Подходы и механизмы для развития эстрадной вокальной техники у детей

Подходы и механизмы для развития эстрадной вокальной техники у детей

Approaches and mechanisms for the development of pop vocal technique in children

Аннотация в статье рассмотрены современные педагогические методы подходы к обучению детей эстрадному вокалу. Дан обзор наиболее эффективных приёмов для развития вокальных способностей. Сделан вывод, что для эффективного развития эстрадной техники нужен комплексный системный подход, который будет учитывать и развитие голосового аппарата, и артистизма, и физической формы. При этом всегда важен индивидуальный подход и учет особенностей каждого обучаемого.

Ключевые слова: эстрада, вокал, техника, дети, постановка голоса, дыхание, дикция., исполнительская деятельность.

Abstract: the article discusses modern pedagogical methods and approaches to teaching children pop vocals. An overview of the most effective techniques for the development of vocal abilities is given. It is concluded that for the effective development of pop technique, a comprehensive systematic approach is needed that will take into account the development of the voice apparatus, artistry, and physical form. At the same time, an individual approach and consideration of the characteristics of each student is always important.

Keywords: stage, vocals, technique, children, voice production, breathing, diction., performing activity.

В современных условиях интерес к эстраде как вокальному искусству неизменно возрастает. Но на практике, как педагоги, так и ученики нередко сталкиваются с рядом проблем, которые возникают из-за отсутствия специализированой литературы, которая бы использовалась для обучения эстрадного вокалиста. В настоящий момент в России реализуется «Концепция художественного образования» [1], в которой обозначен ряд целей, применимых в области музыкального искусства: создание и развитие эстетических потребностей и вкусов всех социальных и возрастных групп; вовлечение всех групп граждан в активную творческую деятельность, включающую в себя развитие основных творческих и практических навыков. Однако педагоги испытывают значительные трудности в реализации этих законов. В современной вокальной технике существует ряд исследований, посвященных обучению академическому вокальному мастерству (М.И. Глинки, А.Г. Менабени, В.П. Морозова и др.). При этом в этих работах мало уделяется внимание обучения детскому вокалу и вокалу эстрадному. Эстрадному исполнению посвящен немногочисленный ряд работ (К. Линклейтер, О. С. Изюрова и др.) [10, с.72]. В этих работах также мало данных о работе с детьми младшего школьного возраста.

Актуальность настоящей работы заключается в том, что современному направлению эстрадного посвящено мало исследований ученых и педагогов. Анализ научной литературы показывает, что в настоящее время проблемы, посвященные непосредственно детской вокальной эстраде недостаточно проработаны. Цель исследования: на основе анализа научных работ и опыта педагогов обозначить современные подходы и механизмы для развития эстрадной вокальной техники у детей.

В настоящее время в области эстрадного вокала учителя стремятся приобрести практический опыт обучения эстрадному пению учащихся разных возрастов, но мало кто описывает свою практику в методической литературе, что затрудняет поиск эффективных методов развития вокальных навыков у молодых педагогов. Структура современного пения постоянно обновляется, расширяется и изменяется. Эстрадное пение привлекает как своей новизной, так и тем, что позволяет создать свой собственный стиль. Современное пение способствует развитию исполнительских навыков у детей всех возрастов. Это занятие является наиболее привлекательным для данной возрастной группы. Сейчас эстрадный вокал открыт для экспериментов, импровизации, этот жанр не имеет узких рамок.

Современные музыкальные направления имеют много преимуществ, так как, объединяя сразу несколько творческих направлений, они сильнее влияют на эмоциональную сторону личности ребенка. Его собственная жизненная позиция формируется через чувства, которые проявляются в процессе обучения, и соответственно развиваются исполнительные навыки. Развитие творческих способностей у детей наиболее актуально, потому что на этом этапе роста ребенок становится личностью. Задача педагога в данном случае - создать комфортную обстановку, подобрать методы, механизмы которые позволят любому ребенку развить свои таланты, независимо от уровня его подготовки.

Педагоги большую роль отводят личности самого артиста: его внешности, поведению на сцене, мимике, жестам. Будущий успех может зависеть от всего вышеуказанного в значительной степени. При этом дети должны быть убеждены в том, что, несмотря на очевидные различия между классическими и современными постановками, существует ряд базовых упражнений для развития голоса и исполнительских навыков, так каксама природа голоса неизменна. Развитие певческих навыков в каждом конкретном случае требует развития дыхания, дикции, создания звука, расширения диапазона голоса, чистоты интонаций. Необходимо формировать музыкально-эстетические потребности, вкус, стиль. Начинающие вокалисты должны понимать, что пение, даже если это рэп с элементами вокала, определенный речитатив, - это сложный процесс, в котором задействован не только вокальный аппарат, но и слух, дыхание и нервная система, а также многие группы мышечного аппарата. Для развития технических навыков требуется специальная работа по активизации художественного мышления, развитию музыкальных слуховых представлений, воспитанию культуры мышечных ощущений и т.д.

Обратимся к понятию «эстрадная техника». Термин «техника» включает в себя не только вокальные способности и навыки, но и умение свободно и непринужденно исполнять тот или иной репертуар.

Тарасовой Н.И выделялось, что к компетентности эстрадного вокалиста непосредственно относится развитие на профессиональном уровне выразительности в условиях сценического исполнения.

Йохансоном Х. говорилось о технике, которая является, по мнению автора, средовом выражения, а не отдельной целью. Проблемы экспрессивного плана (музыкального выражения») в педагогической науке представляют в связи с задачами как техническими, так и творческими при подготовке вокалиста. [4].

Обучаясь эстрадному вокалу и, соответственно, выполняя определенные упражнения для развития голоса, ребенок учится говорить красиво и четко, и это умение ценится во всех сферах жизни, а не только на театральной сцене. Речевые упражнения помогают развить уверенность в себе, научиться чувствовать свой голос, понимать его возможности. Также важно научиться правильно использовать жесты в соответствии с интонацией, чтобы понять все тонкости жестикуляции. Во время занятий эстрадным вокалом каждый ребенок, независимо от уровня его подготовки, лучше чувствует громкость своего голоса, играет с более широкими интонациями, что придает ясность речи. Важным аспектом обучения является формирование мимики и использование своих способностей во время выступлений.

Упражнения подбираются таким образом, чтобы каждый ученик мог раскрыть свой певческий потенциал. Для развития речи наравне с традиционными упражнениями используются различные тренинги. Сочетание различных методик позволяет добиться хороших результатов, а обучение выглядит привлекательным для самих детей.

Для эффективного процесса обучения и получения положительного результата используются как традиционные комплексы упражнений, так и упражнения, включающие в себя современные музыкальные тенденции, что также способствует заинтересованности детей в этом возрасте.

Пение без сопровождения (а-капелла) очень полезно с точки зрения развития дикции и артикуляции. Исполнители в этом случае лучше слышат звук своего голоса и контролируют себя. Творческая деятельность эстрадного вокалиста напрямую связана с воображением, созданием определенных музыкальных образов, состоящих из музыкальных и слуховых представлений, в народе называемых внутренним слухом. Наиболее благоприятные условия для развития внутреннего слуха создаются во время пения a- капелла, во время этого занятия активно развиваются все элементы слуховых представлений о звуке пения: тембре, динамике и высоте звука. Развитие певческого аппарата происходит в совместной и тесно связанной работе гортани и артикуляционного аппарата. Сочетая пение а-капелла с чтением рэпа, например, возможно составить интересную музыкальную композицию.

Правильному произношению можно научиться, применяя ладовые упражнения. Кроме того, в процессе обучения эстрадному вокалу используются направления, в которых одновременно задействованы тело и голосовой аппарат.

Можно согласиться с В. В. Емельяновым, который подчеркивает: «Важным обстоятельством, способствующим развитию свободной манеры пения, является активная свободная артикуляция». Для развития дикции и артикуляции используются упражнения [6,с.52]:

- для развития мышц языка (он активно участвует в создании различных звуков);

- для укрепления мышц гортани, для подвижности губ (скороговорка и вокальное пение).

Также объединяют чтение скороговорок с вокальным интернированием. Работа должна быть эмоциональной. При этом необходимо не только произнести текст, но и прочувствовать его, понять содержание.

Обратившись к практике эстрадного вокала мы можем отметить, что в данном случае существует ряд подходов к методике обучения в отношении к доминированию какой-либо одной подсистемы формирования голоса. Часть педагогов особое внимание уделяют дыханию, и полагают, что именно правильное дыхание –приоритет в эстрадном вокальном искусстве[3, с.132]. Другая группа преподавателей концертирует сове внимание исключительно на артикуляции или на проблеме резонанса в эстрадном вокале. Третья группа работает исключительно с функциями гортани, при этом цель – достижение конкретного положения, при котором возможно осуществить контроль над типом смыкания голосовых складок. Также существует группа педагогов, которые категорически не приемлют средства воздействия га голосовой аппарат искусственного порядка и сосредоточены исключительно на движениях, так называемого автоматизированного типа.

Проведя анализ ряда подходов к методике эстрадного детского вокала, мы можем сделать вывод, что есть методы локального порядка, которые применяют для работы над функционированием одной какой либо части голосового аппарата, и методы системные (целостное влияние на весь вокальный процесс). Системные методы мы, в свою очередь, можем подразделить на: психологический, акустический, эмпирический и физиологического порядка. Говоря о методике психологического воздействия, рационально выделить подход, когда работают с эмоциями исполнителя, задействуют его воображение в соответствии с содержанием художественного образа произведения. Базовой основой системного физиологического подхода является работа над дыханием и «настраивание» голоса во время исполнения. При акустическом подходе в работу включены методы активации (озвучивания) резонаторной системы эстрадного вокалиста.

Ощущение полной звучности резонаторов в процессе фонации мы можем отметить как одно из главных условий работы над развитием профессионального детского вокала. Как отмечено В.П. Морозовой данный аспект - «сущность резонансного искусства пения». К эмпирическим методам системы мы относим методы иллюстративный и объяснительный, они взаимосвязаны непосредственно с воспроизведением (имитированное пение). [9,с.210].

Рассмотрим механизмы обучения эстрадному вокалу. При обучении эстрадному вокалу ребенку требуется много утомительной и непрерывной работы. В то же время при исполнении эстрадной музыки, учитывая особенности возраста, невозможно одновременно с ребенком изучать динамику, драматургию, звук и так далее. Все это должно быть сделано поэтапно с добавлением новых вводимых элементов. Это во многом спасет психику ребенка, а также поспособствует развитию его вокальных данных и собственных представлений о пении. Проработав технические моменты песни, вы можете приступить к творческой стороне исполнения. На первом этапе ребенка просят прочитать весь текст песни в виде стихотворения и подумать о том, что это такое и как оно представлено. Это позволит ей в будущем не только создавать свой собственный образ, но и сильно развивать свое воображение и слуховые представления.

Для постановки драматургии песен, несомненно, нужны очень хорошие специалисты. Однако понимание этого процесса важно для любого исполнителя. Обучение вышеуказанному проводят вместе с вокальной техники и его музыкальной стороны, потому что все это является неотъемлемой частью эстрадного номера. Драматургия песни позволит раскрасить ее яркими эмоциями.

Нередко исполнители исполняют песни, принимают участие в концертах и при этом используют только естественную сторону своего голоса, но такой подход нельзя назвать полноценным и качественным, как и соответствующим требования к эстрадному вокалу. Это связано с тем, что помимо данных по пению необходимо обладать определенной физической формой, а также знать технику безопасности для сохранения детского голоса и его полноценного функционирования.

Методики обучения вокалу детей, особенно сценическому, достаточно разнообразны, отражают все его стили и направления. В дополнение к собственно приемам самой эстрадной техники также используются механизмы развития дыхания, отдельных вокальных элементов и другие. При работе с детьми важно помнить, что не должно быть большой нагрузки, голос ребенка должен быть защищен.

Опытный педагог уделяет дыханию особое внимание, так как громкое или, иначе говоря, форсированное пение особенно пагубно для незрелого детского голоса. «Кричать» при пении также довольно не эстетично. Отметим, что не продуктивна в работе и другая крайность – пение чрезмерно тихим голосом. В итоге оно может привезти к тому, что голосовые связки становятся пассивными.

Программы, которые обеспечивают обучение детей в области сценического пения, включают координацию деятельности педагогов в различных областях и творческое выражение. Если рассматривать работу различных студий, то, как правило, там работают преподаватели пения, танцев, а также сцены и театра. Однако и один педагог может делать все, но при этом он должен работать в тех же направлениях.

Актуальным для работы с детьми является применение игровой методики. В частности, то, которую разработала Ольга Валерьевна Кацер [5,с.52]. В данном случае непринужденно, используют игровые приемы, чтобы научить детей владеть голосом. Во время игры дети интуитивно учатся говорить, петь, ходить, общаться, действовать. Непроизвольное обучение в играх детей включает в себя все, что им нужно для развития, и позволяет выполнять работу, недоступную в обычной образовательной ситуации. Автор методики подчеркивает, что этот метод особенно важен при работе над первыми вокальными навыками, способствует осознанию звукового механизма, развитию координации слуха и голоса.

Одним из актуальных и современных подходов в обучении эстрадному вокалу является мульти культурный подход, который позволяет учащимся тренировать готовность и желание жить в многонациональном обществе, активное общение и толерантный подход к новым историческим местам с целью духовного и культурного обогащения. Таким образом, в репертуар включают народное творчество разных стран и т.п.

Современная педагогика предлагает различные подходы к обучению вокальному вокалу детей, в зависимости от поставленных целей и задач. Наиболее распространенные подходы:

Личностно-ориентированный подход. Является одним из наиболее важных подходов к педагогике, в том числе ив вокальной.

Компетентностный подход. Компетенция - это набор вопросов, в которых человек обладает знаниями, опытом и авторитетом. Правильный подход заключается в переходе от теоретических знаний к практическим знаниям, усиливая практический и профессиональный аспект.

Стилевой подход к обучению - это способ развития личности ученика, расширения его исполнительской культуры, музыкального вкуса и художественного кругозора. Этот подход направлен на формирование у детей осознанного восприятия стиля музыкальных произведений. Понимание стиля, особенностей музыкальных произведений и методов исполнения [2,с.187].

Культурологический подход играет важную роль в обучении пению, целью которого является обучение детей основам человеческой культуры. В связи с тем, что творчество является одним из самых мощных средств формирования духовного мира детей, необходимо с самого начала тренироваться в воспитании высоких нравственных качеств, развивать способность воспринимать и понимать красоту, а также формировать чувство собственного достоинства, эстетические вкусы [7,с.200].

Помимо культурологического подхода, нельзя не отметить антропологический подход, который восходит к теории К. Д. Ушинского. Этот подход фокусируется на индивидуальных способностях ребенка при разработке программы и формировании эстрадного репертуара.

Интерактивный подход в вокальной педагогике может быть реализован с помощью творческих заданий, которые помогают найти «правильное» решение и мотивируют ученика. Интерактивный подход реализуется через использование: творческих заданий, посещение концертных залов, театров, семинаров и тренингов с участием преподавателей и известных деятелей культуры, через участие в конкурсах, фестивалях [8,с.175].

Проблемной подход в эстрадной вокальной педагогике способствует организации преподавателем самостоятельной деятельности ученика, в ходе которой он усваивает новые вокальные знания, развивает навыки.

Эвристический подход. При эвристическом обучении навыки вокала приобретаются в процессе решения речевых задач под руководством преподавателя в соответствии с индивидуальными способностями и психофизическими возможностями.

Системный подход включает в себя набор правил, которые определяют общую цель и последующие шаги. Такой подход направлен на достижение единства и целостности компонентов, например, в вокальной педагогике - это материал речи, вид исполнительской деятельности, а также сама тема. В основе системного подхода лежит принцип систематизации, который основан на том, что необходимые теоретические знания должны быть представлены ученику в виде системы в доступной форме и без отрыва от живого художественного и практического материала.

Рассмотрев современные подходы и механизмы мы можем отметить, что для развития эстрадной техники вокала важно внести свой вклад в формирование ребенка как личности. Современный подход к преподаванию вокала - это, прежде всего, развитие когнитивных способностей и стимулирование мышления учащегося на уроках вокала, понимание себя и своей роли, признание индивидуальности учащегося, создание необходимых условий для его развития.

Обучение эстрадному вокалу - это кропотливый процесс, требующий знаний и навыков в разных областях. Начиная со знания анатомии человека, а именно структуры голосового аппарата и заканчивая знанием психологии, умение мобилизовать все свои навыки – хореографические, артистические и др. При любом подходе уделяется внимание хорошей физической форме вокалиста. При этом отметим, что все навыки, приобретенные во время обучения вокалу, принесут пользу детям в более позднем возрасте. Конечным результатом должно стать воспитание творческого и свободного человека, который любит свою работу, умеет чисто петь, в нужный момент демонстрирует все свои навыки и хорошо понимает направления и жанры вокальной музыки.

Список литературы

References