поразилась талантом молодой актрисы и после разговора с ней Шульженко поняла, что музыкой надо серьёзно заниматься.

После успешного дебюта на сцене Московского мюзик-холла в программе «100 минут репортёра» в 1929 году Шульженко пригласили в Ленинградский мюзик-холл, где она исполняла песни композитора Шостаковича. Певица пробовала выступать с джаз-оркестром, вводит в свой репертуар композиции разных народов. Этот жест доброй воли, подходящий духу пропаганды дружбы между народами одобряло правительство.

Первые пластинки Клавдии Шульженко были моментально раскуплены, многие журналы помещают фотографию певицы на обложки своих номеров. Она становится лауреатом конкурса артистов эстрады 1939 года.

Секрет ее успеха был в том, что все слова, сказанные ею, достигали глубины сердца слушателей.

Вскоре Шульженко оставила сцену ради карьеры эстрадной певицы. Эстрады как таковой в те времена (20-е годы прошлого века) не существовало, она только зарождалась из «кафе-шантанного» и ресторанного пения.

Новоявленное пролетарское искусство призывало воспевать энергичного рабочего-энтузиаста, переустраивающего мир, уверенно глядящего в будущее. Клавдия Шульженко решила найти для своей сольной программы новый, созвучный эпохе репертуар.

Первой песней «пролетарского репертуара» Шульженко стали «Кирпичики». Героями простенького мажорного вальса были люди труда с «пламенным сердцем», с решительностью сделать мир лучшим. Далее появилась песня о горняках - «Шахта №3». Казалось бы, не очень удачные, тяжеловатые для эстрады музыкальные темы. Но молодая певица нашла для них такую исполнительскую палитру, которая обеспечила им успех.

Клавдия Шульженко создавала свой уникальный творческий образ. Ее настоящим «козырем» стала полуразговорная, полувокальная манера исполнения. Раз и навсегда певица определила свой главный репертуар: интимная лирика, песни, обращенные к миру чувств.

Когда началась война, певица, добровольно вступив в ряды действующей армии, уже в первый год ленинградской блокады дала 500 концертов. В репертуаре Клавдии Ивановны появилась ставшая впоследствии легендарной песня «Синий платочек», написанная польским композитором Ежи Петербургским. Своими задорными и душевными песнями певица помогала солдатам выстоять и поверить в победу.

После войны певица вернулась к обычному репертуару. Ее пытались критиковать за то, что у нее не нашлось места для «громкой» патриотической песни. Но Клавдия Шульженко не изменяла сою стилю в музыкальном творчестве и ей продолжали рукоплескать на концертах.

Еще одна песня, получившая долгую счастливую жизнь в исполнении Шульженко, «Вальс о вальсе» - на стихи Е. Евтушенко.

Певица имела собственный стиль. Песня «Синий платочек» — легкомысленная, озорная была исполнена и Лидией Руслановой, и Изабеллой Юрьевой. Но как только Шульженко стала петь его с новыми словами, все как по команде убрали «Платочек» из репертуара.

О даровании Шульженко, говорили как о развивавшемся в начале стихийно, позднее прошедшем школу той строгой простоты, которая должна быть свойственна подлинному искусству. Ее исполнительское мастерство стало глубже и содержательнее. Строгость музыкального вкуса и филигранная отделка репертуара выделяли Шульженко среди множества исполнительниц.

В пятидесятые годы в отношении лирического жанра на эстраде наметился перелом. М.И. Блантер писал: «Лирика - один из важнейших жанров песенного искусства. Через него можно раскрыть большую тему общественно-политического значения, в лирической песне можно воспеть высокие гражданские идеи, затронув самые тонкие струны души советского человека». Л. Утесов обращается к официальной критике: «Надоели поучения - какая музыка нужна советскому человеку. Нужна всякая - хорошая.. нечего скучным людям превращать человеческие радости в «мероприятия», навязывать народу вкусовщину чиновников»

Значение вклада Клавдии Шульженко в историю отечественной эстрады трудно переоценить.

Кропотливая работа по совершенствованию профессионального мастерства и репертуара, тысячи концертов для самой разной аудитории - из всего этого складывалась творческая биография исполнительницы. Ее пение - особый вид музыкальной речи, в котором одинаково знаменательны и мелодический рисунок и поэтический текст.

Для Шульженко быть певицей означало иметь собственный стиль, манеру, авторский взгляд на каждый номер. Ее главные достижения - это любовь публики и признание коллег. У Клавдии Шульженко для каждой песни была отдельная роль — с жестами и мимикой, интонациями и даже реквизитом. Танцевальные ритмы — танго, фокстрот, вальс, делали ее песни легко запоминающимися. Она оказала влияние на новую генерацию артистов — Майю Кристалинскую, Эдуарда Хиля, Валерия Леонтьева, Марию Пахоменко.

Идеологические лозунги, революционный пафос и искусственно культивируемый на эстраде оптимизм уступили место искренности и естественности.

Уже в первых самостоятельных работах Шульженко неизменно привлекало сочетание музыкального и драматического материала. Она и произведения выбирала для себя те, в которых «было что играть», − со вступлением, кульминацией и развязкой. Образ подчеркивался сценическим костюмом и тщательно подобранным реквизитом. Сценография всегда была важна для певицы: уже, будучи признанной артисткой, она неизменно подробно обсуждала с режиссерами своих концертов сценический свет, внимательно относилась к оформлению номера. Довоенная эстрадная сцена обходилась без микрофонов, от исполнителя требовалось мастерское владение голосом, без которого невозможен творческий контакт с залом. Клавдия Шульженко с этой задачей справлялась замечательно. Ее исполнение, доносившее до слушателя тончайшие драматические нюансы произведений, часто называли музыкальной декламацией. Текст для певицы был не менее значим, чем музыка, над ним она кропотливо работала. Каждая песня становилась самостоятельным представлением.

Огромным было влияние Шульженко на современников. Например, Выдающаяся оперная певица Галина Вишневская призналась в своих мемуарах, что увлеклась вокалом под влиянием Шульженко. На протяжении полувека Клавдия Шульженко оставалась лидером советской лирической песни.