Японский дизайн

ВВЕДЕНИЕ

В современном мире дизайн имеет огромное значение, посредством которого открывается новый мир, в котором возможна материализация эстетических идей. В жизни людей присутствует множество продуктов дизайна. Архитектура, сувенирная продукция, техника и множество других сфер связано с понятием «дизайн», при помощи которого передается эстетка и приобретается неповторимое чувство стиля. Конечно дизайн – это не только определенный стиль, эстетичная форма, в которой представлен тот или иной предмет. Дизайн – сложный многокомпонентный комплекс. При его разработке обязательно учитывается и функциональность будущего изделия, и предметную среду, к которой это изделие будет относиться, и еще множество разнообразных, не менее важных факторов. Дизайн – понятие не столько промышленное, сколько творческое и тут важен учет множества разнообразных аспектов, в результате которых какой-либо предмет приобретет более совершенную, с точки зрения эстетики и функциональных характеристик форму.

Многовековая культура разных стран стала сосновой, благодаря которой в дизайне появилось множество ответвлений, и каждое из них призвано подчеркнуть именно тот стиль, который является характерным для определенного уголка мира.

Конечно, Япония, как страна с уникальным миром самобытных традиций не обошла эту тему стороной. Еще с древних времен жителями этой страны формировался особый предметный мир. Они придерживались такой концепции, в основу которой легли не только определенные эстетические представления, но и функциональность, при этом практически всегда присутствовали гармония и частота форм. Немаловажную роль сыграло то, что Япония – островная страна с множеством зон сейсмической активности и, следовательно, творческие силы человека по большей части уходили в разумную организацию своей жизнедеятельности.

ФЕНОМЕН ЯПОНСКОГО ДИЗАЙНА

Культура японских традиций насчитывает множество веков ,что нельзя сказать об истории дизайна, которое является относительно «юным» понятием. Тем не менее, основы дизайна в основном стараются постичь именно при помощи изучения культурно - исторического опыта.

Развитие дизайна в Японии сопровождалось сложными процессами взаимодействия и столкновения различных творческих концепций, касающихся экономической, организационной и стилистической форм, перенесенных из Европы и Америки и предметного мира собственного происхождения, который возник на вековой базе культурных обычаев. В такую базу входили как идеи эстетического характера, так и большое разнообразие художественных форм.

В результате определенных столкновений и взаимодействия разных культур появилось несколько направлений в дизайне: «национальный», «смешанный», «интернациональный».

Не сложно догадаться, что именно «интернациональный» - это определенный, так называемый «чужой» стиль. Надо отметить, что в Японии возражают против такого понятия, как «европейский стиль», потому что в нем присутствует некий оттенок «расового противопоставления».

Стоит подчеркнуть то, что даже при использование такого стиля изделия все равно носят национальный колорит. Например, стулья изготавливают в Японии со спинками, но ножки у них отсутствуют, потому что, согласно национальному обычаю, сидеть нужно за низкими столами. Ванны, например, которые изготавливают в виде больших бочек (согласно традициям), но при этом сделаны они из пластмассы. Котацу используют в качестве электрических обогревателей. Таких примеров множество.

Несмотря на всё вышесказанное, национальный стиль, к сожалению, не всегда преуспевает в наличие определенной функциональности. Например определенные элементы декора, изготовленные с учетом традиций Японии прошлых лет, не отличались хорошими эксплуатационными характеристиками. К таким можно отнести светильник в виде плафона из молочного стекла и люминесцентной трубки, которые были украшены деревянными металлическими декоративными накладками в «японском духе». Такие приборы освещения выглядели оригинально, красиво, но яркого освещения, к сожалению, от них не было. Такие накладки закрывали свет и пространство было освещено не достаточно ярко.

Также примером может быть интерьер традиционных японских ресторанов, в которых столики достаточно низкие, в соответствии с обычаями. Гостям в данном случае приходилось сидеть практически на полу.

В одном знаменитом отеле был построен ресторан, вмещавший более 200 гостей. Одновременно были использованы и такие низкие традиционные столики. Но, согласно традициям, столиков должно быть два-три, а при таком количестве гостей речь уже не идет ни о комфорте, ни о традиционном японском умиротворении.

Попытки создать свой современный «национальный стиль» очень напоминают о первых шагах европейского дизайна конца XIX века. Когда главное место отводилось определенному пафосу и неуместной неоготике.

Создание же собственной творческой концепции в японском дизайне было сформировано на базе так называемого «смешанного» стиля, который возник в свою очередь на основе органического сочетания особенностей японского быта, его художественных традиций и лучших достижений мирового дизайна. Наиболее ярко данное направление проявилась при проектировании интерьера мебели, изготовление домашнего оборудования. По мере усвоения зарубежного опыта наиболее плодотворно вводились новшества в высокоразвитых сферах промышленности, и прежде всего это касалось электроники.

Эпоха Мэйдзи конца XIX - начала XX века ознаменовалось тем, что Япония впервые была приобщена к мировой культуре. Создавалось определённая система восприятия зарубежного опыта, которая носила несколько эклектичный, случайный и своего рода несколько провинциальный характер. За образец могли браться любые формы, как передовые так и отсталые. Позже японскими промышленными и торговыми организациями стал производиться отбор за рубежом самых лучших последних достижений науки, культуры и техники. Таким образом, в Японии стал широко распространяться дизайн, который для Европы и Америки считался элитарным. Десятилетиями осваивались лучшие образцы мирового дизайна. В конечном итоге на основе этого образовалось замечательная школа национального мастерства. Можно сказать, что одновременно с таким процессом и на его базе начинаются и собственные творческие поиски самых ярких и талантливых дизайнеров Японии.

Таким образом, определился характер прогрессивного развития в японском дизайне. В этом гибком творческом процессе учувствуют новейшие области промышленности. Происходит последовательная адаптация и трансформация традиционных форм в более современные формы, с учетом достижений других стран.

Например, этот процесс коснулся напрямую японской электроники. Телевизоры, магнитофоны становятся более совершенными, чем за рубежом с точки зрения функциональности, и в тоже время работа над ними ведется с точки зрения эстетической осмысленности. Также такие вещи более удобны в управление, регулирование, хранение.

После выявления определенных потребностей, уточнения в одной вещи совмещается несколько функций. При этом используются новейшие материалы и частично меняются принципы функционирования предмета.

Самых ярких японских дизайнеров, как правило, не интересовала особенно форма, которая создавалась зарубежными коллегами изделий сама по себе. Главное для них было применить в первую очередь творческий подход к трансформации.

Иногда японскими дизайнерами, при создание новых промышленных форм, напрямую были использованы национальные прототипы. Очень заметно это, например, при изготовление бытовой посуды, неразрывно связанной и функциями и пластикой с интерьером. При этом в традиции ремесла органично вплетены современные новейшие способы производства.

ПРЕДПОСЫЛКИ СОВРЕМЕННОГО ДИЗАЙНА

Середина XIX века была обозначена тем, что изоляционная политика японского государства полностью исчерпала себя. В данный период в Японии наступает время так называемой «Реставрации Мэйдзи» (1867- 1868 гг). Это время было временем кардинальных реформ, которые касались абсолютно всех сфер деятельности.

Именно тогда открывались границы, стали налаживаться торгово-экономические связи Японии с ведущими государствами Европы и США. Первые официальная делегация, которые ознакомилась с достижениями промышленности ведущих стран, была отправлена в 1871 году в Соединённые Штаты Америки, а позднее и в Европу. Государство осознало собственную «отсталость» и решило взять курс на модернизацию экономики, индустриализацию промышленности. В данном случае стоит отметить, что на данном этапе в Японии при слабо развитой промышленности был очень высокий уровень именно ремесленного производства. Вследствие этого, когда впервые японские товары официально стали участвовать на Всемирной выставке в 1973 году, которая происходила в городе Вене (Австрия) наибольшим спросом стали пользоваться изделия ремесленников и художников.

В это же время государство начинает поддерживать ремесленное производство для того чтобы увеличить объем экспорта, пользующихся спросом товаров с национальным колоритом. Одним из первых в 1874 году открывается Керамический завод Эдогава, находящийся в Токио. Именно на этом заводе проводятся эксперименты по изготовлению гипсовых форм для отливок керамической посуды в европейском стиле. Здесь же изготавливалась такая посуда для западного рынка. Например, это были чашки с ручками и кофейные сервизы, которые были изготовлены из местного материала и сохраняли национальный колорит и эстетику. На работу были приглашены художники и ремесленники, которые создавали оригинальные авторские проекты и в будущем их реализовали на производстве. Такой проектно-дизайнерский опыт стал первым при условиях, когда в промышленности создавалась качественная серийная продукция. Причем предназначалась такая продукция для внешнего рынка.

Первыми учебными заведениями стали технические школы, которые подготавливали художественные кадры. Они появились в близи центров регионального производства промышленной продукции. В таких школах студентов обучали дизайну, мастерству, умению работать именно на новой промышленной технике. Впервые открылось подобное заведение в 1887 году, это была школа в Канадзаве. Опыт художественно-проектной деятельности стал успешным. В будущем из него выросло одно из уникальных течений японского дизайна, которое стало называться «национальное». Главная задача такого направления, как раньше, так и в настоящее время - поиск новых современных форм и усовершенствования технологии производства предметов традиционной культуры с целью насыщения, как внутреннего рынка, так и повышения конкурентоспособности на внешнем рынке.

Таким образом, можно отметить, что дизайн, являясь проектной деятельностью, в Японии зародился и получил первоначальное развитие именно в рамках традиции ремесленной культуры. При этом использовались передовые западные технологий и техника. Важная особенность - именно тесная связь с традициями, так как в отличие от европейского дизайн Японии на первом этапе формирования не познал разрыва между эстетикой предмета, которая выполнена была на промышленном производстве и ремесленном изделиям. Такому факту также способствовало, присущее японскому мировоззрению, отношение к миру вещей, которое не разделяло предметы на чисто утилитарные и предметы, являющееся произведением искусства.

Одни и те же эстетические принципы использовались как для «аристократического» искусства, так и при изготовлении предметов во всех видах прикладного творчества. Канонами красоты были одновременно и практичность, и утилитарная красота предметов, и определённый символизм, и скупость выразительных средств, и простота композиции, лаконичность природных форм. Это своего рода отражение эстетики японской религии- синто-буддизма.

. Такие принципы во многом совпадали с воззрением западных теоретиков дизайна, что в конечном итоге позволило достойно и быстро японским художникам, ремесленникам осваивать западную практику предметного формообразования.

В 1901 году в Токийском высшем политехническом училище открывается отделение по промышленному проектированию. Здесь изучают в 20-30 –ые годы такие идеи и методы дизайнерских школ Европы, которые были мировым наследием. Среди них педагогические идеи Иттена, наследие Рескина и Морриса, труды Мохой-Надя. Частный институт новой архитектуры и промышленного искусства, который был открыт в начале тридцатых годов в Японии, становится проводником теоритических идей Баухауза и русского конструктивизма.

Огромную роль при развитии дизайна сыграл институт промышленного искусства созданные при Министерстве торговли и промышленности в 1932 году изначально как агентство по внедрению новых технологий изделий в массовое производство. Теоретической базой данного института стали взгляды Бруно Тауто, известного архитектора, члена немецкого «Веркбунда». В 1933 году он впервые посещает Японию и критикует попытку слепого копирования японскими дизайнерами европейских образцов и также в свою очередь предлагает новый путь примирения эстетики традиции ремесла с современными технологиями массового производства. В последующие 40 лет институт стал центром передовой дизайнерской мысли Японии. Ежегодно стали проводиться выставки. В 1932 года свет увидел журнал «Художественно-промышленные новости» (KоgeiNyusu). В данный журнал в качестве консультантов были приглашены известные западные дизайнеры. Стоит отметить отдельно, что также в этом институте стало складываться и второе течение японского дизайна «интернациональное» или по-другому «западное», которое брало ориентир на современные стилистические течения Европы, а впоследствии и Америки. В Японии стал распространяться дизайн, считающийся в Америке и Европе элитарным. В данном случае целью было создание современных форм изделий, которые способны были конкурировать с европейскими товарами на международном рынке. Происходил ориентир на западного потребителя. К сожалению. всё это приводило к полному копированию образцов западной промышленности и лишь небольшая стилизация формы присутствовала. Но надо отметить, при этом обязательно улучшались функциональные технические характеристики, например, миниатюризация изделия, использование дополнительных функций, определённая мобильность, повышение качества и надежности. «Интернациональным» дизайном можно назвать направление, которое характерно было для японских корпораций, история которых начинается только в начале XX века.

В середине двадцатых годов Япония осуществляет государственную поддержку, благодаря которой некоторое число небольших и частных капиталистических предприятий возрастает. В основном это касается новых отраслей промышленности: транспорта, автомобилестроения, производства бытовых электроприборов и радиоприемников и т.д. На государство возлагается задача насыщения внутреннего рынка современными бытовыми приборами и разнообразными средствами передвижения. В данном случае главная проблема, которую должны были решить - это адаптация достижений западных технологий при производстве товаров именно для японского потребителя. При этом нужно было учитывать эргономические факторы (транспорт, средства передвижения) и специфику традиционного жилья (бытовые электроприборы). С этого времени намечается одна из главных особенностей японской государственной политики, касающаяся промышленных технологий - протекционизм на внутреннем рынке и активное приобретение на западе патентов на изобретения.

 Такие гиганты современного мира японской промышленности как Toshiba (1875), Sharp (1912), Nissan (1914) начинают свою историю именно с инженеров-изобретателей, которые сумели с творческим подходом переосмыслить, усовершенствовать достижения запада в научно-технической революции. Первый пассажирский автомобиль, который был произведен в Японии, был создан с учетом эргономических особенностей. Он собран в 1907 году Масухиро Хасимото. Именно он стал основателем автомобильной компании в 1934 году которая получила название Nissan. Серийное производство автомобилей произошло в 1917 году. В 1925 году группа инженеров небольшой компании Sharp собирает, испытывает первый радиоприемник, а в 1931 году завод в Осаке уже производит 1 экземпляр каждые 56 секунд. Этот приёмник был более компактен, чем свои западные аналоги. До начала Второй Мировой войны японские производители выпускали практически все виды электрических бытовых приборов, радиоприемников, большинство видов транспорта, автомобилей и мопеды. Основной тенденции довоенного и послевоенного периода японских предметов в японском предметном дизайне стала стандартное копирование. Мотивы американского дизайна часто буквально были воспроизведены в формах бытовой техники или транспортного средства.

Столь прогрессивное развитие в Японском дизайне было остановлено при начале милитаризации экономики и переходе промышленности в середине тридцатых годов XX века на военный режим. Выпускники художественно-промышленной школ, которые были первыми, работают наряду с инженерами над совершенствованием именно вооружения в области, касающейся военной техники и самолётов. Позже, в 1839 году Япония вступает во Вторую мировую войну.

В 1945 году 2 сентября японским правительством подписывается акт о безоговорочной капитуляции. Вскоре формируется новое правительство, хотя фактически политическая власть уже принадлежит представителям правительства США. Оккупация Японии продолжается до 1951 года и заканчивается тем, что подписывается мировой договор в американском городе Сан-Франциско. Все последующие десятилетия США определяют экономическую политическую стратегию в развитии страны. В немалой степени здесь оказывает влияние американский образ жизни, американский дизайн, который становится определяющим для японской школы формообразования. Только с середины пятидесятых годов наступает период, когда японские дизайнеры, наконец, преодолевают болезнь, которую можно назвать «детская», то есть копирование чужих образцов. Происходит переход на качественно новый уровень, осмысляются задачи дизайнерской деятельности.

1898 - 1945 годы в истории японского дизайна характеризуются как начальный период становления. Сравнительный анализ показывает, что становление японского дизайна как вида художественной проектной деятельности в Японии имеет свои определенные особенности. Именно в этот период, как впрочем, и на протяжении других исторических периодов, вопрос развития дизайна как стимула развития экономики, решают именно на государственном уровне. Правительственные меры, касающиеся стимулирования быстрого освоения передового западного опыта и внедрения на производстве, дают свои плоды. Поддержка государства позволяет Японии относительно быстро развить у себя в стране систему подготовки дизайнерских кадров.

По нашему мнению, главная особенность дизайна, как проектно- художественной деятельности в Японии становится то, что его рождение произошло в недрах ремесленной культуры и поэтому не потеряна генетическая связь с традициями.

В это же время теоретики западного дизайна, такие как У.Моррис, выступают за то, что нужен возврат к ремесленным корням, так как это будет решением проблемы связи искусства с жизнью в тех условиях, что быстрыми темпами осуществляется научно-технический прогресс. Помимо этого традиции японского отношения к миру вещей была идейно близко художественным движениям, господствующим в европейских странах на рубеже XIX -XX веков. Таким образом, с одной стороны привлекаются в страну передовые художники-дизайнеры и архитекторы, а с другой стороны это способствует быстрому освоению японскими дизайнерами художниками ремесленниками опыта мирового масштаба в проектной деятельности.

Особенная специфическая черта японского мышления - традиционность, сочетающаяся с активным стремлением к познанию нового. В тоже время здесь не прямое цитирование, а творческое осмысление, своего рода переработка. Исходя из этого, можно сказать, что в силу японского менталитета, особенные стилевые течения, зарождающиеся в японском дизайне не сменяли друг друга, отвергая опыт предыдущих, а существовали как бы параллельно, развиваясь. Можно сказать, был единый путь развития дизайна, и по характеру он был скорее эволюционным, а не революционным.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Таким образом, выше представленная концепция дизайна, делает упор на гуманизацию не техники как таковой, а делает акцент на среде, в которой она создается, на проектирование, которое идет не от техники к человеку, а от человека к технике. В данном случае основа - особенности материально- художественной культуры, которая традиционно складывались у японцев. Искусство в данном случае не подразделяется на материальное и духовное. Мир представлен единым пластичным и целым. Традиции японской архитектуры, садово-парковое искусство, живопись, различные предметы ремесла – средства организации предметного окружения людей, выполненные с тем потрясающим совершенством, которое сейчас представляется воистину идеальным.

ИСТОЧНИКИ

1. Иофан Н. А. Культура древней Японии.- М., Главная редакция восточной литературы изд-ва «Наука», 1974.-261 с

2. Мицукуни Е. О японском дизайне //Музей «Сэйбу», 1984. 

3. Graphic Design in Japan – Japan Graphic Designers Association Inc.

4. Ковешникова. Н.А. — 5-е изд., стер. - М. : Издательство «Омега-Л», 2009.