Костюм Италии Эпохи Возрождения, ткани Византии

Костюм Италии Эпохи Возрождения

Мужская одежда Италии

Флорентийский мужской костюм имел прилегающий силуэт готики, но был более удобен.

Верхней одеждой служил либо короткий, выкроенный по кругу, плащ, либо  гупелянд, отделанный куньим мехом.

Характерной чертой флорентийского костюма было сочетание ярких часто контрастных, цветов. Украшали одежду большим количеством драпировок, вышивкой. Например, квадратный вырез горловины зачастую отделывался вставками из белой тонкой ткани с вышивкой.

После завоевания Флоренция Испанией, в ее костюме отчетливо стало заметно испанское влияние.
В Венеции пестроте предпочитали темные оттенки бархата и большие объемы. Отличительные особенности мужского венецианского костюма следующие: приспущенное плечо, сужающийся к низу рукав, отрезная присборенная баска и заниженная пройма. Хотя выбор одежды во многом зависел от социального положения и возраста мужчины, но склонность к пышным формам, тяжелым тканям и выразительным украшениям является общей тенденцией мужского итальянского костюма .

Полотняные рубашки заменяются белыми льняными. Они становятся частью общего костюма, как у мужчин, так и у женщин. Поначалу они выглядывают через прорезы в рукавах, служа декоративным украшением. Но во второй половине XVI века прорезы стали декорировать цветной подкладкой, а сам костюм дополнять массивными цепями.

Тогда же, благодаря изобретению вязальной машины, появляются первые трикотажные шелковые чулки. А к популярным головным уборам относятся фески, береты и низкие шляпы.

Женская одежда

Женский костюм Италии эпохи Возрождения отличался подчеркнуто женственными формами, простотой линий, скромным вырезом и завышенной талией.

Позднее у венецианок уже заметно стремление к роскоши и величавой пышности. Вырез лифа становится широким, как и сборчатые рукава, да и юбка увеличивается в объеме. В целом женское платье по форме все более и более походит на прямоугольник с линией талии на естественном уровне.

Котт, нижнее платье итальянок, с отрезной талией и юбкой крупными складками, имел прилегающий лиф – впереди квадратный, а сзади удлиненный. Рукава соединялись с коттом различными способами.

Симара, верхняя одежда, складывалась из трех частей: гладкой удлиненной спинки, спинки, задрапированной складками от горловины и коротких полочек. Бока симары не сшивались, а только придерживались поясом.

В верхнем платье появляются буфы – широкие, короткие рукава, из-под которых проглядывали рукава нижней одежды. Буфы скреплялись золотыми или жемчужными застежками, лентами, шелковыми шнурами. Поверх длинного платья богатые итальянки надевали безрукавный гупелянд, сшитый из дорогой ткани с рисунком.

В это же время входят в моду продольные прорезы на платье, сквозь которые виднелись сборчатые нижние рубашки из белого тонкого льна. Такое сочетание, с одной стороны, золотой парчи или красного, зеленого, синего шелка, а, с другой, белоснежного льна, придавали женскому костюму эпохи Возрождения необыкновенную живописность.

Ткани и материалы в Византии.

Византийские ткачи умели изготовлять прекрасные шерстяные, шелковые, парчовые ткани, ковры. Их искусство возросло с развитием производства шелка-сырца в середине VI в.

Фактура византийских тканей была многообразна, но преобладали плотные, тяжелые, неэластичные ткани, затканные или вышитые металлическими нитями, драгоценными камнями.

Золотоузорная парча и цельнозолотный алтабас - наиболее роскошные золотные ткани, напоминающие тонкий металлический лист. Их использовали для декоративных нашивок, каймы, наплечников. Костюмы императора и высокой знати целиком изготовлялись из этих тканей.

Фофудья, фофудия (греч. цпхцпхдьфзт): восточная златотканая материя; Слово «фофудья» можно встретить в текстах, восходящих к X-XII вв. По сказанию «Радзивиловской летописи», византийский император Лев VI (Мудрый) одарил послов князя Олега среди прочего фофудьями.

Изображения животных (львы, слоны, быки, орлы, утки, павлины, грифоны, фениксы) вписывались в круги, многоугольники, ромбы. Их объединяли в единый узор розетками, растительными завитками.

Часто фигуры животных располагали парами лицом друг к другу. Раппорт иногда достигал 30-40 см в диаметре.

Позднее появились узоры религиозные - кресты, монограмма Христа, ангелы. Для каймы использовался геометрический или растительный орнамент: пальметты, листья аканта.

Позднее появились узоры религиозные - кресты, монограмма Христа, ангелы. Для каймы использовался геометрический или растительный орнамент: пальметты, листья аканта.

Позднее появились узоры религиозные - кресты, монограмма Христа, ангелы. Для каймы использовался геометрический или растительный орнамент: пальметты, листья аканта.

Родилась орнаментика сугубо византийского свойства, подчеркивающая могущество империи. Проникая дальше в средневековую Европу византийские ткани, оказывали существенное влияние на её искусство.