Творчество Бернара Палисси

Бернар Палисси и его «Сельские глины». Художественные особенности.

Характерной чертой искусства Франции в  XVI веке является определённый аристократизм и светская напевность. Создано оно было на базе основных тенденций Итальянского Возрождения, в его маньеристической завершающей фазе.

По мнению многих исследователей, ориентация на светский образ жизни и тот вкус, который принято называть «придворным» легли в основу изменений во многих областях культуры. В целом именно с этого началось переустройство всей сложной системы прикладного творчества. Таким образом, можно смело заявить, что даже бытовые предметы, а точнее их создание можно было назвать своего рода искусством.

Основные черты, которые можно обозначить как характерные в маньерстическом прикладном искусстве, основой которого было отражение придворной культуры  XVI века – это лепнина, объёмный орнамент и вместе с этим высокая степень интереса к такому природному началу, которое можно считать органическим.¹

Таким образом, одновременно с тем, что маньеризм во Франции отмечен изысканностью, такими отличительными чертами, как необыкновенное изящное мастерство и сложное техническое исполнение, высокий уровень декоративности, он еще является и таким историческим этапом, на котором в самой полноте развивается адаптированный ренессанс. Все это вполне можно отнести к причудливому в своем творческом отображении натурализму Бернара Палисси (рис. 22, 23)².

Маньеризм может быть отнесен к новому отличительному от предыдущих лет типу сознания, и именно им был поставлен вопрос некого соотношения, в котором есть художник, подобный богу с одной стороны и мир, действительность, которая его окружает с другой.

Так данное направление остро и ярко обличает ряд противопоставлений и противоречий, касающихся материального и духовного, то есть материи и идеи как таковой. Б.Р. Виппер об этом явление заявляет как о своеобразном культурном кризисе.

Как же может разрешиться такое противоречие? Ответ - посредством напряженной в высшей степени рефлексии каждого. В итоге такого действия рождается достаточно известный обществу образ Дон Кихота, и можно отметить, что именно он становится своеобразным символом на рубежах культур Европы. Что же заключено в сущности этого образа? Противоречие собственно самого создания и действительности его окружающей.

В связи с тем, что указано выше, можно вспомнить о трудах М. Дворжака, о его работе «Эпоха Возрождения. История итальянских искусств». В данном случае автор исследует искусство маньеризма как нечто такое, что показывает на появление внутренних интенций того исторического периода, когда речь идет о том как соотносится материальное и духовный мир человека.

Несомненно, если говорить о философском и историческом контекстах, XVI век отмечен тем, что на данном этапе как некогда раскрывается творческое сознание индивидуума, что в итоге становится некой базой для рождения в целом культуры Нового времени.

До данного периода не одна из существующих культур не может быть названа стержневой и той, которая могла бы стать основой, на которой в результате поиска индивидуального, устремились бы к свободе и реализации своих талантов. Таким образом, мы говори о том, как культура рождалась на основе самоутверждения и оценивания личности человека.³ В свете всего вышесказанного керамика Палисси приобретает особое значение именно как отражение таких направлений культуры. Если говорить о традиционном в культуре, то в данном случае – это форма блюд мастера. Также и кувшины Палисси чаще всего традиционной формы.

Стиль «сельские глины», изделия в нем представлены в виде овальных блюд. Редчайший экземпляр находится в музее Виктории и Альберта⁴. Хранящийся же в Музее изящных искусов Лиона экземпляр по своей форме напоминает растительный лист.

Каждый предмет сверху обработан и покрывает его глазурь, в которой мастер использует прозрачный цвет, то есть имитирует природные краски.

Основой техники «сельских глин» (rustiques figulines), изображающих существ, живущие в природе или растения, является использование вышеуказанной глазури, которая была прозрачной. База данной технологии – это покрытие предмета сверху эмалью. В составе такой эмали был свинец, сверху на сырую основу накладывали разнообразный вид оксидов металла, так им может быть белый свинец или, например, голубой кобальт. Блюда, имеющие формы рельефного террариума, имеют изображения различных животных и природных субъектов (рак, змея, рыба, камень и т.д.). Изготовлены творения мастером удивительно причудливо и этетический изощренно. Часто в растительном орнаменте декорирования изделий есть древовидный папоротник. Центральным, как правило, становится фигуративный мотив, таким может быть, например, тело змеи, которая свернулась кольцами либо вместе с ней размещаются рыбы. Центр, своего рода островок, часто окружен изящными имеющими красивый рельеф, струями воды. На краях блюд мы видим меньшего размера фигуры, которые представлены также представителями фауны. В данном случае может присутствовать изображение бабочки, стрекозы либо лягушки. Также встречаются маленькие змейки.

Блюда в целом имеют прикладное значение и их поверхность, которая предназначена для использования, инкрустирована ракушками, причём украшения трансформируются так, чтобы было впечатление грубых неотёсанных камней.

Характерная черта «яшмовой глазури» Палисси заключена в том, что она очень прозрачна и имеет глубокий тон. При этом можно отметить преобладание голубого, зелёного и пурпурного, коричневого оттенка. На всех предметах покрытых глазурью использован цвет, который имитируют окраску живого существа, находящегося в реальной природе. Особенность технологии изготовления керамических изделий мастера – богатство оттенков. Особенно можно выделить зелёный и синий цвета, та как они были наиболее звучными и глубокими в своём исполнении. Такой факт можно назвать своего рода триумфом искусства над тем, что принято называть природной стихией, как будто природу заключили в плен, но она остаётся живописаний в своей первозданности.

Очень интересным является экземпляр блюда из фонда музея Пола Гетте. Фон в данном случае представлен желтовато–охристым оттенкам, и при взгляде на него воспоминается цвет речного песка.⁵

Основной чертой мастера при создании его произведения было то, что он в первую очередь стремился к максимальному правдоподобию, которое отразилось и в пластичной форме изображения и в цветовой палитре, предающей реальный окрас представителей фауны - змей, насеваемых и т.д.

Исследуя произведения Бернара Палисси, можно затронуть и проблему атрибуции. На сегодняшний момент лишь небольшой процент изделий, которые находятся сейчас в фондах государственных музеев и частных собраниях, принято считать его собственными работами⁶. Огромный процент изделий среди которых блюда, фляги и иные предметы, относят к произведениям, изготовленным кругом мастера или к числу тех, которые сотворили его последователи. Подписать мастер на своих изделиях не ставил, и то, что они были очень популярны, породило множество подражаний, которые впоследствии были распространены после «открытия» его имени уже в XIX. веке.⁷

Блюда, являющиеся подлинными творениями мастера Палисси, отмечены одной особенностью – пространство на них заполнено достаточно плотно побегами растений и изображением фигур животных, для работ же последователей характерно то, что пространство в целом более свободно, композиция не такая насыщенная.

Также исследователями отмечена и меньшая цветовая вариабельность в работах подражателей⁸, при этом глазурь нанесена с большей аккуратностью.

Подлинные ли произведение можно определить при помощи разнообразных методов экспертизы технического и технологического характера.⁹

Также учёные отметили, что на подлинниках Палисси присутствуют только гипсовые слепки тех раковин, морских и пресноводных, которые были современными мастеру. Ряд музейных артефактов содержат гипсовые слепки окаменелостей.¹⁰

Свое вдохновение мастер Палесси черпал в природных объектах, впоследствии воплощал живое в предметах прикладного искусства.¹¹

Интересным является то, что главным объектом в творчестве часто становятся именно пресмыкающиеся. Причина таких воплощений возможна в том, что мастер хотел таким образом показать, что даже в безобразном возможно найти нечто прекрасное. Возможно, творец хотел, отчасти, и шокировать публику, таким образом, изображая на посуде рептилий.

По мнению М.Н. Соколова такой натурализм искусства может быть определённым «не только воспроизведением, сколько познанием посредством воспроизведения, помощью природным силам проявить самое себя» в отдельной вещи. ¹²

Также учёный отмечает определённую страсть в поиске уникальных технологий эмали мастера как своеобразный артистический и одновременно научный способ исследовать природу во всем ее многообразии, поиск первоэлементов.

Таким образом, природа стал как таковая сутью культурной жизни людей, при этом именно природные субъекты выступают объектами этетической реализации. В таком свете можно предположить, что Палисси в своем искусстве ставил цель в первую очередь впустить в свои произведения органику, природу. В его изделиях она должна была стать натуральным воплощением, при этом более эстетичной становилась и сама природная огранка в своей сущности. То есть природа приобретала более «культурный вид»

Вероятно блюда, которые имели большой размер, могли предназначаться для гигиенической цели и использованы быть в бударах. Данное предположение выдвигает А. Дюманси. Но стоит отметить, что мастер свои изделия называл все же именно посудой.

Дюманси объясняет по своему интересы Паласси к органической природе в ее своеобразии. Он говорит, что данная техника и увлечение предметами живой природы именно этого вида связан в первую очередь с тем, что Паласси проживал в местности, где было множество болот, соответственно, ни змеи, ни другие пресмыкающиеся не были для него чем то из ряда вон выходящим, а были явлением вполне привычным и обыденным. Таким образом, по его мнению, мастер, их изображая, не желал шокировать публику, а хотел отобразить мир вокруг, создать свой маленький микромир.¹³

Особенность XVI века в том, что наблюдался повышенный интерес к экзотическим предметам, поражающим воображение. В таких условиях мастер и нашел свою нишу именно на этом этапе развития искусства и культуры, так как избрал для воплощения в своих керамических изделиях необычные субъекты стихии воды и земли, он изобразил то, что было необычным, отчасти недоступным.

Ориентировался при этом Палисси на то, что произведения его должны были иметь прикладное значение, непосредственно употребляться использоваться в быту. Также учитывался при изготовлении и вкус «высоких заказчиков». Мастер ставил цель – воплотить в творчестве имитацию водоема во всем его многообразии, с представителями соответствующей фауны. Причём все это отображение впоследствии помещалось в культурную среду, и было одновременно предметом прикладного использования.

Иная позиция в отношении художественной образности Б. Палисси у Н.А. Лившица. Он делает попытку объяснить ее в «утверждении ценностей реальной действительности».

Отличительной чертой «сельских глин» является известный грубоватый стиль, но важной стороной ренессансного искусства, нашедшего в работах мастера свое отражение, является прямое стремление добиваться какого-либо куска окружающей действительности.¹⁴

Все же мнение части исследователей такого, что ориентация на вкусы заказника и прикладное значение керамике Палисси не могут быть рассмотрены в качестве реалистичного искусства.

Сама эпоха, которая, как считает И. Хейзинги, была в высшей степени аристократична и, следовательно, пронизана была прекрасным иллюзионным миром, и такой порыв к жизни в природе еще нельзя назвать прочным реализмом.¹⁵

Паласси длительный период искал определённый секрет, который позволял бы эмали приобрести нужный оттенок. Он считал белоснежный основой всех цветов. Об этом говорится в трактате, который был посвящен изготовлению изделий из глины.

Только спустя два десятка лет, в 1555 году, после начал поиска, испытаний как морального, так и физического характера, Палисси находит секрет успешного нанесения на поверхность кармического изделия подходящей по ставу эмали. Он уподобил ее натуральному поделочному камню, что впоследствии стали считать характерной отличительной чертой изделий мастера. В такой технике изготавливаются блюда, вазы, различная посуда («сельские глины»)¹⁶

Мастер, благодаря своему искусству, воплощённому в его изделиях добился успеха и был признан.

В 1555 году место проживания мастера посетил король Франции, который приобрел произведения его творчества за 50 экю. Для того чтобы понять насколько это была большая сумма, сравним, например, с зарплатой Дж. Батиста Сальви. Он эту же сумму мог получить только за 3 месяца. Одновременно с этим такая денежная сумма была равно полугодовой зарплате Фр. Приматиччо, который был младшим коллегой. Тогда же Монморантси, который в последующем станет товарищем и будет покровительствовать мастеру, было заказана отделка грота в замке, располагавшемся севернее Парижа.

Помимо керамических изделий имевших небольшой размер, таким образом, Паласси изготавливал и более масштабные декоративнее предметы. К таким и можно отнести грот замка Экуан (1563 год) и грот замка Тьюильри (1567 год). К сожалению, данные произведения великого мастера не были сохранены, но можно об их характерных чертах судить, взяв за основу свидетельство А. Франса, писавшего в предисловии к сборнику сочинений Палисси в 1880 году: «Разноцветная неровная поверхность грота была усеяна изображениями большого количества лягушек, змей, раков, которые были представлены во всех видах. Для лучшего изображения скалы была поднята ветвь кораллов, которая находилась у подножия ансамбля. Все углубления и трещины, которые были в стене, были увиты змеями различного типа, ящерицами, отчасти растительным орнаментом, который был наполовину спрятан за растениями водного вида, венериным волосом и радиантом. Все произведение выполнилась из обожжённой глины, и потом было покрыто эмалью. Другая часть аспидов, сколопендр, гадюк, извиваясь, ползут вдоль скалы, кто то - верх, кто-то вниз, нескорые поперёк».

Описывает грот и Н. Петрусевич « В ручьях из фаянса лежали из этого же материала рыбы. Благодаря текущей воде создана была иллюзия движения. Берега мастер украсил ракушками, растениями и разного вида земноводными.¹⁷

Корни такой природной органики в том, что присутствовал конкретный особый интерес, ставшей частью искусства Франции в XVI веке к греческом искусству, его античному периоду, мифам. «Благодаря интересу к мифам в культуре ренессанса Франции было множество различных нимф, такое течение наблюдалась в разных сферах - культуре, архитектуре, живописи, литературном творчестве. Также идеализировались и места пребывания таких нимф - водоемы, грот и т.п.¹⁸

Если говорить конкретно о замке Экуан, то любопытным фактом можно назвать совместную работу Палисси и архитектора Жана Плана (1515- 1578). Также была совместная работа с живописцем Приматиччо, а витражи в замках выполнялись по рисункам Рафаэля. На сегодняшний момент в Большой Зале сохранена только Renommee Ж. Гужона ¹⁹

Прикладным назначением грота можно назвать следующее – это было местом, куда кавалеры приглашали своих дам для того, чтобы укрыться от летней жары. Из-за этого Палисси были утроены в гротах определённые удобства. Так, здесь находился буфет для посуды, или даже бак для охлаждения вина.

Осуществлял Пвлисси и другой вид деятельности - вел научную работу. В 1575 году им было организовано собрание, на котором рассматривали вопросы, касающиеся сельского хозяйства, горного дела, геологии, истории и др. На данное собрание часто приглашали знающих людей из столицы.

Так из этих лекций-бесед был рожден сборник трактатов «Любопытные рассуждения», опубликованной мастером в 1580 году. Одним из основных вопросов, затронутых в этом трактате, была критика алхимических традиций Парацельса. Разоблачали теории вышеуказанного типа трактаты «О питьевом золоте», «О металле и алхимии», « О противоядие и его видах».

Также Палисси занимался и исследованием натурфилософской проблемы поиска первоисточника материи. Данный вопрос освещен в трактатах «О различных солях», «Об общих солях», «О камне». В данном случае содержание, облаченное в форму индивидуальных заметок учёного-любителя, и это вполне соответствует духу Нового времени. Также стоит отметить и биографический трактат, где Палисси себя обозначал не иначе как уникального художника, который всю жизнь искал секреты искусства.²⁰

В целом можно отметить, что все художественное творчество Б. Палисси вполне органично смотрится в структуре европейского маньеризма, в том направление, которое принято называть сельским стилем. Характерная черта – наличие природного мотива, изготовление по натуральной модели, всего того, что соединяет интерес к природе в ее многообразии и поиск эстетического характера гармонии в каждом из предметов окружающей действительности, даже дикой.

На основе анализа трактата Бнранра Палисси «О глиняном искусстве» можно сделать вывод, что это не только автобиография, но и вполне закономерный для того временного периода комплекс рассуждений о мастере в идеале. Палисси прошел длительный путь, перерос от ремесленника к художнику, далее став естествоиспытателем. В итоге его естественной реальностью, которая питала фантазию и вдохновение, стало искусство.

Карпенко Е.К. Бернар Палисси - творческая личность в контексте французской культуры XVI века. М. 2004. С. 48

подобном подходе пишет Тананаева Л.И. «Рудольфицы. Пражский художественный центр на рубеже XVI-XVII вв.» М. 1996. С. 82

Инв. № C.2313-1910

Инв. № C.2313-1910

Инв. № 88.DE.63

Многие прежние атрибуции были пересмотрены в последние годы. Так, типичное для работ Плиссе блюдо из Художественного музея Бостона считается сегодня работой его последователя-современника.

Работы Палисси пользовались в Париже большим успехом и раскупались в огромном количестве. После смерти Екатерины Медичи в ее инвентаре значилось до 180 его произведений.

См.: Lead-glazed Rustiques Figulines (Rustic Ceramics) of Bernard Palyssy (1510–90) and his Followers // Archaeometry 59, 1 (2017). P.71.

Так, присутствие бора в составе глазури однозначно говорит в пользу более позднего происхождения изделий.

Lead-glazed Rustiques Figulines (Rustic Ceramics) of Bernard Palyssy (1510–90) and his Followers // Archaeometry 59, 1 (2017). P.71.

Карпенко Е.К. Бернар Палисси - творческая личность в контексте французской культуры XVI века. М. 2004. С. 49

М.Н. Соколов. Мистерия соседства. М. 1999. С. 67

Dumansil A. Bernard Palissy le potier de terre. P. 1908. P.30

Н.А. Лившиц. Французское искусство XV-XVIII веков. М. 1967. С. 45

Хейзинга Й. Осень Средневековья, М. Издательская группа «Прогресс»- «Культура», 1995, с. 136.

Каталог Les Majioliques de musees nationaux. P. 1974

Цит. По. P.Gascar. Les secrets de matre Bernard. P. 1980. P. 152

Цит. По. P.Gascar. Les secrets de matre Bernard. P. 1980. P. 152 Петрусевич Н. Б. Искусство Франции XV-XVI веков. 1973. С. 192.

Цит. По. P.Gascar. Les secrets de matre Bernard. P. 1980. P. 145-148.

http: //www.palissy.humana-nantes.univers.fr. p. 2