об определенном сходстве в историческом фоне картин, поскольку,
по сути, обе картины были созданы в эпоху перемен во Франции.В
то же время следует сказать, что Энгр скорее тяготеет к
классическому стилю, а Мане предпочитает использовать
современный, хотя функция обеих картин, вероятно, была схожей.
Следует отметить, что обе картины были довольно
революционными или, во всяком случае, необычными для
традиционного искусства Франции, и на них, по-видимому, повлиял
революционный дух своей эпохи, который оба художника пытались
передать через свои картины. Оба художника пытались изобразить
женщин реалистично, натурализм своей живописи. Таким образом,
они, вероятно, пытались отвергнуть старые традиции французского
искусства и, таким образом, подорвать существующие социальные
и моральные нормы, революционизировать общественное
сознание.Именно поэтому художники подчеркивали
женственность своих моделей. Например, “Великая одалиска”
Энгра изображает женщину, которая кажется типичной матроной,
созданной для рождения детей, что видно из пропорций и акцентов,
сделанных художником в его работе. Точно так же Мане также
подчеркивает женскую природу своей модели, изображая
своеобразную куртизанку. Таким образом, оба художника в
значительной степени сосредоточились на физиологическом
аспекте моделей, которые они изображали в своих картинах.С
другой стороны, следует сказать, что есть определенные различия
между картинами, поскольку Энгр идеализировал женскую красоту
в своей живописи, создавая своего рода идеальную женщину.
Напротив, Мане изобразил обычную женщину, которая казалась
взятой из реальной жизни и представляла собой собирательный
образ французских куртизанок той эпохи. Таким образом, живопись
Энгра выполнена в соответствии с канонами красоты, которая, по-
видимому, идеализирована, в то время как Мане сопереживал
реализму своей живописи.Нет блуждания, для достижения такого
эффекта художники использовали разные стили и техники. Точнее
говоря, несмотря на то, что оба художника использовали масло для
создания своих картин, Энгр использует плавные штрихи и линии,
его живопись кажется более гармоничной по сравнению с работой