Классическая против Романтической эпохи в западной музыке

Классическая против Романтической эпохи в западной музыке

Введение

В наши дни понятие процветающей западной музыки вызывает живой интерес к ее истории и развитию во всем мире, поскольку ее направления представляют впечатляющее и замечательное разнообразие известных творческих людей и их замечательных произведений. Таким образом, в данной исследовательской работе очерчиваются основные черты классической (1750-1820) и романтической западной музыки, сравниваются и противопоставляются основные характеристики и качества двух эпох. А именно, исследовательская работа посвящена различным стилям и жанрам западной музыки и представляет эту тему с исторической точки зрения. Однако основной целью исследования является анализ перехода от классической к романтической традиции и основных причин его возникновения, а также сравнение представителей каждого направления.

Классическая против Романтической Музыки

Разумно начать с определения западной музыки и перейти к ее основным характеристикам. В этой исследовательской работе западная музыка относится к искусству звука, которое претерпевает изменения в своих паттернах с тех пор, как древние цивилизации вступили в историческое время. Несомненно, западная музыка приобрела свое мировое значение по той причине, что творчество таких музыкантов, как Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шопен, Вагнер, Верди и др., достигло своего пика в классические и романтические эпохи, внеся тем самым огромный вклад в мир звука. Эти два периода действительно имеют нечто общее: они отражают выдающихся талантливых людей, чья музыка даже сегодня остается многоуровневой и многофункциональной. Соответственно, историческая перспектива западной музыки обладает пожизненным интересом к ее развитию.

Неудивительно, что на основу западной музыки, относящейся к классическому периоду, оказали влияние социальные условия и предшествующие тенденции, существовавшие до той эпохи, которая сейчас находится в процессе анализа. Классическая эпоха в западной музыке наступила в 20-е годы 18 века. Революционные движения, происходившие в то время в западных странах, оказали на него свое влияние. Для того чтобы определить все особенности данной эпохи, чрезвычайно важно упомянуть о феномене демократизации классической музыки. Это означает, что практически все социальные классы могли слушать музыку и посещать концерты. Одна из первых серий концертов прошла в Париже и закрепила свои достижения под названием Concert Spirituel.

Тем не менее, существует определенная двусмысленность в термине “классика”. в данной исследовательской работе этот термин относится к определенному историческому периоду с 1720 по 1850 год, который представляет произведения таких композиторов, как Гайдн, Моцарт и Бетховен (его самые ранние произведения также относятся к этой конкретной эпохе). Их ориентированный на аудиторию подход был высоко оценен современниками. Несомненно, они являются творцами формальной корректности, и это одно из их главных достижений.

Классический период в западной музыке отмечен такими стилистическими особенностями, как ясность и простота. Аспект мелодии также весьма отличается от стиля барокко. В отличие от протяжных мелодий, классические были довольно мелодичны и эпиграмматичны. Это значит, что им удалось выразить чувства и идеи в краткой форме. Классические традиции основывались на новом принципе развития, заключавшемся в фрагментации, расширении и модификации тем (Даниэль, н. Баланс, гармония и динамика-вот основные черты, присущие классическим традициям западной музыки в целом.

Общепризнанным фактом является то, что наиболее яркими композиторами классической эпохи были Гайдн, Моцарт и Бетховен. Стили их произведений стали поворотным пунктом в западной музыке. Им вторили их современники и копировали разные композиторы того времени. Поэтому можно выделить культурный центр классической эпохи – Вену, или Город музыки, как его называют, из-за популярности вышеупомянутых композиторов и общего развития музыки как таковой. Следующие термины, которые приходят на ум, - это Венская школа и Венский классический стиль. По словам Райта (2008),

С таким большим музыкальным покровительством, которое можно было предложить, Вена привлекла музыкантов со всей Европы. Гайдн переехал туда из Нижней Австрии, Моцарт из Верхней Австрии, его соперник Антонио Сальери из Италии и Бетховен из Бонна, Германия. (стр. 159)

Очевидно, вышеназванные композиторы были наиболее известными представителями классического периода. Кроме того, классический период в западной музыке охватывает небольшое количество форм, которые использовались композиторами. В частности, это были тернарные, сонатно-Аллегро,Рондо, темы и вариации. Эти формы главным образом формировали музыку или, проще говоря, формировали ее "архитектуру". Крейг Райт (2008) был особенно хорош в описании этой формы композиции. Он называл его музыкальным “дом-вдали-дом” и проводил параллели с французским "Мерцай, Мерцай, Звездочка".” Эти ассоциации в основном объясняют понятие троичной формы. Кроме того, троичная форма служила основой для танцевальной музыки, таким образом расширяясь в менуэт. Менуэт в последнее время использовался в высоких жанрах симфонии и струнного квартета. Она имеет свое очевидное представление в небольшой ночной музыке Моцарта, легкой многодвижной Серенаде.

Форма сонаты-Аллегро более сложна, чем форма троичного. В классическую эпоху он в основном использовался как форма драматического представления, конфликта и разрешения. Однако важно различать сонату как жанр и Сонату-Аллегро как форму в западной музыке. Соната в основном представлена сольным инструментом, в то время как соната-Аллегро, как известно, придает жанру структуру. Соната-Аллегро-типичная форма классического периода. За ней последовали Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шуберт и т. д.

Еще одной формой композиции, которая использовалась для того, чтобы вдохновлять и поднимать настроение публики, были темы и вариации. Тема и вариации в классических традициях заключаются в изменении, украшении или украшении мелодии, или, другими словами, формировании ее творческого звучания и придании акцента звукам, тем самым наделяя мелодию определенной идеей. Однако эта идея должна была быть простой и хорошо известной. Именно поэтому композиторы взяли знаменитые песни за основу своих классических вариаций. Райт (2008) упоминает тему Моцарта и вариации на фольклорные песни, такие как “Боже, храни короля”, “Мерцай, Мерцай, маленькая звездочка”, “Америка.” Йозеф Гайдн принял форму темы и вариаций и первым использовал ее для своей неожиданной симфонии. Он неожиданно вставил аккорд фортиссимо в свою симфонию № 94 и добился феноменального успеха.

Следующей формой, преобладавшей в классической западной музыке, было Рондо. Особенность этой особой формы состоит в наличии темы и нескольких ее переформулировок. По-видимому, эта форма может быть легко услышана из-за многочисленных повторений одной конкретной темы. Истинно классическое Рондо должно было сохранять по крайней мере три рефрена и обычно применялось в конце сонаты, квартета или симфонии. В классический период он использовался для поднятия настроения публики. Она представлена в "Рондо Алла турка" Моцарта и "Рондо а каприччио" Бетховена.

Классическая эпоха в западной музыке охватывает поразительное разнообразие жанров. А именно, поскольку первичное положение принадлежало феномену инструментальной музыки, Райт выделяет пять ее жанров: инструментальные жанры симфонии, струнного квартета, сонаты и концерта и вокальный жанр оперы (Райт, 2008, с. Образцом, который в основном использовался в качестве формы, была соната-Аллегро. “В зависимости от среды исполнения, для которой она предназначалась, ее можно было бы назвать, например, симфонией, концертом, струнным квартетом, секстетом, трио” (Даниэль, n.p.). Таким образом, этому периоду были свойственны новые различные жанры инструментальной музыки.

Наиболее яркое представление сонатной формы было исполнено оркестром и названо симфонией. Разные музыканты экспериментировали с жанром симфонии. Иоганн Стамиц, в частности, считался лидером симфонического оркестра. Его вклад в классическую эпоху установил новые формы ансамбля, где использовались такие инструменты, как скрипка, виолончель, трубы, альты и др. были использованы.

Однако важно отметить, что появление симфонии в наши дни представляет все больший интерес. Как многодвигательная композиция для оркестра, она продолжалась примерно двадцать пять минут в классический период и почти час в романтическую эпоху. В классический период симфония исполнялась в начале и конце концертов, тем самым открывая и закрывая их. Это привело к появлению таких терминов, как симфонический зал и симфонический оркестр.

Еще один жанр, свойственный классической эпохе в западной музыке, - концерт. Она предназначалась для широкой публики и проходила в публичных концертных залах. В отличие от симфонии, она имеет прямые барочные корни. Это можно объяснить тем, что классический концерт напоминает принцип риторнелло предыдущих традиций. Однако новаторский жанр касался сольного концерта с одним, обычно фортепианным, солистом. Сам Моцарт создал двадцать пять сольных концертов. Его мотивировали огромные деньги, обещанные за его работы.

Помимо симфонии и концерта, важно отметить развитие камерной музыки, которое происходило в конце XVIII века. Он был написан для небольшой группы людей, которая называлась струнный квартет (четыре инструмента: две скрипки, альт и виолончель). Именно Гайдн и Моцарт мастерски представили струнный квартет публике. Будучи друзьями, оба мужчины создали понятие домашнего музицирования. Первый развил разговорный способ сочинения, а второй расширил его. Разговорный режим означал, что дирижер не требовался, так как музыканты могли вести прямой разговор друг с другом. Именно по этой причине Гете назвал струнный квартет “беседой четырех умных людей” (Wright, 2008, p. Среди наиболее известных квартетов Гайдна можно выделить "император", написанный в 1797 году.

Последний жанр, свойственный классическому периоду, относится к аспекту вокальной музыки. Это касается жанра оперы как дела самой высокой привлекательности среди людей из-за его гламура и звездной привлекательности. "Опера-это драма, да, но драма, движимая музыкой” (Wright, 2008, p. 199). Хотя классическая опера сохранила основные черты барочных направлений, она превратилась в комическую оперу, представляющую персонажей, которые более реалистичны и естественны в своей повседневной рутине. Комическая опера также внесла свой вклад в вокальный ансамбль, изображающий одновременные действия и эмоции на сцене и обеспечивающий драматический темп.

Вольфганг Амадей Моцарт был мастером классической оперы. У него был инстинкт того, что может быть эффективным в театре, придавая большое значение своим персонажам и музыке. Считается также, что Моцарт создал новый вид оперы-смесь комических и серьезных элементов. Эти отличительные черты представлены в "Женитьбе Фигаро", домашней комедии, и в "Дон Жуане", его лучшей опере, когда-либо написанной. Кроме того, Бетховену приписывается только одна опера - "Фиделио".

Одним из самых известных композиторов, живших в классический период, был Бетховен. Хотя его творчество обладает некоторыми классическими чертами, оно известно как мост к новой романтической эпохе. На самом деле ученые утверждают, что некоторые его произведения являются репрезентациями классического венского стиля, поскольку композитор использует различные жанры и формы, свойственные классическому периоду в западной музыке. Однако дух его произведений совершенно отличается от классических традиций:

Будучи учеником Гайдна и пожизненным поклонником Моцарта, он тем не менее поднял музыку на новые высоты как лиризма, так и драматической силы. По этой причине его по праву можно назвать пророком романтической музыки. (Wright, 2008, p. 207)

Бетховен особенно известен своими причудливыми импровизациями и волшебными выражениями. Его музыка была громче, чем у классиков; она имела более широкий диапазон тем и внезапность. Бетховен был композитором, который поднял музыку до уровня возвышенного искусства, хотя он страдал от потери слуха и своей неустойчивой личности. Оказалось, что человеку не нужны были внешние звуки, чтобы создавать свои произведения. Так или иначе, музыка была в его голове. Есть даже доказательства, что он сочинял свою музыку на открытом воздухе. Общепризнано, что музыка Бетховена была предназначена для будущих поколений, в частности для слушателей романтической эпохи.

Романтическая эпоха в западной музыке начинается в 1820 году и продолжается до 1900 года. По-видимому, его традиции совершенно отличаются от классических. Это можно объяснить некоторыми революционными настроениями, такими как стремление к свободе, индивидуальному самовыражению, стремление к любви и т. д. Все эти особенности привели к появлению новых форм самовыражения и человеческого воображения. Музыка того времени была связана с понятием страсти в противоположность классическому разуму, традиции, единству и порядку. Тем не менее чрезвычайно важно отметить, что музыкант был свободен. Видимо, композиторы стали настоящими художниками, которые разорвали цепи подчинения.

Чтобы сделать контраст между классической и романтической эпохами более четким, будут полезны следующие диаграммы Венна. Они представляют различия и сходства двух последовательных эпох наряду с классическими и романтическими мировоззрениями и установками.

Как видно из приведенной выше диаграммы, классическая и романтическая эпохи в западной музыке, по-видимому, различны. В то время как классическая эпоха предполагает разум, традицию, единство и порядок, музыка романтической эпохи связана с индивидуальностью и революционными идеями.

Для сравнения, романтическая эпоха охватывает огромное разнообразие жанров. Среди них слушатель западной музыки того времени может встретить симфонии, драматические и концертные увертюры, тональные стихи, оперы, художественные и оркестровые песни, характерные пьесы для фортепиано, балетную музыку. Эти жанры применялись такими композиторами, как Бетховен, Шуберт, Берлиоз, Мендельсон и другими творческими людьми.

Романтический период в западной музыке глубоко обязан классическим традициям. Романтические композиторы того времени не сумели создать свои собственные формы композиции, они заимствовали их у предшественников. Однако они ввели два новых жанра: художественную песню и интонационную поэму. Мелодия имеет тенденцию отражать гибкость и неравномерность. Он насыщен мощными кульминациями и выразительностью. Эти ритмы свободны и расслаблены. Членство в оркестре значительно больше, чем в классический период, так как используются новые инструменты. В результате динамика меняется, чтобы усилить уровни экспрессии. По словам Райта (2008):

Романтизм сохранил свою власть над Западным воображением. Вера в художника как в супергероя, преклонение перед объектом как перед “произведением искусства”, ожидание тишины и даже торжественной одежды на концерте-все это сформировалось в романтический период.)

Таким образом, можно увидеть радикальные изменения во всех аспектах жизни и музыки в частности. Целесообразно перейти к детальным сведениям о романтических формах, жанрах и их воплощении в творчестве знаменитых композиторов.

Новые формы, свойственные романтической эпохе, являются расширенными версиями классических форм. Слушатель может быть удивлен, обнаружив, что длина движений резко увеличилась, и композиция могла длиться почти час. Новые формы были названы монументальными и миниатюрными. Первый представляет собой экспансивный дух эпохи, в то время как второй рассматривает попытки имитировать одну эмоцию в музыке.

Музыка девятнадцатого века подверглась сильному влиянию и преобразованию благодаря развитию техники, а именно промышленной революции. Многие приборы получили механические усовершенствования. Это была главная причина, по которой оркестр столкнулся с многочисленными изменениями в составе и звучании. Однако появились совершенно новые инструменты, характерные для этой эпохи: Пикколо, тромбоны, контрабасы. Именно эти инструменты были нужны Бетховену для его Пятой симфонии.

Романтический дух был определен известным композитором Берлиозом, который имел точное представление и стратегию о количестве участников в оркестре и всех инструментах, которые им были нужны. Он привык представлять суть романтических традиций, их основные цели и концепции. В сравнении с этим оркестры восемнадцатого и девятнадцатого веков были совершенно разными. Они в основном отличались количеством и разнообразием необходимых инструментов, а также составом оркестра.

Сегодня уже никого не удивишь, увидев оркестр с сотнями музыкантов. Однако симфонии XVIII века представляли меньшее количество участников, что делало музыку более мелодичной и лаконичной. Напротив, оркестр девятнадцатого века производил громкие звуки, и музыка была скорее основана на различных контрастных особенностях.

Еще одно отличие, которое отличало музыку Моцарта от его современников, заключалось в их потребности в дирижере. В классическую эпоху один из исполнителей исполнял роль дирижера. Обычно это был пианист. Однако романтический оркестр с таким большим количеством музыкантов остро нуждался в руководителе, который взял бы на себя ответственность за дирижирование и управление потоком музыки. Современный кондуктор использовал тот или иной предмет (носовой платок или деревянную пуговицу) для уточнения показаний счетчика и скорости.

Романтическая эпоха, эпоха индивидуальности и выразительности, представила новый способ создания музыки. Она касалась прославления личности и была известна как соло-виртуоз. Несмотря на то, что Бах и Моцарт делали это и раньше, сольный виртуоз приобрел огромную популярность среди музыкантов романтической эпохи и практиковался практически каждым композитором. Наиболее влиятельными представителями этого жанра являются Ференц Лист и Никколо Паганини. Они часто придумывали трюки, чтобы их сложные движения звучали лучше. Паганини тайком настраивал свою скрипку, пока лист играл на клавишах с зажженной сигарой в руках.

Кроме виртуозного соло, было бы разумно остановиться и на других жанрах, появившихся в эпоху романтизма. Влияние литературы того времени повлияло и на создание художественной песни. Его феномен связан с многочисленными трансформациями, которые имитировали поэзию вообще. Райт (2008) определяет художественную песню как песню для сольного голоса и фортепианного аккомпанемента с высокими художественными устремлениями (стр. Этот жанр использовали Франц Шуберт и Роберт Шуман.

Наиболее удачным представителем песенного искусства был Франц Шуберт, сумевший представить музыку в гармонии с текстом. Его имя тесно связано с так называемыми Шубертиадами. Это были собрания людей среднего класса, живо интересовавшихся поэзией, выраженной музыкальными средствами. Среди наиболее известных произведений Шуберта - "хорошенькая горничная мельницы" (1823), "Зимнее путешествие" (1827) и "Эрлкениг". Он также известен концепцией песенного цикла-ряда отдельных песен, которые были сосредоточены на одной теме.

Доминирование художественной песни присутствует также в творчестве Роберта и Клары Шуман. Хотя одной из сил для написания художественных песен была его любовь к Кларе, Роберт Шуман был особенно мотивирован его желанием заработать деньги, чтобы обеспечить свое финансовое положение. В качестве декораций для своих песен он использовал стихи Гете и Байрона. Роберт Шуман известен своими восемью песнями, которые относятся к циклу "женщины в любви и жизни". К сожалению, карьера композитора была совершенно невозможна для женщины в то время из-за культа домашнего очага. Однако Кларе Шуман удалось добиться успеха с ее песней "If You Love For Beauty", которая дополнила творческие работы ее мужа.

Романтическая эпоха предполагает и феномены программной музыки. Во-первых, это разновидность инструментальной музыки, предназначенной для оркестра. Во - вторых, это правильное воссоздание конкретных событий, взятых из романов или драматических произведений. По-видимому, жанры, связанные с программной музыкой, стимулировались романтической любовью к литературе. Программная музыка была введена в западную музыку посредством программной симфонии, драматической увертюры и тональной поэмы. Важно исследовать каждый жанр.

Программная симфония-это многодвижная симфония, изображающая последовательность конкретных событий. Его можно рассматривать через призму симфонии листа "Фауст" (1857). Очевидно, что драматическая увертюра относится к опере, пьесе или даже празднеству, являясь одночастным произведением, повествующим о событиях, описанных таким известным драматургом, как Шекспир (Мендельсон, Чайковский). Тональность стихотворения, с другой стороны, связана с политическими событиями или личным опытом. Штраус, Мусоргский и Чайковский ("Ромео и Джульетта") применяли этот жанр в своих произведениях.

Помимо программной музыки, важно отметить, что балетная музыка также имела место в романтическую эпоху. Это относилось к драматическому танцу, который исполнялся вместе с музыкой. Однако у этого танца было несколько функций, и одна из них состояла в том, чтобы рассказать определенную историю с помощью звуков на заднем плане и движений, которые должны были соответствовать музыке. Чайковский стремился создать музыку, которая была бы мелодичной и сродни коротким всплескам чувств. Его произведения "Лебединое озеро" (1876) и "Спящая красавица" (1889) оказали глубокое влияние на мировую музыку вообще.

Романтическая эпоха проявляется в удивительном разнообразии композиторов. Они приезжают из всех западных стран: России, Германии, Италии. Стиль каждого композитора обладает отличительными особенностями, которые весьма важны для определения основных принципов западной музыки. В музыке романтического периода ученые занимаются русским национализмом, германскими и итальянскими романтическими операми. Видное место занимает реалистическая опера, связанная с романтической эпохой.

Русский национализм в музыке была представлена русская пятерка: Александр Бородин, Цезарь Цуй, Миля Балакирев, Николай Римский-Корсаков и Модест Мусоргский. Они основывали свою музыку на русском фольклоре и религии. Что касается фортепианной музыки, то такие композиторы, как Шуман, Шопен и Ференц Лист подняли ее на уровень мирового признания. Однако, как и в классический период, Италия оставалась одним из центров оперного искусства. Историки акцентируют свое внимание на сочинениях Россини, Верди, Беллини и Пуччини. Они были истинными представителями романтической оперы. Среди них можно выделить Россини как самого яркого композитора по той причине, что он писал оперы; его самая известная опера называется "Севильский цирюльник".

В Италии композиторы стали пионерами нового стиля оперного искусства. Он состоял только в сольном голосе и назывался bel canto (Россини придумал этот термин сам). Кроме того, стиль Верди был связан с драматизмом практически во всех его произведениях. Он был мастером выражать конфликт в каждой эмоции. Произведения Верди были насыщенными, активными и страстными. Одна из самых известных его опер - "Травиата" (1853). Она была основана на пьесе Камиллы, которую Верди видел в Париже. Таким образом, можно сделать вывод, что романтическая опера достигла своего пика в итальянской музыке.

Тем не менее жанр романтической оперы успешно использовался в Германии. Самым популярным представителем был Рихард Вагнер. На его творчество оказала влияние скандинавская фантастическая литература. Вагнер был революционером в немецкой музыке. Он твердо верил, что музыка может оказывать влияние на мировоззрение людей. Неудивительно, что он писал героические оперы, включавшие элементы и заимствования из скандинавской литературы. Вагнер известен прежде всего такими операми, как "Летучий Голландец", "Песнь о Нибелунгах", "Кольцо Нибелунгов", последняя из которых представляет собой цикл "кольцо" (четыре последовательные оперы). Хотя его героическое творчество было очень важным, помимо него Вагнер создал ряд музыкальных драм. Они представляли собой гармонию поэзии, актерского мастерства, музыки, пантомимы и танца в вагнеровском стиле, который, судя по всему, отличался от итальянского.

Вторая половина XIX века в западной музыке представляет собой новый вид контрастного жанра-реалистическую оперу. Очевидно, она была направлена на изображение социальной жизни людей. В отличие от романтической оперы, реалистическая была более близка к повседневной жизни, и ее цель состояла в том, чтобы сосредоточиться на социальных расхождениях, бедности, сексуальном насилии и других поразительных проблемах, которые существовали в то время. Этот вид оперы связан с именем Жоржа Бизе (Кармен). Жанр реалистической оперы также использовался в Италии. Однако у него было особое название verismo opera. Ее разработал сам Пуччини.

По сути, последняя особенность романтического периода принадлежит романтической оркестровой музыке. Главным ее представителем был немецкий композитор Иоганн Брамс, сумевший создать Немецкий реквием. Важно отметить и маломасштабный жанр оркестровой песни. Вероятно, это то, что объединяло классический и романтический периоды – их склонность к созданию мелкомасштабной музыки. В романтический период она была представлена Густавом Малером, несколько отличаясь от таковой классического периода.

Вывод

Очевидно, что в этом термине речь идет о двух поразительных периодах, которые характеризовали западную музыку XVIII-XIX вв. Классический период был синтезом барочных тенденций с потенциальными инновациями в музыке, которые были реализованы с помощью новых форм и жанров. Преемственность романтической эпохи продолжила классические традиции, расширив их особенности и тем самым создав музыку, которая была совершенно иной по мелодии, ритму, фактуре и форме. Иногда эти два периода кажутся несопоставимыми из-за бурного развития романтических традиций.

Важно обратить внимание на переходный период между классической и романтической эпохами, который оказался благоприятным для будущих изменений в способе создания музыки. Переход к новым стилям был тесно связан с желанием музыкантов воссоздать революционный дух’ витавший в то время в воздухе. “Галантная музыка” имела тенденцию терять свою эффективность по сравнению с громким и страстным звучанием Бетховена. Композиторы остро нуждались в новых диапазонах выражения, поскольку музыка и ее разновидности стали ориентированы на аудиторию, и произошла демократизация классической музыки.

Однако чрезвычайно важно сделать вывод, что представители обоих периодов могут быть отмечены стилями, которые были совершенно разными. Классическая эпоха тяготела к разуму, традициям и формальной правильности, в то время как композиторы романтической эпохи создавали музыку, полную страсти, индивидуальности и свободы. Единство и порядок больше не были критериями качества. Поэтому понятно, что сочинения Гайдна, Моцарта и Бетховена послужили фоном для будущей музыки, которую позднее представили Вагнер, Пуччини, Паганини, Шопен и другие известные композиторы романтической эпохи.

В наши дни понятие процветающей западной музыки вызывает живой интерес к ее истории и развитию во всем мире, поскольку ее направления представляют впечатляющее и замечательное разнообразие известных творческих людей и их замечательных произведений. Таким образом, в данной исследовательской работе очерчиваются основные черты классической (1750-1820) и романтической западной музыки, сравниваются и противопоставляются основные характеристики и качества двух эпох. А именно, исследовательская работа посвящена различным стилям и жанрам западной музыки и представляет эту тему с исторической точки зрения. Однако основной целью исследования является анализ перехода от классической к романтической традиции и основных причин его возникновения, а также сравнение представителей каждого направления.

Классическая против Романтической Музыки

Разумно начать с определения западной музыки и перейти к ее основным характеристикам. В этой исследовательской работе западная музыка относится к искусству звука, которое претерпевает изменения в своих паттернах с тех пор, как древние цивилизации вступили в историческое время. Несомненно, западная музыка приобрела свое мировое значение по той причине, что творчество таких музыкантов, как Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шопен, Вагнер, Верди и др., достигло своего пика в классические и романтические эпохи, внеся тем самым огромный вклад в мир звука. Эти два периода действительно имеют нечто общее: они отражают выдающихся талантливых людей, чья музыка даже сегодня остается многоуровневой и многофункциональной. Соответственно, историческая перспектива западной музыки обладает пожизненным интересом к ее развитию.

Неудивительно, что на основу западной музыки, относящейся к классическому периоду, оказали влияние социальные условия и предшествующие тенденции, существовавшие до той эпохи, которая сейчас находится в процессе анализа. Классическая эпоха в западной музыке наступила в 20-е годы 18 века. Революционные движения, происходившие в то время в западных странах, оказали на него свое влияние. Для того чтобы определить все особенности данной эпохи, чрезвычайно важно упомянуть о феномене демократизации классической музыки. Это означает, что практически все социальные классы могли слушать музыку и посещать концерты. Одна из первых серий концертов прошла в Париже и закрепила свои достижения под названием Concert Spirituel.

Тем не менее, существует определенная двусмысленность в термине “классика”. в данной исследовательской работе этот термин относится к определенному историческому периоду с 1720 по 1850 год, который представляет произведения таких композиторов, как Гайдн, Моцарт и Бетховен (его самые ранние произведения также относятся к этой конкретной эпохе). Их ориентированный на аудиторию подход был высоко оценен современниками. Несомненно, они являются творцами формальной корректности, и это одно из их главных достижений.

Классический период в западной музыке отмечен такими стилистическими особенностями, как ясность и простота. Аспект мелодии также весьма отличается от стиля барокко. В отличие от протяжных мелодий, классические были довольно мелодичны и эпиграмматичны. Это значит, что им удалось выразить чувства и идеи в краткой форме. Классические традиции основывались на новом принципе развития, заключавшемся в фрагментации, расширении и модификации тем (Даниэль, н. Баланс, гармония и динамика-вот основные черты, присущие классическим традициям западной музыки в целом.

Общепризнанным фактом является то, что наиболее яркими композиторами классической эпохи были Гайдн, Моцарт и Бетховен. Стили их произведений стали поворотным пунктом в западной музыке. Им вторили их современники и копировали разные композиторы того времени. Поэтому можно выделить культурный центр классической эпохи – Вену, или Город музыки, как его называют, из-за популярности вышеупомянутых композиторов и общего развития музыки как таковой. Следующие термины, которые приходят на ум, - это Венская школа и Венский классический стиль. По словам Райта (2008),

С таким большим музыкальным покровительством, которое можно было предложить, Вена привлекла музыкантов со всей Европы. Гайдн переехал туда из Нижней Австрии, Моцарт из Верхней Австрии, его соперник Антонио Сальери из Италии и Бетховен из Бонна, Германия. (стр. 159)

Очевидно, вышеназванные композиторы были наиболее известными представителями классического периода. Кроме того, классический период в западной музыке охватывает небольшое количество форм, которые использовались композиторами. В частности, это были тернарные, сонатно-Аллегро,Рондо, темы и вариации. Эти формы главным образом формировали музыку или, проще говоря, формировали ее "архитектуру". Крейг Райт (2008) был особенно хорош в описании этой формы композиции. Он называл его музыкальным “дом-вдали-дом” и проводил параллели с французским "Мерцай, Мерцай, Звездочка".” Эти ассоциации в основном объясняют понятие троичной формы. Кроме того, троичная форма служила основой для танцевальной музыки, таким образом расширяясь в менуэт. Менуэт в последнее время использовался в высоких жанрах симфонии и струнного квартета. Она имеет свое очевидное представление в небольшой ночной музыке Моцарта, легкой многодвижной Серенаде.

Форма сонаты-Аллегро более сложна, чем форма троичного. В классическую эпоху он в основном использовался как форма драматического представления, конфликта и разрешения. Однако важно различать сонату как жанр и Сонату-Аллегро как форму в западной музыке. Соната в основном представлена сольным инструментом, в то время как соната-Аллегро, как известно, придает жанру структуру. Соната-Аллегро-типичная форма классического периода. За ней последовали Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шуберт и т. д.

Еще одной формой композиции, которая использовалась для того, чтобы вдохновлять и поднимать настроение публики, были темы и вариации. Тема и вариации в классических традициях заключаются в изменении, украшении или украшении мелодии, или, другими словами, формировании ее творческого звучания и придании акцента звукам, тем самым наделяя мелодию определенной идеей. Однако эта идея должна была быть простой и хорошо известной. Именно поэтому композиторы взяли знаменитые песни за основу своих классических вариаций. Райт (2008) упоминает тему Моцарта и вариации на фольклорные песни, такие как “Боже, храни короля”, “Мерцай, Мерцай, маленькая звездочка”, “Америка.” Йозеф Гайдн принял форму темы и вариаций и первым использовал ее для своей неожиданной симфонии. Он неожиданно вставил аккорд фортиссимо в свою симфонию № 94 и добился феноменального успеха.

Следующей формой, преобладавшей в классической западной музыке, было Рондо. Особенность этой особой формы состоит в наличии темы и нескольких ее переформулировок. По-видимому, эта форма может быть легко услышана из-за многочисленных повторений одной конкретной темы. Истинно классическое Рондо должно было сохранять по крайней мере три рефрена и обычно применялось в конце сонаты, квартета или симфонии. В классический период он использовался для поднятия настроения публики. Она представлена в "Рондо Алла турка" Моцарта и "Рондо а каприччио" Бетховена.

Классическая эпоха в западной музыке охватывает поразительное разнообразие жанров. А именно, поскольку первичное положение принадлежало феномену инструментальной музыки, Райт выделяет пять ее жанров: инструментальные жанры симфонии, струнного квартета, сонаты и концерта и вокальный жанр оперы (Райт, 2008, с. Образцом, который в основном использовался в качестве формы, была соната-Аллегро. “В зависимости от среды исполнения, для которой она предназначалась, ее можно было бы назвать, например, симфонией, концертом, струнным квартетом, секстетом, трио” (Даниэль, n.p.). Таким образом, этому периоду были свойственны новые различные жанры инструментальной музыки.

Наиболее яркое представление сонатной формы было исполнено оркестром и названо симфонией. Разные музыканты экспериментировали с жанром симфонии. Иоганн Стамиц, в частности, считался лидером симфонического оркестра. Его вклад в классическую эпоху установил новые формы ансамбля, где использовались такие инструменты, как скрипка, виолончель, трубы, альты и др. были использованы.

Однако важно отметить, что появление симфонии в наши дни представляет все больший интерес. Как многодвигательная композиция для оркестра, она продолжалась примерно двадцать пять минут в классический период и почти час в романтическую эпоху. В классический период симфония исполнялась в начале и конце концертов, тем самым открывая и закрывая их. Это привело к появлению таких терминов, как симфонический зал и симфонический оркестр.

Еще один жанр, свойственный классической эпохе в западной музыке, - концерт. Она предназначалась для широкой публики и проходила в публичных концертных залах. В отличие от симфонии, она имеет прямые барочные корни. Это можно объяснить тем, что классический концерт напоминает принцип риторнелло предыдущих традиций. Однако новаторский жанр касался сольного концерта с одним, обычно фортепианным, солистом. Сам Моцарт создал двадцать пять сольных концертов. Его мотивировали огромные деньги, обещанные за его работы.

Помимо симфонии и концерта, важно отметить развитие камерной музыки, которое происходило в конце XVIII века. Он был написан для небольшой группы людей, которая называлась струнный квартет (четыре инструмента: две скрипки, альт и виолончель). Именно Гайдн и Моцарт мастерски представили струнный квартет публике. Будучи друзьями, оба мужчины создали понятие домашнего музицирования. Первый развил разговорный способ сочинения, а второй расширил его. Разговорный режим означал, что дирижер не требовался, так как музыканты могли вести прямой разговор друг с другом. Именно по этой причине Гете назвал струнный квартет “беседой четырех умных людей” (Wright, 2008, p. Среди наиболее известных квартетов Гайдна можно выделить "император", написанный в 1797 году.

Последний жанр, свойственный классическому периоду, относится к аспекту вокальной музыки. Это касается жанра оперы как дела самой высокой привлекательности среди людей из-за его гламура и звездной привлекательности. "Опера-это драма, да, но драма, движимая музыкой” (Wright, 2008, p. 199). Хотя классическая опера сохранила основные черты барочных направлений, она превратилась в комическую оперу, представляющую персонажей, которые более реалистичны и естественны в своей повседневной рутине. Комическая опера также внесла свой вклад в вокальный ансамбль, изображающий одновременные действия и эмоции на сцене и обеспечивающий драматический темп.

Вольфганг Амадей Моцарт был мастером классической оперы. У него был инстинкт того, что может быть эффективным в театре, придавая большое значение своим персонажам и музыке. Считается также, что Моцарт создал новый вид оперы-смесь комических и серьезных элементов. Эти отличительные черты представлены в "Женитьбе Фигаро", домашней комедии, и в "Дон Жуане", его лучшей опере, когда-либо написанной. Кроме того, Бетховену приписывается только одна опера - "Фиделио".

Одним из самых известных композиторов, живших в классический период, был Бетховен. Хотя его творчество обладает некоторыми классическими чертами, оно известно как мост к новой романтической эпохе. На самом деле ученые утверждают, что некоторые его произведения являются репрезентациями классического венского стиля, поскольку композитор использует различные жанры и формы, свойственные классическому периоду в западной музыке. Однако дух его произведений совершенно отличается от классических традиций:

Будучи учеником Гайдна и пожизненным поклонником Моцарта, он тем не менее поднял музыку на новые высоты как лиризма, так и драматической силы. По этой причине его по праву можно назвать пророком романтической музыки. (Wright, 2008, p. 207)

Бетховен особенно известен своими причудливыми импровизациями и волшебными выражениями. Его музыка была громче, чем у классиков; она имела более широкий диапазон тем и внезапность. Бетховен был композитором, который поднял музыку до уровня возвышенного искусства, хотя он страдал от потери слуха и своей неустойчивой личности. Оказалось, что человеку не нужны были внешние звуки, чтобы создавать свои произведения. Так или иначе, музыка была в его голове. Есть даже доказательства, что он сочинял свою музыку на открытом воздухе. Общепризнано, что музыка Бетховена была предназначена для будущих поколений, в частности для слушателей романтической эпохи.

Романтическая эпоха в западной музыке начинается в 1820 году и продолжается до 1900 года. По-видимому, его традиции совершенно отличаются от классических. Это можно объяснить некоторыми революционными настроениями, такими как стремление к свободе, индивидуальному самовыражению, стремление к любви и т. д. Все эти особенности привели к появлению новых форм самовыражения и человеческого воображения. Музыка того времени была связана с понятием страсти в противоположность классическому разуму, традиции, единству и порядку. Тем не менее чрезвычайно важно отметить, что музыкант был свободен. Видимо, композиторы стали настоящими художниками, которые разорвали цепи подчинения.

Чтобы сделать контраст между классической и романтической эпохами более четким, будут полезны следующие диаграммы Венна. Они представляют различия и сходства двух последовательных эпох наряду с классическими и романтическими мировоззрениями и установками.

Как видно из приведенной выше диаграммы, классическая и романтическая эпохи в западной музыке, по-видимому, различны. В то время как классическая эпоха предполагает разум, традицию, единство и порядок, музыка романтической эпохи связана с индивидуальностью и революционными идеями.

Для сравнения, романтическая эпоха охватывает огромное разнообразие жанров. Среди них слушатель западной музыки того времени может встретить симфонии, драматические и концертные увертюры, тональные стихи, оперы, художественные и оркестровые песни, характерные пьесы для фортепиано, балетную музыку. Эти жанры применялись такими композиторами, как Бетховен, Шуберт, Берлиоз, Мендельсон и другими творческими людьми.

Романтический период в западной музыке глубоко обязан классическим традициям. Романтические композиторы того времени не сумели создать свои собственные формы композиции, они заимствовали их у предшественников. Однако они ввели два новых жанра: художественную песню и интонационную поэму. Мелодия имеет тенденцию отражать гибкость и неравномерность. Он насыщен мощными кульминациями и выразительностью. Эти ритмы свободны и расслаблены. Членство в оркестре значительно больше, чем в классический период, так как используются новые инструменты. В результате динамика меняется, чтобы усилить уровни экспрессии. По словам Райта (2008):

Романтизм сохранил свою власть над Западным воображением. Вера в художника как в супергероя, преклонение перед объектом как перед “произведением искусства”, ожидание тишины и даже торжественной одежды на концерте-все это сформировалось в романтический период.)

Таким образом, можно увидеть радикальные изменения во всех аспектах жизни и музыки в частности. Целесообразно перейти к детальным сведениям о романтических формах, жанрах и их воплощении в творчестве знаменитых композиторов.

Новые формы, свойственные романтической эпохе, являются расширенными версиями классических форм. Слушатель может быть удивлен, обнаружив, что длина движений резко увеличилась, и композиция могла длиться почти час. Новые формы были названы монументальными и миниатюрными. Первый представляет собой экспансивный дух эпохи, в то время как второй рассматривает попытки имитировать одну эмоцию в музыке.

Музыка девятнадцатого века подверглась сильному влиянию и преобразованию благодаря развитию техники, а именно промышленной революции. Многие приборы получили механические усовершенствования. Это была главная причина, по которой оркестр столкнулся с многочисленными изменениями в составе и звучании. Однако появились совершенно новые инструменты, характерные для этой эпохи: Пикколо, тромбоны, контрабасы. Именно эти инструменты были нужны Бетховену для его Пятой симфонии.

Романтический дух был определен известным композитором Берлиозом, который имел точное представление и стратегию о количестве участников в оркестре и всех инструментах, которые им были нужны. Он привык представлять суть романтических традиций, их основные цели и концепции. В сравнении с этим оркестры восемнадцатого и девятнадцатого веков были совершенно разными. Они в основном отличались количеством и разнообразием необходимых инструментов, а также составом оркестра.

Сегодня уже никого не удивишь, увидев оркестр с сотнями музыкантов. Однако симфонии XVIII века представляли меньшее количество участников, что делало музыку более мелодичной и лаконичной. Напротив, оркестр девятнадцатого века производил громкие звуки, и музыка была скорее основана на различных контрастных особенностях.

Еще одно отличие, которое отличало музыку Моцарта от его современников, заключалось в их потребности в дирижере. В классическую эпоху один из исполнителей исполнял роль дирижера. Обычно это был пианист. Однако романтический оркестр с таким большим количеством музыкантов остро нуждался в руководителе, который взял бы на себя ответственность за дирижирование и управление потоком музыки. Современный кондуктор использовал тот или иной предмет (носовой платок или деревянную пуговицу) для уточнения показаний счетчика и скорости.

Романтическая эпоха, эпоха индивидуальности и выразительности, представила новый способ создания музыки. Она касалась прославления личности и была известна как соло-виртуоз. Несмотря на то, что Бах и Моцарт делали это и раньше, сольный виртуоз приобрел огромную популярность среди музыкантов романтической эпохи и практиковался практически каждым композитором. Наиболее влиятельными представителями этого жанра являются Ференц Лист и Никколо Паганини. Они часто придумывали трюки, чтобы их сложные движения звучали лучше. Паганини тайком настраивал свою скрипку, пока лист играл на клавишах с зажженной сигарой в руках.

Кроме виртуозного соло, было бы разумно остановиться и на других жанрах, появившихся в эпоху романтизма. Влияние литературы того времени повлияло и на создание художественной песни. Его феномен связан с многочисленными трансформациями, которые имитировали поэзию вообще. Райт (2008) определяет художественную песню как песню для сольного голоса и фортепианного аккомпанемента с высокими художественными устремлениями (стр. Этот жанр использовали Франц Шуберт и Роберт Шуман.

Наиболее удачным представителем песенного искусства был Франц Шуберт, сумевший представить музыку в гармонии с текстом. Его имя тесно связано с так называемыми Шубертиадами. Это были собрания людей среднего класса, живо интересовавшихся поэзией, выраженной музыкальными средствами. Среди наиболее известных произведений Шуберта - "хорошенькая горничная мельницы" (1823), "Зимнее путешествие" (1827) и "Эрлкениг". Он также известен концепцией песенного цикла-ряда отдельных песен, которые были сосредоточены на одной теме.

Доминирование художественной песни присутствует также в творчестве Роберта и Клары Шуман. Хотя одной из сил для написания художественных песен была его любовь к Кларе, Роберт Шуман был особенно мотивирован его желанием заработать деньги, чтобы обеспечить свое финансовое положение. В качестве декораций для своих песен он использовал стихи Гете и Байрона. Роберт Шуман известен своими восемью песнями, которые относятся к циклу "женщины в любви и жизни". К сожалению, карьера композитора была совершенно невозможна для женщины в то время из-за культа домашнего очага. Однако Кларе Шуман удалось добиться успеха с ее песней "If You Love For Beauty", которая дополнила творческие работы ее мужа.

Романтическая эпоха предполагает и феномены программной музыки. Во-первых, это разновидность инструментальной музыки, предназначенной для оркестра. Во - вторых, это правильное воссоздание конкретных событий, взятых из романов или драматических произведений. По-видимому, жанры, связанные с программной музыкой, стимулировались романтической любовью к литературе. Программная музыка была введена в западную музыку посредством программной симфонии, драматической увертюры и тональной поэмы. Важно исследовать каждый жанр.

Программная симфония-это многодвижная симфония, изображающая последовательность конкретных событий. Его можно рассматривать через призму симфонии листа "Фауст" (1857). Очевидно, что драматическая увертюра относится к опере, пьесе или даже празднеству, являясь одночастным произведением, повествующим о событиях, описанных таким известным драматургом, как Шекспир (Мендельсон, Чайковский). Тональность стихотворения, с другой стороны, связана с политическими событиями или личным опытом. Штраус, Мусоргский и Чайковский ("Ромео и Джульетта") применяли этот жанр в своих произведениях.

Помимо программной музыки, важно отметить, что балетная музыка также имела место в романтическую эпоху. Это относилось к драматическому танцу, который исполнялся вместе с музыкой. Однако у этого танца было несколько функций, и одна из них состояла в том, чтобы рассказать определенную историю с помощью звуков на заднем плане и движений, которые должны были соответствовать музыке. Чайковский стремился создать музыку, которая была бы мелодичной и сродни коротким всплескам чувств. Его произведения "Лебединое озеро" (1876) и "Спящая красавица" (1889) оказали глубокое влияние на мировую музыку вообще.

Романтическая эпоха проявляется в удивительном разнообразии композиторов. Они приезжают из всех западных стран: России, Германии, Италии. Стиль каждого композитора обладает отличительными особенностями, которые весьма важны для определения основных принципов западной музыки. В музыке романтического периода ученые занимаются русским национализмом, германскими и итальянскими романтическими операми. Видное место занимает реалистическая опера, связанная с романтической эпохой.

Русский национализм в музыке была представлена русская пятерка: Александр Бородин, Цезарь Цуй, Миля Балакирев, Николай Римский-Корсаков и Модест Мусоргский. Они основывали свою музыку на русском фольклоре и религии. Что касается фортепианной музыки, то такие композиторы, как Шуман, Шопен и Ференц Лист подняли ее на уровень мирового признания. Однако, как и в классический период, Италия оставалась одним из центров оперного искусства. Историки акцентируют свое внимание на сочинениях Россини, Верди, Беллини и Пуччини. Они были истинными представителями романтической оперы. Среди них можно выделить Россини как самого яркого композитора по той причине, что он писал оперы; его самая известная опера называется "Севильский цирюльник".

В Италии композиторы стали пионерами нового стиля оперного искусства. Он состоял только в сольном голосе и назывался bel canto (Россини придумал этот термин сам). Кроме того, стиль Верди был связан с драматизмом практически во всех его произведениях. Он был мастером выражать конфликт в каждой эмоции. Произведения Верди были насыщенными, активными и страстными. Одна из самых известных его опер - "Травиата" (1853). Она была основана на пьесе Камиллы, которую Верди видел в Париже. Таким образом, можно сделать вывод, что романтическая опера достигла своего пика в итальянской музыке.

Тем не менее жанр романтической оперы успешно использовался в Германии. Самым популярным представителем был Рихард Вагнер. На его творчество оказала влияние скандинавская фантастическая литература. Вагнер был революционером в немецкой музыке. Он твердо верил, что музыка может оказывать влияние на мировоззрение людей. Неудивительно, что он писал героические оперы, включавшие элементы и заимствования из скандинавской литературы. Вагнер известен прежде всего такими операми, как "Летучий Голландец", "Песнь о Нибелунгах", "Кольцо Нибелунгов", последняя из которых представляет собой цикл "кольцо" (четыре последовательные оперы). Хотя его героическое творчество было очень важным, помимо него Вагнер создал ряд музыкальных драм. Они представляли собой гармонию поэзии, актерского мастерства, музыки, пантомимы и танца в вагнеровском стиле, который, судя по всему, отличался от итальянского.

Вторая половина XIX века в западной музыке представляет собой новый вид контрастного жанра-реалистическую оперу. Очевидно, она была направлена на изображение социальной жизни людей. В отличие от романтической оперы, реалистическая была более близка к повседневной жизни, и ее цель состояла в том, чтобы сосредоточиться на социальных расхождениях, бедности, сексуальном насилии и других поразительных проблемах, которые существовали в то время. Этот вид оперы связан с именем Жоржа Бизе (Кармен). Жанр реалистической оперы также использовался в Италии. Однако у него было особое название verismo opera. Ее разработал сам Пуччини.

По сути, последняя особенность романтического периода принадлежит романтической оркестровой музыке. Главным ее представителем был немецкий композитор Иоганн Брамс, сумевший создать Немецкий реквием. Важно отметить и маломасштабный жанр оркестровой песни. Вероятно, это то, что объединяло классический и романтический периоды – их склонность к созданию мелкомасштабной музыки. В романтический период она была представлена Густавом Малером, несколько отличаясь от таковой классического периода.

Вывод

Очевидно, что в этом термине речь идет о двух поразительных периодах, которые характеризовали западную музыку XVIII-XIX вв. Классический период был синтезом барочных тенденций с потенциальными инновациями в музыке, которые были реализованы с помощью новых форм и жанров. Преемственность романтической эпохи продолжила классические традиции, расширив их особенности и тем самым создав музыку, которая была совершенно иной по мелодии, ритму, фактуре и форме. Иногда эти два периода кажутся несопоставимыми из-за бурного развития романтических традиций.

Важно обратить внимание на переходный период между классической и романтической эпохами, который оказался благоприятным для будущих изменений в способе создания музыки. Переход к новым стилям был тесно связан с желанием музыкантов воссоздать революционный дух’ витавший в то время в воздухе. “Галантная музыка” имела тенденцию терять свою эффективность по сравнению с громким и страстным звучанием Бетховена. Композиторы остро нуждались в новых диапазонах выражения, поскольку музыка и ее разновидности стали ориентированы на аудиторию, и произошла демократизация классической музыки.

Однако чрезвычайно важно сделать вывод, что представители обоих периодов могут быть отмечены стилями, которые были совершенно разными. Классическая эпоха тяготела к разуму, традициям и формальной правильности, в то время как композиторы романтической эпохи создавали музыку, полную страсти, индивидуальности и свободы. Единство и порядок больше не были критериями качества. Поэтому понятно, что сочинения Гайдна, Моцарта и Бетховена послужили фоном для будущей музыки, которую позднее представили Вагнер, Пуччини, Паганини, Шопен и другие известные композиторы романтической эпохи.