Корейская популярная культура

Корейская Популярная Культура

Введение

Стремительное развитие теории антропоцентризма в прошлом столетии привело к тому, что человек и человеческая жизнь оказались в фокусе различных форм культурного производства. Художники стремятся проиллюстрировать более глубокое понимание человеческой природы и передать внутренние чувства и эмоции. Это одна из главных тем в корейском популярном культурном производстве. Статья посвящена анализу элементов культурного производства на примере психометрии кино.

Фильм Психометрия (Одаренные Руки)

Американская кинематография хорошо известна, и Голливуд со всеми вещами, которые он представляет, стал мечтой многих людей. В Корее есть такое же место, где сбываются кинематографические мечты. Это же Голливуд. Эти термины означают развлечение на корейском языке. Киноиндустрия в Корее является успешным и интересным понятием из-за ее уникальных способов представления мира. Рассматриваемый фильм распространяется в Южной Корее. Это фильм 2013 года под названием психометрия. Продюсером фильма является Ким Бонг-Со, а режиссером-Квон Хо-Чжун. Название "психометрия" является буквальным переводом Корейского слова; оно также известно как "одаренные руки". Жанр фильма можно определить как триллер с элементами мистики.

Чтобы понять фильм, необходимо дать определение термину “психометрия". Это сверхъестественная способность видеть вещи из прошлого, читая воспоминания через контакт с физическими объектами. Можно прикоснуться к человеку или к чему-то, что ему принадлежит, и увидеть воспоминания. Что примечательно в этом мистическом элементе, так это то, что у него есть цель в фильме, и весь сюжет фокусируется на ней. Это история полицейского, который расследует случаи похищения и убийства детей. Детектива зовут Ян Чун-Дон.

Благодаря развитию сюжета он знакомится с одаренным мальчиком Ким Чжуном, который помогает ему в расследовании и использует свои способности для этого. При этом следует заметить, что отношение режиссера к подарку можно “увидеть между строк” сценария. Самое первое слово, которое произносится в фильме - это "чудо". Это начало вдохновляющей речи о воде; тем не менее, она знакомит зрителей с силой главного героя и тем, как он работает. Эта тонкость является характерной чертой корейского культурного производства в целом – каждая деталь важна и на нее обращают внимание.

Основная тема фильма-полицейское расследование и дело, которое раскрывается с помощью сверхъестественной силы. Идея более персонализирована. Все дело в выборе, который делают люди, их действиях и последствиях таких действий, с которыми приходится иметь дело. Существует также конфликт, который играет важную роль в характерах главных героев. Например, эпизод в начале фильма иллюстрирует ситуацию, когда детектив должен действовать по книге, но личные чувства мешают. Существует хорошо написанный диалог между матерью, чья дочь была похищена, и Ян Чун-Доном. Ян Чун-Дон должен отправить женщину домой и попросить ее подождать 24 часа, пока не начнется расследование:

- Мадам, когда дети не возвращаются домой, когда их ждут, в 80% случаев они благополучно возвращаются домой в течение 24 часов...

- Детектив, с моей малышкой все будет в порядке, правда, детектив?...

- Конечно.” (Bong-Seo & Ho-Joung, 2013)

Этот диалог показывает личную борьбу Ян Чун-Дуна, который, как предполагается, должен игнорировать дело о пропавшей девушке до тех пор, пока не позволит время. Прямой вопрос о безопасности девушки заставляет его пойти против системы и начать ее поиски. Это его выбор, и это решение глубоко укореняется в жизни Ян Чун Дуна и раскрывает его личную трагедию.

Сюжет

Сюжет очень сложный. В нем есть несколько сюжетных линий, которые фокусируются на жизни двух главных героев – детектива и одаренного мальчика. Их истории-это действительно личные трагедии. Например, когда Ким Чжун читает воспоминания о Ян Чун-Дуне, показывается история о том, как детектив потерял своего брата. Все сводится к вопросу: “как ты думаешь, если найдешь этих детей, твой младший брат вернется живым?” (Bong-Seo & Ho-Joung, 2013). Это и есть конечная мотивация Ян Чун-Дуна к поиску детей и источника этих эмоций. Режиссер показывает чувства таким образом, что оставляет глубокое и неизгладимое впечатление на зрителей. В жизни Ким Джуна тоже есть трагедия. Он потерял свою мать. Эти два персонажа похожи, поскольку они обвиняют себя в том, что произошло. Режиссер разбирает своих героев на части и показывает, из чего сделаны герои. Внимание к чувствам и эмоциям проявляется в фильме и подчеркивает идею человека быть центром производства корейской популярной культуры.

Тема Выступления

Тема фильма серьезная, тем не менее режиссеру удается показать несколько комических эпизодов. Юмор ситуации имеет место. Это можно увидеть в эпизодах с применением физической силы в самом начале. Например, идет веселая драка на шпалах. Занятен и эпизод, когда Ян Чун-Дон получает наказание от своего босса, который постоянно бьет Яна папкой. Это делается для того, чтобы снизить уровень напряженности в фильме и дать зрителям отдохнуть. В ситуации, когда Ян Чун-Дон обнаруживает граффити, изображающее место преступления, он просит женщину не убирать его, а оставить как важную улику. Она игнорирует его просьбу, потому что это ее работа-устранять вандализм с улиц (здесь показано отношение к работе). Ян Чун-Дон начинает фотографировать граффити, но женщина кричит: “Я не ношу никакого макияжа” (Bong-Seo & Ho-Joung, 2013) и делает попытки отнять камеру. Именно так в этом фильме показан стереотип поведения женщины. Такие стереотипы - часть массовой культуры.

В фильме очень много насилия. Всегда тяжело видеть насилие и страдания людей, но это также шок-видеть, как люди заставляют страдать животных. Тема милосердного избавления от собак не является главной темой, но она показана через точку зрения антагониста. Когда собаки кусают его, он убивает их, когда люди (дети) не слушают его, он убивает их. Здесь представлен психологический аспект – люди обычно не занимаются проблемами, а устраняют их самыми примитивными способами. Паттерны психологического поведения часто являются элементами Корейского популярного культурного производства.

Следует заметить, что диалоги фильма отнюдь не примитивны. Они хорошо продуманы и имеют глубокий смысл. Главный герой Ян Чун Дон часто попадает в ситуации, когда у него нет другого выбора, кроме как влиять на людей тем, что у него есть. Умение правильно подбирать слова поражает слушателей. Казалось, он знает, что сказать в любой ситуации, а это очень важно. Например, когда Ким Джун хочет сдаться и быть забранным от людей, Ян Чун Дон может найти слова, которые мотивируют Ким Джуна использовать свой дар и не считать его проклятием. Он говорит, что не руки Ким Чжуна убили мать, а несчастный случай, и его руки действительно являются “руками, которые спасают жизни” (Bong-Seo & Ho-Joung, 2013). Многие битвы были выиграны с помощью силы, но режиссер показывает, что слова могут быть столь же сильными.

Вопрос выбора между жизнью и смертью

Вопрос выбора между жизнью и смертью изображен в фильме. Больно видеть болезненные воспоминания для Ким Джуна, когда он прикасается к чему-то. В эпизоде, когда он берется за убийство, чтобы посмотреть, жива ли похищенная девушка, он делает выбор-страдать. Он может даже умереть, но он предпочитает использовать “руки, которые спасают жизни”, чтобы найти истину. Ян Чун-Дон просит Ким Джуна отпустить убийцу и позволить ему умереть, выпав из окна. Однако через несколько секунд Ян Чун Дон спасает Ким Чжуна вместе с убийцей. Ян Чун-Дон решает спасти жизнь, какой бы испорченной преступлениями она ни была. Это мораль фильма (тоже элемент культурного производства).

Девизом фильма могут стать следующие слова:

- ...воспоминания тускнеют, но некоторые вещи остаются с тобой надолго…” (Bong-Seo & Ho-Joung, 2013).

Эта философская фраза заставляет людей задуматься о своих действиях и последствиях, которые они могут иметь. Это послание фильма.

В статье проанализированы сцены, персонажи и диалоги корейского фильма психометрия. Эти различные ключевые части описывают вопросы личных чувств и эмоций, культурных и психологических стереотипов, уделяя особое внимание деталям, иллюстрирующим культурное производство как целостный симбиоз связанных с человеком аспектов.

Стремительное развитие теории антропоцентризма в прошлом столетии привело к тому, что человек и человеческая жизнь оказались в фокусе различных форм культурного производства. Художники стремятся проиллюстрировать более глубокое понимание человеческой природы и передать внутренние чувства и эмоции. Это одна из главных тем в корейском популярном культурном производстве. Статья посвящена анализу элементов культурного производства на примере психометрии кино.

Фильм Психометрия (Одаренные Руки)

Американская кинематография хорошо известна, и Голливуд со всеми вещами, которые он представляет, стал мечтой многих людей. В Корее есть такое же место, где сбываются кинематографические мечты. Это же Голливуд. Эти термины означают развлечение на корейском языке. Киноиндустрия в Корее является успешным и интересным понятием из-за ее уникальных способов представления мира. Рассматриваемый фильм распространяется в Южной Корее. Это фильм 2013 года под названием психометрия. Продюсером фильма является Ким Бонг-Со, а режиссером-Квон Хо-Чжун. Название "психометрия" является буквальным переводом Корейского слова; оно также известно как "одаренные руки". Жанр фильма можно определить как триллер с элементами мистики.

Чтобы понять фильм, необходимо дать определение термину “психометрия". Это сверхъестественная способность видеть вещи из прошлого, читая воспоминания через контакт с физическими объектами. Можно прикоснуться к человеку или к чему-то, что ему принадлежит, и увидеть воспоминания. Что примечательно в этом мистическом элементе, так это то, что у него есть цель в фильме, и весь сюжет фокусируется на ней. Это история полицейского, который расследует случаи похищения и убийства детей. Детектива зовут Ян Чун-Дон.

Благодаря развитию сюжета он знакомится с одаренным мальчиком Ким Чжуном, который помогает ему в расследовании и использует свои способности для этого. При этом следует заметить, что отношение режиссера к подарку можно “увидеть между строк” сценария. Самое первое слово, которое произносится в фильме - это "чудо". Это начало вдохновляющей речи о воде; тем не менее, она знакомит зрителей с силой главного героя и тем, как он работает. Эта тонкость является характерной чертой корейского культурного производства в целом – каждая деталь важна и на нее обращают внимание.

Основная тема фильма-полицейское расследование и дело, которое раскрывается с помощью сверхъестественной силы. Идея более персонализирована. Все дело в выборе, который делают люди, их действиях и последствиях таких действий, с которыми приходится иметь дело. Существует также конфликт, который играет важную роль в характерах главных героев. Например, эпизод в начале фильма иллюстрирует ситуацию, когда детектив должен действовать по книге, но личные чувства мешают. Существует хорошо написанный диалог между матерью, чья дочь была похищена, и Ян Чун-Доном. Ян Чун-Дон должен отправить женщину домой и попросить ее подождать 24 часа, пока не начнется расследование:

- Мадам, когда дети не возвращаются домой, когда их ждут, в 80% случаев они благополучно возвращаются домой в течение 24 часов...

- Детектив, с моей малышкой все будет в порядке, правда, детектив?...

- Конечно.” (Bong-Seo & Ho-Joung, 2013)

Этот диалог показывает личную борьбу Ян Чун-Дуна, который, как предполагается, должен игнорировать дело о пропавшей девушке до тех пор, пока не позволит время. Прямой вопрос о безопасности девушки заставляет его пойти против системы и начать ее поиски. Это его выбор, и это решение глубоко укореняется в жизни Ян Чун Дуна и раскрывает его личную трагедию.

Сюжет

Сюжет очень сложный. В нем есть несколько сюжетных линий, которые фокусируются на жизни двух главных героев – детектива и одаренного мальчика. Их истории-это действительно личные трагедии. Например, когда Ким Чжун читает воспоминания о Ян Чун-Дуне, показывается история о том, как детектив потерял своего брата. Все сводится к вопросу: “как ты думаешь, если найдешь этих детей, твой младший брат вернется живым?” (Bong-Seo & Ho-Joung, 2013). Это и есть конечная мотивация Ян Чун-Дуна к поиску детей и источника этих эмоций. Режиссер показывает чувства таким образом, что оставляет глубокое и неизгладимое впечатление на зрителей. В жизни Ким Джуна тоже есть трагедия. Он потерял свою мать. Эти два персонажа похожи, поскольку они обвиняют себя в том, что произошло. Режиссер разбирает своих героев на части и показывает, из чего сделаны герои. Внимание к чувствам и эмоциям проявляется в фильме и подчеркивает идею человека быть центром производства корейской популярной культуры.

Тема Выступления

Тема фильма серьезная, тем не менее режиссеру удается показать несколько комических эпизодов. Юмор ситуации имеет место. Это можно увидеть в эпизодах с применением физической силы в самом начале. Например, идет веселая драка на шпалах. Занятен и эпизод, когда Ян Чун-Дон получает наказание от своего босса, который постоянно бьет Яна папкой. Это делается для того, чтобы снизить уровень напряженности в фильме и дать зрителям отдохнуть. В ситуации, когда Ян Чун-Дон обнаруживает граффити, изображающее место преступления, он просит женщину не убирать его, а оставить как важную улику. Она игнорирует его просьбу, потому что это ее работа-устранять вандализм с улиц (здесь показано отношение к работе). Ян Чун-Дон начинает фотографировать граффити, но женщина кричит: “Я не ношу никакого макияжа” (Bong-Seo & Ho-Joung, 2013) и делает попытки отнять камеру. Именно так в этом фильме показан стереотип поведения женщины. Такие стереотипы - часть массовой культуры.

В фильме очень много насилия. Всегда тяжело видеть насилие и страдания людей, но это также шок-видеть, как люди заставляют страдать животных. Тема милосердного избавления от собак не является главной темой, но она показана через точку зрения антагониста. Когда собаки кусают его, он убивает их, когда люди (дети) не слушают его, он убивает их. Здесь представлен психологический аспект – люди обычно не занимаются проблемами, а устраняют их самыми примитивными способами. Паттерны психологического поведения часто являются элементами Корейского популярного культурного производства.

Следует заметить, что диалоги фильма отнюдь не примитивны. Они хорошо продуманы и имеют глубокий смысл. Главный герой Ян Чун Дон часто попадает в ситуации, когда у него нет другого выбора, кроме как влиять на людей тем, что у него есть. Умение правильно подбирать слова поражает слушателей. Казалось, он знает, что сказать в любой ситуации, а это очень важно. Например, когда Ким Джун хочет сдаться и быть забранным от людей, Ян Чун Дон может найти слова, которые мотивируют Ким Джуна использовать свой дар и не считать его проклятием. Он говорит, что не руки Ким Чжуна убили мать, а несчастный случай, и его руки действительно являются “руками, которые спасают жизни” (Bong-Seo & Ho-Joung, 2013). Многие битвы были выиграны с помощью силы, но режиссер показывает, что слова могут быть столь же сильными.

Вопрос выбора между жизнью и смертью

Вопрос выбора между жизнью и смертью изображен в фильме. Больно видеть болезненные воспоминания для Ким Джуна, когда он прикасается к чему-то. В эпизоде, когда он берется за убийство, чтобы посмотреть, жива ли похищенная девушка, он делает выбор-страдать. Он может даже умереть, но он предпочитает использовать “руки, которые спасают жизни”, чтобы найти истину. Ян Чун-Дон просит Ким Джуна отпустить убийцу и позволить ему умереть, выпав из окна. Однако через несколько секунд Ян Чун Дон спасает Ким Чжуна вместе с убийцей. Ян Чун-Дон решает спасти жизнь, какой бы испорченной преступлениями она ни была. Это мораль фильма (тоже элемент культурного производства).

Девизом фильма могут стать следующие слова:

- ...воспоминания тускнеют, но некоторые вещи остаются с тобой надолго…” (Bong-Seo & Ho-Joung, 2013).

Эта философская фраза заставляет людей задуматься о своих действиях и последствиях, которые они могут иметь. Это послание фильма.

В статье проанализированы сцены, персонажи и диалоги корейского фильма психометрия. Эти различные ключевые части описывают вопросы личных чувств и эмоций, культурных и психологических стереотипов, уделяя особое внимание деталям, иллюстрирующим культурное производство как целостный симбиоз связанных с человеком аспектов.

Стремительное развитие теории антропоцентризма в прошлом столетии привело к тому, что человек и человеческая жизнь оказались в фокусе различных форм культурного производства. Художники стремятся проиллюстрировать более глубокое понимание человеческой природы и передать внутренние чувства и эмоции. Это одна из главных тем в корейском популярном культурном производстве. Статья посвящена анализу элементов культурного производства на примере психометрии кино.

Фильм Психометрия (Одаренные Руки)

Американская кинематография хорошо известна, и Голливуд со всеми вещами, которые он представляет, стал мечтой многих людей. В Корее есть такое же место, где сбываются кинематографические мечты. Это же Голливуд. Эти термины означают развлечение на корейском языке. Киноиндустрия в Корее является успешным и интересным понятием из-за ее уникальных способов представления мира. Рассматриваемый фильм распространяется в Южной Корее. Это фильм 2013 года под названием психометрия. Продюсером фильма является Ким Бонг-Со, а режиссером-Квон Хо-Чжун. Название "психометрия" является буквальным переводом Корейского слова; оно также известно как "одаренные руки". Жанр фильма можно определить как триллер с элементами мистики.

Чтобы понять фильм, необходимо дать определение термину “психометрия". Это сверхъестественная способность видеть вещи из прошлого, читая воспоминания через контакт с физическими объектами. Можно прикоснуться к человеку или к чему-то, что ему принадлежит, и увидеть воспоминания. Что примечательно в этом мистическом элементе, так это то, что у него есть цель в фильме, и весь сюжет фокусируется на ней. Это история полицейского, который расследует случаи похищения и убийства детей. Детектива зовут Ян Чун-Дон.

Благодаря развитию сюжета он знакомится с одаренным мальчиком Ким Чжуном, который помогает ему в расследовании и использует свои способности для этого. При этом следует заметить, что отношение режиссера к подарку можно “увидеть между строк” сценария. Самое первое слово, которое произносится в фильме - это "чудо". Это начало вдохновляющей речи о воде; тем не менее, она знакомит зрителей с силой главного героя и тем, как он работает. Эта тонкость является характерной чертой корейского культурного производства в целом – каждая деталь важна и на нее обращают внимание.

Основная тема фильма-полицейское расследование и дело, которое раскрывается с помощью сверхъестественной силы. Идея более персонализирована. Все дело в выборе, который делают люди, их действиях и последствиях таких действий, с которыми приходится иметь дело. Существует также конфликт, который играет важную роль в характерах главных героев. Например, эпизод в начале фильма иллюстрирует ситуацию, когда детектив должен действовать по книге, но личные чувства мешают. Существует хорошо написанный диалог между матерью, чья дочь была похищена, и Ян Чун-Доном. Ян Чун-Дон должен отправить женщину домой и попросить ее подождать 24 часа, пока не начнется расследование:

- Мадам, когда дети не возвращаются домой, когда их ждут, в 80% случаев они благополучно возвращаются домой в течение 24 часов...

- Детектив, с моей малышкой все будет в порядке, правда, детектив?...

- Конечно.” (Bong-Seo & Ho-Joung, 2013)

Этот диалог показывает личную борьбу Ян Чун-Дуна, который, как предполагается, должен игнорировать дело о пропавшей девушке до тех пор, пока не позволит время. Прямой вопрос о безопасности девушки заставляет его пойти против системы и начать ее поиски. Это его выбор, и это решение глубоко укореняется в жизни Ян Чун Дуна и раскрывает его личную трагедию.

Сюжет

Сюжет очень сложный. В нем есть несколько сюжетных линий, которые фокусируются на жизни двух главных героев – детектива и одаренного мальчика. Их истории-это действительно личные трагедии. Например, когда Ким Чжун читает воспоминания о Ян Чун-Дуне, показывается история о том, как детектив потерял своего брата. Все сводится к вопросу: “как ты думаешь, если найдешь этих детей, твой младший брат вернется живым?” (Bong-Seo & Ho-Joung, 2013). Это и есть конечная мотивация Ян Чун-Дуна к поиску детей и источника этих эмоций. Режиссер показывает чувства таким образом, что оставляет глубокое и неизгладимое впечатление на зрителей. В жизни Ким Джуна тоже есть трагедия. Он потерял свою мать. Эти два персонажа похожи, поскольку они обвиняют себя в том, что произошло. Режиссер разбирает своих героев на части и показывает, из чего сделаны герои. Внимание к чувствам и эмоциям проявляется в фильме и подчеркивает идею человека быть центром производства корейской популярной культуры.

Тема Выступления

Тема фильма серьезная, тем не менее режиссеру удается показать несколько комических эпизодов. Юмор ситуации имеет место. Это можно увидеть в эпизодах с применением физической силы в самом начале. Например, идет веселая драка на шпалах. Занятен и эпизод, когда Ян Чун-Дон получает наказание от своего босса, который постоянно бьет Яна папкой. Это делается для того, чтобы снизить уровень напряженности в фильме и дать зрителям отдохнуть. В ситуации, когда Ян Чун-Дон обнаруживает граффити, изображающее место преступления, он просит женщину не убирать его, а оставить как важную улику. Она игнорирует его просьбу, потому что это ее работа-устранять вандализм с улиц (здесь показано отношение к работе). Ян Чун-Дон начинает фотографировать граффити, но женщина кричит: “Я не ношу никакого макияжа” (Bong-Seo & Ho-Joung, 2013) и делает попытки отнять камеру. Именно так в этом фильме показан стереотип поведения женщины. Такие стереотипы - часть массовой культуры.

В фильме очень много насилия. Всегда тяжело видеть насилие и страдания людей, но это также шок-видеть, как люди заставляют страдать животных. Тема милосердного избавления от собак не является главной темой, но она показана через точку зрения антагониста. Когда собаки кусают его, он убивает их, когда люди (дети) не слушают его, он убивает их. Здесь представлен психологический аспект – люди обычно не занимаются проблемами, а устраняют их самыми примитивными способами. Паттерны психологического поведения часто являются элементами Корейского популярного культурного производства.

Следует заметить, что диалоги фильма отнюдь не примитивны. Они хорошо продуманы и имеют глубокий смысл. Главный герой Ян Чун Дон часто попадает в ситуации, когда у него нет другого выбора, кроме как влиять на людей тем, что у него есть. Умение правильно подбирать слова поражает слушателей. Казалось, он знает, что сказать в любой ситуации, а это очень важно. Например, когда Ким Джун хочет сдаться и быть забранным от людей, Ян Чун Дон может найти слова, которые мотивируют Ким Джуна использовать свой дар и не считать его проклятием. Он говорит, что не руки Ким Чжуна убили мать, а несчастный случай, и его руки действительно являются “руками, которые спасают жизни” (Bong-Seo & Ho-Joung, 2013). Многие битвы были выиграны с помощью силы, но режиссер показывает, что слова могут быть столь же сильными.

Вопрос выбора между жизнью и смертью

Вопрос выбора между жизнью и смертью изображен в фильме. Больно видеть болезненные воспоминания для Ким Джуна, когда он прикасается к чему-то. В эпизоде, когда он берется за убийство, чтобы посмотреть, жива ли похищенная девушка, он делает выбор-страдать. Он может даже умереть, но он предпочитает использовать “руки, которые спасают жизни”, чтобы найти истину. Ян Чун-Дон просит Ким Джуна отпустить убийцу и позволить ему умереть, выпав из окна. Однако через несколько секунд Ян Чун Дон спасает Ким Чжуна вместе с убийцей. Ян Чун-Дон решает спасти жизнь, какой бы испорченной преступлениями она ни была. Это мораль фильма (тоже элемент культурного производства).

Девизом фильма могут стать следующие слова:

- ...воспоминания тускнеют, но некоторые вещи остаются с тобой надолго…” (Bong-Seo & Ho-Joung, 2013).

Эта философская фраза заставляет людей задуматься о своих действиях и последствиях, которые они могут иметь. Это послание фильма.

В статье проанализированы сцены, персонажи и диалоги корейского фильма психометрия. Эти различные ключевые части описывают вопросы личных чувств и эмоций, культурных и психологических стереотипов, уделяя особое внимание деталям, иллюстрирующим культурное производство как целостный симбиоз связанных с человеком аспектов.

Стремительное развитие теории антропоцентризма в прошлом столетии привело к тому, что человек и человеческая жизнь оказались в фокусе различных форм культурного производства. Художники стремятся проиллюстрировать более глубокое понимание человеческой природы и передать внутренние чувства и эмоции. Это одна из главных тем в корейском популярном культурном производстве. Статья посвящена анализу элементов культурного производства на примере психометрии кино.

Фильм Психометрия (Одаренные Руки)

Американская кинематография хорошо известна, и Голливуд со всеми вещами, которые он представляет, стал мечтой многих людей. В Корее есть такое же место, где сбываются кинематографические мечты. Это же Голливуд. Эти термины означают развлечение на корейском языке. Киноиндустрия в Корее является успешным и интересным понятием из-за ее уникальных способов представления мира. Рассматриваемый фильм распространяется в Южной Корее. Это фильм 2013 года под названием психометрия. Продюсером фильма является Ким Бонг-Со, а режиссером-Квон Хо-Чжун. Название "психометрия" является буквальным переводом Корейского слова; оно также известно как "одаренные руки". Жанр фильма можно определить как триллер с элементами мистики.

Чтобы понять фильм, необходимо дать определение термину “психометрия". Это сверхъестественная способность видеть вещи из прошлого, читая воспоминания через контакт с физическими объектами. Можно прикоснуться к человеку или к чему-то, что ему принадлежит, и увидеть воспоминания. Что примечательно в этом мистическом элементе, так это то, что у него есть цель в фильме, и весь сюжет фокусируется на ней. Это история полицейского, который расследует случаи похищения и убийства детей. Детектива зовут Ян Чун-Дон.

Благодаря развитию сюжета он знакомится с одаренным мальчиком Ким Чжуном, который помогает ему в расследовании и использует свои способности для этого. При этом следует заметить, что отношение режиссера к подарку можно “увидеть между строк” сценария. Самое первое слово, которое произносится в фильме - это "чудо". Это начало вдохновляющей речи о воде; тем не менее, она знакомит зрителей с силой главного героя и тем, как он работает. Эта тонкость является характерной чертой корейского культурного производства в целом – каждая деталь важна и на нее обращают внимание.

Основная тема фильма-полицейское расследование и дело, которое раскрывается с помощью сверхъестественной силы. Идея более персонализирована. Все дело в выборе, который делают люди, их действиях и последствиях таких действий, с которыми приходится иметь дело. Существует также конфликт, который играет важную роль в характерах главных героев. Например, эпизод в начале фильма иллюстрирует ситуацию, когда детектив должен действовать по книге, но личные чувства мешают. Существует хорошо написанный диалог между матерью, чья дочь была похищена, и Ян Чун-Доном. Ян Чун-Дон должен отправить женщину домой и попросить ее подождать 24 часа, пока не начнется расследование:

- Мадам, когда дети не возвращаются домой, когда их ждут, в 80% случаев они благополучно возвращаются домой в течение 24 часов...

- Детектив, с моей малышкой все будет в порядке, правда, детектив?...

- Конечно.” (Bong-Seo & Ho-Joung, 2013)

Этот диалог показывает личную борьбу Ян Чун-Дуна, который, как предполагается, должен игнорировать дело о пропавшей девушке до тех пор, пока не позволит время. Прямой вопрос о безопасности девушки заставляет его пойти против системы и начать ее поиски. Это его выбор, и это решение глубоко укореняется в жизни Ян Чун Дуна и раскрывает его личную трагедию.

Сюжет

Сюжет очень сложный. В нем есть несколько сюжетных линий, которые фокусируются на жизни двух главных героев – детектива и одаренного мальчика. Их истории-это действительно личные трагедии. Например, когда Ким Чжун читает воспоминания о Ян Чун-Дуне, показывается история о том, как детектив потерял своего брата. Все сводится к вопросу: “как ты думаешь, если найдешь этих детей, твой младший брат вернется живым?” (Bong-Seo & Ho-Joung, 2013). Это и есть конечная мотивация Ян Чун-Дуна к поиску детей и источника этих эмоций. Режиссер показывает чувства таким образом, что оставляет глубокое и неизгладимое впечатление на зрителей. В жизни Ким Джуна тоже есть трагедия. Он потерял свою мать. Эти два персонажа похожи, поскольку они обвиняют себя в том, что произошло. Режиссер разбирает своих героев на части и показывает, из чего сделаны герои. Внимание к чувствам и эмоциям проявляется в фильме и подчеркивает идею человека быть центром производства корейской популярной культуры.

Тема Выступления

Тема фильма серьезная, тем не менее режиссеру удается показать несколько комических эпизодов. Юмор ситуации имеет место. Это можно увидеть в эпизодах с применением физической силы в самом начале. Например, идет веселая драка на шпалах. Занятен и эпизод, когда Ян Чун-Дон получает наказание от своего босса, который постоянно бьет Яна папкой. Это делается для того, чтобы снизить уровень напряженности в фильме и дать зрителям отдохнуть. В ситуации, когда Ян Чун-Дон обнаруживает граффити, изображающее место преступления, он просит женщину не убирать его, а оставить как важную улику. Она игнорирует его просьбу, потому что это ее работа-устранять вандализм с улиц (здесь показано отношение к работе). Ян Чун-Дон начинает фотографировать граффити, но женщина кричит: “Я не ношу никакого макияжа” (Bong-Seo & Ho-Joung, 2013) и делает попытки отнять камеру. Именно так в этом фильме показан стереотип поведения женщины. Такие стереотипы - часть массовой культуры.

В фильме очень много насилия. Всегда тяжело видеть насилие и страдания людей, но это также шок-видеть, как люди заставляют страдать животных. Тема милосердного избавления от собак не является главной темой, но она показана через точку зрения антагониста. Когда собаки кусают его, он убивает их, когда люди (дети) не слушают его, он убивает их. Здесь представлен психологический аспект – люди обычно не занимаются проблемами, а устраняют их самыми примитивными способами. Паттерны психологического поведения часто являются элементами Корейского популярного культурного производства.

Следует заметить, что диалоги фильма отнюдь не примитивны. Они хорошо продуманы и имеют глубокий смысл. Главный герой Ян Чун Дон часто попадает в ситуации, когда у него нет другого выбора, кроме как влиять на людей тем, что у него есть. Умение правильно подбирать слова поражает слушателей. Казалось, он знает, что сказать в любой ситуации, а это очень важно. Например, когда Ким Джун хочет сдаться и быть забранным от людей, Ян Чун Дон может найти слова, которые мотивируют Ким Джуна использовать свой дар и не считать его проклятием. Он говорит, что не руки Ким Чжуна убили мать, а несчастный случай, и его руки действительно являются “руками, которые спасают жизни” (Bong-Seo & Ho-Joung, 2013). Многие битвы были выиграны с помощью силы, но режиссер показывает, что слова могут быть столь же сильными.

Вопрос выбора между жизнью и смертью

Вопрос выбора между жизнью и смертью изображен в фильме. Больно видеть болезненные воспоминания для Ким Джуна, когда он прикасается к чему-то. В эпизоде, когда он берется за убийство, чтобы посмотреть, жива ли похищенная девушка, он делает выбор-страдать. Он может даже умереть, но он предпочитает использовать “руки, которые спасают жизни”, чтобы найти истину. Ян Чун-Дон просит Ким Джуна отпустить убийцу и позволить ему умереть, выпав из окна. Однако через несколько секунд Ян Чун Дон спасает Ким Чжуна вместе с убийцей. Ян Чун-Дон решает спасти жизнь, какой бы испорченной преступлениями она ни была. Это мораль фильма (тоже элемент культурного производства).

Девизом фильма могут стать следующие слова:

- ...воспоминания тускнеют, но некоторые вещи остаются с тобой надолго…” (Bong-Seo & Ho-Joung, 2013).

Эта философская фраза заставляет людей задуматься о своих действиях и последствиях, которые они могут иметь. Это послание фильма.

В статье проанализированы сцены, персонажи и диалоги корейского фильма психометрия. Эти различные ключевые части описывают вопросы личных чувств и эмоций, культурных и психологических стереотипов, уделяя особое внимание деталям, иллюстрирующим культурное производство как целостный симбиоз связанных с человеком аспектов.