Развитие науки и культуры в условиях кризиса индустриального общества

РЕФЕРАТ

«Развитие науки и культуры в условиях кризиса индустриального общества»

Гомель, 2022

Сущность индустриального общества заключается в качественном преобразовании наличных производительных сил на основе превращения науки в непосредственную производительную силу. Это означает, во-первых, то, что научные знания становятся неотъемлемым компонентом практически каждого занятого в процессе производства; во-вторых, то, что управление производством, технологическими процессами (особенно там, где действуют автоматические системы управления) возможно только на основе науки; в-третьих, включение научно-исследовательской и конструкторской деятельности как непосредственного звена в структуру производственного процесса. Производство, таким образом, все больше становится сферой практически-технологического применения науки.

Индустриализация общества затронула не только производственно-технологические, экономические процессы, но и привела к изменениям в социальной сфере, ускорила ритм самой жизни, изменила характер и формы общения людей. Изначально формирование индустриального общества было связанно только с распространением крупного машинного производства. Однако след за этим атрибутом неразрывно последовала урбанизация, становление демократии, гражданского общества и правового государства, изменение культуры и цивилизации в целом.

В первой половине XX в. западная цивилизация переживала серьезные испытания. Многие мыслители говорили о ее кризисе, который был связан не только с научным прогрессом, но и с Первой мировой войной, фашизмом, экономическим кризисом 1929–1933 гг., колониальными проблемами. В то время как интеллектуальная среда переживала мировоззренческий кризис, урбанизированные народные массы индустриальных стран понемногу отходили от наследия традиционной культуры и перенимали потребительскую культуру развлечений, привнесенную новыми коммуникационными технологиями. Вступив в противоречие с научным развитием и экономическими, политическими, социальными изменениями, церковь колебалась между консерватизмом, опиравшимся на традиции, и желанием приспособиться к современному миру.

Социальные процессы и политическая ситуация в обществе не могут не влиять на творчество и развитие культуры. Примеры идеологического искусства можно обнаружить с древнейших времен – от «Галльских записок» Цезаря до фальсификации событий Второй мировой и Великой Отечественной войн. В межвоенный период ХХ в. идеологизация культуры стала масштабней и поэтому более заметной.

После Первой мировой войны широкое распространение получили либеральная, социалистическая, коммунистическая и фашистская идеологии. Принято считать, что идеологизация культуры происходила только в Советском Союзе, где искусство было поставлено на службу идеологии, направлено на построение идеала нового коммунистического общества и формирование человека социалистической формации. Поставленной цели способствовали модернистская поэзия (В. Маяковский, В. Брюсов), смелые авангардные проекты (В. Татлин), соцреализм, воспевший человека труда. В советской литературе примерами могут служить М. Шолохов, Н. Островский, в живописи – М. Дайнека, А. Герасимов, в скульптуре – В. Мухина и др.

Однако, не менее активно идеологизация культуры происходила в капиталистическом обществе, где доминировали либеральная идеология, культ денег, где удовольствие и наслаждение провозглашались высшим смыслом жизни. Особенно она распространилась в культуре и общественном сознании с развитием средств коммуникации. Массовая коммуникация стала важнейшим инструментом идеологии. В начале XX в. возникли новые виды искусства –кинематограф, радио и телевидение, – что привело к возникновению массовой, примитивной, предназначенной для потребления широкими слоями населения культуры. Культ техники и точных наук проник в культуру и изменил представление о гуманности, добре, справедливости. Средства массовой информации развлекали человека, уводили его от реальности. Этому способствовали новые направления в искусстве: авангардизм, модернистские течения (абстракционизм, дадаизм, сюрреализм). Однако развивалось и реалистичное искусство. В произведениях Б. Шоу, Д. Голсуорси исследовались новые сложные процессы в духовной жизни индустриального общества, Т. Драйзер, У. Фолкнер описывали американское общество, где основа счастья и цель успеха – деньги.

В гитлеровской Германии составной частью фашистской идеологии являлся нацизм. После поражения в Первой мировой войне в немецком обществе стали пропагандироваться либеральная идеология и модели поведения, ранее считавшиеся пороком. В ответ на это стали осуществляться политизация и идеологизация культуры в духе национал-консерватизма, который впоследствии перерос в фашизм. У истоков новой идеологии стояли известный немецкий философ О. Шпенглер, писатель Э. Юнгер и др. Примером идеологизированного искусства в Третьем рейхе служит знаменитый документальный фильм Л. Рифеншталь, который рассказывает о XI летних Олимпийских играх, прошедших в Берлине в 1936 г. В картине показан эталон нацистских идеологов — культ молодого и здорового тела, воспеваются «сверхлюди», которые превосходят человеческие возможности.

Таким образом, следует признать, что проблема состояла не столько в идеологизации культуры, сколько в том, на что она была направлена и каким целям служила.

Драматический опыт Первой мировой войны и новые технологии оказали огромное влияние на трансформацию как народной, так и элитарной культуры. До войны радио использовалось, прежде всего, в качестве беспроволочного телеграфа на кораблях. В 1920-е гг. оно превратилось в средство трансляции музыки, новостей и рекламы. Правительство США разрешило создать частное радиовещание. Но в большинстве других государств радиовещание находилось в собственности государства, и новое средство информации использовалось в образовательных, культурных и пропагандистских целях.

Новые технологии оказывали влияние на развитие других средств массовой информации (массмедиа). Здесь также впереди были США, за которыми шла Европа. Увеличивались тиражи газет и журналов, привлекавших читателей сенсационными заголовками и фотографиями. Красочные объявления в газетах призывали потребителя приобретать новейшие товары. Недорогие граммофоны и патефоны позволяли даже семьям со средними доходами наслаждаться музыкой в своих домах, что раньше было привилегией богатых. Все более популярным становился кинематограф. Джаз, мультипликационные и гангстерские фильмы обрели известность на всех континентах, что свидетельствовало о возникновении глобальной массовой культуры.

В целом культура не только изменялась под влиянием технических достижений, но и трансформировалась после войны благодаря открытиям в естественных и социальных науках. Среди множества теорий и открытий первых десятилетий XX в. некоторые имели глобальные последствия.

Революция в физике изменила все старые представления о природе. Оказалось, что атом не является последней неделимой частицей материи, поскольку состоит из еще более мелких частиц. М. Планк открыл, что свет и энергия не образуют непрерывный поток, а излучаются в виде нейтральных элементарных частиц – квантов. Общая теория относительности А. Эйнштейна поставила под сомнение незыблемость ньютоновской физики. Согласно его теории время, пространство и масса являются не фиксированными, а относительными величинами. Людям, далеким от науки, это казалось лишенным всякого смысла. Тем не менее, физики обещали открыть многие тайны природы и обеспечить людей новыми источниками энергии.

Результаты исследований в социальных науках были более впечатляющими, чем в новой физике, так как они бросили вызов викторианской морали, буржуазным ценностям и даже самой идее западноевропейского превосходства. Австрийский психиатр З. Фрейд создал теорию и технику психоанализа. Он выявил в человеческом сознании не только рациональное начало, но также скрытые слои эмоций и желаний, подавленных социальными ограничениями. Фрейд писал: «Примитивные, дикие и злые импульсы не исчезли из индивидуума, но продолжают свое существование, хотя и в подавленном состоянии». Тем временем социологи, антропологи начали эмпирическое изучение обществ, как западных, так и незападных. Еще накануне войны французский социолог Э. Дюркгейм пришел к сенсационному тогда выводу, что «нет фальшивых религий, все они верны по-своему».

Хотя эти идеи были высказаны до 1914 г., именно опыт Первой мировой войны во многом подтвердил их справедливость, поставив под сомнение веру европейцев в разум и прогресс. Если слова «примитивный» и «дикий» применимы к европейцам в равной степени, как и к другим народам, и если все религии в равной степени верны, то, что же остается в результате от превосходства западной цивилизации? Новый подход к изучению человеческого общества был назван культурным релятивизмом по аналогии с понятием «относительность» в физическом мире. Одни приняли новые идеи с энтузиазмом, другие осудили и отвергли их. Самоуверенное восприятие порядка и прогресса, характерное для европейской и американской культуры, было поколеблено.

В условиях периодического обострения международной политики многие научные открытия и изобретения все чаще использовались в военных целях. Появились новые виды вооружения и военной техники, в том числе танки и самолеты, подводные лодки и корабли-броненосцы. Серьезные успехи, достигнутые в 1920–1930-е гг. в области ядерной физики, вплотную приблизили ученых к получению атомной энергии. Немного позднее ученые смогли создать атомную бомбу.

Межвоенный период стал временем важных научных открытий и технических изобретений, которые во многом предопределили будущее человечества. Так, физики всё ближе и ближе подбирались к познанию тайн атома, что позже привело к созданию атомной бомбы и атомных электростанций. Особенно важное значение имели работы учёных: датчанина Нильса Бора, немца Вернера Гейзенберга, австрийца Эрвина Шрёдингера –автора знаменитого мысленного эксперимента «Кот Шрёдингера», англичан Поля Дирака и Джеймса Чедвика, итальянца Энрико Ферми.
В биологии утвердилась синтетическая теория эволюции, которая соединила дарвиновское учение о естественном отборе с достижениями генетики; сегодня этот взгляд господствует в научном мире. Годом возникновения этой теории чаще всего называют 1937-й – тогда появилась книга русского по происхождению генетика Ф.Г. Добржанского (дальнего родственника Ф.М. Достоевского), который за 10 лет до этого эмигрировал из СССР в США. Именно Добржанский сформулировал важнейшее понятие об «изолирующих механизмах эволюции» – тех репродуктивных барьерах, которые отделяют генофонд одного вида от генофондов других видов.

Если трактат Витгенштейна мало кто понимал, то труд немецкого мыслителя Освальда Шпенглера «Закат Европы» (1918–1922), напротив, был вполне доступен пониманию и вызвал огромный интерес в образованном обществе. Со времен святого Августина Блаженного в европейской мысли преобладало представление об истории человечества как линейном или спиральном прогрессе, восхождении, развитии – от Древнего мира к Средним векам и Новому времени. Шпенглер возродил циклическую модель истории, известную ещё во времена античности. Он выделил несколько великих культур, которые проходят сходные стадии развития. Каждая культура имеет свою душу, и эта душа порождает язык, вероучения, искусство, науку и государство. Но затем постепенно коченеет, культуру сменяет цивилизация. Молодые культуры расцветают как цветы в поле, старые напоминают гигантские высохшие деревья. Признаки упадка культуры и перехода её в цивилизацию –огромные города вместо деревень, населённые новыми кочевниками и безбожниками, для которых главное – это деньги и власть, а не героические мифы и высокие чувства; войны за мировое господство; тиранические режимы; перенасыщенность техникой. Первую мировую войну Шпенглер считал началом упадка Европы и предвестием грядущей гибели европейской цивилизации. Взгляды Шпенглера получили развитие в трудах английского историка А. Тойнби и многих других исследователей. Учёные разных направлений обсуждали широкий круг проблем. На стыке наук, в ходе свободных обсуждений и споров рождались новые идеи.

Таким образом, развитие современной науки и техники с самого начала приобретало противоречивый характер. С одной стороны, оно способствовало прогрессу и вело к резкому улучшению жизни и быта людей, а с другой –делало все более массовыми и разрушительными средства уничтожения. Эта тенденция уже проявилась в ходе Первой мировой войны.

Именно научный прогресс, а также войны и революции разрушили общественные традиции и поставили под сомнение прежнюю систему ценностей. Люди, все больше освобождаясь от моральных и общественных принуждений и запретов, обращались к подсознанию и природным инстинктам, миру своих сновидений, внутренним силам, управлявшим их поступками. Это противоречившее рационализму направление в культуре зародилось еще в конце XIX в., в полной же степени оно себя проявило в сфере искусства после Первой мировой войны. Следствием конфликта рационального и иррационального в культуре стало разнообразие литературных жанров.

Поскольку различные виды искусства взаимодействовали между собой и по-разному интерпретировались, в различных странах мира и областях культуры проявилось множество художественных школ и направлений. Многообразие стилей и методов, отошедших от классических приемов художественного творчества, получило название модернизм.

В искусстве сосуществовало множество направлений. В Германии, Чехословакии и Австрии большое влияние на культуру оказывал экспрессионизм. Экспрессионисты стремились не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния. Современникам, да и не только, эти картины нередко казались плодом больного сознания. Это объяснимо: поколение, травмированное мировой бойней и поражением в ней, воспринимало действительность через призму разочарования, тревоги и страха. Часто художники старались выразить переживания с помощью ярких цветов-символов.

Экспрессионизм, возникший в Германии после Первой мировой войны, нашел отражение сначала в живописи, затем в пластическом искусстве, а также в литературе, музыке и кинематографе. Произведения экспрессионистов пронизаны пессимистическим видением мира, наполнены чувствами тревоги и страха, безысходности и тоски, глубокой неудовлетворенностью окружающей действительностью.

Во второй половине 1920-х гг. многие экспрессионисты эволюционировали в направлении «новой вещественности». Они стали использовать жёсткие контуры, резкие, преимущественно холодные цвета, приёмы огрубления формы. Многие картины экспрессионистов и «вещественников» подчёркнуто неэстетичные, даже отталкивающие.

Экспрессионизм и «новая вещественность» оказали влияние на литературу, кинематограф, музыку и даже архитектуру. К экспрессионизму относят абсурдистские романы и рассказы Ф. Кафки, где, например, главный герой, простой торговец, проснувшись утром, обнаруживает, что превратился в огромное мерзкое насекомое («Превращение»). В музыке крупнейшим представителем экспрессионизма был Арнольд Шёнберг – основоположник новой венской школы. Немецкий кинорежиссёр Фриц Ланг снял эпическую антиутопию «Метрополис» (1927), ставшую самым крупнобюджетным фильмом в истории немого кино. Этот фильм отличался масштабностью, красотой сюжета и множеством удивительных предвидений, например роботов-киборгов, биомеханических протезов для рук, видеотелефонов. «Метрополис» оказал огромное влияние на развитие кинематографа, и многие фильмы 1970-х и более поздних лет – его дальние «потомки».

Футуризм, возникший в Италии в 1909 г., восхвалял движение, темп, скорость и нашел свое выражение в литературе, живописи, скульптуре и архитектуре.

Свой скептицизм или сомнение в значимости традиционных общественных ценностей выражали крупные деятели культуры, которые не относили себя к каким-либо направлениям или школам, например, немецкий философ и историк О. Шпенглер, итальянский писатель Л. Пиранделло, австрийский писатель Ф. Кафка и др. В противовес философии рационализма появилась религиозная (М. де Унамуно, Ф. Мориак) и иррациональная философия, отрицающая или ограничивающая роль разума в постижении мира. В искусстве иррационализм проявился в таких направлениях, как дадаизм и сюрреализм.

Во Франции и Испании расцвет пережил сюрреализм, стремившийся отразить подсознательное в человеческой психике – здесь сказывалось влияние психологической концепции Зигмунда Фрейда. Самым знаменитым художником-сюрреалистом стал испанец Сальвадор Дали (1904–1989), самым знаменитым кинематографистом – его соотечественник Луис Бунюэль. Сделанный ими совместно фильм «Андалузский пёс» (1929) включает самый шокирующий кадр в истории мирового кинематографа.

Исключительное влияние на живопись ХХ в. оказал ещё один великий испанец – Пабло Пикассо (1881–1973), ещё до войны основавший кубизм. Кубисты старались отразить потаённое в обыденном и для этого дробили предметы и упрощали их до геометрических фигур. В 1920-е гг. Пикассо перерос рамки кубизма и стал сочетать классические и новые формы изображения реальности. На сегодняшний день Пикассо признан самым великим художником прошлого века, его картины дороже всех продаются на аукционах, их чаще других похищают грабители.

Дальше всех в живописи и скульптуре пошли представители абстракционизма, отказавшиеся от любого приближённого к действительности изображения. Всемирное признание как одного из лидеров абстрактного искусства получил русский художник-эмигрант В. В. Кандинский.

Уход из реального мира приводил к субъективизму (М. Пруст, Д. Джойс), эстетическим поискам (П. Валери) или к некой разновидности классицизма (Ж. Жироду). Ярким выразителем сюрреализма в живописи был испанский художник С. Дали.

Противопоставляя себя тем, кто уходил от реальности, многие другие представители творческой интеллигенции принимали активное участие в современных событиях. В то время как в Италии футуризм являлся одной из составляющих фашистской идеологии, во Франции в 1925–1934 гг. сюрреализм был идейно близок партии коммунистов. В СССР писатели, деятели искусств стали служить революции, помогали строить новое социалистическое общество. В Германии после благотворного для культуры периода Веймарской республики к власти пришли нацисты, которые выслали из страны многих писателей, художников, других деятелей искусства, претендовавших на сохранение за собой творческой свободы. Последние не только лишались права творить, но и нередко уничтожались физически. Гражданская война в Испании вызвала укрепление политического влияния интеллигенции во всем мире. В конце 1930-х гг. Д. Стейнбек, Э. Хемингуэй, Л. Арагон стали фронтовыми корреспондентами и принимали участие в военных действиях.

В архитектуре распространился функционализм: школа Баухаус в Германии, Ле Корбюзье (1887–1965) во Франции. Функционалисты утверждали, что форма определяется функцией: «Дом – машина для жилья», –говорил Ле Корбюзье. Они любили использовать прямоугольные формы, железобетон, стекло, плоские кровли, горизонтальные ряды окон на фасадах. Ле Корбюзье мечтал об удобных городах, застроенных небоскрёбами, и предлагал беспощадно сносить памятники прошлого. Согласно легенде, он ужаснулся Собору Василия Блаженного, обозвав его «бредом нетрезвого кондитера».

Влияние кубизма, футуризма, экспрессионизма, использование новых материалов, а главное – новые условия жизни, связанные с развитием индустриальной цивилизации, отразились на архитектуре XX в. Хотя еще продолжал существовать монументальный стиль, вдохновленный неоклассицизмом или неоготикой (например, церковь Святого семейства А. Гауди в Барселоне), ускорение темпов урбанизации потребовало от архитектуры функциональности и возведения высотных зданий. Созданное В. Гропиусом в Веймаре архитектурное направление баухауз активно включило элементы пластического искусства (украшение, меблировку) в архитектуру, чтобы сделать ее более функциональной и одновременно эстетичной. Развивая новую концепцию жилища с использованием новых технологий, швейцарский архитектор Ш. Э. Ле Корбюзье также принял во внимание урбанизм и необходимость строительства многоквартирных зданий. Он продолжил свою работу и после Второй мировой войны. В определенном смысле архитектура превратилась в один из наиболее демократичных видов искусства: билеты в художественные галереи и театры, на концерты, а также книги стоили денег, а произведения архитектуры были доступны для обозрения любому желающему.

Таким образом, были заложены основы нового направления в архитектуре – функционализма.

В музыке смелые и новаторские произведения И. Стравинского, А. Шенберга и других отражали разрыв с традицией, с наследием Р. Вагнера, К. Дебюсси. Но великой музыкальной революцией первой половины ХХ в. считается появление и развитие джаза, зародившегося в Америке.

Общепризнанным народным развлечением после создания первых фильмов братьями О. и Л. Люмьер стало кино. До Первой мировой войны в кинематографе доминировала Франция, затем – Голливуд в США с его вестернами и кинокомедиями немого кино (М. Сеннет, Б. Китон). В 1920-е гг. в Европе возникли две известные кинематографические школы – немецкая (Ф. Ланг) и советская (С. Эйзенштейн и В. Пудовкин). Несмотря на то, что в Европе появились такие известные режиссеры, Америка сохранила мировое лидерство в кинопроизводстве.

Кино, включившее в себя элементы различных видов искусства –литературы и театра, живописи и музыки, – постепенно становилось мощным средством воздействия на сознание и психику людей.

Таким образом, в первой половине ХХ века произошли изменения в мировоззрении, быту и образе жизни людей. Возникла глобальная массовая культура. Популярными стали джаз и кинематограф. Особую известность имели мультипликационные и гангстерские фильмы. Радио транслировало музыку, новости и рекламу. В быту появились граммофоны и патефоны. Совершенно преобразились труд и быт человека, что было связано с активным внедрением машин в производство. 

Политические и экономические изменения в жизни общества отразились на мировоззрении человека индустриальной эпохи. Он стал понимать свою ответственность за судьбы общества, а не только за собственную жизнь. Развитие транспорта и различных систем связи (радио, газеты) способствовало восприятию человеком мира как единого организма. Широкое распространение получили неверие в разум и прогресс, эгоизм и нигилизм (отрицание всех культурных и моральных ценностей). Начало складываться гражданское общество. Возникло движение за эмансипацию (права женщин).

Между философией, наукой и искусством первой половины ХХ века существует связь. Научный прогресс, а также войны и революции разрушили общественные традиции и поставили под сомнение прежнюю систему ценностей. Новое мировоззрение и научные достижения нашли отражение в искусстве. Это проявлялось в появлении большого количества направлений в культуре.

 В развитии художественной культуры в межвоенный период проявились, с одной стороны, дальнейшее развитие авангардизма и выделение в его рамках различных направлений, с другой стороны, постепенное вытеснение авангардизма неоклассицизмом в отдельных странах. Развитие науки в межвоенный период ознаменовано дальнейшим развитием естественных наук, которое существенно повлияло на события XX века. Развитие теории эволюции во многом повлияло на формирование политической концепции расового превосходства одних народов над другими, которая в наиболее радикальном варианте раскрылась в германском национал-социализме. Физические открытия межвоенного периода заложили основу для дальнейшего развития вооружения, которое применялось в годы Второй мировой войны. Всё большую актуальность приобретали проблемы соотношения науки и морали.

Список использованных источников

1 Белл, Д. Постиндустриальное общество: Опыт социального прогнозирования /Дениел Белл; пер с англ. – М.: Academia, 1999. – 785 с.

2 Всемирная энциклопедия: Философия ХХ век / Главн. науч. ред. и сост. А.А. Грицанов. – М.: АСТ, Мн.: Харвест, Современный литератор, 2002. – 976 с.

3 Гринин, Л.Е. Производительные силы и исторический процесс / Л.Е. Гринин. – 3-е изд. – М.: КомКнига, 2006. – 272 с.

4 Гуревич, П.С. Основы философии: Учеб. пособие для студ. спец. учеб. заведений / П.С. Гуревич. – Москва: Гардарики, 2005. – 439 с.

5 Культура и культурология: Словарь / Сост. и ред. А.И. Кравченко. – М.: Академический проект. – 2003. – 928 с.

6 Культурология ХХ век. Энциклопедия в 2-х т. – СПб.: Университетская книга; ООО «Алетейя», 1998. – 447 с.

7 Культурология: Учеб. для студ. техн. вузов / Н.Г. Багдасарьян, [и др.]; Под общ. ред. Н.Г. Багдасарьян. – 5-е изд., испр. и доп. – М.: Высш. шк., 2006. –709 с.

8 Культурология: учеб. пособие для вузов / С.В. Лапина [и др.]; под общ. ред. С.В. Лапиной. – 2-е изд. – Минск: ТетраСистемс, 2004. – 495 с.