Вопросы методики преподавания основ дизайна и цветовой гармонии при создании интерьера рабочего помещения

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«Петрозаводский Государственный университет»

Институт педагогики и психологии
Кафедра «Технологии, Изобразительного искусства и Дизайна»

КУРСОВАЯ РАБОТА
по дисциплине «Дизайн окружающей среды»
на тему «Вопросы методики преподавания основ дизайна и цветовой гармонии»

Выполнил: студентка 635 группы Ширякова Э.И.

Проверил: Пермяков Е.Ю.

Петрозаводск
2020

Введение

Выбор профессий относится к одному из самых важных жизненных решений, от которого в последующем будет зависеть не только уровень материального благосостояния, но и круг общения, стиль жизни, а иногда и судьбу. Даже дети интересуются «А кем работают твои родители?», а в ответе звучат основные признаки той или иной профессии. Ведь профессиональное принадлежность одна из самых значимых характеристик любого человека.

Любая профессия выбирается человеком в соответствии с его наклонностями, культурными и духовными запросами и с учётом его интересов. Процесс освоения профессий всегда длителен по времени и может охватывать большее часть жизни человека.

Процесс профессионального самоопределение происходит в ранней юности и в нём можно выделить три этапа: самопознание, самовоспитание и самоопределение. Для самоопределения важно информация о профессии и личный опыт познания результатов и продуктов деятельности профессионалов. Сегодня источников такой информации много – телевидение, радио, книги, журналы, выставки, фестивали и интернет. Некоторые учащиеся получают информацию прямо из жизни, участвуя в трудовых процессах, посещаю производства встречаясь с разными профессионалами своего дела. Однако для большинства учащихся источником информации выступает школа. Продвижение всякой новой профессии становится активным, если какая-то учебная дисциплина дает, хотя бы минимальные знания и умения в заданной области, а также опыт практической деятельности.

Дизайн связан со всеми сторонами общественной жизни и порожден новой формой социальной организации, и потому является ее звеном.

Дизайн – это человек, погруженный в мир художественных образов. Мир видится, усматривается им и волнует его как некая данность, в которой можно найти, выделить красивое, прекрасное, и как область, которую можно преобразовать.

В нашем современном мире дизайн очень актуален, ведь именно он охватывает сразу несколько сфер, он связан почти со всем, что нас окружает: шрифт, транспорт, ландшафт, одежда и многое другое. Поэтому так важно научиться правильно преподносить информацию о дизайне, а для этого нужно изучить методику преподавания его основ, а также цветовую гармонию.

Цель исследования: изучить вопросы методики преподавания основ дизайна и цветовой гармонии.

Задачи исследования:

Предмет исследования: система подготовки учащихся к выбору будущей профессии через развитие кругозора, а именно через изучение современной профессии «дизайнер» на уроках Изобразительного искусства.

Методы исследования: метод обобщения и систематизации, метод сравнения и аналитический метод.

Глава 1. ОСНОВЫ ТЕОРИИ ДИЗАЙНА И ЦВЕТОВОЙ ГАРМОНИИ И ИХ МЕСТО В ОБРАЗОВАНИИ

Этимология понятия "дизайн"

Дизайн (англ. design) – замысел, умысел, план, цель, намерение, творческий замысел, проект, чертеж, расчет, конструкция; эскиз, рисунок, узор, композиция, искусство композиции, произведение искусства; очерчивать, набрасывать, размечать, маркировать, планировать, набрасывать план в уме, цель, сделать предварительный набросок для конструирования чего-либо.

Смысл понятия "дизайн"

Дизайн – специфический род проектной деятельности, объединивший художественно-предметное творчество и научно-обоснованную инженерную практику в сфере индустриального производства.

Определение понятия "дизайн"

Дизайн – это творческий метод, процесс и результат художественно-технического проектирования промышленных изделий, их комплексов и систем, ориентированный на достижение наиболее полного соответствия создаваемых объектов и среды в целом возможностям и потребностям человека как утилитарным, так и эстетическим.

Практика и теория дизайна

Практика дизайна – художественное конструирование. Теория дизайна – техническая эстетика.

Предмет дизайна

Предметом дизайнерской деятельности (тем, на что она направлена) является создание гармоничной содержательной и выразительной формы объекта, в которой отражается целостное значение его потребительской ценности.

Объекты дизайна

Объектом дизайна может стать новое техническое промышленное изделие (комплект, ансамбль, комплекс, система) в практически любой сфере жизнедеятельности людей.

Основной метод дизайна

Художественно-образное моделирование объекта дизайн-проектирования посредством композиционного формообразования. Оно базируется на результатах анализа утилитарных и эстетических запросов и предпочтений определенных групп потребителей, с учетом ситуации и среды использования и восприятия объекта, а также анализа функции объекта (как средства предметного обеспечения соответствующих потребностей), конструкционных и отделочных материалов и технологии изготовления изделий, обусловленной возможностями конкретного предприятия.

Образ

Идеальное представление об объекте, художественно-образная модель, созданная воображением дизайнера.

Функция

Роль, которую должно выполнять изделие, а также смысловая, знаковая и ценностная роли вещи.

Дизайн (от анг. design - замысел, проект) – это особый вид деятельности (вид проектирования), в которой предмету, кроме основного предназначения, придаются качества красоты и повышенной функциональности, эргономичности и четкой социальной направленности.

Дизайн - творческая деятельность, цель которой - определение формальных качеств предметов, производимых промышленностью. Эти качества формы относятся не только к внешнему виду, но, главным образом, к структурным и функциональным связям, которые превращают систему в целостное единство с точки зрения как изготовителя, так и потребителя. Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством (определенние дано ИКСИД - международной организацией дизайна).

Дизайн - практика проектирования полезных и красивых вещей.

Дизайн - метод выявления и представления сущности создаваемого и выставляемого на рынок изделия.

Дизайн - внешний вид и качество изготовления предмета, вещи.

Все эти и вероятно другие существующие определения, в принципе, отражают суть дизайна, хотя ни одно из них не является полным и абсолютно правильным. Более того, такого определения нет и не может быть, так как каждый думающий человек привносит в него свое собственное представление.

Особенность дизайна заключается в том, что каждая вещь рассматривается не только с точки зрения пользы и красоты, но и с точки зрения процесса функционирования, то есть с учетом того, как предмет будет транспортироваться, как упаковываться, где и какое место будет занимать в квартире, какого требовать ухода, как включаться и т. д. Комплексный системный подход к проектированию каждого изделия - смысл дизайна. Так как дизайн имеет дело с предметами, выпускаемыми промышленностью массовыми тиражами, то они должны удовлетворять вкусам многих людей. Объекты дизайна отображают собой уровень технического прогресса и социального устройства общества. Если проследить, как выглядели швейные или пишущие машинки в начале века и сегодня, или рассмотреть, как изменялась форма чайника в течение последних восьмидесяти лет, то безошибочно можно определить, к какому времени относится каждый из этих предметов.

Дизайн играет важную роль в продуктах промышленного творчества. Области дизайна — это бытовые приборы, посуда, мебель, станки, транспортные средства, графика, одежда и другое

Дизайнер ищет оптимальную форму каждого элемента, учитывать, как она зависит от рабочей функции (назначения) изделия и связей с человеком.

Сущность дизайна безгранична. Он открывает свободные возможности материализации эстетических идей, новые горизонты красоты и величия человека.

Дизайн, это уникальное по своей природе явление, востребовал множество естественных качеств человека - ценности эстетики, этики, уважения и заботы о людях. Кроме того, он попросту прибылен, так как удовлетворяя самые высокие требования потребителя, он повышает спрос на производимые товары. Важно лишь, чтобы это был не суррогатный дизайн, а истинный, подлинный дизайн.

Продукт дизайна оказывает положительное влияние на общую социальную атмосферу, он формирует эстетический вкус, вдохновляет людей, поднимает их работоспособность, создаёт условия для эффективной творческой деятельности, повышает уважение к непосредственной среде людского существования, делает ее более человечной. Создаваемая продукция - результат технической, научной и дизайнерской мысли. Это изначально должно ориентировать производство на сотрудничество с дизайнерами.

Дизайн — это не только графическая и декоративная деятельность, во многих сферах управления и хозяйства, особенно там, где ведутся научно-исследовательские работы, специалисты - инженеры, конструкторы, технологи - постоянно сталкиваются с необходимостью рисовать. Умение рисовать, и связанная с ним способность чувствовать гармонию мира раскрывают новые возможности восприятия мира и применения получаемых результатов в различных областях деятельности.

Дизайнер, как и каждый человек, имеющий навыки рисования, способен находить в природе идеи для своих замыслов. Профессионального дизайнера отличает развитое воображение, которое связывает мысль и фантазию, что даёт ему возможность дарить людям красивое и одновременно функциональное.

В сфере проектирования изобразительная грамотность имеет первостепенное значение. Здесь у дизайнера проявляется подлинная забота о человеке; он ориентируется на эстетическое освоение изделия. Дизайнер учитывает многие сущностные возможности как человека, так и проектируемого изделия. Преобладание технических ценностей в проектной сфере в результате ведёт к тому, что ущемляются и подавляются сущностные силы человека, не только снижается его трудовой потенциал, но и умаляется его достоинство.

Дизайн — это особый продукт специфического, абстрактного и вместе с тем образного мышления. Оно создается и на основе фундаментальных знаний: философии, эстетики, антропологии, основ изобразительной грамотности, психологии. Оно предполагает изучение техники, технологии, эргономики, экологии и системного проектирования и др.

На этапе замысла эти знания не только взаимодействуют и переплетаются, но и трансформируются в интуицию, дающую возможность подняться на более высокую ступень понимания стоящей проблемы и позволяющий совершить открытие или изобретение. Дизайнерская деятельность проходит на стыке материальной и духовной сфер. Всё это говорит о практически безграничном разнообразии интересов и возможностей дизайна. А. Розенблюм отмечает: «Быть "возбудителем беспокойства" в обществе — значит для дизайнера постоянно выходить за границы сложившихся стереотипов, ломать их, творить новые оригинальные формы, предощущать в будничной прозе сегодняшнего дня тенденции завтрашнего. Как "возбудитель беспокойства" дизайнер призван избавлять человека от давления закостеневающей и потому давящей предметной среды, опираясь на просыпающуюся жажду раскрепощения».

Профессиональная деятельность дизайнера, как развивающаяся на социальной почве, так и опирающаяся на естественные качества человека (эстетические, эмоциональные и интеллектуальные) установила роль и место дизайна в общественной жизни. Смысл дизайна - стать уникальным, мощным и эффективным средством воздействия эстетической и облагороженной активности общества.

Таким образом, дизайн - достаточно специфичная и значимая сфера деятельности людей, которая по природе своей так же гуманистична, как, скажем, образование, наука, здравоохранение. Функции дизайна - не только создание соответствующих продуктов, но и консультативные, методические и координационные, дизайн — это особая отрасль жизнедеятельности людей. Она, как и другие отрасли, должна осуществлять методическое руководство и координацию проектных работ в отраслевых хозяйствах страны, входить в систему образования и воспитания.

Цветовой гармонией называется теория сочетания цветов в искусстве или моде, которые являются гармоничным для глаз. Другими словами, это теория о том какие цвета хорошо гармонирует друг с другом. Именно поэтому у Халка фиолетовые штаны, или, X-men одеты в жёлтые и синие костюмы. Эта теория является причиной почти всех цветовых дизайнерских решений.

Вся цветовая гармония основана на концепции цветового круга. По существу, это круг со всеми цветами, которые расположены по кругу. Основные цвета этого круга равноудалены на трех точках. Обычно это красный, синий и желтый цвета. В области живописи, где цветовой круг и возник, этих три основных цвета использовались для смешивания и получения практически всех других цветов. В современной печати они заменились пурпурным, голубым и желтым цветами. Черный цвет создает более темные цвета, таким образом у нас и получается цветовая модель C, M, Y, K.

Между этими основными тремя цветами на круге находятся смешанные цвета: фиолетовый – между красным и голубым, оранжевый – между красным и желтым и зеленый – между желтым и голубым. Теоретически, на круге присутствуют все цвета.

На цветовом круге, ближе к его центру, цвета менее чистые. В тоже время, ближе к внешнему краю круга, цвета становятся более чистыми и более насыщенными. Если представить цветовой круг в 3D пространстве (см. изображение выше), то можно разделить темные цвета от светлых и насыщенных. Очень важная вещь, которую необходимо знать, заключается в том, что в цветовой гармонии темные или светлые цвета, также как насыщенные и блеклые, не меняют своего положения на цветовом круге. Оранжевый может варьироваться от темно-коричневого цвета, до ярко-оранжевого или до бледно-розового тона. Все это будет оранжевым цветом, когда дело доходит до цветового круга.

После, непосредственно, цветового круга, следующая значимая вещь, которую необходимо понять – ключевой (основной) цвет. Основной цвет – это доминирующий цвет вашего дизайна. Это цвет, который вы не можете изменить. Если вы рисуете картину с Халком, то ваш ключевой цвет это зеленый, поскольку это цвет вы не можете изменить. Если вы создаете портрет человека, то тон кожи и будет ключевым цветом. И если вы работаете над фотографией продукта, то цвет вашего продукта является ключевым цветом.

При определении вашей цветовой гармонии, вам нужно сначала определить ключевой цвет. И исходя из этого, вы можете посмотреть на различные виды гармоний и решить, какая из них вам больше всего нравится, или которая лучше всего подходит для вашего дизайна.

Типы гармоний

Контрастная гармония

Это самая основная цветовая гармония. В ней, точка дополнительного цвета, на цветовом круге, находится напротив ключевого цвета. Этот дополнительный цвет, таким образом, дополняет ключевой и поэтому эту гармонию также называют комплементарной. Практически все цветовые гармонии, кроме аналоговой, являются разновидностями контрастной гармонии. Это является причиной, по которой цвета объединены в круг, а не в различного рода диаграммы.

Высокий контраст дополнительных цветов создает яркое и динамичное изображение, особенно при использовании насыщенных цветов, но также может и вызывать диссонанс, если не удалось должным образом выстроить композицию. Это наиболее распространенная цветовая схема и в жизни можно легко найти множество примеров. Зеленый, основной, цвет кожи Халка имеет фиолетовый, дополнительный, цвет штанов. Красный и зеленый рождественские цвета. В фотографии, синий цвет считается лучшим цветом для фона, так как это комплементарный цвет для тона кожи.

Комплементарные цветовые схемы сложно использовать в больших объемах, но ими хорошо пользоваться, когда вы хотите что-то выделить. Следует помнить, что комплементарные цвета очень плохо сочетаются в текстовых блоках, поскольку оба таких цвета имеют похожую “силу” и поэтому будут бороться за свое внимание.

Раздельно-комплементарная цветовая гармония

В этой цветовой гармонии, вместо одного дополнительного цвета, напротив основного, у нас появляются два дополнительных цвета по обе стороны от комплиментарного. Это позволяет расширить диапазон цветов в вашей композиции, и в то же время не отступать от выбранной комплиментарной цветовой схемы.

Эта цветовая гармония имеет такой же сильный визуальный контраст как и контрастная гармония, но создает меньшую напряженность. Раздельно-комплементарная цветовая гармония является безопасным выбором практически для любого дизайна, так как ее практически невозможно испортить, и она всегда хорошо смотрится.

Триадная цветовая гармония

Цветовая гармония триады, это гармония, в которой три ключевых цвета равноудалены на цветовом круге образуя равносторонний треугольник. Таким образом, вы увеличиваете диапазон цветовой гармонии. Эту гармонию лучше всего использовать в цветовых штрихах.

Запомните, слишком большое количество каждого цвета из триады и ваш дизайн станет слишком перенасыщен и слишком яркими.

Для того, чтобы успешно использовать триадную гармонию, цвета должны быть тщательно сбалансированы и доминировать должен лишь один цвет, а два других будут служить для акцента. Или, как альтернативный вариант, используя все триадные цвета, но в виде небольших пятен или штрихов.

Аналоговая цветовая гармония

Аналоговой цветовой гармонией также называется гармонией родственных цветов, эти цвета располагаются слева и справа от ключевого цвета. Они , как правило, довольно хорошо сочетаются и создают спокойный и комфортный дизайн. Только пока эта цветовая гармония приятна для глаз ее можно легко использовать и как монохромную гармонию. Если вы приступили к дизайну, в котором преобладает один цвет, то это хороший выбор.

Тетраидная цветовая гармония

Тетраидная цветовая гармония, подобна триадной гармонии, за исключением того, что на цветовом круге четыре точки, которые все равноудалены друг от друга. Мое личное мнение заключается в том, что дизайн с использованием этой цветовой гармонии нереально перегружен. Наверняка могут возникнуть случаи, где понадобится использование тетраидной цветовой гармонии, но я призываю использовать ее с осторожностью.

Например, эта гармония может быть использована, на плакате с четырьмя и более персонажами и вы хотите чтобы каждый персонаж получал равное внимание.

1.3 Цели и задачи обучения учащихся основам дизайна

Дизайн-деятельность - составная часть художественного образования школьников. В настоящее время дизайн во многом определяет внешний и внутренний вид архитектурных сооружений, современных видов наземного, воздушного и речного транспорта, технических изделий и инженерных конструкций, рекламы и информационных сообщений, мебели и оборудования, одежды и обуви, различного рода упаковок и многого-многого другого. Любой человек ежедневно соприкасается с продукцией дизайнерских предложений. Дизайн любой вещи требует умений проектировать и прогнозировать, рисовать, чертить, моделировать из бумаги, картона, лепить из глины и пластилина, грамотно излагать в устной и письменной форме проектные идеи. Потому необходимо знание теоретических основ рисунка, цветоведения, композиции, декоративно-прикладного искусства, черчения, лепки, моделирования.

Сегодня обучение дизайну как виду художественной деятельности осуществляется в общеобразовательных школах и в учреждениях дополнительного образования.

В общеобразовательных школах учащиеся получают знания и умения художественного конструирования разрозненно в изобразительной, графической и технологической деятельности. Поскольку координировать деятельность учащихся на разных уроках сложно, то авторы программ для общеобразовательных школ предлагают изначально интегрировать два или более учебных предметов и предполагают, что такие курсы будут вести один и тот же учитель. Другой путь – обучение учащихся дизайну во внеурочное время, что предусмотрено нашим законодательством. Третий путь может быть осуществлен через вынос обучения дизайну в кружки или в дизайн-студии, то есть в систему дополнительного образования. Однако большинство учителей сталкиваются с проблемами преподавания дизайна непосредственно на уроках изобразительного искусства. В предметной области «Искусство» существует достаточно много программ, в которые включено художественное конструирование как вид творческой познавательной деятельности учащихся.

Все программы имеют пояснительные записки, где сформулированы цели и задачи, приведено содержание учебного курса с примерным или обязательным распределением часов по годам обучения и отдельным темам, даны краткие методические рекомендации по организации учебного процесса. Вместе с тем они очень разнятся по подходам, направлениям и даже оформлению, что создает определенные трудности при их изучении.

Рассмотрим некоторые программы, предусматривающие в той или иной степени включение художественного конструирования, в следующей последовательности:

- название программы;

- авторы или редактор;

- возрастные границы обучения;

- цели и задачи программы;

- формы организации учебного процесса;

- формы подачи содержания учебного материала;

- средства обучения и используемые материалы;

- межпредметные связи;

- учебно-методическое обеспечение программы.

Одним из первых, кто обратился к возможностям художественного конструирования, был коллектив авторов, создавших программу «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией народного художника России, академика РАО Б.М. Неменского. Программа предназначена для учащихся с 1 по 8 класс по одному часу в неделю.

Включение неизобразительных видов искусств – архитектуры, декоративно-прикладного искусства, и дизайна - определило название программы, расширило границы урока «Рисования» и позволило его переименовать.

В своей книге «Мудрость красоты» Б.М. Неменский указывает мини-цель обучения: «В минимум развития каждого выпускника школы мы обязаны включить грамотность в области изобразительных, декоративных и конструктивных (архитектура, дизайн) искусств, т.е. искусств постоянно окружающих человека в жизни».

Задачи художественного развития учащихся в 8 классе направлены на формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве:

- дальнейшее формирование художественного вкуса учащихся;

- понимание роли искусства, произведений монументального искусства и мира вещей в жизни общества, классов, народов, времен;

- активное отношение к достиж6ениям и ошибкам сегодняшней архитектуры (проблема «агрессивной среды»), к памятникам архитектуры.

Каждый год обучения предусматривает развитие художественно- конструкторских навыков и умений школьников в соответствии с их возрастными возможностями.

Последний год посвящен теме «Каменная летопись человечества» (блок архитектуры и монументальных искусств).

При решении художественно-творческих задач на этих уроках формируются следующие навыки:

- владения формообразованием, объемом в архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);

- композиционного расположения архитектурных объемов (объектов) на предметной плоскости в пространстве (макет);

- создание с натуры или по воображению архитектурного образа графическими материалами и др.

- использование выразительного языка при моделировании архитектурного ансамбля.

В программе весь учебный материал разбит по четвертям, а в каждой четверти по темам. Например, первая четверть имеет общую тему «Архитектура как искусство, как часть нашей духовной культуры». В ней выделяется 9 тем.

Теоретический материал определен конкретно, подробно изложен в той последовательности, которую предусматривают авторы программы. Для каждой темы определены варианты практических заданий. Учителю предоставляется выбор задания с учетом возможностей учебного процесса.

Основным учебным пособием для учителя стала книга об. М. Немецкого мудрости красоты где подробно изложены взгляды автора на процесс осуществления этой программы. Книга частично обобщает имеющий опыт работы учителей, в ней приводится образ детских работ.

В последние годы в связи с реорганизацией образования школьников разросшийся коллектив последователей Б.М. Неменского модернизировали программу и разработали конкретные учебные материалы, основанные на тех же идеях интеграции разных видов искусств. Так появился общеобразовательный комплект для общеобразовательной школы, созданный А.С. Питерских и Г.Е. Гуровым. В него вошел учебник «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека» и эти же авторы с аналогичным названием выпустили методическое пособие для учителей.

Учебник знакомит с особенностями образно-выразительного языка конструктивных искусств – дизайна и архитектуры, дает необходимый объем знаний, умений и навыков для художественно-творческой деятельности детей в различных материалах, развивает наблюдательность, композиционное чутье, будит воображение школьников. Учебник может использоваться как при одногодичной программе 8 класс, так и при двухгодичной – 7-8 класс.

Он содержит четыре части, ориентированные на четыре четверти:

- часть 1- «Художник-дизайн-архитектура»;

- часть 2- «В мире вещей и зданий»;

- часть 3 – «Город и человек»;

- часть 4 – «Человек в зеркале дизайна и архитектуры».

Учебник насыщен большим количеством информации и потому учителям жизненно необходимы были разъяснения к нему. Пояснения были изложены в методических рекомендациях. В пособии еще раз подчеркивается основная цель всей программы «Это не значит, что школа должна воспитывать будущих дизайнеров или архитекторов, задача в том, чтобы в каждом ребенке воспитать «грамотного пользователя» миром вещей».

Другая столь же активно функционирующая программа «Основы дизайна» под редакцией академика В.С. Кузина разработана группой авторов: В.С. Кузин, А.С. Близнюк, В.В. Сидоренко. Данная программа предназначена для учащихся 5-9 классов и рассчитана на 2-3 часа в неделю в каждом классе. Основные учебно-воспитательные задачи курса:

- способствовать эстетическому и трудовому воспитанию, формирование у детей вкуса;

- дать школьникам первое представление о дизайне как специфической художественно—творческой конструкторской деятельности человека;

- ознакомить с историей возникновения и развития дизайна за рубежом и в России;

- повысить графическую грамотность учащихся, способствовать формированию у них технического мышления и пространственных представлений, творческого воображения, художественно-конструкторских способностей;

- сформировать простейшие умения и навыки в художественном конструирование (составление рисунков, эскизов, чертежей – проектов, макетирование, моделирование и т.д.)

Программа Ю.Ф. Катхановой «Техническая графика и основы дизайна» была создана достаточно давно, но не получила широкого распространения. В этой программе автор осуществила интеграцию графической и дизайнерской деятельности.

Она состоит из двух частей: первая - типовая предназначена для учащихся 8-9 классов. Вторая – для школ и классов с углубленным изучением технической графики и основ дизайна. Это касается учащихся 10-11 классов.

Основными задачами курса «Техническая графика и основы дизайна» являются:

- ознакомление школьников с основными методами художественного проектирования;

- обучение чтению и выполнению различных видов графических изображений;

- повышение их общей графической культуры;

- всестороннее развитие образного мышления и пространственного представления.

В настоящее время общеобразовательные школы работают по федеральным государственным образовательным стандартам второго поколения, которые предоставляют большую свободу учителям в вопросах выбора образовательных программ. Министерство образования и науки Российской федерации дало возможность опубликовать не только программы и учебники, но и целые учебно-методические комплексы.

На основе этих образовательных стандартов в рамках образовательной системы «Школа 2100» была осуществлена публикация программ, учебников и методических пособий разных авторов. В 2011 году вышли в свет примерные программы по изобразительному искусству и музыке для учащихся 5-7 классов. Ученики 8-9 классов изучают «Искусство» знакомятся с различными его видами. Руководителями этого проекта стали А.А. Кузнецов, М.В. Рыжаков и А.М. Кондаков.

Цель курса – развитие визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, дающего возможность самовыражения и ориентации в художественном, нравственном пространстве культуры.

Из глобальной цели вытекает достаточно большое количество задач:

- формирование опыта смыслового и эмоционально-ценностного восприятия визуального образа реальности и произведений искусства;

- обеспечение условий понимания эмоционального и аксиологического смысла визуально-пространственной формы;

- освоение художественной культуры как формы материального выражения духовных ценностей, выраженных в пространственных формах;

- развитие творческого опыта, предопределяющие способности к самостоятельным действиям в ситуации неопределенности;

- формирование активного отношения к традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;

- воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в ее изобразительном искусстве, архитектуре, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды;

- развитие способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;

- овладение средствами художественного изображения; - овладение основами практической творческой работы различными художественными материалами.

Если учесть, что в образовательных программах обязательное ранжирование образовательных задач, то «умение рисовать и конструировать» стоит на последнем месте.

Таким образом, существующие государственные программы по дизайну сильно разняться по направленности, структуре, содержанию, формам и тем возрастным группам, для которых они разрабатывались. При этом все они способствуют профессиональному самоопределению учащихся, дают возможность приобщиться к дизайнерской деятельности и меняют ценностное отношение школьников к окружающей действительности.

Глава 2. ПРОБЛЕМЫ В ОБУЧЕНИИ УЧАЩИХСЯ ДИЗАЙНУ И ЦВЕТОВОЙ ГАРМОНИИ.

2.1Формирование дизайнерского мышления учащихся

Исследование вопроса о развитии дизайнерского мышления показало, что это очень сложный процесс, связанный с становлением подрастающей личности, поэтому каждому возрастному периоду соответствует определенная методика обучения основам художественного конструирования.

Дизайнерское мышление одно из основных качеств профессионалов в области дизайна. Поскольку в ходе моделирования дизайнерского мышления школьников были использованы мыслительные операции зрелой профессиональной дизайнерской деятельности, то рассмотрим ее более подробно.

Началом мыслительного процесса является проектная ситуация, возникновение которой возможно при наличии определенных знаний дизайнерского характера. Они позволяют оценивать предмет или предметную среду как оформленное производством «природное тело», которое имеет с одной стороны свою морфологию, пространственную организованность, а с другой - общественно человеческую (утилитарную, культурную, эстетическую) полезность, значимость, ценность.

Дизайн - творческий процесс, поэтому для успешного его освоения необходимо творческое мышление. В научно-методической литературе его рассматривают как особый вид продуктивного мышления, который потенциально присущ любому здоровому индивиду и может быть развит до высокого уровня продуцирования идей, образов, технологий, отличающихся принципиальной новизной и общественной значимостью. Оно развивается на основе органического сплава эмоций, фантазии и интуиции. Все это обогащается жизненным опытом и освоением различных стратегий мышления. Особенностями творческого мышления являются стабильная активность, интеллектуальная инициатива, гибкость, оригинальность, стремление к завершенности формы, реализация идеи. Процесс его формирования следует рассматривать как постепенное усложнение, совершенствование отдельных особенностей интеллекта, которые постепенно превращаются в устойчивые свойства творческого мышления.

Дизайн включает ряд последовательных этапов, среди которых выделяются две существенно различающихся фазы: производство проектных идей и материализация идеальных построений в графическом или макетном языке проектирования. Производство проектных идей зависит во многом от индивидуальных способностей человека. Они возникают тогда, когда у человека достаточно хорошо развиты умственные действия – сравнения, анализа и синтеза, индукции и дедукции, конкретизации и обобщения, аналогии, классификации и абстрагирования. Вместе с тем, следует отметить неравномерность развития этих функций у учащихся разного школьного возраста, что во многом определяет содержание и способы обучения их в разные возрастные периоды.

Проектная стадия преобразовательной деятельности позволяет «проиграть» в модельно-знаковой форме «сценарий» будущего функционирования вещи. Проектирование приводит к нахождению нескольких вариантов достижения цели. Дизайнер старается выбрать идеальный вариант, у профессионалов выбор осуществляется в мысленных рассуждениях, которые имеют логический характер. Для выработки подобных рассуждений у школьника необходима целенаправленная работа учителя, который должен как можно чаще осуществлять разбор предложенных вариантов вслух в группах по три-четыре человека.

Исследователи процесса проектирования давно обратили внимание на то, что люди делятся на две больших категории - «генераторов» и «критиков» идей. Одни преимущественно предлагают новые решения, а другие очень точно определяют достоинства и недостатки каждого варианта. Это позволяет объединять таких людей в коллективы, которые достаточно эффективны в современном производстве. У начинающих же дизайнеров планомерно развивают те умственные действия, которых им не дала природа в достаточном количестве, поэтому выступать в качестве критика самому учителю не всегда целесообразно, поскольку своим авторитетом он может подавлять робкие попытки школьников высказать собственную точку зрения. Разбор могут выполнять «ассистенты» из учеников наиболее компетентные и корректные.

В дизайне большую роль играют пространственные представления, которые должны накапливаться и развиваться на протяжении всего срока обучения дизайну. Пространственные представления свойственны любому человеку, однако у проектировщика они имеют свои особенности. Образы памяти должны хранить и форму, и величину, и материал, и цвет, и фактуру огромного количества окружающих нас предметов, а также их пространственные характеристики, связанные с местом нахождения и эксплуатации изделия или их комплексов.

Результативность проектирования зависит от знаний методов, которыми можно создать красивую и функционально-полезную вещь. На завершающей стадии проектирования выявляется умение дизайнера в доступной для заказчика форме подать свой проект и правильно оформить проектно-конструкторскую документацию, согласно которой и будет изготовлена новая вещь. Умение работать поэтапно во многом определяются личными качествами проектировщика, полученным образованием и культурным уровнем.

Анализ профессиональной деятельности дизайнеров позволил определить основные особенности дизайнерского мышления. Их можно представить в следующем виде:

-системное владение логическими операциями;

-наличие вариативности, гибкости, конструктивности; -понимание целесообразности и рациональности;

-знание способов создания эстетически грамотной вещи и гармоничной среды.

На основе этого можно выделить качественные характеристики дизайнерского мышления школьников, которые следует формировать на протяжении всего срока обучения: системность, вариативность, рациональность и целесообразность, чувство стиля. Последовательность перечня соответствует возрастным периодам преимущественного развития. Это значит, что вариативность мышления не только следует развивать в самом начале обучения, но и то, что она посильна младшим школьникам.

Мышление опирается на способности учащегося к проектированию. По степени реализации основных характеристик дизайнерского мышления можно выделить три уровня его развитости: стихийное, элементарное и системное.

Первый уровень - стихийное, неуправляемо сложившееся мышление, формируется до начала систематического обучения дизайну и зависит от социальных условий развития, индивидуальных способностей ученика и его жизненного опыта. С какого бы класса не началось обучение дизайну, учитель сначала всегда столкнется с первым уровнем мышления. Чем раньше школьник начнет получать целенаправленную дизайнерскую подготовку, тем раньше по возрасту, он выйдет из стадии стихийного мышления. Современные программы по дизайну устанавливают разные сроки начала обучения учащихся. Однако в младшем школьном возрасте оно преодолевается гораздо быстрее и эффективней, особенно, если была осуществлена преемственность с художественно-конструкторской подготовкой дошкольников.

Стихийному дизайнерскому мышлению присущи: бессистемность и отсутствие стремления к вариативности; бессознательность и хаотичность умственных и физических действий. Именно эти черты предстоит устранять учителю, поскольку они тормозят развитие школьника и значительно обедняют его интеллектуальные и практические возможности.

Для работы с младшими школьниками необходимо определить круг необходимых теоретических сведений, которыми они должны овладеть. Учащиеся должны:

-иметь общее представление о роли и значении художественного проектирования в современном мире;

-знать основные композиционные средства художественного проектирования;

-иметь представление о выразительных средствах изобразительного языка художественного проектирования;

- знать, что любая сложная форма может быть условно расчленена на простые геометрические фигуры;

- иметь общие сведения о назначении цвета;

- знать, что все предметы окружающего мира выполнены из определенного материала по специальной технологии.

Все перечисленные сведения должны вводиться в процесс обучения в определенном порядке и подкрепляться соответствующими упражнениями, требующими практического применения полученных теоретических знаний.

К самому начальному этапу обучения следует отнести анализ формы предмета, который является одним из компонентов системности мышления. Это всевозможные упражнения на формирование умения разбивки общей конфигурации предмета на элементарные геометрические фигуры; упражнения на составление сложных форм из более простых. Особую эффективность имеет работа, направленная на развитие ассоциативного мышления путем подбора образов к некоторым формам (пятнам) и т. д.

В это время учащиеся должны усвоить первичные понятия о материале, цвете, целесообразности и рациональности вещи в целом, а также всех средств, используемых при ее создании. Для формирования понятия «целесообразности» необходимо устанавливать тесные межпредметные связи с другими учебными дисциплинами, активизировать знания, полученные школьниками из жизни. Вариативность мышления лучше всего развивается в процессе выполнения практических заданий, когда они ограничены жесткими рамками.

Знания школьников формируются через беседы, сообщения, постановку проблемных задач и закрепляются в процессе выполнения практических заданий. При этом вопросы и задания первоначально носят преимущественно частный и репродуктивный характер, а в дальнейшем включают в себя творческий поиск, решения определенных дизайнерских проблем.

Преодолевая стихийное дизайнерское мышление, учитель благодаря системе целенаправленной работы переведет школьников на следующий этап – элементарного дизайнерского мышления. В целом оно включает те же структурные компоненты, но в том виде, который соответствуют возрастным возможностям младших и средних школьников. Новый уровень реализуется через специальную информацию, постановку задач по созданию отдельных предметов и гармонически целесообразной среды, а так же поиска способов их реализации.

Для работы со школьниками среднего звена следует ввести дополнительную информацию:

-расширить знания о видах современного дизайнерского творчества; -дать общие представления о стилях;

- об этапах художественного проектирования;

-углубить знания об основные закономерности композиционных

построений формы предмета;

- дать представление о взаимосвязи формы и материла предмета;

- углубить знания о роли и назначении макетирования в художественном

проектировании.

Системное дизайнерское мышление предполагает достаточно высокий уровень специального образования, что может быть достигнуто только на фоне более глубокого общего развития. Системное владение логическими операциями невозможно без осознанного управления такими умственными операциями как классификация и абстрагирование, которые в полной мере начинают реализовываться только в возрасте 14-15 лет. Этот возрастной период позволяет не только расширять объем информации, но и значительно углублять ее, устанавливать интегрированные связи между знаниями, полученными в разных областях науки и просто из жизни.

Старшеклассники должны знать:

-наиболее значимые сферы деятельности дизайнеров;

- методы художественного проектирования;

- зависимость формы предмета от технологии их производства; -культурное значение вещи в жизнедеятельности человека;

- иметь представление о стилистических особенностях отдельных предметов и предметно-пространственной среды.

Переход с одного уровня мышления на другой обеспечивается благодаря:

-накоплению достаточных теоретических знаний о закономерностях развития предметно-пространственной среды существования человека;

- формированию и актуализации разнообразных знаний, которые лежат в основе дизайнерской деятельности;

- переходом от предметно-конкретных образов к абстрактным и обратно;

- возможности анализа и фиксации в образе предмета пространственных, структурных и функциональных связей;

- овладения разнообразными способами создания образа, их вариативностью в зависимости от целей и задач деятельности в конкретных условиях выполнения.

-осознанию значимости дизайнерской деятельности в современном мире.

Формирование дизайнерского мышления протекает наиболее успешно при соблюдении определенных педагогических условий, к которым относится:

-единство эмоциональной, интеллектуальной и проектно-практической деятельности учащихся в процессе обучения;

-постановка и решение дизайнерских проблемных ситуаций на основе специальных знаний;

-приобщение школьников к активным самостоятельным наблюдениям природы и окружающих предметов.

В процессе специально ориентированных занятий по дизайну возможно формировать у школьников особое мышление, для которого характерно понимание основных критериев гармоничной вещи, чувство стиля, эстетическое отношение к миру вещей. Начинать формировать дизайнерское мышление возможно в любом школьном возрасте, однако более раннее обучение имеет большие преимущества.

2.2 Методы обучения учащихся дизайну

Проблема методов обучения дизайну сегодня одна из самых неразработанных в методике преподавания этого предмета. Отдельные исследования косвенно затрагивают этот вопрос, наибольшее количество публикаций касается методики обучения студентов дизайнерских отделений высших учебных заведений, иногда авторы описывают опыт работы с детьми в учреждениях дополнительного образования. Анализ этой литературы позволяет утверждать, что методы применяются одни и те же, специфику использования вносят возрастные возможности самих обучающихся.

Любой метод обучения представляет собой взаимосвязанную деятельность учителя и ученика, в результате которой достигаются определенные учебные и воспитательные цели. Для метода обучения характерно наличие двух признаков. Во-первых, метод должен обеспечивать достижение цели обучения, давать учащимся новые знания, углублять их или проверять. Во-вторых, в методе обучения должна существовать двухсторонняя согласованная деятельность учителя и ученика.

В истории образования совершенствование методов обучения шло по пути активизации учебной деятельности, обеспечения прочного и сознательного усвоения знаний, формирования у учащихся творческих способностей и определенного мировоззрения.

Дизайн как учебный предмет во многом специфичен и значительно отличается от других школьных дисциплин. По этой причине совокупность методов обучения дизайну будут отличаться от методов обучения, например, литературе, математике или другим предметам. Однако отдельные из них, не являются особыми методами. Они представляют собой видоизменения общих методов обучения. Рассмотрим те, которые наиболее часто применяемые в обучении дизайну.

Рассказ - это повествовательная форма изложения учебного материала. Используется он главным образом при изложении нового материала и сопровождается демонстрацией наглядных пособий. Широко используется рассказ при ознакомлении учащихся с историей развития дизайна, разными видами дизайна, определенного производства материальных благ.

Рассказывая, учитель опирается на имеющийся у учащихся опыт, устанавливается связь с ранее изученным материалом. Так, например, объясняя построение интерьера, учитель опирается на первичные знания о перспективе, полученные на уроках изобразительного искусства в пятом классе. В старших классах при выполнении полного комплекта проектной документации следует опереться на знания ортогонального проецирования, полученные в курсе черчения.

Объяснения - это последовательное разъяснение сущности и значения понятий. Применяется при ознакомлении учащихся с относительно сложными вопросами дизайна, такими, например, как «общие понятия о форме предмета», «закономерности композиционного формообразования», «языки дизайна» и т.д. К объяснениям прибегает учитель не только при изложении нового материала, но и при закреплении изученного, когда обнаруживается недостаточно глубокое понимание учениками отдельных вопросов. Объяснение в дизайне широко применяют на этапе подготовки к выполнению проектных работ. При этом ставятся конкретные задачи, объясняется порядок выполнения работы, акцентируется внимание на ключевых моментах задания.

Беседа – это разговор учителя с учениками. Характерной чертой этого метода является то, что учитель подводит учащихся к пониманию и усвоению новых знаний, пользуясь тщательно продуманной системой вопросов и опираясь на имеющиеся у учащихся знания и практический опыт. Задавая вопросы учащимся, учитель выясняет степень усвоения ими изучаемого материала, определяет недостатки в знаниях и намечает пути их устранения. При этом учитель должен помнить, что вопросы должны быть четко сформулированы, ясными по содержанию и краткими по форме. В свое время К.Д Ушинский отмечал, что хорошо понятый вопрос уже составляет половину ответа. Беседа бывает четырех основных видов: беседа –сообщение, беседа закрепление, беседа – контроль, беседа повторение.

Беседа – сообщение применима на уроках дизайна в том случае, когда представляется возможной опора на уже имеющийся запас знаний учащихся. Этот тип беседы можно использовать, например, при рассмотрении тем, связанных с дизайном одежды, городской среды обитания человека, использования знаков визуальных коммуникаций и т.д.

Беседа – закрепление проводится после изучения определенной темы. В этом случае вопросы преподавателя должны звучать коротко, а ответы учеников должны быть развернутыми, с привлечением новых примеров и сведений.

Беседа – контроль может проводиться практически на любом этапе обучения дизайну. Специально подобранные вопросы позволяют судить о подготовке учащихся по предмету в целом, по конкретной теме, на конкретном этапе деятельности. Беседа-повторение предваряет изучение нового материала и имеет цель – напомнить учащимся изученный ранее материал для создания более прочной базы при усвоении нового материала.

В дизайне не очень часто, но применяется метод – лекций. Он характеризуется тем, что учитель излагает материал, не прибегая к постановке вопросов учащимся. Лекционное изложение материала по дизайну может занимать значительную часть урока, особенно в старших классах.

Один из наиболее важных способов образования представлений и понятий в процессе обучения дизайну является наблюдение. Это целенаправленное, непосредственное и организованное восприятие учащимися предметов и явлений. Организация наблюдения всегда определяется той задачей, которая стоит перед учителем или школьниками. При выполнении проекта внимание учащихся должно быть направлено на выявление, прежде всего особенностей формы и функционального назначения предмета. Если внимание учеников не направлять, то наблюдение может превратиться в простое «глядение», приводящее обычно к поверхностным, разрозненным впечатлениям.

Придавать наблюдению целенаправленный характер помогает сравнение – установление сходства и различия между определенными предметами и явлениями. Работа с прототипами и аналогами – это и есть целенаправленное сравнение всех интересующих признаков предмета. Многие ошибки в работах учащихся возникают от неумения наблюдать и сравнивать.

К практическим методам дизайна можно отнести моделирование и конструирование. Моделирование – один из методов обучения дизайну, в основе которого лежит процесс воспроизведения формы предмета по его изображению или описанию. Данный метод широко применяется и в черчении, где давно разработана система заданий с последовательным усложнением выполнения моделей по чертежу. Однако чертеж не единственное изображение, по которому можно выполнять модели, на уроках дизайна можно использовать фотографии.

Конструирование – процесс создания нового образца предмета на основе его заданных свойств. Результатом конструирования, как правило, является макет проектируемого объекта. В зависимости от назначения макеты могут быть рабочими, демонстрационными и т.д. В школьной практике чаще используют рабочие макеты, которые проще выполнять учащимся. Но даже для их выполнения необходима долгая и кропотливая подготовка учащихся и формирование практических навыков и умений работы с тем или иным материалом.

Наиболее широкое распространение в дизайне имеет метод проектов - система обучения, при которой учащиеся приобретают знания в процессе планирования и выполнения постоянно усложняющихся практических заданий — проектов. Этим методом учат и младших школьников и взрослых людей. Главным преимуществом этого метода является самостоятельное планирование всего процесса проектирования: осознание цели, выработка проектной идеи, выбор средств реализации этой идеи, поэтапное выполнение, оценка проделанной работы, корректировка и защита проектного решения. Чем старше человек, тем больше вышеперечисленных частей можно отдать на самостоятельное осмысление. В школьной же практике чаще всего преподаватель является организатором всей цепочки или ее отдельных звеньев. Для этого в кабинете следует иметь примеры проектов, выполненных студентами или настоящими проектировщиками, на которых можно объяснить цель, формообразование и основы композиционного оформления. Можно говорить о приемах работы акварельными и гуашевыми красками, цветными карандашами, черными ручками и цветными фломастерами.

Особую категорию методов составляют специальные методы обучения, те которые вытекают из сути самой дизайнерской деятельности и активизируют мышление учащихся. Одним из широко используемых методов является метод аналогии, который позволяет решить поставленные задачи, используются аналогичные решения, взятые из биоформы, произведений архитектуры, инженерных решений, и т.д. Ученик сталкивается с интерпретацией творческого источника и превращения его путем всевозможных изменений в новое решение. Этот метод применяют достаточно часто и широко, особенно на стадии образного решения объекта. Проектирование холодильника в форме яйца явно идет от аналогии с его биологическим прототипом. Яйцо идеальная природная упаковка, сохраняющая все потребительские качества внутреннего содержания при очень больших температурных перепадах. Именно это свойство подсказывает дизайнеру аналогичное решение.

Метод ассоциаций может дать наибольший эффект в том случае, если творческое воображение учащегося обращается к разным идеям окружающей действительности. Развитие образно-ассоциативного мышления ученика, приведение его мыслительного аппарата в постоянную «боевую готовность» — одна из важнейших задач в обучении творческой личности, способной мобильно реагировать на окружающую среду и черпать оттуда продуктивные ассоциации. Проектирование часов в виде автомобильного колеса создает сложный ассоциативный ряд по поводу быстробегущего времени.

Для школьной практики оказывается наиболее приемлемым метод эвристического комбинирования - перестановки, предполагающий изменение элементов или их замену. Он получил широкое применение в проектной практике как наиболее простой и дающий достаточно неожиданные результаты. Например, младшим школьникам, выдаются всевозможные модули - плоские или простые геометрические формы. На основе этих модулей они создают композиции на заданные темы: «Новогодняя игрушка», «Древнерусская архитектура», «Современный город» и т.д. В работе со школьниками средних классов можно использовать объемный модуль, выполненный их картона, жести или проволоки. Старшеклассники могут сами разрабатывать модуль в зависимости от поставленной задачи или разрабатываемой общей формы.

Инверсия — метод проектирования «от противного», метод «переворота», абсурдной перестановки. Он способствует всестороннему развитию гибкости мышления проектировщика и позволяет получить совершенно новые, порой парадоксальные, решения. Простейшими упражнениями можно считать в формальных композициях замену черного на белое или наоборот, поворот изображения «вверх ногами».

Бионический метод заключается в анализе конкретных объектов биологического мира. Например, проанализировав механику крыльев насекомых, разработать новые формы запахивания, наслоения верхней одежды, трансформацию деталей. Свечение некоторых насекомых может натолкнуть на идею разработки обуви со встроенным автономным освещением дороги. Этот метод всегда начинается с рисования самой бионической формы, с фактического изучения посредством карандаша размера, структурного устройства, фактуры ит.д.

Бионический подход в дизайне позволяет получить неординарные решения конструктивных узлов, новых свойств поверхностей и фактур. Учащиеся также любят импровизировать в заданиях, где разрешается придать обычным предметам необычную природную фактуру: бутылка становится мохнатой, ткань деревянной и т.д.

Метод коллективного генерирования идей в очень сжатые сроки принято называть «мозговой атакой» или « мозговой штурм». Он основан на предположении, что среди большого числа идей может оказаться несколько хороших. В профессиональном дизайне этот метод продуктивен, если перед специалистами стоит некая неразрешимая проблема. Коллектив творческих людей разных профессий, которые не связаны с решением данной проблемы, собирается в каком-нибудь не связанном с производством месте (пароход, хижина в горах, дача и т.д.) и в совместных беседах, спорах предлагают массу идей, некоторые из которых окажутся полезными. Учащихся также можно организовать в микроколлективы 5-8 человек. Их работа будет продуктивной, если будут соблюдается несколько условий:

- коллектив должен быть небольшой;

- каждый член этого коллектива по очереди должен выдавать идеи, как решить данную проблему, в очень быстром темпе;

- запрещается всяческая негативная критика.

В профессиональном дизайне результаты мозговой работы этого коллектива передаются специалистам, которые начинают анализировать даже самые абсурдные, шутливые и парадоксальные идеи, выявляя суть решения проблемы, теперь уже оценивая полученную информацию. В школьной практике в качестве специалистов могут выступать наиболее компетентная группа учащихся во главе с учителем.

Не трудно заметить, что все специальные методы призваны решать проектную проблему, а значит, могут быть отнесены к проблемным методам обучения. Они требуют долгой кропотливой предварительной работы преподавателя, который наверняка должен знать, какими сведениями обладают учащиеся, на какую информацию он может опереться.

Таким образом, преподаватель должен владеть большим арсеналом общих и специальных методов обучения дизайну, уметь их оптимально подбирать в зависимости от целей и задач урока. Большое значение в эффективности эвристических методов играет умение преподавателя общаться с учащимися как с равными партнерами, поддерживать в них творческий потенциал.

2.3 Пример разработки плана-конспекта урока

Разработка урока ИЗО в 6 классе по теме:

«Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира»

Класс: 6

Тема урока: «Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира»

Предмет: Изобразительное искусство

Тип урока: Урок усвоения новых знаний

Цель урока: способствовать формированию представления обучающихся о разнообразии форм в мире.

Образовательные ресурсы: Учебник для общеобразовательных организаций «Изобразительное искусство». «Искусство в жизни человека» под редакцией Б. М. Неменского. Авторы Л.А. Неменская.

Задачи:

1. Познакомить с понятиями линейных, плоскостных и объёмных форм, с понятием конструкции, с видами геометрических тел.

2. Формировать навыки изображения простых геометрических тел вращения: цилиндра и конуса.

3. Развивать пространственные представления, наблюдательность.

Основные понятия: Форма, конструкция, геометрические фигуры и тела, условный объём.

Планируемые образовательные результаты:

Метапредметные УУД

Познавательные УУД:

1. Развивать владения навыком построения логических рассуждений

2. Формировать понимание причин своего успеха / неуспеха

3. Развивать способность осознанно и произвольно строить речевое высказывание в устной речи

4. Развивать умение осуществлять анализ формы предметов.

Коммуникативные УУД:

1. Развивать умение аргументировать свою позицию, при выработке общего решения в совместной деятельности,

2. Использование речи для регуляции своего действия.

Регулятивные УУД:

1.Умение ставить новые учебные цели и задачи в сотрудничестве с учителем,

2. Развивать способность самостоятельно учитывать выделенные учителем ориентиры действия в новом учебном материале,

3. Умение синтезировать подобранные информационные материалы в виде таблицы.

Личностные УУД:

1. Формирование общего представления об окружающем мире в его природном многообразии.

Оборудование и материалы: Компьютер, геометрические предметы, авторская презентация, художественные материалы.

Методы и формы проведения: Объяснительно – иллюстративный, репродуктивный.

Средства: слово, наглядность, практическая работа.

План по времени:

1. Орг. момент. (1 мин)

2. Домашнее задание. (1 мин)

3. Сообщение темы, задач урока. Изучение нового материала. (10 мин)

4. Практическая работа. (23 мин)

5. Анализ рисунков. Подведение итогов. Рефлексия. (5 мин)

Разработка урока ИЗО в 7 классе по теме:

«Красота и целесообразность. Вещь как сочетание объёмов и образ времени»

Класс: 7

Тема урока: «Красота и целесообразность. Вещь как сочетание объёмов и образ времени»

Предмет: Изобразительное искусство

Тип урока: Урок усвоения новых знаний

Цель урока: Научиться понимать и гармонично объединять суть вещи и ее функцию – художественное и утилитарное, красота и польза.

Образовательные ресурсы: Учебник для общеобразовательных организаций «Изобразительное искусство». «Дизайн и архитектура в жизни человека» под редакцией Б. М. Неменского. Авторы А.С. Питерских, Г.Е. Гуров.

Задачи:

Образовательные:

1. Познакомить с понятием «дизайн» и его видами.

2. Дать представление о роли дизайнера в многообразии мира вещей.

3. Показать необходимость единства красоты художественной стилизации с функциональностью вещи.

Развивающие:

1. Развитие творческого воображения и фантазии.

2. Развитие интереса к профессии и работе дизайнера.

3. Развитие умения сочетать образное и рациональное.

Воспитывающие:

1. Воспитывать чувство красоты и эстетизма.

2. Воспитывать умение рационально выполнять работу.

Основные понятия:

Конструкция вещи – это то, что можно выявить в вещи, вне зависимости от её назначения, взаимное сочетание объёмов простых и сложных.

Форма – результат наиболее полного выражения сути вещи, ее функции.

Инсталляция – не механическое соединение вещей, а искусство высекать мысль из самой вещи, делать ее выражением своего замысла, творить новый художественный мир по законам композиции. (- это не вид дизайна, не способ создания какой-нибудь вещи, а произведение пластического искусства.

Утилитарность - практическое назначение вещи.

Дизайн – это искусство создания облика вещей, их формы, это многообразный мир вещей – от вилки и журнала до одежды и машин.

Планируемые образовательные результаты:

Предметные: 

- дать определение вещи как объекта, несущего отпечаток дня сегодняшнего и вчерашнего;

- осознавать и объяснять дизайн вещи как искусство и как социальное проектирование;

- выявлять сочетание объемов, образующих форму вещи;

- выявлять слияние художественного и утилитарного в вещи (красоты и пользы);

- дать определение произведений пластического искусства;

- иметь представление о социальной роли вещей во все времена.

Метапредметные:

Регулятивные:

- развивать воображение и фантазию при создании творческой работы;

- определять учебную цель и жизненно-практическую проблему.

Познавательные:

-выдвигать версии образно-художественной осмысленности простейших плоскостных композиций;

- понимать общее и различное во внешнем облике вещи, работать по плану, сверяясь с целью;

- планировать деятельность, излагая свое мнение в диалоге о достижении эмоциональной образности;

- формировать ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

- осознавать свои интересы (добиваться поставленной цели);

Личностные:

- понимать значение знаний для человека, выбирать свой образ и отвечать за свой выбор;

- формировать коммуникативную компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности;

- формирование чувства красоты и эстетизма;

- формирование умения рационально выполнять работу

Оборудование и материалы: Компьютер, предметы простой и сложной формы, авторская презентация, художественные материалы.

Методы и формы проведения: Объяснительно – иллюстративный, репродуктивный. Средства: слово, наглядность, практическая работа.

План по времени:

1. Орг. момент. (1 мин)

2. Домашнее задание. (1 мин)

3. Сообщение темы, задач урока. Изучение нового материала. (10 мин)

4. Практическая работа. (23 мин)

5. Анализ рисунков. Подведение итогов. Рефлексия. (5 мин)

Заключение

Сегодня дизайн в силу его безусловной полезности и максимальной доступности каждому члену современного общества – самый востребованный вид искусства. Единство теоретических и практических, эстетических и технических знаний и умений, необходимых для успешного овладения дизайном подкупает педагогов, которые в этом явлении видят ключ к целостности образования подрастающего поколения.

Методика преподавания дизайна – наука достаточно новая и еще недостаточно изученная. Об этом свидетельствует небольшое количество диссертационных исследований, посвященных методике преподавания дизайна именно в средней школе или на примерах детей этой возрастной категории.

Меньше всего в нашем образовании информации о путях осуществления непрерывности дизайнерского образования, как внутри самой общеобразовательной школы, так и после ее окончания. Не много примеров хорошо организованного перехода одаренных детей в средние и высшие учебные заведения для получения дальнейшего профессионального образования и почти нет исследований, о влиянии дизайна на общий образовательный и культурный уровень людей, обучающихся художественному проектированию в детстве.

Уникальность проектного мышления, позволяющего решать самые разнообразные задачи, становится предметом больших исследований и особой заботой педагогов всего мира. Кто-то из людей к нему более склонен, кто-то меньше, но в любом случае умение проектировать, а значит прогнозировать последствия своих действий, делает человека более раскрепощенным, активным и уверенным в себе.

Проектное мышление дает возможность выстраивать стратегии и тактики от конечного результата, который быстро и точно моделируется в сознании образованного человека. Такие люди готовы организовывать не только для себя, но и большие коллективы людей.

В процессе формирования методики преподавания дизайна большое влияние на нее оказала методика изобразительного и декоративно- прикладного искусства, черчения, художественного труда и технологии, поскольку эти учебные дисциплины традиционно тяготели к выработке общеобразовательных универсальных умений учащихся. Из вышеперечисленных методик дизайн взял основные формы и средства организации учебно-воспитательного процесса: календарно-тематическое и поурочное планирование, из созданных в последние время программ изобразительного искусства – блочную структуру, из педагогики – методы, подходы и современные средства обучения, из психологии – особенности и возможности каждой возрастной группы учащихся. Вместе с тем, методика дизайна это не просто сумма заимствований, это скрупулёзный отбор, каждый раз проверяемый практикой.

Проблемы в обучении учащихся дизайну будут всегда и от них не деться, ведь наш мир не стоит на месте, он развивается, поколения меняются и нам остается только подстраиваться под этот быстроменяющийся мир, развиваться, придумывать новое, а также помогать развиваться другим. Ведь все начинается с детства, со школы, закладывается тот «багаж» знаний, умений и навыков, который в будущем поможет развиваться дальше, даст какую-то мотивацию чтобы идти только вперед и не сдаваться. Что в конечном счете даст нам высококвалифицированных работников в сфере дизайна.

Список литературы