Музыка как инструмент социальных изменений

Музыка как инструмент социальных изменений

Введение

Музыка-это жизнь. Музыка - это все, что мы видим вокруг. Он дает движение неподвижным объектам и делает тишину громкой. Музыка-это эмоции и чувства, которые овладевают нами каждую секунду нашей жизни, даже в глубоком сне. Каждый человек, будь то животное, растение или даже камень, несет в себе музыку. Все, что нужно, - это научиться слушать его. Как поделился Стюарт Стоттс, “музыка обладает силой объединять людей, давать силу, поднимать настроение, вселять надежду. Люди во всем мире всегда обращались к музыке во времена бед и триумфа, отчаяния и торжества. Некоторые особенно сильные песни поются снова и снова, пока они не становятся постоянной частью нашей истории.”

Музыка-это совсем другое. Каждая песня соотносится со своим культурным фоном, историческим периодом и эмоциональным состоянием певца. Одна и та же песня может звучать по-разному для разных людей, как будто предполагая, что в ней есть какая-то индивидуальность, которая воспринимается совершенно уникально. С другой стороны, подобно живым организмам, одно и то же музыкальное произведение может звучать по-разному, когда его исполняет человек, имеющий за спиной определенный багаж опыта: такие широко распространенные в свое время песни протеста рассказывают о горечи с яркой улыбкой на лицах певцов, а также бьют по веселому тону (Phull, 2008).

В этом эссе будут рассмотрены проблемы потенциальной силы музыки и ее влияния на различные сферы жизни человека. Особое внимание будет уделено песням протеста, которые представляют собой важный аспект общественной организации и политического самовыражения. В этом эссе будет рассмотрена роль, которую Пит Сигер и протестная песня сыграли в американской культуре через свои тексты, истории, перформансы и общинное участие, поскольку активисту удалось доказать всему миру, что одна мелодия и удачный текст могут изменить окружающую среду всей страны, привнеся в нее те мотивирующие элементы, которые заставляют целые нации выделяться и поднимать свой голос против тех вызовов, с которыми им приходится сталкиваться из-за неправильных действий высшего руководства.

Всемирно известные протестные песни Пита Сигера

Детство Пита Сигера никогда не вызывало мысли о том, что он станет композитором и певцом, так как он мечтал о профессии лесничего, индейца. Он никогда не казался целеустремленным человеком; получив возможность изучать социологию в Гарварде, он оставил ее через два года. Он любил музыку, но никогда не проявлял к ней большого таланта. Таким образом, возникает непростой вопрос: как мог этот противоречивый человек измениться настолько, что он потряс весь мир своей деятельностью, которая принесла славу не только ему, но и подчеркнула несокрушимую силу музыки в меняющихся политических и социальных условиях?

Как рассказывает Алек Уилкинсон, в период Второй мировой войны Сигер уже был членом интересной группы с красноречивым названием “певцы альманаха”, где часто замечалось присутствие Вуди Гатри (Wilkinson, 2006, p. 44). После того, как группа прекратила свою деятельность , Сигер отправился в "Уиверс", который прекратил играть в 1952 году из-за секретной информации, которая достигла Комитета по антиамериканской деятельности Палаты представителей относительно трех из четырех ткачей, которые считались коммунистами (Сигер тоже был в списке).

“Сигер появлялся на радио в любом городе, который он посещал, давал концерт на ночь, а затем исчезал до того, как кто-либо мог достаточно быстро протестовать”, - упоминает Дэвид Данауэй, биограф (Dunaway et al, 2010). Несмотря на воссоединение The Weavers в 1955 году, Пит Сигер так и не вернулся к ним после ухода из группы В 1957 году.

На новом альбоме Брюса Спрингстина "We shall Overcome: the Seeger Sessions" есть версии народных песен Сигера. Восхищение Спрингстина музыкой Сигера началось в 1997 году. “Мы преодолеем " - это настоящая дань этическому музыкальному воздействию с признанием культурной значимости, которую народная музыка так удачно воплощает (Vrabel, 2006). Несмотря на все отсутствие стремления Пита Сигера подняться по карьерной лестнице певца, поскольку он сам признавал, что ему не нравится быть столь известным (Купфер, 2011), он всегда верил в связующую силу музыки.

В течение 20-го века певица изменилась. Политические проблемы, сотрясавшие его родину, заставили его переоценивать потенциал, который он нес в своем сердце и уме. Две мировые войны, голод, Великая Депрессия, а также надвигающаяся угроза Холодной войны и разрушительная война во Вьетнаме окутали население всего мира постоянным чувством страха и незащищенности (Zaroulis et al, 1989). Сигер искал солнечный луч, который был бы сильнее страха в глазах возможного ядерного уничтожения и потери надежды на безопасное и счастливое будущее. Он жаждал дать людям эту частичку надежды, которую всегда носил в своем сердце, так как знал, что независимо от того, что произойдет, есть вещи, которые никогда не умрут, вещи (которые, по сути, были далеки от того, чтобы быть вещами вообще), которые вечны. И он нашел способ поделиться своей надеждой с миром – через музыку.

Более того, Пит Сигер сделал больше, чем любой другой исполнитель, чтобы заставить людей думать о народной музыке в 60-е годы. С другой стороны, он не был принят одинаково одинаково всеми людьми: многие из них, особенно пуристы, сильно критиковали его деятельность и выступали против его растущего влияния. Они не были удовлетворены открытой поддержкой Сигером коммунизма, который подавляющее большинство мужчин и женщин по всей стране считали злом, приносящим несчастье их семьям. Однако, несмотря на негативизм, позитивный активизм певца обошел те ловушки, которые расставили ему его почти враги (Wilkinson, 2006, p. 44).

Важно подчеркнуть, что восприятие Сигером социальной диспозиции было вполне демократическим и гуманистическим: с помощью музыки он пытался продвигать равные права для всех, вызывая гражданские права и движения За права трудящихся, действия против войны во Вьетнаме, а также экологическое движение. В то время Сигера легко можно было назвать социалистом. Однако понимание пришло, и Сигер постепенно осознал ложность коммунистических идеалов. Он покинул партию, и ему пришлось противостоять Комитету по антиамериканской деятельности Палаты представителей, и провести некоторое время в тюрьме, прежде чем он получил свободу создавать свою музыку с теми идеями, которые пришли к нему с горьким опытом.

Песни, стиль и их влияние на общество

Музыка кажется такой простой для понимания, такой естественной и привычной для тех, кто знает, как ее слушать и где это делать. Однако многим людям очень трудно воспринимать музыку: они не понимают ее; мелодии, кажется, беспокоят их и приносят эмоции, которых они жаждут избежать. Удивительно, но музыка, кажется, влияет на тех, кто обнимает целые народы. Как выразился Эндрю Янг, “музыка так же многогранна, как и люди, и если кто-то не может понять послание, которое она несет в себе, с помощью логики, то эти люди не должны спорить с тем, что они слышат, а пусть оно проходит мимо и несет их с музыкой, поскольку ее сила сокрушительна”.

Глядя на конкретную проблему, коммунизм на юге потерпел неудачу, так как они не пели. Это простое утверждение, но такое множество мощных смыслов, которые вначале кажутся абсурдными, при размышлении над ними приобретают все больше оснований. Как отметил доктор Бернард Лафайет во время вспышки движения За гражданские права, “песни были очень важны. Это был один из способов определить, готова ли община к движению. Пение было формой протеста, но более того, поскольку песня была тем, что вы бы назвали исцелением для нас, потому что мы страдали от многих ран” (Arsenault, 2006).

Точно так же политическая ситуация на Кубе была изображена через музыку с 1959 года. Музыка там принимала самостоятельный характер, помогая оппозиции свергнуть деспотичный режим. В нем сочетались выдающиеся идиомы народных песен, а также политизированная, прогрессивная лирика. Кубинские песни похожи на американские-революционные по своей природе, в отличие от текстов песен Советского Союза и ЮАР, о чем будет сказано ниже (Moore, 2006).

Эти песни сыграли выдающуюся роль в движении за гражданские права. Лозунги и надежды были встроены в тексты песен, объединяя людей, освещая им путь к свободе, демократии и столь долгожданным равным правам, которые так часто отмечались кровью. Одна песня может изменить все. Афроамериканские певцы, которые становились все более популярными, сделали большой шаг к обретению свободы для черного народа. Исполняя блюз, госпел, рок и поп-музыку, они привносили свое собственное мировосприятие, культурные различия и сходство с белыми людьми, чтобы помочь им понять ошибочное отношение, которое они им давали. Расовая дискриминация начала постепенно исчезать под сильным голосом и глубокими текстами Билли Престона, Рэя Чарльза, Бобби Льюиса, Джеймса Брауна, Элвиса Пресли (он был белым, но приписывал большое значение ликвидации расового неравенства среди американского народа) и многих других (Lundberg, 2009).

Мягкий блюз пересказывал истории ежедневных горестей, показывая людям, что их заботы были общими и разделялись тысячами других, у которых были подобные мечты о счастье. Размеренный темп и сильный тембр госпел-музыки призывали людей присоединиться к ритму и сделать свои эмоции на одной волне, напоминая африканские национальные мелодии, которые гипнотизировали людей своей природной красотой в сочетании с мистической тайной. Такая музыка давала людям понимание того факта, что они знают что-то, что может знать только тот, кто следует ритму. Объединяющую силу музыки нельзя подорвать.

Традиционно музыка всегда сопровождала движения за политические и социальные перемены, служа эффективным инструментом, который дает комментарии по политическим и социальным вопросам, получает эмоции от слушателей, чтобы спровоцировать действия в ответ на эти вызовы, и объединяет людей в определенном политическом или социальном движении. Будучи вовлеченным в такое движение, певец имеет шанс, благодаря исключительным талантам обозревать мир, вести это движение дальше с изобретательной реакцией на ситуацию в мире (Palmer, 2012).

Это происходит главным образом потому, что музыка, в отличие от других видов искусства, обладает мистической силой объединять людей, как уже говорилось, чтобы вместе противостоять общему вызову. Общий для всех народов опыт пения песни в группе (например, во время демонстраций, маршей или концертов) ведет к укреплению социальной связи.

Эта связь становится еще сильнее, когда люди рассматривают музыку как метод достижения как можно большего числа людей с идеей. Потенциал одной песни влиять на целые поколения способствует тому, что она становится ценным инструментом мобилизации и воспитания, особенно среди молодежи (Palmer, 2012).

Прекрасным примером этого может служить музыка движения против апартеида, которое призывало к борьбе с узаконенной системой сегрегации по расовым правам, которая привела к лишению чернокожих граждан их гражданства, свобод и любого человеческого существования с 1948 по 1994 год. Гимнами движения стали” медоулендс “Бенедикта кошелька Вилакази,” верни его домой “и” Тойи-Тойи".

Если сравнивать американские песни о гражданских правах с музыкой против апартеида, то легко заметить одно существенное различие: африканцы вымещали свои печали, страдания и ужасы на лирике и тембре песен, в то время как американцы больше сосредотачивались на достижении свободы и мира, на путях внесения необходимых изменений. Например, “Блюз Соуэто” Хью Масекелы оплакивает жестокую резню во время беспорядков в Соуэто в 1976 году в Южной Африке (Eyerman, 1998).

Американская музыка, похоже, стала самой прогрессивной и мощной в борьбе за социальные права. Кроме того, она охватывает гораздо более широкий спектр вопросов, включая права женщин, гражданские свободы, экономическую несправедливость, войну и политику, рабство, отмену рабства, нищету среди наиболее воспетых. На азиатском континенте эта традиция не так хорошо развита, и уж точно не имела там такого сильного влияния на формирование современных государств. Если принять во внимание Советский Союз 60-х годов, барды (местные песни протеста) (Walker et al, 2012) в основном описывали печали и тщетность войны, подобно африканской музыке против апартеида. Тоталитарный коммунистический режим был слишком строг, чтобы позволить распространиться хоть одному слову против правящей верхушки, поэтому людям приходилось делать счастливые лица и показывать, как они наслаждаются жизнью, которая постепенно убивала их своими притеснениями. “Бумажный солдат " Булата Окуджавы очерчивает печальную историю солдата, который не понимает, для чего он ведет такую жалкую жизнь, проливая кровь на войнах без ясной причины (Fowke, 1973).

Во время одного из интервью Ноэль стуки заявил, что музыка делает и то, и другое: вдохновляет на “общее переживание эмоций”, как он это называет, и вытягивает эмоции из слушателя, одновременно объединяя его или ее со всеми остальными, кто переживает это музыкальное произведение. Кроме того, музыка также обеспечивает мощный опыт обучения и преподавания, когда тексты песен передают мысли когерентно. Поэтому очень важно, чтобы текст песни имел позитивный смысл, то есть не вызывал у слушателей никаких насильственных, оскорбительных, депрессивных или злых мыслей, которые могли бы вызвать соответствующую реакцию (Lomax et al, 1999).

В результате, хотя прослушивание музыки обеспечивает эмоциональное единство людей, слова дают слушателям свежий образ мышления. Музыканты часто имеют возможность увидеть те истины по всей стране, которые другие средства массовой информации игнорируют или не видят, и поэтому никакой реакции на часто важные изменения в обществе не дается.

По словам Говарда Зинна, историка, который выражает себя в своем сборнике эссе с красноречивым названием “Художники во времена войны”, художники призваны “превзойти общепринятую мудрость, превзойти слово истеблишмента, превзойти ортодоксальность, выйти за пределы того, что передается правительством или что говорится в средствах массовой информации”. В том случае, если музыкант открывает какую-то истину, которая была грубо проигнорирована традиционными средствами массовой информации, он начинает “думать, действовать, исполнять музыку и писать вне рамок, созданных обществом” (Zinn, 2003).

Простая песня имеет силу, так как она может объединить слушателей для общей цели – протест против чего-то и поддержка противоположного служат лучшей мотивацией, основанной, прежде всего, на эмоциях, а затем на знаниях, чтобы побудить людей действовать в интересах политических или социальных перемен. Принимая во внимание “Дайте миру шанс”, она объединила огромное количество людей во время всех значительных антивоенных протестов, потрясших “60-е”, помогая продвинуть это движение дальше и сосредоточившись на единой идее мира.

Тем не менее, признавая, что разные люди реагируют на одну музыку более охотно, чем на другую, крайне важно задуматься о силе общего мышления, что жанр музыки для политических или социальных изменений-это, прежде всего, народная музыка. Песни для социальных или политических перемен точно превосходят разделение по жанрам.

Музыка совести зародилась из жанров соул, фолк, кантри, рок, хип-хоп, рэп, регги, панк – рок, метал, джаз, блюз-список можно продолжить. В то время как Пит Сигер, том Пакстон, Фил Окс и Джуди Коллинз определенно являются активистами фольклорного жанра, Боб Марли, дар Уильямс, Дикси Чикс, Anti-Flag, Эммануэль Джал, Dead Kennedys, Джоан Баез, Джексон Браун, The Clash, Rage Against The Machine Queen, Rise Against, Matisyahu и Билли Холидей также внесли большой вклад в более широкое поле музыкальной активности (Palmer, 2012).

Несмотря на то, что любая песня, созданная социально или политически сознательным умом и направленная на протест и внесение изменений, происходит из разных музыкальных традиций и жанров, она является чисто музыкальной активностью. Точно так же, хотя популярность может сигнализировать о влиянии определенного альбома или песни на политическое и общественное сознание движения, нельзя игнорировать доказательства музыкальной активности, созданные музыкантами без такого воздействия.

Однако, говоря о положительных моментах, нельзя оставить в стороне и отрицательные элементы, которых в этой области уже давно не хватает, а именно ту нишу, где музыка для социальных или политических перемен всех степеней популярности и жанров может накапливаться, усиливать существующие, хотя и разрозненные в настоящее время группы слушателей и музыкантов в единое целое,которое преступает все границы и выживает исключительно за счет стремления изменить мир к лучшему (Пескателло, 1992).

Одним из ответов может стать Music2Life, новый центр музыкальной активности, который стремится стать “ведущей организацией, использующей силу музыки для социальных изменений – через технологии, вовлечение артистов и образование – для нынешних и новых поколений музыкантов, поклонников и причин".” (Palmer, 2012) веб-сайт даст посетителям возможность искать музыку для политических или социальных изменений как по жанру, так и по причине, а также позволит посетителям самостоятельно накапливать музыкальные файлы, загружая на сайт соответствующие песни в зависимости от причины.

Неудивительно, что одним из соучредителей сайта является Элизабет, дочь Пола из вышеупомянутой знаменитой группы trio. Она процитировала: “мы хотим привнести повышенную осведомленность мейнстрима и доверие к музыке для социальных перемен, узаконить ее как подлинный музыкальный жанр, чтобы она не становилась популярной только в моменты кризиса. Музыка смысла имеет свое собственное место и ценность, и мы создали Music2Life, чтобы использовать технологии, чтобы дать музыке перемен больше силы – возродить музыку и заставить ее работать” (Palmer, 2012)

Ценность объединения музыки для политических или социальных изменений вне жанров, а также объединения слушателей по причине, а не по жанру, трудно переоценить. Слушатели по причине не только смогут помочь возглавить движение вперед для политических или социальных изменений, но слушатели также получат большую пользу от возможности получить больше знаний как о причине, так и о музыке (Karjala et al, 1983).

Если людей действительно волнует какая-то проблема, они постараются собрать о ней как можно больше информации. Музыканты, сочиняющие песни с элементами социальных или политических призывов к переменам, прежде всего считают себя осознающими те вызовы, с которыми сталкивается общество в настоящее время. В противном случае они могут просто использовать песни, чтобы выразить свою реакцию на политическую деятельность, независимо от того, к какому жанру песня может принадлежать, и независимо от того, насколько они известны, они продвигают свои идеи, производя такие песни, следовательно, добавляя к социальным движениям, которые не так остры, как движение За гражданские права в 60-е годы, но все же не менее важны (Dunaway, 1987).

Вывод

Музыка может быть определена многими людьми как религия, которой они действительно преданы. Она ведет, она заставляет вас испытывать сильные эмоции, она меняет людей и, следовательно, мир вокруг них, как каждое маленькое изменение внутри, приносит соответствующее изменение вовне. Однако музыка - это та религия, которую никто не пытается опозорить, доказать, протестовать или слепо поклоняться (Rodnitzky, 1974). Музыка подобна легкому, понимающему другу, который никогда никого не толкает, а просто вдохновляет, никогда не заставляет делать то, что им не нравится, а просто мотивирует их свободную волю. Музыка побуждает, и это побуждение с наибольшим энтузиазмом проявляется, когда вступает в действие протестная песня: протест против сложных социальных или сложных политических вызовов, которые могут разрушить нации, но также и построить государства с их потенциальной силой (Watkins, 2002).

Движение За гражданские права в США доказало, что музыка способна изменить весь мир. Может быть, кто-то и не заметит этого изменения, может быть, кто-то и не распознает его, но если оно существует в сознании хотя бы одного человека, то семя посажено, и однажды дерево вырастет, заставив всех обратить на него внимание. Музыка сама по себе обладает необычной таинственностью, однако каждый индивид видит в ней те черты, которые его сердце и ум наиболее склонны видеть в соответствии со своим эмоциональным состоянием. Движения 60-х годов в значительной степени двигались музыкальными активистами, которые, какими бы популярными они ни были, боролись своими собственными инструментами за свободу, мир и благополучие нации. И их инструменты, казалось, были очень эффективны, удерживая весь народ вместе в приятных аккордах прекрасных мелодий.

Музыка-это жизнь. Музыка - это все, что мы видим вокруг. Он дает движение неподвижным объектам и делает тишину громкой. Музыка-это эмоции и чувства, которые овладевают нами каждую секунду нашей жизни, даже в глубоком сне. Каждый человек, будь то животное, растение или даже камень, несет в себе музыку. Все, что нужно, - это научиться слушать его. Как поделился Стюарт Стоттс, “музыка обладает силой объединять людей, давать силу, поднимать настроение, вселять надежду. Люди во всем мире всегда обращались к музыке во времена бед и триумфа, отчаяния и торжества. Некоторые особенно сильные песни поются снова и снова, пока они не становятся постоянной частью нашей истории.”

Музыка-это совсем другое. Каждая песня соотносится со своим культурным фоном, историческим периодом и эмоциональным состоянием певца. Одна и та же песня может звучать по-разному для разных людей, как будто предполагая, что в ней есть какая-то индивидуальность, которая воспринимается совершенно уникально. С другой стороны, подобно живым организмам, одно и то же музыкальное произведение может звучать по-разному, когда его исполняет человек, имеющий за спиной определенный багаж опыта: такие широко распространенные в свое время песни протеста рассказывают о горечи с яркой улыбкой на лицах певцов, а также бьют по веселому тону (Phull, 2008).

В этом эссе будут рассмотрены проблемы потенциальной силы музыки и ее влияния на различные сферы жизни человека. Особое внимание будет уделено песням протеста, которые представляют собой важный аспект общественной организации и политического самовыражения. В этом эссе будет рассмотрена роль, которую Пит Сигер и протестная песня сыграли в американской культуре через свои тексты, истории, перформансы и общинное участие, поскольку активисту удалось доказать всему миру, что одна мелодия и удачный текст могут изменить окружающую среду всей страны, привнеся в нее те мотивирующие элементы, которые заставляют целые нации выделяться и поднимать свой голос против тех вызовов, с которыми им приходится сталкиваться из-за неправильных действий высшего руководства.

Всемирно известные протестные песни Пита Сигера

Детство Пита Сигера никогда не вызывало мысли о том, что он станет композитором и певцом, так как он мечтал о профессии лесничего, индейца. Он никогда не казался целеустремленным человеком; получив возможность изучать социологию в Гарварде, он оставил ее через два года. Он любил музыку, но никогда не проявлял к ней большого таланта. Таким образом, возникает непростой вопрос: как мог этот противоречивый человек измениться настолько, что он потряс весь мир своей деятельностью, которая принесла славу не только ему, но и подчеркнула несокрушимую силу музыки в меняющихся политических и социальных условиях?

Как рассказывает Алек Уилкинсон, в период Второй мировой войны Сигер уже был членом интересной группы с красноречивым названием “певцы альманаха”, где часто замечалось присутствие Вуди Гатри (Wilkinson, 2006, p. 44). После того, как группа прекратила свою деятельность , Сигер отправился в "Уиверс", который прекратил играть в 1952 году из-за секретной информации, которая достигла Комитета по антиамериканской деятельности Палаты представителей относительно трех из четырех ткачей, которые считались коммунистами (Сигер тоже был в списке).

“Сигер появлялся на радио в любом городе, который он посещал, давал концерт на ночь, а затем исчезал до того, как кто-либо мог достаточно быстро протестовать”, - упоминает Дэвид Данауэй, биограф (Dunaway et al, 2010). Несмотря на воссоединение The Weavers в 1955 году, Пит Сигер так и не вернулся к ним после ухода из группы В 1957 году.

На новом альбоме Брюса Спрингстина "We shall Overcome: the Seeger Sessions" есть версии народных песен Сигера. Восхищение Спрингстина музыкой Сигера началось в 1997 году. “Мы преодолеем " - это настоящая дань этическому музыкальному воздействию с признанием культурной значимости, которую народная музыка так удачно воплощает (Vrabel, 2006). Несмотря на все отсутствие стремления Пита Сигера подняться по карьерной лестнице певца, поскольку он сам признавал, что ему не нравится быть столь известным (Купфер, 2011), он всегда верил в связующую силу музыки.

В течение 20-го века певица изменилась. Политические проблемы, сотрясавшие его родину, заставили его переоценивать потенциал, который он нес в своем сердце и уме. Две мировые войны, голод, Великая Депрессия, а также надвигающаяся угроза Холодной войны и разрушительная война во Вьетнаме окутали население всего мира постоянным чувством страха и незащищенности (Zaroulis et al, 1989). Сигер искал солнечный луч, который был бы сильнее страха в глазах возможного ядерного уничтожения и потери надежды на безопасное и счастливое будущее. Он жаждал дать людям эту частичку надежды, которую всегда носил в своем сердце, так как знал, что независимо от того, что произойдет, есть вещи, которые никогда не умрут, вещи (которые, по сути, были далеки от того, чтобы быть вещами вообще), которые вечны. И он нашел способ поделиться своей надеждой с миром – через музыку.

Более того, Пит Сигер сделал больше, чем любой другой исполнитель, чтобы заставить людей думать о народной музыке в 60-е годы. С другой стороны, он не был принят одинаково одинаково всеми людьми: многие из них, особенно пуристы, сильно критиковали его деятельность и выступали против его растущего влияния. Они не были удовлетворены открытой поддержкой Сигером коммунизма, который подавляющее большинство мужчин и женщин по всей стране считали злом, приносящим несчастье их семьям. Однако, несмотря на негативизм, позитивный активизм певца обошел те ловушки, которые расставили ему его почти враги (Wilkinson, 2006, p. 44).

Важно подчеркнуть, что восприятие Сигером социальной диспозиции было вполне демократическим и гуманистическим: с помощью музыки он пытался продвигать равные права для всех, вызывая гражданские права и движения За права трудящихся, действия против войны во Вьетнаме, а также экологическое движение. В то время Сигера легко можно было назвать социалистом. Однако понимание пришло, и Сигер постепенно осознал ложность коммунистических идеалов. Он покинул партию, и ему пришлось противостоять Комитету по антиамериканской деятельности Палаты представителей, и провести некоторое время в тюрьме, прежде чем он получил свободу создавать свою музыку с теми идеями, которые пришли к нему с горьким опытом.

Песни, стиль и их влияние на общество

Музыка кажется такой простой для понимания, такой естественной и привычной для тех, кто знает, как ее слушать и где это делать. Однако многим людям очень трудно воспринимать музыку: они не понимают ее; мелодии, кажется, беспокоят их и приносят эмоции, которых они жаждут избежать. Удивительно, но музыка, кажется, влияет на тех, кто обнимает целые народы. Как выразился Эндрю Янг, “музыка так же многогранна, как и люди, и если кто-то не может понять послание, которое она несет в себе, с помощью логики, то эти люди не должны спорить с тем, что они слышат, а пусть оно проходит мимо и несет их с музыкой, поскольку ее сила сокрушительна”.

Глядя на конкретную проблему, коммунизм на юге потерпел неудачу, так как они не пели. Это простое утверждение, но такое множество мощных смыслов, которые вначале кажутся абсурдными, при размышлении над ними приобретают все больше оснований. Как отметил доктор Бернард Лафайет во время вспышки движения За гражданские права, “песни были очень важны. Это был один из способов определить, готова ли община к движению. Пение было формой протеста, но более того, поскольку песня была тем, что вы бы назвали исцелением для нас, потому что мы страдали от многих ран” (Arsenault, 2006).

Точно так же политическая ситуация на Кубе была изображена через музыку с 1959 года. Музыка там принимала самостоятельный характер, помогая оппозиции свергнуть деспотичный режим. В нем сочетались выдающиеся идиомы народных песен, а также политизированная, прогрессивная лирика. Кубинские песни похожи на американские-революционные по своей природе, в отличие от текстов песен Советского Союза и ЮАР, о чем будет сказано ниже (Moore, 2006).

Эти песни сыграли выдающуюся роль в движении за гражданские права. Лозунги и надежды были встроены в тексты песен, объединяя людей, освещая им путь к свободе, демократии и столь долгожданным равным правам, которые так часто отмечались кровью. Одна песня может изменить все. Афроамериканские певцы, которые становились все более популярными, сделали большой шаг к обретению свободы для черного народа. Исполняя блюз, госпел, рок и поп-музыку, они привносили свое собственное мировосприятие, культурные различия и сходство с белыми людьми, чтобы помочь им понять ошибочное отношение, которое они им давали. Расовая дискриминация начала постепенно исчезать под сильным голосом и глубокими текстами Билли Престона, Рэя Чарльза, Бобби Льюиса, Джеймса Брауна, Элвиса Пресли (он был белым, но приписывал большое значение ликвидации расового неравенства среди американского народа) и многих других (Lundberg, 2009).

Мягкий блюз пересказывал истории ежедневных горестей, показывая людям, что их заботы были общими и разделялись тысячами других, у которых были подобные мечты о счастье. Размеренный темп и сильный тембр госпел-музыки призывали людей присоединиться к ритму и сделать свои эмоции на одной волне, напоминая африканские национальные мелодии, которые гипнотизировали людей своей природной красотой в сочетании с мистической тайной. Такая музыка давала людям понимание того факта, что они знают что-то, что может знать только тот, кто следует ритму. Объединяющую силу музыки нельзя подорвать.

Традиционно музыка всегда сопровождала движения за политические и социальные перемены, служа эффективным инструментом, который дает комментарии по политическим и социальным вопросам, получает эмоции от слушателей, чтобы спровоцировать действия в ответ на эти вызовы, и объединяет людей в определенном политическом или социальном движении. Будучи вовлеченным в такое движение, певец имеет шанс, благодаря исключительным талантам обозревать мир, вести это движение дальше с изобретательной реакцией на ситуацию в мире (Palmer, 2012).

Это происходит главным образом потому, что музыка, в отличие от других видов искусства, обладает мистической силой объединять людей, как уже говорилось, чтобы вместе противостоять общему вызову. Общий для всех народов опыт пения песни в группе (например, во время демонстраций, маршей или концертов) ведет к укреплению социальной связи.

Эта связь становится еще сильнее, когда люди рассматривают музыку как метод достижения как можно большего числа людей с идеей. Потенциал одной песни влиять на целые поколения способствует тому, что она становится ценным инструментом мобилизации и воспитания, особенно среди молодежи (Palmer, 2012).

Прекрасным примером этого может служить музыка движения против апартеида, которое призывало к борьбе с узаконенной системой сегрегации по расовым правам, которая привела к лишению чернокожих граждан их гражданства, свобод и любого человеческого существования с 1948 по 1994 год. Гимнами движения стали” медоулендс “Бенедикта кошелька Вилакази,” верни его домой “и” Тойи-Тойи".

Если сравнивать американские песни о гражданских правах с музыкой против апартеида, то легко заметить одно существенное различие: африканцы вымещали свои печали, страдания и ужасы на лирике и тембре песен, в то время как американцы больше сосредотачивались на достижении свободы и мира, на путях внесения необходимых изменений. Например, “Блюз Соуэто” Хью Масекелы оплакивает жестокую резню во время беспорядков в Соуэто в 1976 году в Южной Африке (Eyerman, 1998).

Американская музыка, похоже, стала самой прогрессивной и мощной в борьбе за социальные права. Кроме того, она охватывает гораздо более широкий спектр вопросов, включая права женщин, гражданские свободы, экономическую несправедливость, войну и политику, рабство, отмену рабства, нищету среди наиболее воспетых. На азиатском континенте эта традиция не так хорошо развита, и уж точно не имела там такого сильного влияния на формирование современных государств. Если принять во внимание Советский Союз 60-х годов, барды (местные песни протеста) (Walker et al, 2012) в основном описывали печали и тщетность войны, подобно африканской музыке против апартеида. Тоталитарный коммунистический режим был слишком строг, чтобы позволить распространиться хоть одному слову против правящей верхушки, поэтому людям приходилось делать счастливые лица и показывать, как они наслаждаются жизнью, которая постепенно убивала их своими притеснениями. “Бумажный солдат " Булата Окуджавы очерчивает печальную историю солдата, который не понимает, для чего он ведет такую жалкую жизнь, проливая кровь на войнах без ясной причины (Fowke, 1973).

Во время одного из интервью Ноэль стуки заявил, что музыка делает и то, и другое: вдохновляет на “общее переживание эмоций”, как он это называет, и вытягивает эмоции из слушателя, одновременно объединяя его или ее со всеми остальными, кто переживает это музыкальное произведение. Кроме того, музыка также обеспечивает мощный опыт обучения и преподавания, когда тексты песен передают мысли когерентно. Поэтому очень важно, чтобы текст песни имел позитивный смысл, то есть не вызывал у слушателей никаких насильственных, оскорбительных, депрессивных или злых мыслей, которые могли бы вызвать соответствующую реакцию (Lomax et al, 1999).

В результате, хотя прослушивание музыки обеспечивает эмоциональное единство людей, слова дают слушателям свежий образ мышления. Музыканты часто имеют возможность увидеть те истины по всей стране, которые другие средства массовой информации игнорируют или не видят, и поэтому никакой реакции на часто важные изменения в обществе не дается.

По словам Говарда Зинна, историка, который выражает себя в своем сборнике эссе с красноречивым названием “Художники во времена войны”, художники призваны “превзойти общепринятую мудрость, превзойти слово истеблишмента, превзойти ортодоксальность, выйти за пределы того, что передается правительством или что говорится в средствах массовой информации”. В том случае, если музыкант открывает какую-то истину, которая была грубо проигнорирована традиционными средствами массовой информации, он начинает “думать, действовать, исполнять музыку и писать вне рамок, созданных обществом” (Zinn, 2003).

Простая песня имеет силу, так как она может объединить слушателей для общей цели – протест против чего-то и поддержка противоположного служат лучшей мотивацией, основанной, прежде всего, на эмоциях, а затем на знаниях, чтобы побудить людей действовать в интересах политических или социальных перемен. Принимая во внимание “Дайте миру шанс”, она объединила огромное количество людей во время всех значительных антивоенных протестов, потрясших “60-е”, помогая продвинуть это движение дальше и сосредоточившись на единой идее мира.

Тем не менее, признавая, что разные люди реагируют на одну музыку более охотно, чем на другую, крайне важно задуматься о силе общего мышления, что жанр музыки для политических или социальных изменений-это, прежде всего, народная музыка. Песни для социальных или политических перемен точно превосходят разделение по жанрам.

Музыка совести зародилась из жанров соул, фолк, кантри, рок, хип-хоп, рэп, регги, панк – рок, метал, джаз, блюз-список можно продолжить. В то время как Пит Сигер, том Пакстон, Фил Окс и Джуди Коллинз определенно являются активистами фольклорного жанра, Боб Марли, дар Уильямс, Дикси Чикс, Anti-Flag, Эммануэль Джал, Dead Kennedys, Джоан Баез, Джексон Браун, The Clash, Rage Against The Machine Queen, Rise Against, Matisyahu и Билли Холидей также внесли большой вклад в более широкое поле музыкальной активности (Palmer, 2012).

Несмотря на то, что любая песня, созданная социально или политически сознательным умом и направленная на протест и внесение изменений, происходит из разных музыкальных традиций и жанров, она является чисто музыкальной активностью. Точно так же, хотя популярность может сигнализировать о влиянии определенного альбома или песни на политическое и общественное сознание движения, нельзя игнорировать доказательства музыкальной активности, созданные музыкантами без такого воздействия.

Однако, говоря о положительных моментах, нельзя оставить в стороне и отрицательные элементы, которых в этой области уже давно не хватает, а именно ту нишу, где музыка для социальных или политических перемен всех степеней популярности и жанров может накапливаться, усиливать существующие, хотя и разрозненные в настоящее время группы слушателей и музыкантов в единое целое,которое преступает все границы и выживает исключительно за счет стремления изменить мир к лучшему (Пескателло, 1992).

Одним из ответов может стать Music2Life, новый центр музыкальной активности, который стремится стать “ведущей организацией, использующей силу музыки для социальных изменений – через технологии, вовлечение артистов и образование – для нынешних и новых поколений музыкантов, поклонников и причин".” (Palmer, 2012) веб-сайт даст посетителям возможность искать музыку для политических или социальных изменений как по жанру, так и по причине, а также позволит посетителям самостоятельно накапливать музыкальные файлы, загружая на сайт соответствующие песни в зависимости от причины.

Неудивительно, что одним из соучредителей сайта является Элизабет, дочь Пола из вышеупомянутой знаменитой группы trio. Она процитировала: “мы хотим привнести повышенную осведомленность мейнстрима и доверие к музыке для социальных перемен, узаконить ее как подлинный музыкальный жанр, чтобы она не становилась популярной только в моменты кризиса. Музыка смысла имеет свое собственное место и ценность, и мы создали Music2Life, чтобы использовать технологии, чтобы дать музыке перемен больше силы – возродить музыку и заставить ее работать” (Palmer, 2012)

Ценность объединения музыки для политических или социальных изменений вне жанров, а также объединения слушателей по причине, а не по жанру, трудно переоценить. Слушатели по причине не только смогут помочь возглавить движение вперед для политических или социальных изменений, но слушатели также получат большую пользу от возможности получить больше знаний как о причине, так и о музыке (Karjala et al, 1983).

Если людей действительно волнует какая-то проблема, они постараются собрать о ней как можно больше информации. Музыканты, сочиняющие песни с элементами социальных или политических призывов к переменам, прежде всего считают себя осознающими те вызовы, с которыми сталкивается общество в настоящее время. В противном случае они могут просто использовать песни, чтобы выразить свою реакцию на политическую деятельность, независимо от того, к какому жанру песня может принадлежать, и независимо от того, насколько они известны, они продвигают свои идеи, производя такие песни, следовательно, добавляя к социальным движениям, которые не так остры, как движение За гражданские права в 60-е годы, но все же не менее важны (Dunaway, 1987).

Вывод

Музыка может быть определена многими людьми как религия, которой они действительно преданы. Она ведет, она заставляет вас испытывать сильные эмоции, она меняет людей и, следовательно, мир вокруг них, как каждое маленькое изменение внутри, приносит соответствующее изменение вовне. Однако музыка - это та религия, которую никто не пытается опозорить, доказать, протестовать или слепо поклоняться (Rodnitzky, 1974). Музыка подобна легкому, понимающему другу, который никогда никого не толкает, а просто вдохновляет, никогда не заставляет делать то, что им не нравится, а просто мотивирует их свободную волю. Музыка побуждает, и это побуждение с наибольшим энтузиазмом проявляется, когда вступает в действие протестная песня: протест против сложных социальных или сложных политических вызовов, которые могут разрушить нации, но также и построить государства с их потенциальной силой (Watkins, 2002).

Движение За гражданские права в США доказало, что музыка способна изменить весь мир. Может быть, кто-то и не заметит этого изменения, может быть, кто-то и не распознает его, но если оно существует в сознании хотя бы одного человека, то семя посажено, и однажды дерево вырастет, заставив всех обратить на него внимание. Музыка сама по себе обладает необычной таинственностью, однако каждый индивид видит в ней те черты, которые его сердце и ум наиболее склонны видеть в соответствии со своим эмоциональным состоянием. Движения 60-х годов в значительной степени двигались музыкальными активистами, которые, какими бы популярными они ни были, боролись своими собственными инструментами за свободу, мир и благополучие нации. И их инструменты, казалось, были очень эффективны, удерживая весь народ вместе в приятных аккордах прекрасных мелодий.