Развитие музыки регги на Ямайке

Подробнее

Размер

25.52K

Добавлен

20.02.2021

Скачиваний

3

Добавил

Максим
5+
Текстовая версия:

Развитие музыки регги на Ямайке

Введение

Регги-это направление современной музыки, возникшее на Ямайке в конце 1960-х годов и получившее широкое распространение с начала 1970-х годов.

Регги могут быть одновременно и танцевальной, и расслабляющей музыкой. Это протестная музыка, которая следует традициям африканской культуры, в которой ритм, танец и музыка сосуществуют с другими явлениями и событиями.

В рецептуру используемых инструментов входит электрогитара, бас-гитара, барабаны, электро; иногда используется группа духовых инструментов. Основными особенностями регги являются умеренный темп, размер-4/4, акцент в аккомпанементе на 2-й и 4-й доле, синкопированный басовый рисунок (нисходящий проигнорированный или смещенный), перерывы в высоких тонах или тембрах.

Признанным королем регги является певец и автор песен Боб Марли. Большинство песен регги охватывают растафарианскую идеологию, и она насыщена символами этого религиозного движения.

Развитие регги

В первой половине XX века самым распространенным жанром музыки на Ямайке был менто. Это были песни в исполнении бродячих музыкантов, представляющие собой сплав религиозных гимнов, спиритуалов, рабочих песен, стиля Калипсо и разнообразия традиций Карибского бассейна. Менто - это народная музыка, похожая на американский кантри-блюз.

После Второй мировой войны на остров проникло много новой музыки, в основном из Соединенных Штатов. Это было главным образом связано с тем, что там было массовое использование радиоприемников и плееров. Ямайцы были особенно близки к записывающим артистам в стиле ритм-энд-блюз, таким как Бо Дидли, Фэтс Домино, Луис Джордан, Джеймс Браун, а затем рок - н-ролл-Чак Берри, Литтл Ричард и др.

В 1950-х годах на Ямайке произошло явление, получившее название “Ямайская звуковая система” (Brunning, 1999). Большая часть населения острова, живущего в крайней нищете, не могла позволить себе иметь игрока. Некоторые предприимчивые и находчивые ямайцы покупали или собственноручно конструировали довольно мощные звуковые системы, состоящие из проигрывателя и усилительного оборудования. Они укладывали полученный набор на телегу и везли его в город или деревню, устраивая импровизированные дискотеки на площади, углу улицы и т. д.

В конце 1950-х годов некоторые предприниматели или владельцы знаменитых "звуковых систем" начали открывать частные музыкальные студии, где местные артисты записывали и выпускали свои пластинки. С этого момента началось развитие собственной Ямайской музыкальной индустрии, центром которой стала столица страны Кингстон.

Адаптировав американский ритм-энд-блюз к особенностям карибских ритмов, ямайские музыканты изобрели новый стиль. Новый стиль, получивший название СКА, имел типично такое же покачивание и подчеркивание слабого ритма, который позже перешел в регги.

Во время воспроизведения песен диско-СКА владельцы "звуковых систем" часто сопровождали песни собственными комментариями, произнося фразы поверх музыки. Так родился жанр тостов.

Чтобы приспособить винил к потребностям диско, артисты всячески старались видоизменить свое оригинальное звучание. Некоторые инструменты они вынесли на передний план, а другие заглушили. Таким образом, dub, новое направление ямайской музыки, появился.

Во второй половине 1960-х годов, как следствие соединения СКА и соула, родился новый стиль-rock steady, который является предшественником регги. У него были почти все основные черты регги, за исключением того, что он имел более быстрый темп. Основной аудиторией rock steady были бедные молодые городские кварталы Ямайки.

Во второй половине 1960-х годов верхние строчки ямайских чартов заняли такие группы, как “Неприкасаемые”, “Майталы”, “Майтоны”, “Сликеры” и “Гептоны”. Среди исполнителей были Десмонд Деккер, Делрой Уилсон и Элтон Эллис. С тех пор Ямайская музыка стала проникать в США и Европу. Типичным примером является песня “The Beatles” - On-La-Di-La-On Yes, 1968, которая является симуляцией рок-н-ролла. В конце 1960-х годов темп роста рок-н-ролла стал более медленным и неспешным. И постепенно стал появляться новый стиль, который получил название регги (Телятников, 2007).

Активизация борьбы чернокожих людей за свои права в США, время “Черной революции” и расцвет движения " черная власть” оказали влияние на ямайскую музыку. Песни протеста, написанные в конце 1960-х годов, содержали призывы вернуться к истокам и противостоять системе, которая подавляет черного человека. Тексты регги вместо того, чтобы быть безвредными, стали более наполнены символикой, библейскими образами и историями.

Боб Марли

В начале 1970-х годов на первый план выходит группа Боба Марли “The Wailers". Их третий альбом стал мировой сенсацией (телятина, 2007).

С середины 1970-х годов стиль регги стал всемирным культурным феноменом, и Боб Марли стал символом этого феномена. Элементы регги взаимодействуют с различными музыкальными стилями, и его ритм привлекает многих слушателей и музыкантов.

Музыка регги - один из самых известных культурных аспектов Ямайки.

Наибольший вклад в развитие регги-музыки внес Роберт Нестор Марли, более известный как Боб Марли.

Боб Марли, умерший в 1981 году в возрасте 36 лет от рака мозга, стал самым известным исполнителем регги за пределами Ямайки. Он родился в деревне Сент-ЭннВ начале 70-х он переехал в небольшой деревянный домик, который был подарен Крисом Блэквеллом, основателем Island Records. Но однажды в 1976 году во время репетиции его чуть не застрелили в доме, в котором он редко жил.

Дом, в котором он жил, теперь объявлен музеем Боба Марли и охраняется как национальное достояние Ямайки.

Введение

Регги-это направление современной музыки, возникшее на Ямайке в конце 1960-х годов и получившее широкое распространение с начала 1970-х годов.

Регги могут быть одновременно и танцевальной, и расслабляющей музыкой. Это протестная музыка, которая следует традициям африканской культуры, в которой ритм, танец и музыка сосуществуют с другими явлениями и событиями.

В рецептуру используемых инструментов входит электрогитара, бас-гитара, барабаны, электро; иногда используется группа духовых инструментов. Основными особенностями регги являются умеренный темп, размер-4/4, акцент в аккомпанементе на 2-й и 4-й доле, синкопированный басовый рисунок (нисходящий проигнорированный или смещенный), перерывы в высоких тонах или тембрах.

Признанным королем регги является певец и автор песен Боб Марли. Большинство песен регги охватывают растафарианскую идеологию, и она насыщена символами этого религиозного движения.

Развитие регги

В первой половине XX века самым распространенным жанром музыки на Ямайке был менто. Это были песни в исполнении бродячих музыкантов, представляющие собой сплав религиозных гимнов, спиритуалов, рабочих песен, стиля Калипсо и разнообразия традиций Карибского бассейна. Менто - это народная музыка, похожая на американский кантри-блюз.

После Второй мировой войны на остров проникло много новой музыки, в основном из Соединенных Штатов. Это было главным образом связано с тем, что там было массовое использование радиоприемников и плееров. Ямайцы были особенно близки к записывающим артистам в стиле ритм-энд-блюз, таким как Бо Дидли, Фэтс Домино, Луис Джордан, Джеймс Браун, а затем рок - н-ролл-Чак Берри, Литтл Ричард и др.

В 1950-х годах на Ямайке произошло явление, получившее название “Ямайская звуковая система” (Brunning, 1999). Большая часть населения острова, живущего в крайней нищете, не могла позволить себе иметь игрока. Некоторые предприимчивые и находчивые ямайцы покупали или собственноручно конструировали довольно мощные звуковые системы, состоящие из проигрывателя и усилительного оборудования. Они укладывали полученный набор на телегу и везли его в город или деревню, устраивая импровизированные дискотеки на площади, углу улицы и т. д.

В конце 1950-х годов некоторые предприниматели или владельцы знаменитых "звуковых систем" начали открывать частные музыкальные студии, где местные артисты записывали и выпускали свои пластинки. С этого момента началось развитие собственной Ямайской музыкальной индустрии, центром которой стала столица страны Кингстон.

Адаптировав американский ритм-энд-блюз к особенностям карибских ритмов, ямайские музыканты изобрели новый стиль. Новый стиль, получивший название СКА, имел типично такое же покачивание и подчеркивание слабого ритма, который позже перешел в регги.

Во время воспроизведения песен диско-СКА владельцы "звуковых систем" часто сопровождали песни собственными комментариями, произнося фразы поверх музыки. Так родился жанр тостов.

Чтобы приспособить винил к потребностям диско, артисты всячески старались видоизменить свое оригинальное звучание. Некоторые инструменты они вынесли на передний план, а другие заглушили. Таким образом, dub, новое направление ямайской музыки, появился.

Во второй половине 1960-х годов, как следствие соединения СКА и соула, родился новый стиль-rock steady, который является предшественником регги. У него были почти все основные черты регги, за исключением того, что он имел более быстрый темп. Основной аудиторией rock steady были бедные молодые городские кварталы Ямайки.

Во второй половине 1960-х годов верхние строчки ямайских чартов заняли такие группы, как “Неприкасаемые”, “Майталы”, “Майтоны”, “Сликеры” и “Гептоны”. Среди исполнителей были Десмонд Деккер, Делрой Уилсон и Элтон Эллис. С тех пор Ямайская музыка стала проникать в США и Европу. Типичным примером является песня “The Beatles” - On-La-Di-La-On Yes, 1968, которая является симуляцией рок-н-ролла. В конце 1960-х годов темп роста рок-н-ролла стал более медленным и неспешным. И постепенно стал появляться новый стиль, который получил название регги (Телятников, 2007).

Активизация борьбы чернокожих людей за свои права в США, время “Черной революции” и расцвет движения " черная власть” оказали влияние на ямайскую музыку. Песни протеста, написанные в конце 1960-х годов, содержали призывы вернуться к истокам и противостоять системе, которая подавляет черного человека. Тексты регги вместо того, чтобы быть безвредными, стали более наполнены символикой, библейскими образами и историями.

Боб Марли

В начале 1970-х годов на первый план выходит группа Боба Марли “The Wailers". Их третий альбом стал мировой сенсацией (телятина, 2007).

С середины 1970-х годов стиль регги стал всемирным культурным феноменом, и Боб Марли стал символом этого феномена. Элементы регги взаимодействуют с различными музыкальными стилями, и его ритм привлекает многих слушателей и музыкантов.

Музыка регги - один из самых известных культурных аспектов Ямайки.

Наибольший вклад в развитие регги-музыки внес Роберт Нестор Марли, более известный как Боб Марли.

Боб Марли, умерший в 1981 году в возрасте 36 лет от рака мозга, стал самым известным исполнителем регги за пределами Ямайки. Он родился в деревне Сент-ЭннВ начале 70-х он переехал в небольшой деревянный домик, который был подарен Крисом Блэквеллом, основателем Island Records. Но однажды в 1976 году во время репетиции его чуть не застрелили в доме, в котором он редко жил.

Дом, в котором он жил, теперь объявлен музеем Боба Марли и охраняется как национальное достояние Ямайки.

Введение

Регги-это направление современной музыки, возникшее на Ямайке в конце 1960-х годов и получившее широкое распространение с начала 1970-х годов.

Регги могут быть одновременно и танцевальной, и расслабляющей музыкой. Это протестная музыка, которая следует традициям африканской культуры, в которой ритм, танец и музыка сосуществуют с другими явлениями и событиями.

В рецептуру используемых инструментов входит электрогитара, бас-гитара, барабаны, электро; иногда используется группа духовых инструментов. Основными особенностями регги являются умеренный темп, размер-4/4, акцент в аккомпанементе на 2-й и 4-й доле, синкопированный басовый рисунок (нисходящий проигнорированный или смещенный), перерывы в высоких тонах или тембрах.

Признанным королем регги является певец и автор песен Боб Марли. Большинство песен регги охватывают растафарианскую идеологию, и она насыщена символами этого религиозного движения.

Развитие регги

В первой половине XX века самым распространенным жанром музыки на Ямайке был менто. Это были песни в исполнении бродячих музыкантов, представляющие собой сплав религиозных гимнов, спиритуалов, рабочих песен, стиля Калипсо и разнообразия традиций Карибского бассейна. Менто - это народная музыка, похожая на американский кантри-блюз.

После Второй мировой войны на остров проникло много новой музыки, в основном из Соединенных Штатов. Это было главным образом связано с тем, что там было массовое использование радиоприемников и плееров. Ямайцы были особенно близки к записывающим артистам в стиле ритм-энд-блюз, таким как Бо Дидли, Фэтс Домино, Луис Джордан, Джеймс Браун, а затем рок - н-ролл-Чак Берри, Литтл Ричард и др.

В 1950-х годах на Ямайке произошло явление, получившее название “Ямайская звуковая система” (Brunning, 1999). Большая часть населения острова, живущего в крайней нищете, не могла позволить себе иметь игрока. Некоторые предприимчивые и находчивые ямайцы покупали или собственноручно конструировали довольно мощные звуковые системы, состоящие из проигрывателя и усилительного оборудования. Они укладывали полученный набор на телегу и везли его в город или деревню, устраивая импровизированные дискотеки на площади, углу улицы и т. д.

В конце 1950-х годов некоторые предприниматели или владельцы знаменитых "звуковых систем" начали открывать частные музыкальные студии, где местные артисты записывали и выпускали свои пластинки. С этого момента началось развитие собственной Ямайской музыкальной индустрии, центром которой стала столица страны Кингстон.

Адаптировав американский ритм-энд-блюз к особенностям карибских ритмов, ямайские музыканты изобрели новый стиль. Новый стиль, получивший название СКА, имел типично такое же покачивание и подчеркивание слабого ритма, который позже перешел в регги.

Во время воспроизведения песен диско-СКА владельцы "звуковых систем" часто сопровождали песни собственными комментариями, произнося фразы поверх музыки. Так родился жанр тостов.

Чтобы приспособить винил к потребностям диско, артисты всячески старались видоизменить свое оригинальное звучание. Некоторые инструменты они вынесли на передний план, а другие заглушили. Таким образом, dub, новое направление ямайской музыки, появился.

Во второй половине 1960-х годов, как следствие соединения СКА и соула, родился новый стиль-rock steady, который является предшественником регги. У него были почти все основные черты регги, за исключением того, что он имел более быстрый темп. Основной аудиторией rock steady были бедные молодые городские кварталы Ямайки.

Во второй половине 1960-х годов верхние строчки ямайских чартов заняли такие группы, как “Неприкасаемые”, “Майталы”, “Майтоны”, “Сликеры” и “Гептоны”. Среди исполнителей были Десмонд Деккер, Делрой Уилсон и Элтон Эллис. С тех пор Ямайская музыка стала проникать в США и Европу. Типичным примером является песня “The Beatles” - On-La-Di-La-On Yes, 1968, которая является симуляцией рок-н-ролла. В конце 1960-х годов темп роста рок-н-ролла стал более медленным и неспешным. И постепенно стал появляться новый стиль, который получил название регги (Телятников, 2007).

Активизация борьбы чернокожих людей за свои права в США, время “Черной революции” и расцвет движения " черная власть” оказали влияние на ямайскую музыку. Песни протеста, написанные в конце 1960-х годов, содержали призывы вернуться к истокам и противостоять системе, которая подавляет черного человека. Тексты регги вместо того, чтобы быть безвредными, стали более наполнены символикой, библейскими образами и историями.

Боб Марли

В начале 1970-х годов на первый план выходит группа Боба Марли “The Wailers". Их третий альбом стал мировой сенсацией (телятина, 2007).

С середины 1970-х годов стиль регги стал всемирным культурным феноменом, и Боб Марли стал символом этого феномена. Элементы регги взаимодействуют с различными музыкальными стилями, и его ритм привлекает многих слушателей и музыкантов.

Музыка регги - один из самых известных культурных аспектов Ямайки.

Наибольший вклад в развитие регги-музыки внес Роберт Нестор Марли, более известный как Боб Марли.

Боб Марли, умерший в 1981 году в возрасте 36 лет от рака мозга, стал самым известным исполнителем регги за пределами Ямайки. Он родился в деревне Сент-ЭннВ начале 70-х он переехал в небольшой деревянный домик, который был подарен Крисом Блэквеллом, основателем Island Records. Но однажды в 1976 году во время репетиции его чуть не застрелили в доме, в котором он редко жил.

Дом, в котором он жил, теперь объявлен музеем Боба Марли и охраняется как национальное достояние Ямайки.

Введение

Регги-это направление современной музыки, возникшее на Ямайке в конце 1960-х годов и получившее широкое распространение с начала 1970-х годов.

Регги могут быть одновременно и танцевальной, и расслабляющей музыкой. Это протестная музыка, которая следует традициям африканской культуры, в которой ритм, танец и музыка сосуществуют с другими явлениями и событиями.

В рецептуру используемых инструментов входит электрогитара, бас-гитара, барабаны, электро; иногда используется группа духовых инструментов. Основными особенностями регги являются умеренный темп, размер-4/4, акцент в аккомпанементе на 2-й и 4-й доле, синкопированный басовый рисунок (нисходящий проигнорированный или смещенный), перерывы в высоких тонах или тембрах.

Признанным королем регги является певец и автор песен Боб Марли. Большинство песен регги охватывают растафарианскую идеологию, и она насыщена символами этого религиозного движения.

Развитие регги

В первой половине XX века самым распространенным жанром музыки на Ямайке был менто. Это были песни в исполнении бродячих музыкантов, представляющие собой сплав религиозных гимнов, спиритуалов, рабочих песен, стиля Калипсо и разнообразия традиций Карибского бассейна. Менто - это народная музыка, похожая на американский кантри-блюз.

После Второй мировой войны на остров проникло много новой музыки, в основном из Соединенных Штатов. Это было главным образом связано с тем, что там было массовое использование радиоприемников и плееров. Ямайцы были особенно близки к записывающим артистам в стиле ритм-энд-блюз, таким как Бо Дидли, Фэтс Домино, Луис Джордан, Джеймс Браун, а затем рок - н-ролл-Чак Берри, Литтл Ричард и др.

В 1950-х годах на Ямайке произошло явление, получившее название “Ямайская звуковая система” (Brunning, 1999). Большая часть населения острова, живущего в крайней нищете, не могла позволить себе иметь игрока. Некоторые предприимчивые и находчивые ямайцы покупали или собственноручно конструировали довольно мощные звуковые системы, состоящие из проигрывателя и усилительного оборудования. Они укладывали полученный набор на телегу и везли его в город или деревню, устраивая импровизированные дискотеки на площади, углу улицы и т. д.

В конце 1950-х годов некоторые предприниматели или владельцы знаменитых "звуковых систем" начали открывать частные музыкальные студии, где местные артисты записывали и выпускали свои пластинки. С этого момента началось развитие собственной Ямайской музыкальной индустрии, центром которой стала столица страны Кингстон.

Адаптировав американский ритм-энд-блюз к особенностям карибских ритмов, ямайские музыканты изобрели новый стиль. Новый стиль, получивший название СКА, имел типично такое же покачивание и подчеркивание слабого ритма, который позже перешел в регги.

Во время воспроизведения песен диско-СКА владельцы "звуковых систем" часто сопровождали песни собственными комментариями, произнося фразы поверх музыки. Так родился жанр тостов.

Чтобы приспособить винил к потребностям диско, артисты всячески старались видоизменить свое оригинальное звучание. Некоторые инструменты они вынесли на передний план, а другие заглушили. Таким образом, dub, новое направление ямайской музыки, появился.

Во второй половине 1960-х годов, как следствие соединения СКА и соула, родился новый стиль-rock steady, который является предшественником регги. У него были почти все основные черты регги, за исключением того, что он имел более быстрый темп. Основной аудиторией rock steady были бедные молодые городские кварталы Ямайки.

Во второй половине 1960-х годов верхние строчки ямайских чартов заняли такие группы, как “Неприкасаемые”, “Майталы”, “Майтоны”, “Сликеры” и “Гептоны”. Среди исполнителей были Десмонд Деккер, Делрой Уилсон и Элтон Эллис. С тех пор Ямайская музыка стала проникать в США и Европу. Типичным примером является песня “The Beatles” - On-La-Di-La-On Yes, 1968, которая является симуляцией рок-н-ролла. В конце 1960-х годов темп роста рок-н-ролла стал более медленным и неспешным. И постепенно стал появляться новый стиль, который получил название регги (Телятников, 2007).

Активизация борьбы чернокожих людей за свои права в США, время “Черной революции” и расцвет движения " черная власть” оказали влияние на ямайскую музыку. Песни протеста, написанные в конце 1960-х годов, содержали призывы вернуться к истокам и противостоять системе, которая подавляет черного человека. Тексты регги вместо того, чтобы быть безвредными, стали более наполнены символикой, библейскими образами и историями.

Боб Марли

В начале 1970-х годов на первый план выходит группа Боба Марли “The Wailers". Их третий альбом стал мировой сенсацией (телятина, 2007).

С середины 1970-х годов стиль регги стал всемирным культурным феноменом, и Боб Марли стал символом этого феномена. Элементы регги взаимодействуют с различными музыкальными стилями, и его ритм привлекает многих слушателей и музыкантов.

Музыка регги - один из самых известных культурных аспектов Ямайки.

Наибольший вклад в развитие регги-музыки внес Роберт Нестор Марли, более известный как Боб Марли.

Боб Марли, умерший в 1981 году в возрасте 36 лет от рака мозга, стал самым известным исполнителем регги за пределами Ямайки. Он родился в деревне Сент-ЭннВ начале 70-х он переехал в небольшой деревянный домик, который был подарен Крисом Блэквеллом, основателем Island Records. Но однажды в 1976 году во время репетиции его чуть не застрелили в доме, в котором он редко жил.

Дом, в котором он жил, теперь объявлен музеем Боба Марли и охраняется как национальное достояние Ямайки.

Введение

Регги-это направление современной музыки, возникшее на Ямайке в конце 1960-х годов и получившее широкое распространение с начала 1970-х годов.

Регги могут быть одновременно и танцевальной, и расслабляющей музыкой. Это протестная музыка, которая следует традициям африканской культуры, в которой ритм, танец и музыка сосуществуют с другими явлениями и событиями.

В рецептуру используемых инструментов входит электрогитара, бас-гитара, барабаны, электро; иногда используется группа духовых инструментов. Основными особенностями регги являются умеренный темп, размер-4/4, акцент в аккомпанементе на 2-й и 4-й доле, синкопированный басовый рисунок (нисходящий проигнорированный или смещенный), перерывы в высоких тонах или тембрах.

Признанным королем регги является певец и автор песен Боб Марли. Большинство песен регги охватывают растафарианскую идеологию, и она насыщена символами этого религиозного движения.

Развитие регги

В первой половине XX века самым распространенным жанром музыки на Ямайке был менто. Это были песни в исполнении бродячих музыкантов, представляющие собой сплав религиозных гимнов, спиритуалов, рабочих песен, стиля Калипсо и разнообразия традиций Карибского бассейна. Менто - это народная музыка, похожая на американский кантри-блюз.

После Второй мировой войны на остров проникло много новой музыки, в основном из Соединенных Штатов. Это было главным образом связано с тем, что там было массовое использование радиоприемников и плееров. Ямайцы были особенно близки к записывающим артистам в стиле ритм-энд-блюз, таким как Бо Дидли, Фэтс Домино, Луис Джордан, Джеймс Браун, а затем рок - н-ролл-Чак Берри, Литтл Ричард и др.

В 1950-х годах на Ямайке произошло явление, получившее название “Ямайская звуковая система” (Brunning, 1999). Большая часть населения острова, живущего в крайней нищете, не могла позволить себе иметь игрока. Некоторые предприимчивые и находчивые ямайцы покупали или собственноручно конструировали довольно мощные звуковые системы, состоящие из проигрывателя и усилительного оборудования. Они укладывали полученный набор на телегу и везли его в город или деревню, устраивая импровизированные дискотеки на площади, углу улицы и т. д.

В конце 1950-х годов некоторые предприниматели или владельцы знаменитых "звуковых систем" начали открывать частные музыкальные студии, где местные артисты записывали и выпускали свои пластинки. С этого момента началось развитие собственной Ямайской музыкальной индустрии, центром которой стала столица страны Кингстон.

Адаптировав американский ритм-энд-блюз к особенностям карибских ритмов, ямайские музыканты изобрели новый стиль. Новый стиль, получивший название СКА, имел типично такое же покачивание и подчеркивание слабого ритма, который позже перешел в регги.

Во время воспроизведения песен диско-СКА владельцы "звуковых систем" часто сопровождали песни собственными комментариями, произнося фразы поверх музыки. Так родился жанр тостов.

Чтобы приспособить винил к потребностям диско, артисты всячески старались видоизменить свое оригинальное звучание. Некоторые инструменты они вынесли на передний план, а другие заглушили. Таким образом, dub, новое направление ямайской музыки, появился.

Во второй половине 1960-х годов, как следствие соединения СКА и соула, родился новый стиль-rock steady, который является предшественником регги. У него были почти все основные черты регги, за исключением того, что он имел более быстрый темп. Основной аудиторией rock steady были бедные молодые городские кварталы Ямайки.

Во второй половине 1960-х годов верхние строчки ямайских чартов заняли такие группы, как “Неприкасаемые”, “Майталы”, “Майтоны”, “Сликеры” и “Гептоны”. Среди исполнителей были Десмонд Деккер, Делрой Уилсон и Элтон Эллис. С тех пор Ямайская музыка стала проникать в США и Европу. Типичным примером является песня “The Beatles” - On-La-Di-La-On Yes, 1968, которая является симуляцией рок-н-ролла. В конце 1960-х годов темп роста рок-н-ролла стал более медленным и неспешным. И постепенно стал появляться новый стиль, который получил название регги (Телятников, 2007).

Активизация борьбы чернокожих людей за свои права в США, время “Черной революции” и расцвет движения " черная власть” оказали влияние на ямайскую музыку. Песни протеста, написанные в конце 1960-х годов, содержали призывы вернуться к истокам и противостоять системе, которая подавляет черного человека. Тексты регги вместо того, чтобы быть безвредными, стали более наполнены символикой, библейскими образами и историями.

Боб Марли

В начале 1970-х годов на первый план выходит группа Боба Марли “The Wailers". Их третий альбом стал мировой сенсацией (телятина, 2007).

С середины 1970-х годов стиль регги стал всемирным культурным феноменом, и Боб Марли стал символом этого феномена. Элементы регги взаимодействуют с различными музыкальными стилями, и его ритм привлекает многих слушателей и музыкантов.

Музыка регги - один из самых известных культурных аспектов Ямайки.

Наибольший вклад в развитие регги-музыки внес Роберт Нестор Марли, более известный как Боб Марли.

Боб Марли, умерший в 1981 году в возрасте 36 лет от рака мозга, стал самым известным исполнителем регги за пределами Ямайки. Он родился в деревне Сент-ЭннВ начале 70-х он переехал в небольшой деревянный домик, который был подарен Крисом Блэквеллом, основателем Island Records. Но однажды в 1976 году во время репетиции его чуть не застрелили в доме, в котором он редко жил.

Дом, в котором он жил, теперь объявлен музеем Боба Марли и охраняется как национальное достояние Ямайки.