Элла Фитцджеральд: первая леди истории джаза

Эссе «Элла Фитцджеральд: первая леди истории джаза»

Элла Фицджеральд известна как “первая леди джаза", обладательница голосового диапазона в три октавы, мастер импровизации и скэта, 13-кратная обладательница премии "Грэмми" и многих других почетных наград. За свою 50-летнюю карьеру она выпустила около 90 альбомов и сборников.

Певица активно сотрудничала с другими известными джазовыми музыкантами, такими как Дюк Эллингтон, Луи Армстронг, Куинси Джонс и Каунт Бейси. Кроме того, ее талант высоко ценили Коул Портер, Ирвинг Берлин и Айра Гершвин.

К концу пятидесятых годов ей удалось записать почти все песни классического американского репертуара. “Первая леди джаза " продолжала петь до конца восьмидесятых. За время жизни этой знаменитой певицы было продано более 40 миллионов пластинок с ее прекрасными песнями.

Ранняя жизнь и семья

Элла Джейн Фицджеральд родилась 25 апреля 1917 года в Ньюпорт-ньюсе (штат Вирджиния, США). Элла росла в бедности – ее отец ушел из семьи, а мать рано погибла в результате несчастного случая. В школе афроамериканская девочка-сирота охотно пела, любила танцевать, но ей было трудно реализовать свои природные таланты из-за врожденной застенчивости. На самом деле Фицджеральд предпочитала мечтать о карьере профессиональной танцовщицы, но в 1932 году ее семейная жизнь рухнула со смертью матери и жестоким обращением со стороны отчима (Shadwick, 2007).

Следует отметить, что Семья Эллы придерживалась принципов методизма, они часто посещали церковь и воскресные службы. Маленькая Элла с детства изучала Библию и обожала гимны. Как и многие чернокожие певцы того времени, девушка развила свой блестящий музыкальный талант через пение спиритуалов и Евангелий.

Несмотря на бедность семьи, Элла росла жизнерадостным и добродушным ребенком. Как и все афроамериканские дети ее квартала, она любила танцы, кино, музыку и даже спорт. После смерти матери Элла переехала к своей тете в Гарлем. Девочка бросила школу и исчезла на улице. По вечерам Элла Фицджеральд зарабатывала деньги танцами в клубах. Так продолжалось два года, и в 1934 году бедняжка ушла из дома.

Начало карьеры

В 1934 году Элла приехала в Нью-Йорк и записалась на любительский конкурс. Ее выступление в знаменитом гарлемском театре "Аполлон" было поистине непревзойденным, и музыкальные критики подтвердили, что оно имело оглушительный успех. Элла исполнила две песни таким сильным голосом, что ошеломленная публика разразилась аплодисментами. Во время выступления ее сопровождал оркестр Бенни Картера. Вскоре Элла Фицджеральд приняла участие в другом конкурсе и снова победила. В качестве награды она выступала вместе с оркестром крошечного шоу Брэда в течение всей недели. Именно на этом конкурсе она привлекла внимание руководителя свинг-джаз-бэнда Чика Уэбба, который предложил девушке стать солисткой его ансамбля. Это стало началом ее долгого путешествия по сцене.

В 1942 году Фицджеральд покинул группу, чтобы продолжить сольную карьеру. Подписав контракт на запись альбома с Decca, она написала несколько популярных хитов с такими артистами, как Ink Spots, Louis Jordan и The Delta Rhythm Boys. Во время появления Эллы на горизонте джаза основным музыкальным трендом был свинг с его четкой мелодической линией. Когда постепенно он был заменен более “дерзким” бибопом, именно Элла Фитцджеральд ввела новые формы джазовой вокальной импровизации. Она даже назвала себя”еще одним инструментом в оркестре".

Художественная карьера Эллы Фитцджеральд

Пытаясь найти свой собственный путь в джазе, Элла Фитцджеральд с головой ушла в творческие поиски. В то время она не считалась джазовой певицей, однако Фицджеральд был раскрученной и известной поп-звездой. Ее путь к джазу был довольно трудным и трудоемким. Будучи в состоянии имитировать пение Луи Армстронга в ранние годы, она все еще не чувствовала джазового аромата. Желание петь джаз пришло к ней гораздо позже. Следует отметить, что частое общение с Армстронгом, Бейси, Эллингтоном и молодыми людьми, которые, как и Элла, искали новые творческие пути, оказало решающее влияние на ее художественное развитие.

К середине сороковых годов Фицджеральд стала совершенно другой певицей; она больше не хотела петь чужие песни, а также подражать чужим импровизациям. Элла чувствовала, что готова импровизировать, и ей было что сказать публике. В конце войны началась эпоха бибопа. Вскоре мир открыл для себя новую звезду джаза. Элла своим пением размывала границы между инструментом и голосом; она умела создавать вокальные импровизации на слоге (скат). Элла Фицджеральд отточила эту виртуозную технику. Пик ее карьеры пришелся на шестидесятые годы. Норман Гранц стал менеджером Фицджеральд и ее твердой рукой. Он помог ей создать личный лейбл-Verve Records, который стал ключевым в ее жизни. В 1952 году вышел сольный альбом, принесший певице небывалую славу. За этим альбомом последовало несколько других. Фицджеральд начал выступать не только в США, но и гастролировал по многим странам. Она выигрывала все главные джазовые певческие премии с таким повторением, что единственный реальный интерес в дивизионе женщин-вокалистов любого джазового опроса заключался в том, кто финиширует вторым (Robinson, 1961).

У Фицджеральда было безупречное чувство ритма и интонации. Ее чувствительность к гармонии просто ошеломляет. Одним из крупнейших нереализованных проектов в карьере Эллы Фицджеральд стало сотрудничество с Фрэнком Синатрой. Они не записали ни одного совместного студийного или концертного альбома. Однако Синатра и Фитцджеральд появлялись вместе в различных телешоу. Теперь, как икона шоу-бизнеса, она была одним из исполнителей, приглашенных Фрэнком Синатрой для участия в торжественном открытии президента Джона Кеннеди в 1961 году (Shadwick, 2007).

Наиболее плодотворным для Фицджеральда было сотрудничество с такими музыкантами, как Билл Кенни и его вокальная группа The Ink Spots, Луи Армстронг, гитарист Джо пасс, Граф Бейси и Дюк Эллингтон. Несомненно, Элла Фицджеральд оказала влияние на все последующие поколения джазовых музыкантов, и невозможно переоценить монументальность ее художественного наследия. Ее знаменитые "сон маленький сон обо мне”, “лето”, “Мак нож”, “черный кофе”, “солнечный свет Твоей любви”, “плачь мне рекой”," кто-то присматривает за мной " - это любимые песни джазменов всего земного шара.

Те, кому посчастливилось увидеть живое выступление юного Фицджеральда, вспоминали, как эта застенчивая девушка вдруг расцвела на сцене, как засияли ее глаза и голос нота за нотой пленил зал. Сила ее голоса поразила всех-пораженная публика впоследствии рассказывала, что даже хрустальные бокалы лопались во время ее живых выступлений. Голос Эллы Фитцджеральд был описан как звучащий больше как инструмент, чем любая другая мышь в этом столетии (Nagueyalty, 2001).

Со временем певец стал гением в “скате " - особой технике, при которой человек имитирует звучание инструмента. Например, она сделала это в песне “Lemon Drop” – голос Фицджеральда был “конкурирующим” и “говорящим” на равных с другими инструментами в оркестре.

Последние годы жизни

Голос певицы испортился в середине семидесятых. С 1991 года она практически полностью перестала выступать и записываться. В 1993 году она дала последний концерт в Сан-Франциско. Элла Фицджеральд была очень больна в последние годы своей жизни. Врачи ампутировали ей обе ноги из-за диабета. Последние годы своей жизни она провела в Беверли-Хиллз, в своем поместье. В середине июня 1996 года певец скончался.

Личная Жизнь

Элла Фицджеральд Элла впервые вышла замуж в 1941 году за Бенни Карнеги. Через два года брак распался. Второй раз она вышла замуж в 1947 году. На этот раз ее мужем стал музыкант-певец-басист Рэй Браун. Они прожили вместе до 1953 года, но семейная жизнь помешала ее карьере, и это послужило причиной их развода. Несмотря на разрыв семейных уз между Эллой и Рэем, их музыкальное сотрудничество не прекратилось. Кроме того, племянник Эллы, усыновленный этой парой, связывал бывших супругов. Когда мальчик вырос, он решил, как и его приемные родители, связать свою жизнь с музыкой.

В 1957 году пресса писала о предполагаемой свадьбе Эллы Фицджеральд и Тора Ларсена. Эта информация осталась на уровне слухов, потому что Ларсен оказался аферистом. После ее смерти стало очевидно, что Фицджеральд держал ее личную жизнь в строжайшем секрете. Она избегала интервью и личных вопросов, позволяя говорить за себя только своему голосу и музыке (Nagueyalty, 2001).

Элла Фитцджеральд и джаз

Десятилетиями власти пытались запретить джаз, замалчивая и игнорируя его, но сила музыки была сильнее всех догм. К XXI веку джаз достиг одной из самых высоких точек в своем развитии и не собирался сбавлять темп. Джаз-это гораздо больше, чем просто музыка, он также воплощает внешний вид, ощущение и настроение (Margena, 2014).

Основными чертами джаза являются импровизация и свобода ритма, а также свободное дыхание мелодий. Джазовые музыканты должны уметь импровизировать коллективно или выступать соло на фоне аккомпанемента. Джазовые музыканты считали, что если сердце трепещет и замирает, когда беглые пальчики фортепианных ритмов слышны откуда-то из глубины сцены, а свечение саксофона от лучей прожекторов видно в глазах, если вечер, проведенный в непринужденной и веселой атмосфере-это то, что ищет человек, то джаз-это та музыка, которая ему нужна.

Джаз возник из смеси европейской и африканской музыкальных культур, которые появились после открытия Америки европейцами. Африканская культура в лице чернокожих рабов была перенесена с западного побережья Африки в Америку. Она привнесла в джаз импровизацию, пластику и ритм, в то время как европейцы принесли мелодию и гармонию звуков, а также минорные и мажорные стандарты.

Элла Фицджеральд не получила музыкального образования, она никогда не посещала уроки пения и не нуждалась в разминке перед выступлениями. У нее было меццо-сопрано, но она умела петь и сверху, и снизу. Диапазон ее голоса составлял три октавы, от ре-бемоль минорной октавы до ре-бемоль третьей октавы. С технической точки зрения она обладала безупречным и утонченным ритмическим чувством, безупречной интонацией и необыкновенной гармонической чувствительностью (Nagueyalty, 2001).

Музыкальные критики сошлись во мнении, что в отличие от многих других известных певиц Элла Фицджеральд обладала поистине уникальным и ценным голосом, звучание которого можно было бы назвать самым прекрасным и совершенным из когда-либо слышанных. У Фицджеральда был более широкий диапазон голоса, чем у большинства оперных певцов. Многие из них, в том числе и Дитрих Фишер-Дизкау, были поклонниками ее творчества. Элла Фицджеральд буквально жила мелодией; она без труда брала каждую ноту.

По словам Фицджеральда, говорить перед большой толпой людей было нелегко. Она была очень скромна и застенчива, не поддерживала отношений даже с теми музыкантами, с которыми успешно работала, встречаясь с ними только во время записей и концертов.

Элла Фитцджеральд активно помогала таким благотворительным организациям, как Американская ассоциация сердца и Национальный медицинский центр “Город Надежды”. В 1993 году она основала благотворительный фонд имени себя, который занимается образованием, помогает молодым музыкантам, а также исследованиями диабета и уходом за больными. Кроме того, Фонд участвует во многих кампаниях; одна из них называется "книга только для меня"! Ежегодно она обеспечивает более ста тысяч новых книг для детей из малообеспеченных семей. Эти факты вкупе с ее классической простотой и неподдельным смирением сделали Фицджеральд единственным в своем роде артистом, настоящей легендой своего времени (Nagueyalty, 2001).

Элла Фитцджеральд пела, растворяясь в музыке. Казалось, она забыла обо всем, превратившись в сгусток джаза. Только она легко импровизировала голосом и текстом, свободно плавала в музыке, легко меняла голос и постоянно украшала уже известные мелодии.

В заключение следует отметить, что вокал Эммы Фитцджеральд считается самым элегантным в истории джаза. Элла Фицджеральд была непревзойденной певицей скэт, обладавшей совершенной ораторской речью. Люди всегда понимали, что она поет, каждое ее слово и каждый звук. Единственным недостатком Jazz Queen (впрочем, немного любопытным) было то, что Элла была очень жизнерадостной и не могла петь слишком лирично. Даже в композиции "Любовь на продажу" она звучала весело и радостно. Как бы то ни было, когда критики оценивают ее карьеру в целом, они приходят к выводу, что Элла Фицджеральд была величайшей женщиной-джазовой певицей.