Группы и сообщества и их влияние на индивидуальность

Подробнее

Размер

19.42K

Добавлен

19.03.2021

Скачиваний

4

Добавил

Максим
5+
Текстовая версия:

Группы и сообщества и их влияние на индивидуальность

Индивидуальность всегда считалась неотъемлемой частью творческого процесса и искусства в целом. Однако часто забывают, что индивидуальность не возникает сама по себе; она часто формируется и находится под влиянием внешних влияний, прямо или косвенно

Влияние групп и сообществ на индивидуальность

Что касается искусства и керамики, то иногда сообщества могут восприниматься как негативное влияние на индивидуальность. Это происходит потому, что сообщества склонны создавать массовые культуры и популярные мнения. Поэтому следует избегать любого поведения, противоречащего традиции. Искусство по самой своей природе пропагандирует идею экспериментирования и обогащения.

Она противостоит понятию традиции, потому что это иногда сводит человека не более чем к машине или рабу обычая. Понятие свободы очень необходимо для того, чтобы сделать индивидуальность реальностью. Поэтому любой внешний фактор, ограничивающий эту свободу, – например, правительство или общество – может рассматриваться как вмешательство в творческий процесc.

Например, скульптору нужно было бы заглянуть внутрь себя, чтобы работать над куском мрамора. Ему нужно было бы спросить себя, какова настоящая форма этого мрамора, а затем вывести его через кусок скульптуры. Другими словами, он способен сначала искать истинную красоту внутри себя, а затем думать и чувствовать через тот тип искусства, который он создает. Сообщества или группы будут вмешиваться в этот процесс и поэтому могут рассматриваться как негативная сила.

С другой стороны, индивидуальность иногда зависит от групп и сообщества. Это происходит потому, что все индивидуалистические личности стремятся воспроизводить и увековечивать себя. Они по-прежнему стремятся поделиться своими мнениями и взглядами с другими художниками-единомышленниками. В конце процесса художественного творчества производитель должен искать потребителей.

Искусство и керамика получают свое полное значение только тогда, когда они были потреблены. Иногда это можно сделать практически с помощью керамики и других практических предметов. И наоборот, это можно сделать, оценив эстетику, присущую определенному произведению.

Хотя индивидуальность может быть выражена в каждом произведении, именно способность художественного произведения привлечь внимание любителей искусства или других групп, которые понимают концепцию, приведет к его окончательному использованию.

В конце концов, художники не могут просто действовать изолированно. Если бы они это сделали, то их работа не была бы воспроизведена или передана из поколения в поколение. Они не смогут оставить наследство, и их искусство будет ограничено только их жизнями.

Как бы ни стремилась индивидуальность бросить вызов коллективизму, она все же нуждается в общественном одобрении, чтобы увековечить себя. Здесь следует отметить, что иногда это потребление может исходить только от небольшой части населения, но это все же не отрицает того факта, что оно исходит от совокупности людей.

Сообщество или группы могут иногда обогатить человека и таким образом внести свой вклад в лучшее художественное произведение и тому подобное. Например, некоторые художники иногда собираются вместе и обмениваются идеями. Обычно они могут обсуждать процесс создания, и это может привести к более глубокому пониманию, следовательно, к лучшей работе. Обычно индивидуальность требует, чтобы художники работали изолированно, но проблема в том, что иногда методология может иметь определенные недостатки.

Следовательно, было бы лучше, если бы можно было узнать о новых или иных способах процесса художественного творчества. Перед человеком будет стоять задача стать лучшим художником, просто делясь своими идеями с группой или получая их от других, которые разделяют тот же опыт.

Кроме того, группы и сообщества могут положительно влиять на индивидуальность, расширяя ресурсы и возможности, которыми может воспользоваться художник. Проблема работы в одиночку заключается в том, что накопить ресурсы, необходимые в производственном процессе, довольно сложно.

Кроме того, человеку может быть трудно узнать о возможностях выставлять или продавать свою продукцию. Группы могут предложить эту информацию отдельным лицам и таким образом сделать их лучше в доведении своей работы до общественности. Таким образом, деятельность может быть подкреплена оценкой и, следовательно, удобством использования.

Культура является неотъемлемой частью художественного процесса, потому что художники не живут на островах сами по себе; они живут, взаимодействуют и работают с другими членами общества. Поэтому, несмотря на то, что индивидуалисты могут быть самостоятельными и независимыми, они все равно действуют в рамках институциональных рамок.

У них есть семьи и общества, которые имеют определенные нормы и ожидания. Эти нормы не слишком жестки, потому что они позволяют манипулировать и выражать себя через искусство. Именно по этой причине некоторые виды искусства уникальны для определенной части мира. В азиатских странах искусство часто было уникальным для культуры народа еще в XVIII веке.

Точно так же некоторые виды искусства свойственны западным обществам и не обязательно могут охватывать людей в другой части мира, такой как Африка. В сущности, культура определяет художественные наклонности человека, но все же оставляет место для самовыражения. Его можно рассматривать как шаблон, по которому художники реализуют свои собственные интересы и творения. Таким образом, индивидуальность переплетается с культурой, производной от сообществ.

Влияние групп и сообществ на индивидуальность

Что касается искусства и керамики, то иногда сообщества могут восприниматься как негативное влияние на индивидуальность. Это происходит потому, что сообщества склонны создавать массовые культуры и популярные мнения. Поэтому следует избегать любого поведения, противоречащего традиции. Искусство по самой своей природе пропагандирует идею экспериментирования и обогащения.

Она противостоит понятию традиции, потому что это иногда сводит человека не более чем к машине или рабу обычая. Понятие свободы очень необходимо для того, чтобы сделать индивидуальность реальностью. Поэтому любой внешний фактор, ограничивающий эту свободу, – например, правительство или общество – может рассматриваться как вмешательство в творческий процесc.

Например, скульптору нужно было бы заглянуть внутрь себя, чтобы работать над куском мрамора. Ему нужно было бы спросить себя, какова настоящая форма этого мрамора, а затем вывести его через кусок скульптуры. Другими словами, он способен сначала искать истинную красоту внутри себя, а затем думать и чувствовать через тот тип искусства, который он создает. Сообщества или группы будут вмешиваться в этот процесс и поэтому могут рассматриваться как негативная сила.

С другой стороны, индивидуальность иногда зависит от групп и сообщества. Это происходит потому, что все индивидуалистические личности стремятся воспроизводить и увековечивать себя. Они по-прежнему стремятся поделиться своими мнениями и взглядами с другими художниками-единомышленниками. В конце процесса художественного творчества производитель должен искать потребителей.

Искусство и керамика получают свое полное значение только тогда, когда они были потреблены. Иногда это можно сделать практически с помощью керамики и других практических предметов. И наоборот, это можно сделать, оценив эстетику, присущую определенному произведению.

Хотя индивидуальность может быть выражена в каждом произведении, именно способность художественного произведения привлечь внимание любителей искусства или других групп, которые понимают концепцию, приведет к его окончательному использованию.

В конце концов, художники не могут просто действовать изолированно. Если бы они это сделали, то их работа не была бы воспроизведена или передана из поколения в поколение. Они не смогут оставить наследство, и их искусство будет ограничено только их жизнями.

Как бы ни стремилась индивидуальность бросить вызов коллективизму, она все же нуждается в общественном одобрении, чтобы увековечить себя. Здесь следует отметить, что иногда это потребление может исходить только от небольшой части населения, но это все же не отрицает того факта, что оно исходит от совокупности людей.

Сообщество или группы могут иногда обогатить человека и таким образом внести свой вклад в лучшее художественное произведение и тому подобное. Например, некоторые художники иногда собираются вместе и обмениваются идеями. Обычно они могут обсуждать процесс создания, и это может привести к более глубокому пониманию, следовательно, к лучшей работе. Обычно индивидуальность требует, чтобы художники работали изолированно, но проблема в том, что иногда методология может иметь определенные недостатки.

Следовательно, было бы лучше, если бы можно было узнать о новых или иных способах процесса художественного творчества. Перед человеком будет стоять задача стать лучшим художником, просто делясь своими идеями с группой или получая их от других, которые разделяют тот же опыт.

Кроме того, группы и сообщества могут положительно влиять на индивидуальность, расширяя ресурсы и возможности, которыми может воспользоваться художник. Проблема работы в одиночку заключается в том, что накопить ресурсы, необходимые в производственном процессе, довольно сложно.

Кроме того, человеку может быть трудно узнать о возможностях выставлять или продавать свою продукцию. Группы могут предложить эту информацию отдельным лицам и таким образом сделать их лучше в доведении своей работы до общественности. Таким образом, деятельность может быть подкреплена оценкой и, следовательно, удобством использования.

Культура является неотъемлемой частью художественного процесса, потому что художники не живут на островах сами по себе; они живут, взаимодействуют и работают с другими членами общества. Поэтому, несмотря на то, что индивидуалисты могут быть самостоятельными и независимыми, они все равно действуют в рамках институциональных рамок.

У них есть семьи и общества, которые имеют определенные нормы и ожидания. Эти нормы не слишком жестки, потому что они позволяют манипулировать и выражать себя через искусство. Именно по этой причине некоторые виды искусства уникальны для определенной части мира. В азиатских странах искусство часто было уникальным для культуры народа еще в XVIII веке.

Точно так же некоторые виды искусства свойственны западным обществам и не обязательно могут охватывать людей в другой части мира, такой как Африка. В сущности, культура определяет художественные наклонности человека, но все же оставляет место для самовыражения. Его можно рассматривать как шаблон, по которому художники реализуют свои собственные интересы и творения. Таким образом, индивидуальность переплетается с культурой, производной от сообществ.

Влияние групп и сообществ на индивидуальность

Что касается искусства и керамики, то иногда сообщества могут восприниматься как негативное влияние на индивидуальность. Это происходит потому, что сообщества склонны создавать массовые культуры и популярные мнения. Поэтому следует избегать любого поведения, противоречащего традиции. Искусство по самой своей природе пропагандирует идею экспериментирования и обогащения.

Она противостоит понятию традиции, потому что это иногда сводит человека не более чем к машине или рабу обычая. Понятие свободы очень необходимо для того, чтобы сделать индивидуальность реальностью. Поэтому любой внешний фактор, ограничивающий эту свободу, – например, правительство или общество – может рассматриваться как вмешательство в творческий процесc.

Например, скульптору нужно было бы заглянуть внутрь себя, чтобы работать над куском мрамора. Ему нужно было бы спросить себя, какова настоящая форма этого мрамора, а затем вывести его через кусок скульптуры. Другими словами, он способен сначала искать истинную красоту внутри себя, а затем думать и чувствовать через тот тип искусства, который он создает. Сообщества или группы будут вмешиваться в этот процесс и поэтому могут рассматриваться как негативная сила.

С другой стороны, индивидуальность иногда зависит от групп и сообщества. Это происходит потому, что все индивидуалистические личности стремятся воспроизводить и увековечивать себя. Они по-прежнему стремятся поделиться своими мнениями и взглядами с другими художниками-единомышленниками. В конце процесса художественного творчества производитель должен искать потребителей.

Искусство и керамика получают свое полное значение только тогда, когда они были потреблены. Иногда это можно сделать практически с помощью керамики и других практических предметов. И наоборот, это можно сделать, оценив эстетику, присущую определенному произведению.

Хотя индивидуальность может быть выражена в каждом произведении, именно способность художественного произведения привлечь внимание любителей искусства или других групп, которые понимают концепцию, приведет к его окончательному использованию.

В конце концов, художники не могут просто действовать изолированно. Если бы они это сделали, то их работа не была бы воспроизведена или передана из поколения в поколение. Они не смогут оставить наследство, и их искусство будет ограничено только их жизнями.

Как бы ни стремилась индивидуальность бросить вызов коллективизму, она все же нуждается в общественном одобрении, чтобы увековечить себя. Здесь следует отметить, что иногда это потребление может исходить только от небольшой части населения, но это все же не отрицает того факта, что оно исходит от совокупности людей.

Сообщество или группы могут иногда обогатить человека и таким образом внести свой вклад в лучшее художественное произведение и тому подобное. Например, некоторые художники иногда собираются вместе и обмениваются идеями. Обычно они могут обсуждать процесс создания, и это может привести к более глубокому пониманию, следовательно, к лучшей работе. Обычно индивидуальность требует, чтобы художники работали изолированно, но проблема в том, что иногда методология может иметь определенные недостатки.

Следовательно, было бы лучше, если бы можно было узнать о новых или иных способах процесса художественного творчества. Перед человеком будет стоять задача стать лучшим художником, просто делясь своими идеями с группой или получая их от других, которые разделяют тот же опыт.

Кроме того, группы и сообщества могут положительно влиять на индивидуальность, расширяя ресурсы и возможности, которыми может воспользоваться художник. Проблема работы в одиночку заключается в том, что накопить ресурсы, необходимые в производственном процессе, довольно сложно.

Кроме того, человеку может быть трудно узнать о возможностях выставлять или продавать свою продукцию. Группы могут предложить эту информацию отдельным лицам и таким образом сделать их лучше в доведении своей работы до общественности. Таким образом, деятельность может быть подкреплена оценкой и, следовательно, удобством использования.

Культура является неотъемлемой частью художественного процесса, потому что художники не живут на островах сами по себе; они живут, взаимодействуют и работают с другими членами общества. Поэтому, несмотря на то, что индивидуалисты могут быть самостоятельными и независимыми, они все равно действуют в рамках институциональных рамок.

У них есть семьи и общества, которые имеют определенные нормы и ожидания. Эти нормы не слишком жестки, потому что они позволяют манипулировать и выражать себя через искусство. Именно по этой причине некоторые виды искусства уникальны для определенной части мира. В азиатских странах искусство часто было уникальным для культуры народа еще в XVIII веке.

Точно так же некоторые виды искусства свойственны западным обществам и не обязательно могут охватывать людей в другой части мира, такой как Африка. В сущности, культура определяет художественные наклонности человека, но все же оставляет место для самовыражения. Его можно рассматривать как шаблон, по которому художники реализуют свои собственные интересы и творения. Таким образом, индивидуальность переплетается с культурой, производной от сообществ.

Вывод

Художественная работа иногда может быть затруднена общинами, потому что она ограничивает свободу самовыражения. В общинах существуют нормы и традиции, которые прямо противоречат самостоятельности и индивидуальности. С другой стороны, группы и сообщества могут обогащать художественную работу через обмен идеями, а также через культурную идентичность.