Александровский ампир в России. Ведущие архитекторы и знаковые сооружения.

Реферат

на тему: Александровский ампир в России. Ведущие архитекторы и знаковые сооружения

Приложения10

Введение

Ампир зародился в качестве архитектурного стиля во Франции в начале XIX века. В Россию он пришел немого позже, при этом вобрал в себя западные черты, но заметно отличался в русском варианте.

Александровский ампир – направление в искусстве, которое получило свое распространение при правлении Александра I, с 1801 по 1825. Развивался данный стиль параллельно с наполеоновским ампиром. Но, при этом приняв модный французский стиль, русские дополнили его, трансформировали в соответствии с собственными потребностями. Стоит отметить, что ампир в России проявил себя не только в архитектуре, но и в дизайне интерьеров,  и в декоративно-прикладном творчестве. Но именно шедевры архитекторов в данном стиле поистине можно назвать музыкой, застывшей в камне. Александровский ампир или как его иначе называют иначе классицизм, историки архитектуры называют неповторимым стилем, следующим за екатерининским классицизмом, либо просто русским классицизмом, или «высоким классицизмом».¹ Эпоха ампира в русском государстве поставила новые задачи и цели, нежели за границей. Важным было вписать здание в уже имеющееся архитектурное пространство, ансамбли выполняли главенствующие роли. Усилилось стремление к строгости и монументальности. Стены приобрели гладкую текстуру. Ампир нашел проявление и в героических мотивах. Широко применялись гирлянды и венки. Распространена была символика: императорский орел, военные доспехи и т.д. Композиция ампирного орнамента исходит к римским образцам с характерной зеркальной симметрией. Орнамент размещается по канту изделия или фасадов. Привычные скульптуры и лепнину заменяют живописные узоры и целые эпизоды. Ампир по праву называется «королевским» или «имперским» стилем, так как он был призван передать всю могущественность и величественность государства.

1. История зарождения и особенности стиля

Художественная особенность данного стиля была связана с именем императора Александра I, который воспитывался французом Лагарпом, республиканцем и демократом в духе идеалов древних греков и римлян. В этот период увлечение античностью было очень заметно в обществе. Идеалом стала Древняя Греция. Молодых архитекторов привлекали развалины храмов Великой Эллады. Петербург посетил бывший ученик парижской Архитектурной школы Тома де Томон, который увлек новыми широкими замыслами Александра, и благодаря поддержке императора русские архитекторы получили возможность применить в камне такие идеи, которые французские архитекторы развивали только на бумаге.

Характерными чертами Александровского ампира является:

1. Ориентация на архитектуру архаической Греции.

2. Стремление к простоте, ясности, тяжелой монументальной форме. Также используется выразительность простых геометрических форм, таких как куб, параллелепипед, цилиндр, гладкое пространство стены.

3. Главные сооружения (Казанский собор, Биржа, Адмиралтейство) возводились в качестве своеобразных центров, вокруг которых складывались активные архитектурные образования, системы классических ансамблей.

4. Художественный синтез архитектуры и произведений монументально-декоративного искусства.

5. Умеренность в использовании скульптурного декора. Скульптуре отводилось строго определенные места в композиционной иерархии: рельефы — в тимпанах фронтонов, на аттиках, в четко очерченных нишах на фасаде, «круглая» скульптура в венчаниях зданий или в ансамбле парадных лестниц.

Историю Александровского ампира  можно подразделить на два довольно резко отчерченных периода.  Первый является эпохой раннего классицизма и охватывает 1-юполовину царствования Александра, период до 1812 года. Его главные мастера, Томон и Захаров, совершенно разрывают с искусством Камерона, Кваренги и Бренны и продолжают линию Старова, дав идеям Леду дальнейшее развитие и доводят их до высшего выражения и законченности.

Когда окончилась война, в русском зодчестве произошел некоторый поворот. Томона и Захарова уже не было в живых, и любимыми зодчими Александра стали Росси и Стасов, с которыми французская полоса петербургского классицизма прекращается. Росси, сочетавший в своем творчестве архитектурную ясность и логичность Кваренги с декоративной непринужденностью и находчивостью Бренны, должен быть признан величайшим петербургским архитектором XIX века. Искусство Стасова не так определенно и индивидуально, как творчество Томона, Захарова или Росси. Его постройки очень разнородные, часто совершенно противоречивые. Одной ясно намеченной линии, как y Росси, y него не нет и, начав с захаровских мотивов, он закончил Византией. Однако все это относится только к Петербургу, так как московский классицизм очень мало напоминает петербургский.

2. Шедевры Александровского ампира и их создатели

В развитии искусства ампира в России большую роль сыграли несколько талантливых архитекторов одновременно.

Андрей Никифорович Воронихин – один из выдающихся архитекторов, основоположник русского ампира в Российской империи. Им разработаны не только проекты зданий, но и продуманы до мелочей декор интерьера, мебели и даже подобраны осветительные устройства. Так он добивался цельности образа. Его главными работами в период активного развития русского ампира становятся Казанский собор и Горный институт. Особый интерес для истории архитектуры может представлять собой Казанский собор (Приложение 1.), здание, возведенное по проекту собора Святого Петра в Риме с куполом Микеланджело и колоннадой Бернини.

Известны и другие архитекторы Александровского ампира, подарившие государству уникальные памятники искусства. Карло Антонио де Росси – знаменитый российский архитектор итальянского происхождения. Мастер в своих работах максимально точно передал триумфальный, державный настрой империи.

Первым проектом мастера стала парадная набережная от Зимнего дворца до Сенатской площади. Также под его руководством были возведены такие архитектурные памятники в стиле ампир, как дворец императрицы Марии Федоровны на Елагином острове, ансамбль Дворцовой площади, Синода.

Росси было поручено составить проект Александринского театра (Приложение 1.). Главная задача состояла не столько в проекте театра - здесь уже стоял театр Бренна, - сколько в том, чтобы по-новому запланировать в целом этот городской район.

Росси наметил масштабный план строительных работ, охватив им площадь перед театром, усадьбу Аничкова дворца, Публичную библиотеку и дорогу на Чернышеву площадь с продолжением новой улицы. Город в итоге получает классически распланированный район от Невского проспекта до Чернышева моста на Фонтанке. Не много архитекторов в мире удостоились такого размаха.

Произведения Карла Росси отличались как грандиозным размахом, так и ясностью, выразительностью и богатством ордерных композиций. В них было гармоничное сочетание архитектурных форм и скульптуры, новаторские приёмы, а также подчёркнутая триумфальность, связанная с идеей величия России, которая была победительницей в Отечественной войне 1812 г.²

Еще одним из знаменитых архитекторов, представителей русского ампира, был Василий Петрович Стасов. Он – автор гвардейских соборов – Спасо-Преображенского и Свято-Троицкого. Помимо этого, Стасову принадлежит работа над созданием Триумфальных ворот в Петербурге. Данный архитектурный памятник – монументальные 12-колонные ворота в виде портика, отлитые из чугуна с медными коваными деталями. Триумфальные ворота (Приложение 2.) символизируют собой могущество и славу русской армии. Тематика военного триумфа, характерная для этого архитектурного памятника, подчеркнута скульптурными композициями из военных трофеев. Постройки Стасова отличались представительностью, торжественностью архитектурных форм. Развивая идеи русского ампира, Стасов нередко обращался к строгим формам дорического ордера.

Одним из знаменитых архитектурных памятников ампирной эпохи в России является Исаакиевский кафедральный собор. Для его возведения императором Александром I был приглашен архитектор из Франции Огюст Монферран. Позже он стал одним из основоположников русского ампира на территории России.³

Русский ампир ярко проявился в таком сооружении, как Александровская колонна. Создавал ее архитектор О. Монферран по замыслу К. Росси. Колонну построили к 1834 году. Над украшением пьедестала работал немалый авторский коллектив: эскизные рисунки выполнены Монферран, по ним на картоне художники Дж. Б. Скотти, В. Соловьёв, Тверской, Ф. Брюлло, Марков написали барельефы в натуральную величину. Скульпторами Пётром Свинцовым и Иваном Леппе были изготовлены барельефы для отливки. Модели двуглавых орлов создал скульптор Леппе, модели базы, гирлянд и других украшений – лепщик-орнаменталист Евгений Балин. Барельефы на пьедестале колонны в аллегорической форме прославляют победу русского оружия и символизируют отвагу российской армии. Отливали на заводе Чарльза Берда. Монолит розового гранита изготовили под руководством мастеров Колодкина и Яковлева по методу Самсона Суханова в Пютерлакской каменоломне. С большими трудностями колонна была перевезена в 1832 году на специально сконструированной для этой цели барже, ее подняли 30 августа при помощи подъёмной системы, которая была создана на базе разработок Августина Бетанкура. Памятник венчает фигура ангела работы Бориса Орловского. Позже архитектор Карл Рахау добавляет декоративные фонари у колонны.⁴

Сама величественная Александровская колона располагается на Дворцовой площади, которую спроектировал и построил гениальный Карл Иванович Росси.

В XIX веке в Российской империи были известны и другие талантливые архитекторы такие мастера, как Доменико Жилярди, Андрей Захаров, Осип Бове, а также скульпторы Феодосий Щедрин и Иван Мартос.

Заключение

Подводя итоги, можно смело утверждать, что архитектурные памятники стиля Александровский ампир не только стали великолепными украшениями города и возвеличили гениальные умы своих создателей, но и явили собой эпоху просвещения, утвердили новые, абсолютно возвышенные ценности: тягу к знаниям, господствование высокого вкуса и патриотизма. На волне триумфальной победы над наполеоновской Францией имперский стиль стал олицетворением торжества государственности, монархической власти. Цель Александровского ампира была – продемонстрировать властителям Европы, что теперь Россия – наследница Римского творчества, а победа над Наполеоном только доказала данное право. Такой была идеологическая основа Александровского ампира. Но все же, невзирая на свой, казалось бы, грозный посыл, такой ампир был живописен и изящен. Это был потрясающий грандиозный, сдержанный и вместе с тем изысканный стиль, что отмечено в исследованиях многими искусствоведами.

Список используемых источников

Приложение 1.

А.Н. Воронихин, Казанский собор

Махлина С.Т. Ампир в России // Вестник Санкт-Петербургского государственного института культуры №12, 2011 – С. 73

Ковалева Т.В. Атрибуты воинской славы в декоративном убранстве интерьера русского ампира // Вестник Санкт-Петербургского государственного института культуры №3, 2019 – С.78

Бетридинова Л. Александровский ампир// М: Белый город, 2014 – С.76

Гидион З. Пространство, время, архитектура URL: http://books.totalarch.com/n/2613 (дата обращения 27.03.2020)