Трагедия как жанр литературы

Трагедия как жанр литературы

Трагедия-это форма драмы, и она обычно основана на человеческих страданиях, которые обращаются к зрителю по различным скорбным или ужасным поводам, которые либо совершаются, либо провоцируются главными героями. Трагедия относится к произведению искусства, которое обнаруживает чрезвычайно серьезные вопросы, касающиеся роли человека во вселенной. Древнейшая форма трагедии называется Афинской трагедией. Этот вид трагедии был особым типом пьесы, которая была представлена на греческих фестивалях. Представление больше походило на религиозную церемонию, чем на развлечение.

Главными сюжетами этих трагедий были несчастья героев легенд или мифов. Многие темы для такого спектакля были взяты из произведений Гомера, Софокла и Еврипида. Все граждане могли свободно посещать представления. Пьеса была написана в разных стихометрах, и многие ответы актеров вместе с хоровой партией были спеты. Самое интересное, что все актеры были мужчинами и носили маски. Следующий период развития трагедии пришелся на царствование Елизаветы I. Трагедия того времени напоминала религиозные обряды. Однако все больше и больше библейских историй драматизировалось, и народные требования повлияли на религиозную направленность трагедии. Комические сцены были гораздо шире; все негативные моменты становились более мелодраматичными.

Переоткрытие древнегреческой трагедии произошло вместе с Ренессансом; мировоззрение людей достигло высокой степени развития и сосредоточилось на скептическом индивидуализме, хотя и отошло от моральных и духовных абсолютов. Древние трагедии все еще были в ходу, но иногда они становились более изощренными и жестокими (трагедия, 2010). Определение трагедии в модернистской литературе стало менее точным. Наиболее существенное изменение внесло эссе Артура Миллера, где он спорил с Аристотелем, настаивая на том, что трагедия может также описывать обычных людей в их повседневном окружении, а не только людей, обладающих властью и высоким статусом. Он был уверен, что дух простого человека-это единственное, что должно быть изображено в мире без настоящих героев и королей (Миллер, 1949).

Что такое гуманитарные науки и что такое гуманист?

Гуманитарные науки-это академические исследования человеческих существ. Эти дисциплины демонстрируют, как люди развивались в течение человеческой истории. Они могут включать древние и современные языки, философию (как науку, объясняющую фундаментальные проблемы общества), изобразительное и исполнительское искусство, литературу (которая показывает искусство письменного слова) и право (которое обеспечивает систему правил для управления социальным поведением). Многие из этих дисциплин, если не все, оказали огромное влияние на развитие человеческой расы на протяжении всей истории.

Слово "гуманитарные науки" возникло в эпоху Возрождения; оно произошло от латинского слова, означающего ‘культура’ или "образование". В Средние века гуманитарные науки включали в себя семь искусств, и, поскольку каждое из них развивалось в своем собственном темпе, они утратили свои первоначальные отношения и даже стали предметом споров. Основное различие касается вопроса о том, должна ли гуманитарная наука иметь своей целью только получение образования и подготовку к будущей профессиональной деятельности или же она должна формировать образованную личность. В Средние века гуманистическое образование выросло в компонент медитативной жизни, которую вели монахи (познание и переживание Бога).

Это был шанс подготовить человека к мистическому познанию небес. Однако эта традиция получения образования была оспорена совершенно новым рационалистическим движением. Это был период, когда к гуманитарным наукам присоединились такие практические занятия, как право, теология и медицина. В Средние века гуманист считался личностью, принадлежащей к ренессансному гуманизму; это был индивид, озабоченный общим благосостоянием людей (Chodorow, 1997). В настоящее время этот термин используется для определения ученого в области гуманитарных наук. Гуманитарные науки могут помочь в подготовке человека к выполнению культурных обязанностей. Они помогли мне получить знания об иностранных культурах и языках, что на самом деле показывает, что все в мире взаимосвязано. Это также дает возможность увидеть, как опускаются стены между дисциплинами, и я могу свободно перемещаться между ними. Гуманитарные науки также могут показать влияние, которое наука оказала на общество; это, в свою очередь, дает возможность понять будущие научные потребности человечества.

Возрождение

Если бы мне пришлось выбирать период времени, в котором я могу жить, я бы определенно выбрал времена Возрождения. Это было совершенно особое время, когда культурное движение оказало глубокое влияние на интеллектуальную жизнь Европы. Это движение оказало влияние на литературу, философию, искусство, науку, религию, музыку и другие стороны интеллектуальных исследований. Это было время господства гуманистических методов в науке и поиска реализма и человеческого чувства в искусстве. Ренессанс был движением, которое было посвящено повторному открытию и использованию классических знаний. Период до этих времен считался культурным упадком, и именно поэтому слово "Ренессанс" означает "возрождение", поскольку это был процесс возвращения к классическим принципам.

Важнейшей особенностью искусства эпохи Возрождения было развитие высокореалистической линейной перспективы, и это было частью более широкой тенденции к реализму в искусстве. Художники приобретали все больше знаний в применении различных техник, они уделяли много времени теням и свету и даже изучали анатомию человека. Самым выдающимся художником эпохи Возрождения, профессионально изучавшим анатомию, был Леонардо да Винчи. На его стиль живописи особенно повлияло использование масляных красок, которые заменили краску, использовавшую яйца в качестве основы, и использование холста. Эти особенности делали изображение картины настолько естественным, насколько это было возможно (Clare, and Millen, 1994).

В архитектуре наибольшее внимание уделялось изучению античных классических зданий и собственно совершенствованию их благодаря расцвету дисциплины математики. Многие художники эпохи Возрождения восхищались античностью в огромной степени, и они старались сохранить идеи и символы, которые присутствовали даже во времена Средневековья. Некоторые художники, как, например, Никола Пизано, пытались имитировать классические формы, создавая картины отдельных сцен из Библии. Мне очень нравится этот период, потому что все картины и скульптуры выглядят настолько реалистично, как будто изображенные фигуры находятся на грани оживления и выхода в реальный мир.

Кубизм

Кубизм-это художественное движение, которое развивалось в течение 20-го века. Она широко приветствуется как самая влиятельная в 20-м веке. Кубизм возник из древовидного представления формы Поля Сезанна. Это авангардное движение, пионерами которого были Пабло Пикассо и Жорж Брак. Кубизм произвел революцию в европейской живописи и скульптуре, а позднее его влияние распространилось на музыку, архитектуру и литературу. Кубистическое искусство анализирует объекты; оно может разбить их или изобразить для множества различных точек зрения. Первый крупный шаг к кубизму был сделан Пабло Пикассо в 1907 году, когда он написал картину "Авиньонские девицы".

Эту картину принято называть первой кубистической картиной в истории искусства. Такие художники, как Поль Гоген и Пабло Пикассо, были вдохновлены открытием африканского и индейского искусства. По их мнению, он обладал некоторой оригинальной силой и в то же время демонстрировал простоту стилей. Оба художника проявляли особый интерес к примитивизму и маскам африканских племен, что повлияло на их искусство. Пабло Пикассо и брак разработали такие техники, как множественная перспектива, фасетирование и "прохождение". Все их картины были нацелены на широкую аудиторию, и художники старались подчеркнуть использование многоплановых и плоских граней для придания выразительного эффекта; однако они также старались сохранить красноречие различных сюжетов, наделенных некоторыми философскими или литературными смыслами (Barr, 1936).

Собственно, сюжеты были написаны таким образом, чтобы зритель имел возможность увидеть их с разных ракурсов и дать зрителю возможность свободно перемещаться к любому из них. Например, эта техника лучше всего представлена в работе Глейза "обмолот урожая", которая была выставлена в 1912 году, а также в картине Леже ‘свадьба’ и работе Делоне " город Париж’, которые были выставлены в 1912 году. Известно также, что кубизм делится на определенные фазы. Первая называется аналитическим кубизмом, а самая известная картина этого периода - "Скрипка и подсвечник", написанная Джорджем браком в 1910 году. Второй этап-синтетический кубизм, классическим примером которого является картина Пабло Пикассо "три музыканта", выставленная в 1921 году (Cooper, 1970).

Трагедия-это форма драмы, и она обычно основана на человеческих страданиях, которые обращаются к зрителю по различным скорбным или ужасным поводам, которые либо совершаются, либо провоцируются главными героями. Трагедия относится к произведению искусства, которое обнаруживает чрезвычайно серьезные вопросы, касающиеся роли человека во вселенной. Древнейшая форма трагедии называется Афинской трагедией. Этот вид трагедии был особым типом пьесы, которая была представлена на греческих фестивалях. Представление больше походило на религиозную церемонию, чем на развлечение.

Главными сюжетами этих трагедий были несчастья героев легенд или мифов. Многие темы для такого спектакля были взяты из произведений Гомера, Софокла и Еврипида. Все граждане могли свободно посещать представления. Пьеса была написана в разных стихометрах, и многие ответы актеров вместе с хоровой партией были спеты. Самое интересное, что все актеры были мужчинами и носили маски. Следующий период развития трагедии пришелся на царствование Елизаветы I. Трагедия того времени напоминала религиозные обряды. Однако все больше и больше библейских историй драматизировалось, и народные требования повлияли на религиозную направленность трагедии. Комические сцены были гораздо шире; все негативные моменты становились более мелодраматичными.

Переоткрытие древнегреческой трагедии произошло вместе с Ренессансом; мировоззрение людей достигло высокой степени развития и сосредоточилось на скептическом индивидуализме, хотя и отошло от моральных и духовных абсолютов. Древние трагедии все еще были в ходу, но иногда они становились более изощренными и жестокими (трагедия, 2010). Определение трагедии в модернистской литературе стало менее точным. Наиболее существенное изменение внесло эссе Артура Миллера, где он спорил с Аристотелем, настаивая на том, что трагедия может также описывать обычных людей в их повседневном окружении, а не только людей, обладающих властью и высоким статусом. Он был уверен, что дух простого человека-это единственное, что должно быть изображено в мире без настоящих героев и королей (Миллер, 1949).

Что такое гуманитарные науки и что такое гуманист?

Гуманитарные науки-это академические исследования человеческих существ. Эти дисциплины демонстрируют, как люди развивались в течение человеческой истории. Они могут включать древние и современные языки, философию (как науку, объясняющую фундаментальные проблемы общества), изобразительное и исполнительское искусство, литературу (которая показывает искусство письменного слова) и право (которое обеспечивает систему правил для управления социальным поведением). Многие из этих дисциплин, если не все, оказали огромное влияние на развитие человеческой расы на протяжении всей истории.

Слово "гуманитарные науки" возникло в эпоху Возрождения; оно произошло от латинского слова, означающего ‘культура’ или "образование". В Средние века гуманитарные науки включали в себя семь искусств, и, поскольку каждое из них развивалось в своем собственном темпе, они утратили свои первоначальные отношения и даже стали предметом споров. Основное различие касается вопроса о том, должна ли гуманитарная наука иметь своей целью только получение образования и подготовку к будущей профессиональной деятельности или же она должна формировать образованную личность. В Средние века гуманистическое образование выросло в компонент медитативной жизни, которую вели монахи (познание и переживание Бога).

Это был шанс подготовить человека к мистическому познанию небес. Однако эта традиция получения образования была оспорена совершенно новым рационалистическим движением. Это был период, когда к гуманитарным наукам присоединились такие практические занятия, как право, теология и медицина. В Средние века гуманист считался личностью, принадлежащей к ренессансному гуманизму; это был индивид, озабоченный общим благосостоянием людей (Chodorow, 1997). В настоящее время этот термин используется для определения ученого в области гуманитарных наук. Гуманитарные науки могут помочь в подготовке человека к выполнению культурных обязанностей. Они помогли мне получить знания об иностранных культурах и языках, что на самом деле показывает, что все в мире взаимосвязано. Это также дает возможность увидеть, как опускаются стены между дисциплинами, и я могу свободно перемещаться между ними. Гуманитарные науки также могут показать влияние, которое наука оказала на общество; это, в свою очередь, дает возможность понять будущие научные потребности человечества.

Возрождение

Если бы мне пришлось выбирать период времени, в котором я могу жить, я бы определенно выбрал времена Возрождения. Это было совершенно особое время, когда культурное движение оказало глубокое влияние на интеллектуальную жизнь Европы. Это движение оказало влияние на литературу, философию, искусство, науку, религию, музыку и другие стороны интеллектуальных исследований. Это было время господства гуманистических методов в науке и поиска реализма и человеческого чувства в искусстве. Ренессанс был движением, которое было посвящено повторному открытию и использованию классических знаний. Период до этих времен считался культурным упадком, и именно поэтому слово "Ренессанс" означает "возрождение", поскольку это был процесс возвращения к классическим принципам.

Важнейшей особенностью искусства эпохи Возрождения было развитие высокореалистической линейной перспективы, и это было частью более широкой тенденции к реализму в искусстве. Художники приобретали все больше знаний в применении различных техник, они уделяли много времени теням и свету и даже изучали анатомию человека. Самым выдающимся художником эпохи Возрождения, профессионально изучавшим анатомию, был Леонардо да Винчи. На его стиль живописи особенно повлияло использование масляных красок, которые заменили краску, использовавшую яйца в качестве основы, и использование холста. Эти особенности делали изображение картины настолько естественным, насколько это было возможно (Clare, and Millen, 1994).

В архитектуре наибольшее внимание уделялось изучению античных классических зданий и собственно совершенствованию их благодаря расцвету дисциплины математики. Многие художники эпохи Возрождения восхищались античностью в огромной степени, и они старались сохранить идеи и символы, которые присутствовали даже во времена Средневековья. Некоторые художники, как, например, Никола Пизано, пытались имитировать классические формы, создавая картины отдельных сцен из Библии. Мне очень нравится этот период, потому что все картины и скульптуры выглядят настолько реалистично, как будто изображенные фигуры находятся на грани оживления и выхода в реальный мир.

Кубизм

Кубизм-это художественное движение, которое развивалось в течение 20-го века. Она широко приветствуется как самая влиятельная в 20-м веке. Кубизм возник из древовидного представления формы Поля Сезанна. Это авангардное движение, пионерами которого были Пабло Пикассо и Жорж Брак. Кубизм произвел революцию в европейской живописи и скульптуре, а позднее его влияние распространилось на музыку, архитектуру и литературу. Кубистическое искусство анализирует объекты; оно может разбить их или изобразить для множества различных точек зрения. Первый крупный шаг к кубизму был сделан Пабло Пикассо в 1907 году, когда он написал картину "Авиньонские девицы".

Эту картину принято называть первой кубистической картиной в истории искусства. Такие художники, как Поль Гоген и Пабло Пикассо, были вдохновлены открытием африканского и индейского искусства. По их мнению, он обладал некоторой оригинальной силой и в то же время демонстрировал простоту стилей. Оба художника проявляли особый интерес к примитивизму и маскам африканских племен, что повлияло на их искусство. Пабло Пикассо и брак разработали такие техники, как множественная перспектива, фасетирование и "прохождение". Все их картины были нацелены на широкую аудиторию, и художники старались подчеркнуть использование многоплановых и плоских граней для придания выразительного эффекта; однако они также старались сохранить красноречие различных сюжетов, наделенных некоторыми философскими или литературными смыслами (Barr, 1936).

Собственно, сюжеты были написаны таким образом, чтобы зритель имел возможность увидеть их с разных ракурсов и дать зрителю возможность свободно перемещаться к любому из них. Например, эта техника лучше всего представлена в работе Глейза "обмолот урожая", которая была выставлена в 1912 году, а также в картине Леже ‘свадьба’ и работе Делоне " город Париж’, которые были выставлены в 1912 году. Известно также, что кубизм делится на определенные фазы. Первая называется аналитическим кубизмом, а самая известная картина этого периода - "Скрипка и подсвечник", написанная Джорджем браком в 1910 году. Второй этап-синтетический кубизм, классическим примером которого является картина Пабло Пикассо "три музыканта", выставленная в 1921 году (Cooper, 1970).

Трагедия-это форма драмы, и она обычно основана на человеческих страданиях, которые обращаются к зрителю по различным скорбным или ужасным поводам, которые либо совершаются, либо провоцируются главными героями. Трагедия относится к произведению искусства, которое обнаруживает чрезвычайно серьезные вопросы, касающиеся роли человека во вселенной. Древнейшая форма трагедии называется Афинской трагедией. Этот вид трагедии был особым типом пьесы, которая была представлена на греческих фестивалях. Представление больше походило на религиозную церемонию, чем на развлечение.

Главными сюжетами этих трагедий были несчастья героев легенд или мифов. Многие темы для такого спектакля были взяты из произведений Гомера, Софокла и Еврипида. Все граждане могли свободно посещать представления. Пьеса была написана в разных стихометрах, и многие ответы актеров вместе с хоровой партией были спеты. Самое интересное, что все актеры были мужчинами и носили маски. Следующий период развития трагедии пришелся на царствование Елизаветы I. Трагедия того времени напоминала религиозные обряды. Однако все больше и больше библейских историй драматизировалось, и народные требования повлияли на религиозную направленность трагедии. Комические сцены были гораздо шире; все негативные моменты становились более мелодраматичными.

Переоткрытие древнегреческой трагедии произошло вместе с Ренессансом; мировоззрение людей достигло высокой степени развития и сосредоточилось на скептическом индивидуализме, хотя и отошло от моральных и духовных абсолютов. Древние трагедии все еще были в ходу, но иногда они становились более изощренными и жестокими (трагедия, 2010). Определение трагедии в модернистской литературе стало менее точным. Наиболее существенное изменение внесло эссе Артура Миллера, где он спорил с Аристотелем, настаивая на том, что трагедия может также описывать обычных людей в их повседневном окружении, а не только людей, обладающих властью и высоким статусом. Он был уверен, что дух простого человека-это единственное, что должно быть изображено в мире без настоящих героев и королей (Миллер, 1949).

Что такое гуманитарные науки и что такое гуманист?

Гуманитарные науки-это академические исследования человеческих существ. Эти дисциплины демонстрируют, как люди развивались в течение человеческой истории. Они могут включать древние и современные языки, философию (как науку, объясняющую фундаментальные проблемы общества), изобразительное и исполнительское искусство, литературу (которая показывает искусство письменного слова) и право (которое обеспечивает систему правил для управления социальным поведением). Многие из этих дисциплин, если не все, оказали огромное влияние на развитие человеческой расы на протяжении всей истории.

Слово "гуманитарные науки" возникло в эпоху Возрождения; оно произошло от латинского слова, означающего ‘культура’ или "образование". В Средние века гуманитарные науки включали в себя семь искусств, и, поскольку каждое из них развивалось в своем собственном темпе, они утратили свои первоначальные отношения и даже стали предметом споров. Основное различие касается вопроса о том, должна ли гуманитарная наука иметь своей целью только получение образования и подготовку к будущей профессиональной деятельности или же она должна формировать образованную личность. В Средние века гуманистическое образование выросло в компонент медитативной жизни, которую вели монахи (познание и переживание Бога).

Это был шанс подготовить человека к мистическому познанию небес. Однако эта традиция получения образования была оспорена совершенно новым рационалистическим движением. Это был период, когда к гуманитарным наукам присоединились такие практические занятия, как право, теология и медицина. В Средние века гуманист считался личностью, принадлежащей к ренессансному гуманизму; это был индивид, озабоченный общим благосостоянием людей (Chodorow, 1997). В настоящее время этот термин используется для определения ученого в области гуманитарных наук. Гуманитарные науки могут помочь в подготовке человека к выполнению культурных обязанностей. Они помогли мне получить знания об иностранных культурах и языках, что на самом деле показывает, что все в мире взаимосвязано. Это также дает возможность увидеть, как опускаются стены между дисциплинами, и я могу свободно перемещаться между ними. Гуманитарные науки также могут показать влияние, которое наука оказала на общество; это, в свою очередь, дает возможность понять будущие научные потребности человечества.

Возрождение

Если бы мне пришлось выбирать период времени, в котором я могу жить, я бы определенно выбрал времена Возрождения. Это было совершенно особое время, когда культурное движение оказало глубокое влияние на интеллектуальную жизнь Европы. Это движение оказало влияние на литературу, философию, искусство, науку, религию, музыку и другие стороны интеллектуальных исследований. Это было время господства гуманистических методов в науке и поиска реализма и человеческого чувства в искусстве. Ренессанс был движением, которое было посвящено повторному открытию и использованию классических знаний. Период до этих времен считался культурным упадком, и именно поэтому слово "Ренессанс" означает "возрождение", поскольку это был процесс возвращения к классическим принципам.

Важнейшей особенностью искусства эпохи Возрождения было развитие высокореалистической линейной перспективы, и это было частью более широкой тенденции к реализму в искусстве. Художники приобретали все больше знаний в применении различных техник, они уделяли много времени теням и свету и даже изучали анатомию человека. Самым выдающимся художником эпохи Возрождения, профессионально изучавшим анатомию, был Леонардо да Винчи. На его стиль живописи особенно повлияло использование масляных красок, которые заменили краску, использовавшую яйца в качестве основы, и использование холста. Эти особенности делали изображение картины настолько естественным, насколько это было возможно (Clare, and Millen, 1994).

В архитектуре наибольшее внимание уделялось изучению античных классических зданий и собственно совершенствованию их благодаря расцвету дисциплины математики. Многие художники эпохи Возрождения восхищались античностью в огромной степени, и они старались сохранить идеи и символы, которые присутствовали даже во времена Средневековья. Некоторые художники, как, например, Никола Пизано, пытались имитировать классические формы, создавая картины отдельных сцен из Библии. Мне очень нравится этот период, потому что все картины и скульптуры выглядят настолько реалистично, как будто изображенные фигуры находятся на грани оживления и выхода в реальный мир.

Кубизм

Кубизм-это художественное движение, которое развивалось в течение 20-го века. Она широко приветствуется как самая влиятельная в 20-м веке. Кубизм возник из древовидного представления формы Поля Сезанна. Это авангардное движение, пионерами которого были Пабло Пикассо и Жорж Брак. Кубизм произвел революцию в европейской живописи и скульптуре, а позднее его влияние распространилось на музыку, архитектуру и литературу. Кубистическое искусство анализирует объекты; оно может разбить их или изобразить для множества различных точек зрения. Первый крупный шаг к кубизму был сделан Пабло Пикассо в 1907 году, когда он написал картину "Авиньонские девицы".

Эту картину принято называть первой кубистической картиной в истории искусства. Такие художники, как Поль Гоген и Пабло Пикассо, были вдохновлены открытием африканского и индейского искусства. По их мнению, он обладал некоторой оригинальной силой и в то же время демонстрировал простоту стилей. Оба художника проявляли особый интерес к примитивизму и маскам африканских племен, что повлияло на их искусство. Пабло Пикассо и брак разработали такие техники, как множественная перспектива, фасетирование и "прохождение". Все их картины были нацелены на широкую аудиторию, и художники старались подчеркнуть использование многоплановых и плоских граней для придания выразительного эффекта; однако они также старались сохранить красноречие различных сюжетов, наделенных некоторыми философскими или литературными смыслами (Barr, 1936).

Собственно, сюжеты были написаны таким образом, чтобы зритель имел возможность увидеть их с разных ракурсов и дать зрителю возможность свободно перемещаться к любому из них. Например, эта техника лучше всего представлена в работе Глейза "обмолот урожая", которая была выставлена в 1912 году, а также в картине Леже ‘свадьба’ и работе Делоне " город Париж’, которые были выставлены в 1912 году. Известно также, что кубизм делится на определенные фазы. Первая называется аналитическим кубизмом, а самая известная картина этого периода - "Скрипка и подсвечник", написанная Джорджем браком в 1910 году. Второй этап-синтетический кубизм, классическим примером которого является картина Пабло Пикассо "три музыканта", выставленная в 1921 году (Cooper, 1970).

Трагедия-это форма драмы, и она обычно основана на человеческих страданиях, которые обращаются к зрителю по различным скорбным или ужасным поводам, которые либо совершаются, либо провоцируются главными героями. Трагедия относится к произведению искусства, которое обнаруживает чрезвычайно серьезные вопросы, касающиеся роли человека во вселенной. Древнейшая форма трагедии называется Афинской трагедией. Этот вид трагедии был особым типом пьесы, которая была представлена на греческих фестивалях. Представление больше походило на религиозную церемонию, чем на развлечение.

Главными сюжетами этих трагедий были несчастья героев легенд или мифов. Многие темы для такого спектакля были взяты из произведений Гомера, Софокла и Еврипида. Все граждане могли свободно посещать представления. Пьеса была написана в разных стихометрах, и многие ответы актеров вместе с хоровой партией были спеты. Самое интересное, что все актеры были мужчинами и носили маски. Следующий период развития трагедии пришелся на царствование Елизаветы I. Трагедия того времени напоминала религиозные обряды. Однако все больше и больше библейских историй драматизировалось, и народные требования повлияли на религиозную направленность трагедии. Комические сцены были гораздо шире; все негативные моменты становились более мелодраматичными.

Переоткрытие древнегреческой трагедии произошло вместе с Ренессансом; мировоззрение людей достигло высокой степени развития и сосредоточилось на скептическом индивидуализме, хотя и отошло от моральных и духовных абсолютов. Древние трагедии все еще были в ходу, но иногда они становились более изощренными и жестокими (трагедия, 2010). Определение трагедии в модернистской литературе стало менее точным. Наиболее существенное изменение внесло эссе Артура Миллера, где он спорил с Аристотелем, настаивая на том, что трагедия может также описывать обычных людей в их повседневном окружении, а не только людей, обладающих властью и высоким статусом. Он был уверен, что дух простого человека-это единственное, что должно быть изображено в мире без настоящих героев и королей (Миллер, 1949).

Что такое гуманитарные науки и что такое гуманист?

Гуманитарные науки-это академические исследования человеческих существ. Эти дисциплины демонстрируют, как люди развивались в течение человеческой истории. Они могут включать древние и современные языки, философию (как науку, объясняющую фундаментальные проблемы общества), изобразительное и исполнительское искусство, литературу (которая показывает искусство письменного слова) и право (которое обеспечивает систему правил для управления социальным поведением). Многие из этих дисциплин, если не все, оказали огромное влияние на развитие человеческой расы на протяжении всей истории.

Слово "гуманитарные науки" возникло в эпоху Возрождения; оно произошло от латинского слова, означающего ‘культура’ или "образование". В Средние века гуманитарные науки включали в себя семь искусств, и, поскольку каждое из них развивалось в своем собственном темпе, они утратили свои первоначальные отношения и даже стали предметом споров. Основное различие касается вопроса о том, должна ли гуманитарная наука иметь своей целью только получение образования и подготовку к будущей профессиональной деятельности или же она должна формировать образованную личность. В Средние века гуманистическое образование выросло в компонент медитативной жизни, которую вели монахи (познание и переживание Бога).

Это был шанс подготовить человека к мистическому познанию небес. Однако эта традиция получения образования была оспорена совершенно новым рационалистическим движением. Это был период, когда к гуманитарным наукам присоединились такие практические занятия, как право, теология и медицина. В Средние века гуманист считался личностью, принадлежащей к ренессансному гуманизму; это был индивид, озабоченный общим благосостоянием людей (Chodorow, 1997). В настоящее время этот термин используется для определения ученого в области гуманитарных наук. Гуманитарные науки могут помочь в подготовке человека к выполнению культурных обязанностей. Они помогли мне получить знания об иностранных культурах и языках, что на самом деле показывает, что все в мире взаимосвязано. Это также дает возможность увидеть, как опускаются стены между дисциплинами, и я могу свободно перемещаться между ними. Гуманитарные науки также могут показать влияние, которое наука оказала на общество; это, в свою очередь, дает возможность понять будущие научные потребности человечества.

Возрождение

Если бы мне пришлось выбирать период времени, в котором я могу жить, я бы определенно выбрал времена Возрождения. Это было совершенно особое время, когда культурное движение оказало глубокое влияние на интеллектуальную жизнь Европы. Это движение оказало влияние на литературу, философию, искусство, науку, религию, музыку и другие стороны интеллектуальных исследований. Это было время господства гуманистических методов в науке и поиска реализма и человеческого чувства в искусстве. Ренессанс был движением, которое было посвящено повторному открытию и использованию классических знаний. Период до этих времен считался культурным упадком, и именно поэтому слово "Ренессанс" означает "возрождение", поскольку это был процесс возвращения к классическим принципам.

Важнейшей особенностью искусства эпохи Возрождения было развитие высокореалистической линейной перспективы, и это было частью более широкой тенденции к реализму в искусстве. Художники приобретали все больше знаний в применении различных техник, они уделяли много времени теням и свету и даже изучали анатомию человека. Самым выдающимся художником эпохи Возрождения, профессионально изучавшим анатомию, был Леонардо да Винчи. На его стиль живописи особенно повлияло использование масляных красок, которые заменили краску, использовавшую яйца в качестве основы, и использование холста. Эти особенности делали изображение картины настолько естественным, насколько это было возможно (Clare, and Millen, 1994).

В архитектуре наибольшее внимание уделялось изучению античных классических зданий и собственно совершенствованию их благодаря расцвету дисциплины математики. Многие художники эпохи Возрождения восхищались античностью в огромной степени, и они старались сохранить идеи и символы, которые присутствовали даже во времена Средневековья. Некоторые художники, как, например, Никола Пизано, пытались имитировать классические формы, создавая картины отдельных сцен из Библии. Мне очень нравится этот период, потому что все картины и скульптуры выглядят настолько реалистично, как будто изображенные фигуры находятся на грани оживления и выхода в реальный мир.

Кубизм

Кубизм-это художественное движение, которое развивалось в течение 20-го века. Она широко приветствуется как самая влиятельная в 20-м веке. Кубизм возник из древовидного представления формы Поля Сезанна. Это авангардное движение, пионерами которого были Пабло Пикассо и Жорж Брак. Кубизм произвел революцию в европейской живописи и скульптуре, а позднее его влияние распространилось на музыку, архитектуру и литературу. Кубистическое искусство анализирует объекты; оно может разбить их или изобразить для множества различных точек зрения. Первый крупный шаг к кубизму был сделан Пабло Пикассо в 1907 году, когда он написал картину "Авиньонские девицы".

Эту картину принято называть первой кубистической картиной в истории искусства. Такие художники, как Поль Гоген и Пабло Пикассо, были вдохновлены открытием африканского и индейского искусства. По их мнению, он обладал некоторой оригинальной силой и в то же время демонстрировал простоту стилей. Оба художника проявляли особый интерес к примитивизму и маскам африканских племен, что повлияло на их искусство. Пабло Пикассо и брак разработали такие техники, как множественная перспектива, фасетирование и "прохождение". Все их картины были нацелены на широкую аудиторию, и художники старались подчеркнуть использование многоплановых и плоских граней для придания выразительного эффекта; однако они также старались сохранить красноречие различных сюжетов, наделенных некоторыми философскими или литературными смыслами (Barr, 1936).

Собственно, сюжеты были написаны таким образом, чтобы зритель имел возможность увидеть их с разных ракурсов и дать зрителю возможность свободно перемещаться к любому из них. Например, эта техника лучше всего представлена в работе Глейза "обмолот урожая", которая была выставлена в 1912 году, а также в картине Леже ‘свадьба’ и работе Делоне " город Париж’, которые были выставлены в 1912 году. Известно также, что кубизм делится на определенные фазы. Первая называется аналитическим кубизмом, а самая известная картина этого периода - "Скрипка и подсвечник", написанная Джорджем браком в 1910 году. Второй этап-синтетический кубизм, классическим примером которого является картина Пабло Пикассо "три музыканта", выставленная в 1921 году (Cooper, 1970).