Периоды в искусстве

Периоды в искусстве

Неоклассический Период

Неоклассическое искусство, особенно в архитектуре, все еще затмевает любой другой период искусства, и даже самые неопытные в искусстве люди все равно признают его одним из лучших периодов искусства в истории человечества. Неоклассические произведения искусства визуально впечатляют. "Классический" и "импозантный" - это описательные термины неоклассического периода. Неоклассицизм возник из сложной работы классической греческой и римской архитектуры.

Неоклассицизм зародился в 1775 году и просуществовал до 1825 года. Его название используется для обозначения направления в литературе и искусстве, последователи которого имели глубокий интерес, подражание и восхищение классическими художниками и наследием Рима и Греции. Неоклассицизм также называют эпохой Просвещения. Этот период известен своими известными философами, такими как Вольтер, Руссо и Монтескье, которые обсуждали значение общей личности и человеческой силы в рассуждении и преодолении проблем в мире. Эта эпоха неизбежно привела к конфликту между новыми и старыми идеями. Новые взгляды и идеи стимулировали американскую и французскую революции в последней четверти XVIII века (Финляндия, 2009).

В данной статье будут рассмотрены особенности античного классического периода,которые неоклассический период искусства заимствовал и продолжил. На смену рококо и барокко пришел неоклассицизм. Художники этого периода выражали свои идеи через литературу, живопись, музыку и театральное представление, архитектуру. В первую очередь, этот период должен был быть довольно мягким и неэмоциональным по сравнению с более ранними периодами. Неоклассическое искусство было движением, которое пыталось вернуть классический образ жизни греков и римлян и их дух культуры, архитектуры и мысли.

Музыка неоклассицизма изображала изменения, происходившие в различных обществах, где писалась музыка. В эту эпоху публичные музыкальные концерты стали важной частью жизни. Раньше музыка писалась только для дворов и церквей. В этот период появилась новая идея, что музыка может быть написана для развлечения и удовольствия простых людей. Как следствие, появились музыкальные концерты.

В классический период греческие художники сознательно пытались передать формы животных и людей в реалистической манере. Раннеклассический период известен как суровый стиль. Это прекрасно видно на примере скульптур в Олимпии, которые имеют более простые драпировки. Она направлена на намеренное изображение эмоций на лицах и лицах разных возрастов. Классический период не мог быть достигнут с помощью старых методов резьбы по каменному блоку. Скорее, этому способствовало использование глины для изготовления арматуры и копирование фигур на камне. Классическая эпоха-это период формальности. Искусство характеризуется сдержанностью и тщательным вниманием к моде и элегантности. Формальная модель была создана на основе тематического развития и различных структур, находящихся в гармонии. Композиция классической музыки колеблется в настроении. Темы могут колебаться определенными движениями. Иногда возможны даже поразительные контрасты в одной теме. Темы классической музыки постепенно выражают противоречивые чувства восторга и приступы депрессии. Конфликты и контрасты управляют такими великими композиторами неоклассической музыки, как Бетховен и Гайдн, воздействуя на логику и единство широкого спектра эмоций. Кроме того, классическая композиция богата ритмическими паттернами, включая синкопы, неожиданные паузы и изменения от длинных нот музыки к более коротким (Оксфордский университет, 1989).

Эпоха Барокко

После 1600 года в европейской культуре появился новый художественный стиль, получивший название барокко. Термин "барокко" означает нерегулярность, и он обычно применяется к недисциплинированному и динамичному творчеству художественного произведения 17-го века. Поначалу стиль барокко вырос из католической помпы, сопровождавшей контрреформацию. Позднее художественный стиль уверенно распространился на север и приобрел популярность при королевских дворах, где был символом зарождающейся правящей власти новых монархий. Подход барокко установил сочетание массивности, силы и драматической интенсивности, где он украсил свою работу цветом, зрелищностью и театральным приключением.

Ссылочные работы периода барокко

Барочная архитектура и живопись были сосредоточены в Италии. Самым известным представителем школы барочной архитектуры 17 века является Джованни Бернини (1598-1660). Художник спроектировал колоннады снаружи Собора Святого Петра, где весь художественный план иллюстрировал стиль барокко с помощью обширных пространств и изогнутых линий. Более сотни церквей и нескольких общественных зданий в Европе демонстрировали изысканную красоту барокко с помощью цветного мрамора, разбросанных куполов, несбалансированных пристроек и витых колонн, а также с использованием замысловатых узоров.

17-й век принес барочные инновации в музыкальное искусство. Формы выражения перешли от возвышенного спокойствия Палестрины к новой барочной подчеркнутой мелодии, которая поддерживалась гармонией. Инструментальная музыка, особенно та, что со скрипкой и органом, приобрела популярность в тот же период. Выдающимся новшеством этой художественной эпохи стала инновация оперы, которая зародилась в Италии, а затем покорила всю Европу.

Влияние барокко на мир искусства

Барокко по-разному повлияло на мир искусства. В эпоху барокко художественные театры предполагали использование мультимедийного опыта. Начиная с собственно архитектурного пространства, некоторые технологии, которые использовались на Бродвее или в коммерческих спектаклях, были изобретены в период барокко. Они включали в себя множество изменений, например, театральная сцена была преобразована из романтического сада в интерьер дворца. Многие музыкальные формы, которые процветали в эпоху барокко, такие как концерт, соната, кантата и симфония, имели определяющие методы, которые использовались в развитии музыки барокко. Стиль барокко все еще используется сегодня в богатой отделке домов. Этот стиль хорошо известен тем, что он драматичен и богат, что-то, что превратило простые дома в яркие, используя чехлы для подушек, обивку, белье и занавеси.

Сравнение двух периодов

Капитолийский холм в Соединенных Штатах Америки или Музей Прадо в Мадриде являются примерами сложной неоклассической архитектуры. Здания являются симметричными, внушительными, сложными и вечными работами. Неоклассический период был реакцией на барочное движение, которое характеризуется использованием форм, минимальным использованием симметрии и ее утверждением богатства положения и статуса индивида. Неоклассицизм возник как противоположность этим характеристикам. В отличие от периода барокко, в течение которого использовались извилистые формы и кривые, неоклассический период можно охарактеризовать использованием основных геометрических стилей.

В отличие от периода барокко, который включает в себя множество великих композиторов музыки и важных направлений, классический период включает в себя только трех известных композиторов: Вольфганга Моцарта (1756-1791), Франца Гайдна (1732-1809) и Бетховена Людвига (1770-1827). В классический период важные стилистические изменения можно наблюдать в инструментальных формах: концерте, симфонии, сонате и в камерной музыке. Ранее, когда музыка создавалась для церквей, ее композиторы были более консервативны, чем композиторы светской музыки. Это объясняет, почему композиторы использовали стилистические новшества при создании инструментальной музыки, которая отличалась в период хоровой музыки. Классические мелодии являются одними из самых мелодичных и легко запоминаются. Темы, в которых используются сложные композиции, также могут иметь народный или даже популярный колорит. Звуки классической музыки сбалансированы и симметричны, потому что они часто состоят из двух фраз, которые имеют одинаковую длину. Вторая фраза мелодии обычно начинается так же, как и первая, но заканчивается убедительно и легче запоминается (Финляндия, 2009).

Инструментальные и хоровые формы музыкального стиля накладывались друг на друга в течение классической эпохи в беспрецедентной степени. Развитие инструментальных форм музыки было использовано для улучшения эффектов в хоровой музыке. Классическая музыка отличалась от музыки, которая следовала за ней. Музыкальный период барокко был менее сложным, поскольку в этот период музыкальной истории он был гораздо более ясным и имел более четкие указания относительно темповых, выразительных и динамических качеств музыки. Хоровая музыка классической эпохи имела тенденцию быть гомофонической и иметь более легкую фактуру. Тем не менее, она обладала той же ритмической гибкостью, что и музыка барокко. В хоровых линиях наряду с ритмической энергией должна была быть легкость, барочная музыка была какой-то тяжелой. Произведения в классический период плавно переходили от одного типа фактуры к другому. Искусство классической музыки начинается как гомофоническая мелодия с простым аккомпанементом, но затем меняется на более сложную полифоническую фактуру.

Социально - исторические условия, которые породили классический и барочный периоды

Классический Период

В классический период такие известные города, как Афины и Спарта, были большими соперниками. После того как персы потерпели поражение в войне, сильные стороны двух обществ принесли вершины искусства и культуры. Семена классического периода были посеяны примерно в 8 веке, когда Гомер взял на себя обязательство писать и, следовательно, создать кодекс поведения и этническую идентичность для греков. Появление Олимпийских игр также создало идентичность греков.

Философ Сократ жил в классический период. Философ не оставил ни одного из своих сочинений. К счастью, его ученик Платон оставил некоторые из них в виде письменных диалогов на различные темы. Смысл искусства заключался в том, чтобы задавать вопросы до тех пор, пока не достигнешь сути предмета. Философ считал, что смысл жизни не в достижении богатства, а в познании себя. Философ верил, что добродетель-самое ценное достояние, и пытался показать, как мало знают люди. Философ был казнен государством за развращение молодежи города. Он считал, что общество должно управляться образованными правителями, которые будут обучаться с самого детства.

Музыка была чем-то волшебным в Древней Греции. Системы высоты тона и ритмы управлялись законами математики, которые управляли Вселенной и были способны изменять человеческие души. Это известно как Доктрина этоса, форма искусства, которая подчеркивала гуманистические черты вместе с драмой, скульптурой, поэзией и другими формами искусства в Древней Греции.

Социальное и политическое развитие классического периода оказало большое влияние на европейское общество. Классический период рассматривается как колыбель западной цивилизации. Экономическая и социальная структура классического периода имела много общих черт с земледельческой цивилизацией. Воинственные группы поселились, чтобы заняться сельским хозяйством. Греческая культура проявляла необычайную склонность формировать и украшать произведения искусства под влиянием географических условий, в которых они родились.

Период Барокко

В эпоху барокко искусство Фландрии отражало верования католицизма вместе с жестким различием испанского общества. Например, Питер Рубенс Пауль выражал культурные ценности лучше, чем кто-либо другой. Картина "Поклонение волхвов" 1624 года показывает рождение Иисуса как аристократическое зрелище. Он не имеет никакой простоты в сцене Рождества. Вместо скромного пастуха в конюшне они облачены в пышные наряды из дорогой одежды. Младший современник Рубенса, Дейк Ван Энтони, специализировался на портретах людей высшего класса, которые ценили прекрасные материалы, используемые для обожания. Работа Ван Дейка часто использовалась английскими дворами; она имела для него большой успех. Дамы и господа на его картинах стройнее, выше, изящнее и грациознее, чем они были в реальной жизни (Blunden, 1998).

Отклонение искусства барокко от классического периода

Период барокко известен как век разума. Этому периоду предшествовал Ренессанс, а затем последовал классический период. К композиторам эпохи барокко аристократы относились как к слугам. Они должны были удовлетворять музыкальные прихоти. Музыка была написана для церковного и придворного использования, в то время как музыка классического периода была написана для удовлетворения аудитории. Музыка барокко была доступна богатым и влиятельным людям, в отличие от классической музыки, которая была доступна как для аристократии, так и для среднего класса.

Ритм и гармония периода барокко постоянны, и образцы мелодии часто повторяются, в то время как классическое настроение и ритм могут постепенно и внезапно меняться. Существует также гибкость в ритме классической музыки, поскольку законы классического периода должны были отвечать желаниям аудитории. Это было ощущение демократии.

Неоклассический Период

Неоклассическое искусство, особенно в архитектуре, все еще затмевает любой другой период искусства, и даже самые неопытные в искусстве люди все равно признают его одним из лучших периодов искусства в истории человечества. Неоклассические произведения искусства визуально впечатляют. "Классический" и "импозантный" - это описательные термины неоклассического периода. Неоклассицизм возник из сложной работы классической греческой и римской архитектуры.

Неоклассицизм зародился в 1775 году и просуществовал до 1825 года. Его название используется для обозначения направления в литературе и искусстве, последователи которого имели глубокий интерес, подражание и восхищение классическими художниками и наследием Рима и Греции. Неоклассицизм также называют эпохой Просвещения. Этот период известен своими известными философами, такими как Вольтер, Руссо и Монтескье, которые обсуждали значение общей личности и человеческой силы в рассуждении и преодолении проблем в мире. Эта эпоха неизбежно привела к конфликту между новыми и старыми идеями. Новые взгляды и идеи стимулировали американскую и французскую революции в последней четверти XVIII века (Финляндия, 2009).

В данной статье будут рассмотрены особенности античного классического периода,которые неоклассический период искусства заимствовал и продолжил. На смену рококо и барокко пришел неоклассицизм. Художники этого периода выражали свои идеи через литературу, живопись, музыку и театральное представление, архитектуру. В первую очередь, этот период должен был быть довольно мягким и неэмоциональным по сравнению с более ранними периодами. Неоклассическое искусство было движением, которое пыталось вернуть классический образ жизни греков и римлян и их дух культуры, архитектуры и мысли.

Музыка неоклассицизма изображала изменения, происходившие в различных обществах, где писалась музыка. В эту эпоху публичные музыкальные концерты стали важной частью жизни. Раньше музыка писалась только для дворов и церквей. В этот период появилась новая идея, что музыка может быть написана для развлечения и удовольствия простых людей. Как следствие, появились музыкальные концерты.

В классический период греческие художники сознательно пытались передать формы животных и людей в реалистической манере. Раннеклассический период известен как суровый стиль. Это прекрасно видно на примере скульптур в Олимпии, которые имеют более простые драпировки. Она направлена на намеренное изображение эмоций на лицах и лицах разных возрастов. Классический период не мог быть достигнут с помощью старых методов резьбы по каменному блоку. Скорее, этому способствовало использование глины для изготовления арматуры и копирование фигур на камне. Классическая эпоха-это период формальности. Искусство характеризуется сдержанностью и тщательным вниманием к моде и элегантности. Формальная модель была создана на основе тематического развития и различных структур, находящихся в гармонии. Композиция классической музыки колеблется в настроении. Темы могут колебаться определенными движениями. Иногда возможны даже поразительные контрасты в одной теме. Темы классической музыки постепенно выражают противоречивые чувства восторга и приступы депрессии. Конфликты и контрасты управляют такими великими композиторами неоклассической музыки, как Бетховен и Гайдн, воздействуя на логику и единство широкого спектра эмоций. Кроме того, классическая композиция богата ритмическими паттернами, включая синкопы, неожиданные паузы и изменения от длинных нот музыки к более коротким (Оксфордский университет, 1989).

Эпоха Барокко

После 1600 года в европейской культуре появился новый художественный стиль, получивший название барокко. Термин "барокко" означает нерегулярность, и он обычно применяется к недисциплинированному и динамичному творчеству художественного произведения 17-го века. Поначалу стиль барокко вырос из католической помпы, сопровождавшей контрреформацию. Позднее художественный стиль уверенно распространился на север и приобрел популярность при королевских дворах, где был символом зарождающейся правящей власти новых монархий. Подход барокко установил сочетание массивности, силы и драматической интенсивности, где он украсил свою работу цветом, зрелищностью и театральным приключением.

Ссылочные работы периода барокко

Барочная архитектура и живопись были сосредоточены в Италии. Самым известным представителем школы барочной архитектуры 17 века является Джованни Бернини (1598-1660). Художник спроектировал колоннады снаружи Собора Святого Петра, где весь художественный план иллюстрировал стиль барокко с помощью обширных пространств и изогнутых линий. Более сотни церквей и нескольких общественных зданий в Европе демонстрировали изысканную красоту барокко с помощью цветного мрамора, разбросанных куполов, несбалансированных пристроек и витых колонн, а также с использованием замысловатых узоров.

17-й век принес барочные инновации в музыкальное искусство. Формы выражения перешли от возвышенного спокойствия Палестрины к новой барочной подчеркнутой мелодии, которая поддерживалась гармонией. Инструментальная музыка, особенно та, что со скрипкой и органом, приобрела популярность в тот же период. Выдающимся новшеством этой художественной эпохи стала инновация оперы, которая зародилась в Италии, а затем покорила всю Европу.

Влияние барокко на мир искусства

Барокко по-разному повлияло на мир искусства. В эпоху барокко художественные театры предполагали использование мультимедийного опыта. Начиная с собственно архитектурного пространства, некоторые технологии, которые использовались на Бродвее или в коммерческих спектаклях, были изобретены в период барокко. Они включали в себя множество изменений, например, театральная сцена была преобразована из романтического сада в интерьер дворца. Многие музыкальные формы, которые процветали в эпоху барокко, такие как концерт, соната, кантата и симфония, имели определяющие методы, которые использовались в развитии музыки барокко. Стиль барокко все еще используется сегодня в богатой отделке домов. Этот стиль хорошо известен тем, что он драматичен и богат, что-то, что превратило простые дома в яркие, используя чехлы для подушек, обивку, белье и занавеси.

Сравнение двух периодов

Капитолийский холм в Соединенных Штатах Америки или Музей Прадо в Мадриде являются примерами сложной неоклассической архитектуры. Здания являются симметричными, внушительными, сложными и вечными работами. Неоклассический период был реакцией на барочное движение, которое характеризуется использованием форм, минимальным использованием симметрии и ее утверждением богатства положения и статуса индивида. Неоклассицизм возник как противоположность этим характеристикам. В отличие от периода барокко, в течение которого использовались извилистые формы и кривые, неоклассический период можно охарактеризовать использованием основных геометрических стилей.

В отличие от периода барокко, который включает в себя множество великих композиторов музыки и важных направлений, классический период включает в себя только трех известных композиторов: Вольфганга Моцарта (1756-1791), Франца Гайдна (1732-1809) и Бетховена Людвига (1770-1827). В классический период важные стилистические изменения можно наблюдать в инструментальных формах: концерте, симфонии, сонате и в камерной музыке. Ранее, когда музыка создавалась для церквей, ее композиторы были более консервативны, чем композиторы светской музыки. Это объясняет, почему композиторы использовали стилистические новшества при создании инструментальной музыки, которая отличалась в период хоровой музыки. Классические мелодии являются одними из самых мелодичных и легко запоминаются. Темы, в которых используются сложные композиции, также могут иметь народный или даже популярный колорит. Звуки классической музыки сбалансированы и симметричны, потому что они часто состоят из двух фраз, которые имеют одинаковую длину. Вторая фраза мелодии обычно начинается так же, как и первая, но заканчивается убедительно и легче запоминается (Финляндия, 2009).

Инструментальные и хоровые формы музыкального стиля накладывались друг на друга в течение классической эпохи в беспрецедентной степени. Развитие инструментальных форм музыки было использовано для улучшения эффектов в хоровой музыке. Классическая музыка отличалась от музыки, которая следовала за ней. Музыкальный период барокко был менее сложным, поскольку в этот период музыкальной истории он был гораздо более ясным и имел более четкие указания относительно темповых, выразительных и динамических качеств музыки. Хоровая музыка классической эпохи имела тенденцию быть гомофонической и иметь более легкую фактуру. Тем не менее, она обладала той же ритмической гибкостью, что и музыка барокко. В хоровых линиях наряду с ритмической энергией должна была быть легкость, барочная музыка была какой-то тяжелой. Произведения в классический период плавно переходили от одного типа фактуры к другому. Искусство классической музыки начинается как гомофоническая мелодия с простым аккомпанементом, но затем меняется на более сложную полифоническую фактуру.

Социально - исторические условия, которые породили классический и барочный периоды

Классический Период

В классический период такие известные города, как Афины и Спарта, были большими соперниками. После того как персы потерпели поражение в войне, сильные стороны двух обществ принесли вершины искусства и культуры. Семена классического периода были посеяны примерно в 8 веке, когда Гомер взял на себя обязательство писать и, следовательно, создать кодекс поведения и этническую идентичность для греков. Появление Олимпийских игр также создало идентичность греков.

Философ Сократ жил в классический период. Философ не оставил ни одного из своих сочинений. К счастью, его ученик Платон оставил некоторые из них в виде письменных диалогов на различные темы. Смысл искусства заключался в том, чтобы задавать вопросы до тех пор, пока не достигнешь сути предмета. Философ считал, что смысл жизни не в достижении богатства, а в познании себя. Философ верил, что добродетель-самое ценное достояние, и пытался показать, как мало знают люди. Философ был казнен государством за развращение молодежи города. Он считал, что общество должно управляться образованными правителями, которые будут обучаться с самого детства.

Музыка была чем-то волшебным в Древней Греции. Системы высоты тона и ритмы управлялись законами математики, которые управляли Вселенной и были способны изменять человеческие души. Это известно как Доктрина этоса, форма искусства, которая подчеркивала гуманистические черты вместе с драмой, скульптурой, поэзией и другими формами искусства в Древней Греции.

Социальное и политическое развитие классического периода оказало большое влияние на европейское общество. Классический период рассматривается как колыбель западной цивилизации. Экономическая и социальная структура классического периода имела много общих черт с земледельческой цивилизацией. Воинственные группы поселились, чтобы заняться сельским хозяйством. Греческая культура проявляла необычайную склонность формировать и украшать произведения искусства под влиянием географических условий, в которых они родились.

Период Барокко

В эпоху барокко искусство Фландрии отражало верования католицизма вместе с жестким различием испанского общества. Например, Питер Рубенс Пауль выражал культурные ценности лучше, чем кто-либо другой. Картина "Поклонение волхвов" 1624 года показывает рождение Иисуса как аристократическое зрелище. Он не имеет никакой простоты в сцене Рождества. Вместо скромного пастуха в конюшне они облачены в пышные наряды из дорогой одежды. Младший современник Рубенса, Дейк Ван Энтони, специализировался на портретах людей высшего класса, которые ценили прекрасные материалы, используемые для обожания. Работа Ван Дейка часто использовалась английскими дворами; она имела для него большой успех. Дамы и господа на его картинах стройнее, выше, изящнее и грациознее, чем они были в реальной жизни (Blunden, 1998).

Отклонение искусства барокко от классического периода

Период барокко известен как век разума. Этому периоду предшествовал Ренессанс, а затем последовал классический период. К композиторам эпохи барокко аристократы относились как к слугам. Они должны были удовлетворять музыкальные прихоти. Музыка была написана для церковного и придворного использования, в то время как музыка классического периода была написана для удовлетворения аудитории. Музыка барокко была доступна богатым и влиятельным людям, в отличие от классической музыки, которая была доступна как для аристократии, так и для среднего класса.

Ритм и гармония периода барокко постоянны, и образцы мелодии часто повторяются, в то время как классическое настроение и ритм могут постепенно и внезапно меняться. Существует также гибкость в ритме классической музыки, поскольку законы классического периода должны были отвечать желаниям аудитории. Это было ощущение демократии.

Неоклассический Период

Неоклассическое искусство, особенно в архитектуре, все еще затмевает любой другой период искусства, и даже самые неопытные в искусстве люди все равно признают его одним из лучших периодов искусства в истории человечества. Неоклассические произведения искусства визуально впечатляют. "Классический" и "импозантный" - это описательные термины неоклассического периода. Неоклассицизм возник из сложной работы классической греческой и римской архитектуры.

Неоклассицизм зародился в 1775 году и просуществовал до 1825 года. Его название используется для обозначения направления в литературе и искусстве, последователи которого имели глубокий интерес, подражание и восхищение классическими художниками и наследием Рима и Греции. Неоклассицизм также называют эпохой Просвещения. Этот период известен своими известными философами, такими как Вольтер, Руссо и Монтескье, которые обсуждали значение общей личности и человеческой силы в рассуждении и преодолении проблем в мире. Эта эпоха неизбежно привела к конфликту между новыми и старыми идеями. Новые взгляды и идеи стимулировали американскую и французскую революции в последней четверти XVIII века (Финляндия, 2009).

В данной статье будут рассмотрены особенности античного классического периода,которые неоклассический период искусства заимствовал и продолжил. На смену рококо и барокко пришел неоклассицизм. Художники этого периода выражали свои идеи через литературу, живопись, музыку и театральное представление, архитектуру. В первую очередь, этот период должен был быть довольно мягким и неэмоциональным по сравнению с более ранними периодами. Неоклассическое искусство было движением, которое пыталось вернуть классический образ жизни греков и римлян и их дух культуры, архитектуры и мысли.

Музыка неоклассицизма изображала изменения, происходившие в различных обществах, где писалась музыка. В эту эпоху публичные музыкальные концерты стали важной частью жизни. Раньше музыка писалась только для дворов и церквей. В этот период появилась новая идея, что музыка может быть написана для развлечения и удовольствия простых людей. Как следствие, появились музыкальные концерты.

В классический период греческие художники сознательно пытались передать формы животных и людей в реалистической манере. Раннеклассический период известен как суровый стиль. Это прекрасно видно на примере скульптур в Олимпии, которые имеют более простые драпировки. Она направлена на намеренное изображение эмоций на лицах и лицах разных возрастов. Классический период не мог быть достигнут с помощью старых методов резьбы по каменному блоку. Скорее, этому способствовало использование глины для изготовления арматуры и копирование фигур на камне. Классическая эпоха-это период формальности. Искусство характеризуется сдержанностью и тщательным вниманием к моде и элегантности. Формальная модель была создана на основе тематического развития и различных структур, находящихся в гармонии. Композиция классической музыки колеблется в настроении. Темы могут колебаться определенными движениями. Иногда возможны даже поразительные контрасты в одной теме. Темы классической музыки постепенно выражают противоречивые чувства восторга и приступы депрессии. Конфликты и контрасты управляют такими великими композиторами неоклассической музыки, как Бетховен и Гайдн, воздействуя на логику и единство широкого спектра эмоций. Кроме того, классическая композиция богата ритмическими паттернами, включая синкопы, неожиданные паузы и изменения от длинных нот музыки к более коротким (Оксфордский университет, 1989).

Эпоха Барокко

После 1600 года в европейской культуре появился новый художественный стиль, получивший название барокко. Термин "барокко" означает нерегулярность, и он обычно применяется к недисциплинированному и динамичному творчеству художественного произведения 17-го века. Поначалу стиль барокко вырос из католической помпы, сопровождавшей контрреформацию. Позднее художественный стиль уверенно распространился на север и приобрел популярность при королевских дворах, где был символом зарождающейся правящей власти новых монархий. Подход барокко установил сочетание массивности, силы и драматической интенсивности, где он украсил свою работу цветом, зрелищностью и театральным приключением.

Ссылочные работы периода барокко

Барочная архитектура и живопись были сосредоточены в Италии. Самым известным представителем школы барочной архитектуры 17 века является Джованни Бернини (1598-1660). Художник спроектировал колоннады снаружи Собора Святого Петра, где весь художественный план иллюстрировал стиль барокко с помощью обширных пространств и изогнутых линий. Более сотни церквей и нескольких общественных зданий в Европе демонстрировали изысканную красоту барокко с помощью цветного мрамора, разбросанных куполов, несбалансированных пристроек и витых колонн, а также с использованием замысловатых узоров.

17-й век принес барочные инновации в музыкальное искусство. Формы выражения перешли от возвышенного спокойствия Палестрины к новой барочной подчеркнутой мелодии, которая поддерживалась гармонией. Инструментальная музыка, особенно та, что со скрипкой и органом, приобрела популярность в тот же период. Выдающимся новшеством этой художественной эпохи стала инновация оперы, которая зародилась в Италии, а затем покорила всю Европу.

Влияние барокко на мир искусства

Барокко по-разному повлияло на мир искусства. В эпоху барокко художественные театры предполагали использование мультимедийного опыта. Начиная с собственно архитектурного пространства, некоторые технологии, которые использовались на Бродвее или в коммерческих спектаклях, были изобретены в период барокко. Они включали в себя множество изменений, например, театральная сцена была преобразована из романтического сада в интерьер дворца. Многие музыкальные формы, которые процветали в эпоху барокко, такие как концерт, соната, кантата и симфония, имели определяющие методы, которые использовались в развитии музыки барокко. Стиль барокко все еще используется сегодня в богатой отделке домов. Этот стиль хорошо известен тем, что он драматичен и богат, что-то, что превратило простые дома в яркие, используя чехлы для подушек, обивку, белье и занавеси.

Сравнение двух периодов

Капитолийский холм в Соединенных Штатах Америки или Музей Прадо в Мадриде являются примерами сложной неоклассической архитектуры. Здания являются симметричными, внушительными, сложными и вечными работами. Неоклассический период был реакцией на барочное движение, которое характеризуется использованием форм, минимальным использованием симметрии и ее утверждением богатства положения и статуса индивида. Неоклассицизм возник как противоположность этим характеристикам. В отличие от периода барокко, в течение которого использовались извилистые формы и кривые, неоклассический период можно охарактеризовать использованием основных геометрических стилей.

В отличие от периода барокко, который включает в себя множество великих композиторов музыки и важных направлений, классический период включает в себя только трех известных композиторов: Вольфганга Моцарта (1756-1791), Франца Гайдна (1732-1809) и Бетховена Людвига (1770-1827). В классический период важные стилистические изменения можно наблюдать в инструментальных формах: концерте, симфонии, сонате и в камерной музыке. Ранее, когда музыка создавалась для церквей, ее композиторы были более консервативны, чем композиторы светской музыки. Это объясняет, почему композиторы использовали стилистические новшества при создании инструментальной музыки, которая отличалась в период хоровой музыки. Классические мелодии являются одними из самых мелодичных и легко запоминаются. Темы, в которых используются сложные композиции, также могут иметь народный или даже популярный колорит. Звуки классической музыки сбалансированы и симметричны, потому что они часто состоят из двух фраз, которые имеют одинаковую длину. Вторая фраза мелодии обычно начинается так же, как и первая, но заканчивается убедительно и легче запоминается (Финляндия, 2009).

Инструментальные и хоровые формы музыкального стиля накладывались друг на друга в течение классической эпохи в беспрецедентной степени. Развитие инструментальных форм музыки было использовано для улучшения эффектов в хоровой музыке. Классическая музыка отличалась от музыки, которая следовала за ней. Музыкальный период барокко был менее сложным, поскольку в этот период музыкальной истории он был гораздо более ясным и имел более четкие указания относительно темповых, выразительных и динамических качеств музыки. Хоровая музыка классической эпохи имела тенденцию быть гомофонической и иметь более легкую фактуру. Тем не менее, она обладала той же ритмической гибкостью, что и музыка барокко. В хоровых линиях наряду с ритмической энергией должна была быть легкость, барочная музыка была какой-то тяжелой. Произведения в классический период плавно переходили от одного типа фактуры к другому. Искусство классической музыки начинается как гомофоническая мелодия с простым аккомпанементом, но затем меняется на более сложную полифоническую фактуру.

Социально - исторические условия, которые породили классический и барочный периоды

Классический Период

В классический период такие известные города, как Афины и Спарта, были большими соперниками. После того как персы потерпели поражение в войне, сильные стороны двух обществ принесли вершины искусства и культуры. Семена классического периода были посеяны примерно в 8 веке, когда Гомер взял на себя обязательство писать и, следовательно, создать кодекс поведения и этническую идентичность для греков. Появление Олимпийских игр также создало идентичность греков.

Философ Сократ жил в классический период. Философ не оставил ни одного из своих сочинений. К счастью, его ученик Платон оставил некоторые из них в виде письменных диалогов на различные темы. Смысл искусства заключался в том, чтобы задавать вопросы до тех пор, пока не достигнешь сути предмета. Философ считал, что смысл жизни не в достижении богатства, а в познании себя. Философ верил, что добродетель-самое ценное достояние, и пытался показать, как мало знают люди. Философ был казнен государством за развращение молодежи города. Он считал, что общество должно управляться образованными правителями, которые будут обучаться с самого детства.

Музыка была чем-то волшебным в Древней Греции. Системы высоты тона и ритмы управлялись законами математики, которые управляли Вселенной и были способны изменять человеческие души. Это известно как Доктрина этоса, форма искусства, которая подчеркивала гуманистические черты вместе с драмой, скульптурой, поэзией и другими формами искусства в Древней Греции.

Социальное и политическое развитие классического периода оказало большое влияние на европейское общество. Классический период рассматривается как колыбель западной цивилизации. Экономическая и социальная структура классического периода имела много общих черт с земледельческой цивилизацией. Воинственные группы поселились, чтобы заняться сельским хозяйством. Греческая культура проявляла необычайную склонность формировать и украшать произведения искусства под влиянием географических условий, в которых они родились.

Период Барокко

В эпоху барокко искусство Фландрии отражало верования католицизма вместе с жестким различием испанского общества. Например, Питер Рубенс Пауль выражал культурные ценности лучше, чем кто-либо другой. Картина "Поклонение волхвов" 1624 года показывает рождение Иисуса как аристократическое зрелище. Он не имеет никакой простоты в сцене Рождества. Вместо скромного пастуха в конюшне они облачены в пышные наряды из дорогой одежды. Младший современник Рубенса, Дейк Ван Энтони, специализировался на портретах людей высшего класса, которые ценили прекрасные материалы, используемые для обожания. Работа Ван Дейка часто использовалась английскими дворами; она имела для него большой успех. Дамы и господа на его картинах стройнее, выше, изящнее и грациознее, чем они были в реальной жизни (Blunden, 1998).

Отклонение искусства барокко от классического периода

Период барокко известен как век разума. Этому периоду предшествовал Ренессанс, а затем последовал классический период. К композиторам эпохи барокко аристократы относились как к слугам. Они должны были удовлетворять музыкальные прихоти. Музыка была написана для церковного и придворного использования, в то время как музыка классического периода была написана для удовлетворения аудитории. Музыка барокко была доступна богатым и влиятельным людям, в отличие от классической музыки, которая была доступна как для аристократии, так и для среднего класса.

Ритм и гармония периода барокко постоянны, и образцы мелодии часто повторяются, в то время как классическое настроение и ритм могут постепенно и внезапно меняться. Существует также гибкость в ритме классической музыки, поскольку законы классического периода должны были отвечать желаниям аудитории. Это было ощущение демократии.